Manifiesto del arte

Un manifiesto artístico es una declaración pública de las intenciones, motivos o puntos de vista de un artista o movimiento artístico. Los manifiestos son una característica estándar de los diversos movimientos de la vanguardia modernista y todavía se escriben hoy en día. Los manifiestos artísticos a veces tienen la intención de causar impacto en su retórica, para lograr un efecto revolucionario. A menudo abordan cuestiones más amplias, como el sistema político. Los temas típicos son la necesidad de revolución, la libertad (de expresión) y la superioridad implícita o abiertamente declarada de los escritores sobre el status quo. ^{[ cita requerida ]} El manifiesto proporciona un medio para expresar, publicitar y registrar ideas para el artista o grupo artístico; incluso si solo una o dos personas escriben las palabras, en la mayoría de los casos se atribuye el nombre del grupo.

En 1855, Gustave Courbet escribió un manifiesto realista para la introducción del catálogo de su exposición personal e independiente. Y en 1886, el poeta y ensayista Jean Moréas publicó el Manifiesto Simbolista en el periódico francés Le Figaro .

El primer manifiesto artístico del siglo XX fue presentado por los futuristas en Italia en 1909, ^[1] seguidos por los cubistas , vorticistas , dadaístas y surrealistas : el período hasta la Segunda Guerra Mundial creó lo que todavía son los manifiestos más conocidos. Aunque nunca dejaron de emitirse, otros medios, como el crecimiento de la radiodifusión, tendieron a marginar tales declaraciones. Debido a Internet, ha habido un resurgimiento de la forma, y ​​ahora aparecen muchos manifiestos nuevos para una audiencia potencial mundial. Los Stuckistas han hecho un uso particular de esto para iniciar un movimiento mundial de grupos afiliados.

Los manifiestos suelen constar de una serie de afirmaciones, que están numeradas o en viñetas y que no necesariamente siguen una lógica de la otra. La explicación que Tristan Tzara hace del manifiesto ( Feeble Love & Bitter Love, II ) capta el espíritu de muchos:

Un manifiesto es una comunicación dirigida al mundo entero, cuya única pretensión es la de descubrir una cura instantánea para la sífilis política, astronómica, artística, parlamentaria, agronómica y literaria. Puede ser agradable y bondadoso, pero siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico. A propósito de la lógica, me considero muy simpático.

Antes de principios del siglo XX, el manifiesto era casi exclusivamente una declaración con fines políticos. Por lo tanto, la intención de los artistas que adoptan esta forma es indicar que están empleando el arte como herramienta política.

El manifiesto artístico tiene dos objetivos principales. El primero es definir y criticar un paradigma en el arte o la cultura contemporáneos; el segundo es definir un conjunto de valores estéticos para contrarrestar ese paradigma. A menudo, los manifiestos aspiran a ser obras de arte por derecho propio; por ejemplo, muchos autores de manifiestos pretenden que sus textos sean interpretados. Otros manifiestos no pueden apreciarse plenamente como simples declaraciones escritas porque dependen en gran medida del diseño gráfico para la comunicación, una característica común en los manifiestos dadaístas. Varios artistas han escrito manifiestos sobre medios artísticos que no son los suyos.

Históricamente, ha existido un fuerte paralelismo entre el manifiesto artístico y el manifiesto político. No era raro que los autores de manifiestos de principios del siglo XX también fueran políticamente activos. En Italia, el fundador del movimiento futurista Filippo Tomasso Marinetti se presentó como candidato a un cargo, y tanto los futuristas rusos como los italianos publicaron manifiestos políticos. En Inglaterra, el vorticista Wyndham Lewis apoyó a las sufragistas, mientras que en Francia, el surrealista André Breton apoyó al partido comunista. Sin embargo, a menudo estas organizaciones políticas rechazaron la atención de los artistas; en otros casos, los artistas fueron censurados y perseguidos por gobiernos autoritarios europeos, como la Italia fascista y la Rusia comunista, que rechazaron institucionalmente la vanguardia.

Gustave Courbet escribió un manifiesto realista para la introducción del catálogo de su exposición personal e independiente de 1855, en el que se hacía eco del tono de los manifiestos políticos de la época. En él afirmaba su objetivo como artista de "traducir las costumbres, las ideas y la apariencia de mi época según mi propia estimación". ^{[2] [3]}

En 1886, el poeta y ensayista Jean Moréas publicó en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto Simbolista , en el que definía y caracterizaba el simbolismo como un estilo cuyo «objetivo no era el ideal, sino cuyo único propósito era expresarse por el mero hecho de ser expresado». Nombraba a Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine como los tres poetas más destacados del movimiento. ^[4]

El Manifiesto futurista, escrito por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti , fue publicado en el periódico italiano Gazzetta dell'Emilia en Bolonia el 5 de febrero de 1909, luego en francés como Manifeste du futurisme en el periódico Le Figaro el 20 de febrero de 1909. Inició una filosofía artística , el futurismo , que era un rechazo del pasado y una celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud y la industria; también fue una defensa de la modernización y el rejuvenecimiento cultural de Italia .

Como el manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, los futuristas intentaron crear uno en su posterior Manifiesto técnico de la pintura futurista (1914). ^[5] En él se comprometían con un «dinamismo universal», que debía ser representado directamente en la pintura y la escultura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús en movimiento son, una tras otra, diez, cuatro, tres; están inmóviles y cambian de lugar... El autobús se precipita hacia las casas por las que pasa y, a su vez, las casas se arrojan sobre el autobús y se mezclan con él». ^[6]

Du "Cubisme", escrito en 1912 por Albert Gleizes y Jean Metzinger , fue el primer texto teórico importante sobre el cubismo . El libro fue ilustrado con obras de Gleizes, Metzinger, Paul Cézanne , Fernand Léger , Juan Gris , Francis Picabia , Marcel Duchamp , Pablo Picasso , Georges Braque , André Derain y Marie Laurencin . En este tratado altamente influyente, Gleizes y Metzinger relacionaron explícitamente el concepto de "perspectiva múltiple" con el sentido bergsoniano del tiempo. El tratamiento facetado de los objetos físicos y el espacio desdibujó las distinciones entre sujeto y abstracción, entre representación y no objetividad. Se utilizaron efectos de geometría no euclidiana para transmitir una sensación psicofísica de fluidez de la conciencia. ^[7] Du "Cubisme" introdujo el concepto de "simultaneidad" en el marco teórico del cubismo. Fue en parte un concepto nacido de una convicción basada en la comprensión de los autores de Henri Poincaré y Bergson de que la separación o distinción entre el espacio y el tiempo debía ser cuestionada de manera integral. Se basó tanto en ideas filosóficas como científicas, en la geometría de Riemann y en la relatividad del conocimiento , contradiciendo las nociones de verdad absoluta . Estas ideas se difundieron y debatieron en publicaciones ampliamente disponibles, y fueron leídas por escritores y artistas asociados con el advenimiento del modernismo . ^{[7] [8]}

Publicado en Les Homme du jour en 1913, nunca ha quedado claro si se trataba de un manifiesto sincero de la nueva escuela del amorfismo o de una parodia. ^{[9] [10]}

Extractos del manifiesto BLAST de los vorticistas fueron publicados en su revista Blast , número 1, el 20 de junio de 1914, y luego en Blast , número 2, en julio de 1915.

En 1915, Kazimir Malevich sentó las bases del suprematismo cuando publicó su manifiesto, Del cubismo al suprematismo .

Hugo Ball recitó el primer manifiesto dadaísta en el Cabaret Voltaire el 14 de julio de 1916.

El segundo manifiesto dadaísta fue recitado por Tristan Tzara en la Salle Meise el 23 de marzo de 1918 y publicado en Dada, nº 3 (Zúrich, diciembre de 1918). ^{[11] [12]}

Firmado por Theo van Doesburg , Robt. van 't Hoff, Vilmos Huszar , Antony Kok, Piet Mondrian , Georges Vantongerloo , Jan Wils

Manifiesto I de "El Estilo" ( De Stijl ), de De Stijl , vol. II, no. 1 (noviembre de 1918), pág. 4.

El Manifiesto Realista (publicado el 5 de agosto de 1920) fue escrito por el escultor ruso Naum Gabo y cofirmado por su hermano Antoine Pevsner , y es el texto clave del Constructivismo .

Los fundadores del purismo , Amédée Ozenfant y Charles-Edouard Jeanneret (más conocido como Le Corbusier ), titularon su manifiesto Après le Cubisme (Después del cubismo).

El primer manifiesto surrealista fue escrito por el escritor francés André Breton en 1924 y publicado en 1925. El documento define el surrealismo como:

Automatismo psíquico en estado puro, mediante el cual se pretende expresar –verbalmente, por medio de la palabra escrita, o de cualquier otra manera- el funcionamiento efectivo del pensamiento, dictado por éste, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón , exento de toda preocupación estética o moral.

Base de la peinture concrète , fue escrita por Otto G. Carlsund , Theo van Doesburg , Jean Hélion , Marcel Wantz y Léon Arthur Tutundjian , publicada en Revue Art Concret , núm. 1 (abril de 1930).

Mario Sironi estaba motivado por los ideales políticos del fascismo italiano más que por cualquier movimiento artístico específico. Trabajando en arte para el periódico del régimen, Il Popolo d'Italia , Sironi finalmente contribuyó creando murales para la Exposición de la Revolución Fascista de 1932. Posteriormente, Sironi firmó el Manifiesto de la Pintura Mural en 1933. Sironi continuó trabajando exclusivamente en murales hasta después de la Segunda Guerra Mundial. ^[13]

Hacia un arte libre revolucionario fue escrito por el surrealista André Breton y el marxista León Trotsky como reacción contra el arte obligatorio de la Unión Soviética.

El Manifiesto Blanco es un texto escrito en 1946 por Lucio Fontana .

Manifiesto de CoBrA , titulado La cause était entendue , escrito por Christian Dotremont y firmado por Karel Appel , Constant , Corneille , Asger Jorn y Joseph Noiret en 1948. ^[14]

El Rechazo global (o Rechazo total ) fue un manifiesto antisistema y antirreligioso publicado el 9 de agosto de 1948 en Montreal por un grupo de dieciséis jóvenes artistas e intelectuales quebequenses conocidos como les Automatistes , liderados por Paul-Émile Borduas .

El Refus global estuvo muy influenciado por el poeta francés André Breton y ensalzó la fuerza creativa del subconsciente .

El Manifiesto del Eaismo es de Voltolino Fontani .

El primer manifiesto de los escultores es de René Iché .

El Manifiesto Místico ( Manifeste Mystique en francés) fue escrito en 1951 por Salvador Dalí . ^[15] "Dalí confirmó que confirmó que es un ex surrealista y partidario de las pinturas religiosas. Dalí dijo que su papel en el arte del misticismo nuclear era 'explicar y acelerar el proceso'". ^[16] La preferencia de Dalí durante este período cambió hacia el arte figurativo , a pesar del auge del abstraccionismo . ^[17]

Fue escrito por Enrico Baj .

Les Spatialistes, un grupo italiano con sede en Milán, redactó un manifiesto para la televisión. ^[18]

Esta obra de Michel Tapié definió el movimiento del arte informal .

Este manifiesto de Jirô Yoshihara definió los objetivos artísticos del grupo Gutai de Japón .

Escrita por Gustav Metzger en 1964, esta obra fue presentada como una conferencia en la Architectural Association y adoptada por los estudiantes como un "happening" artístico. Uno de los estudiantes de Metzger en el Ealing College fue Pete Townshend , quien más tarde citó los conceptos de Metzger como una influencia para su famoso "smashing" de guitarra durante las actuaciones de The Who .

Manifiesto Neoconcreto, de Ferreira Gullar , ^[19] comienza:

"Utilizamos el término "neoconcreto" para diferenciarnos de aquellos que apuestan por el arte "geométrico" no figurativo (neoplasticismo, constructivismo, suprematismo, escuela de Ulm) y, en particular, del arte concreto, influido por un racionalismo peligrosamente agudo. A la luz de su experiencia artística, los pintores, escultores, grabadores y escritores que participan en esta primera Exposición Neoconcreta llegaron a la conclusión de que era necesario evaluar los principios teóricos en los que se ha fundado el arte concreto, ninguno de los cuales ofrece una justificación para el potencial expresivo que ellos consideran que contiene su arte."

El Manifiesto de la pintura industrial: por un arte aplicado unitario, escrito por Giuseppe Pinot-Gallizio ^[20] en agosto de 1959, fue publicado originalmente en italiano en Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). Poco después fue publicado en Internationale Situationniste No. 3 en una traducción francesa. Fue traducido al inglés en 1997 por Molly Klein. Tiene sólo 70 puntos y está escrito en un estilo retórico grandioso y utópico, con afirmaciones como: "Una nueva y voraz fuerza de dominación empujará a los hombres hacia una poesía épica inimaginable". Uno de sus temas es la reconciliación de la industria y la naturaleza:

El regreso a la naturaleza con la instrumentación moderna permitirá al hombre, después de miles de siglos, regresar a los lugares donde los cazadores paleolíticos vencieron grandes miedos; el hombre moderno buscará abandonar lo suyo, acumulado en la idiotez del progreso, al contacto con las cosas humildes, que la naturaleza en su sabiduría ha conservado como freno a la inmensa arrogancia de la mente humana.

Los manifiestos de la década de 1960 reflejaban las actitudes sociales y políticas cambiantes de la época: el fermento general de la revolución de la " contracultura " para derrocar el orden existente y el ascenso particular del feminismo y el Poder Negro , así como el surgimiento de nuevas formas de arte como el arte corporal y el arte de performance .

La Internacional Situacionista ^[21] fue fundada en Cosio d'Arroscia el 27 de abril de 1957 por ocho miembros que querían un arte revolucionario en constante transformación y, por lo tanto, novedad, así como la abolición de la brecha entre el arte y la vida. El manifiesto que lo propugnaba se publicó el 17 de mayo de 1960 y se reimprimió en el número 4 de Internationale Situationniste en junio de 1960. Abogaba por la "nueva fuerza humana" contra la tecnología y la "insatisfacción de sus posibles usos en nuestra vida social sin sentido", afirmando: "Inauguraremos lo que históricamente será el último de los oficios. El papel del situacionista amateur-profesional -del antiespecialista- es de nuevo una especialización hasta el punto de la abundancia económica y mental, cuando todos se conviertan en 'artistas'". Su frase final es: "Tales son nuestros objetivos, y éstos serán los objetivos futuros de la humanidad".

Este manifiesto, escrito por Yves Klein ^[22] , está protegido por derechos de autor desde 1989 por la Galería Gagosian . Comienza con las indicaciones para las declaraciones posteriores del manifiesto, siendo la primera línea: "Debido al hecho de que he pintado monocromos durante quince años". Es una meditación del artista sobre su obra y su vida:

Un artista siempre se siente incómodo cuando se le pide que hable de su propia obra. Esta debería hablar por sí sola, sobre todo cuando es válida.

¿Qué puedo hacer? ¿Parar ahora?

No, lo que yo llamo “la indefinible sensibilidad pictórica” escapa por completo a esta solución tan personal.

Entonces...

Se apropia del cielo:

En 1946, cuando era todavía adolescente, tuve que firmar al otro lado del cielo durante un fantástico viaje "realista-imaginario". Ese día, mientras yacía tendido en la playa de Niza, comencé a sentir odio hacia los pájaros que volaban de un lado a otro en mi cielo azul y sin nubes, porque querían perforar mi obra más grande y más hermosa.

Hay que eliminar las aves.

Termina afirmando que está "listo para sumergirse en el vacío".

Claes Oldenburg , artista pop, reacciona contra el expresionismo abstracto , junto con otros artistas jóvenes. ^[23] El Manifiesto 'Estoy a favor de un arte' se realizó originalmente para ser incluido en el catálogo de la exposición 'Entornos, situaciones y espacios'. Cada una de las declaraciones comienza con 'Estoy a favor de un arte...'.

La siguiente cita es de las dos primeras declaraciones de su manifiesto poético:

"Estoy a favor de un arte que sea político-erótico-místico, que haga algo más que quedarse sentado sobre su trasero en un museo.
Estoy a favor de un arte que crezca sin saber que es arte en absoluto, un arte al que se le dé la oportunidad de tener un punto de partida de cero..." ^[24]

Escrito por George Maciunas , ^[25] este breve documento escrito a mano consta de tres párrafos intercalados con elementos de collage de definiciones de diccionario relacionadas con el "flujo". Está escrito en minúsculas, con mayúsculas para ciertas frases clave, algunas subrayadas. Su primer párrafo es:

¡Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa, de la cultura "intelectual", profesional y comercializada; purguemos el mundo del arte muerto, de la imitación, del arte artificial, del arte abstracto, del arte ilusionista, del arte matemático; purguemos el mundo del "europeísmo"!

Aboga por la revolución, el "arte vivo, el antiarte" y la "realidad del no arte" que debe ser comprendida por todos los pueblos, no sólo por los críticos, diletantes y profesionales".

SCUM, de Valerie Solanas , ^[26] es un acrónimo de la "Society for Cutting up Men" (Sociedad para cortar hombres) y el manifiesto no trataba específicamente sobre arte. Sin embargo, se ha convertido en parte de la historia del arte, porque se publicó en 1968, el mismo año en que Solanas, que había pasado un tiempo en la "Factory" de Andy Warhol , le disparó y casi lo mató. También tiene secciones que abordan ideas sobre arte. Solanas pasó sus últimos años como prostituta callejera y murió en 1988.

Se trata de un documento de poco más de 11.000 palabras. Su tono y su tema básico son evidentes desde el título, pero no es tan claro como parece y se admite que algunas mujeres son tan malas como los hombres (las artistas, por ejemplo). SCUM quiere "destruir todos los objetos inútiles y dañinos: coches, escaparates, "Gran Arte", etc." En una sección sobre "Gran Arte" y "Cultura" se afirma:

El "artista" masculino intenta resolver su dilema de no poder vivir, de no ser mujer, construyendo un mundo altamente artificial en el que el hombre es heroizado, es decir, muestra rasgos femeninos, y la mujer es reducida a roles subordinados altamente limitados e insípidos, es decir, a ser hombre.

El objetivo "artístico" masculino no es el de comunicar (al no tener nada en su interior, no tiene nada que decir), sino el de disfrazar su animalidad, recurriendo al simbolismo y a la oscuridad (algo "profundo"). La gran mayoría de la gente, en particular la "culta", que no tiene fe en su propio juicio, es humilde, respetuosa de la autoridad ("papá sabe más"), se deja engañar fácilmente y cree que la oscuridad, la evasividad, la incomprensibilidad, la indirección, la ambigüedad y el aburrimiento son signos de profundidad y brillantez...

Absorber la "cultura" es un intento desesperado y frenético de adaptarse a un mundo sin onda, de escapar del horror de una existencia estéril y sin sentido. La "cultura" es un consuelo para el ego de los incompetentes, un medio de racionalizar la observación pasiva; pueden enorgullecerse de su capacidad para apreciar las cosas "más finas", de ver una joya donde esto es sólo un excremento (quieren ser admirados por admirar).

El título completo del manifiesto es "Arte de mantenimiento: propuesta para una exposición"; se considera un documento seminal del arte feminista. Mierle Laderman Ukeles estaba embarazada en ese momento y decidió reinterpretar las tareas domésticas convirtiéndose en una "artista de mantenimiento", donde las "representaría". A través de esto, dicho "mantenimiento" se reveló como una condición importante para la libertad y el funcionamiento social y extendió la idea más allá del feminismo a proyectos como Touch Sanitation de 11 meses , en el que participaron 8.500 trabajadores de Nueva York. ^[27] Más recientemente, se dirigió a un vertedero de Staten Island . ^[28]

El manifiesto fue seguido por un cuestionario (1973-76) y su objetivo era hacer arte de lo que normalmente se considerarían tareas rutinarias y mundanas. Escribió: "Después de la revolución, ¿quién va a recoger la basura el lunes por la mañana?". A esto le siguió un "¡Manifiesto de Saneamiento!" (1984) ^[29] El Manifiesto de Mantenimiento decía:

El mantenimiento es una lata; te quita todo el tiempo (lit.). La mente se queda aturdida y se irrita por el aburrimiento. La cultura le otorga un estatus pésimo a los trabajos de mantenimiento: salarios mínimos, amas de casa... sin paga. Limpia tu escritorio, lava los platos, limpia el piso, lava tu ropa, lávate los dedos de los pies, cambia el pañal del bebé, termina el informe, corrige los errores tipográficos, arregla la cerca, haz feliz al cliente, tira la basura apestosa, ten cuidado, no te metas cosas en la nariz, ¿qué me pongo?, no tengo calcetines, paga tus facturas, no tires basura, ahorra hilo, lávate el pelo, cambia las sábanas, ve a la tienda, se me acabó el perfume, dilo otra vez: no lo entiende, vuelve a sellarlo: gotea, ve a trabajar, este arte tiene polvo, limpia la mesa, llámalo otra vez, tira de la cadena, mantente joven. ^[30]

El Manifiesto romántico es una colección de ensayos de la filósofa y novelista Ayn Rand , publicados bajo un único título en 1969. Se publicó una edición revisada en 1975. ^[31] Los ensayos explican la perspectiva objetivista sobre el arte, originada por Ayn Rand. El término "romántico" no se refiere al concepto de amor y, en cambio, es una referencia a la Era romántica , un movimiento artístico destacado a fines del siglo XVIII y principios y mediados del siglo XIX. Rand buscó despertar este movimiento en la cultura contemporánea, afirmando que no existía en su vida, al tiempo que rechazaba los elementos del mismo que eran anatema para la filosofía objetivista:

ESTE MANIFIESTO NO SE PUBLICA EN NOMBRE DE NINGUNA ORGANIZACIÓN O DE UN MOVIMIENTO. HABLO SÓLO EN MI NOMBRE. HOY EN DÍA NO EXISTE NINGÚN MOVIMIENTO ROMÁNTICO. SI HAY UNO EN EL ARTE DEL FUTURO, ESTE LIBRO HABRÁ AYUDADO A SU FORMA. ^[32]

Afri-Cobra fue un colectivo de artistas negros fundado a finales de los años 1960 por Jeff Donaldson y con sede en Chicago. Ayudó a organizar espectáculos internacionales de artistas negros y escribió manifiestos influyentes. ^[33] AfriCobra es un acrónimo de "African Commune of Bad Relevant Artists" (Comuna africana de artistas poco relevantes). Esto se derivó de la combinación del término para África con "Cobra", la "Coalición de artistas negros revolucionarios". El manifiesto establecía que los objetivos del grupo eran el desarrollo de un nuevo arte afroamericano, que implicara responsabilidad social, participación artística comunitaria y promoción del orgullo por la identidad negra. Había paralelismos con las innovaciones musicales afroamericanas y la defensa de una estética complementaria que implicara imágenes sublimes y colores intensos. ^[34]

WAR es el acrónimo de “Mujeres Artistas en Revolución”, de la que Nancy Spero era miembro. Antes de esto, entre 1966 y 1970, había creado una serie de “manifiestos” contra la guerra de Vietnam , que eran imágenes creadas con acuarelas y tintas sobre papel. Luego asistió a las reuniones de la AWC (Coalición de Trabajadores del Arte), que contaba con miembros hombres y mujeres, y se convirtió en parte de WAR, que era una rama. Ella dijo: “Me encantó. Estaba tan enojada en ese momento por tantas cosas, especialmente por no poder sacar mi arte, para que la gente lo viera. Pensé: “WAR”, eso es todo. Empezamos a organizar algunas acciones y protestas y escribimos manifiestos. Por ejemplo, algunas de nosotras marchamos hacia el Museo de Arte Moderno y exigimos igualdad para las mujeres artistas. Luego, me uní a otro, el Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas. Todo fue muy rápido en aquellos días”. ^[35]

Valie Export es una artista de performance vienesa que trabajó con las Accionistas y catalogó sus eventos. Hizo su propio arte corporal de confrontación, con una filosofía de "accionismo feminista", invitando a la gente a tocarla en la calle. Emitió "manifiestos escritos que predicen con venganza el futuro del arte de las mujeres" e "hizo importantes contribuciones teóricas para comunicar un feminismo personal en la performance. Sentía que era políticamente importante crear arte. 'Sabía que si lo hacía desnuda, realmente cambiaría la forma en que el público (mayoritariamente masculino) me miraría'". ^[36]

^[37] El Colectivo de Arte Sociológico Francés fue fundado por Fred Forest , Jean-Paul Thénot y Hervé Fischer y su manifiesto fue publicado en el periódico Le Monde . Su principal propósito era utilizar la sociología para sustentar acciones artísticas, o utilizar acciones artísticas para dilucidar fenómenos sociológicos. Una de esas acciones fue la subasta de un "metro cuadrado artístico" en 1976 para burlarse de la inflación de precios en los mercados de la vivienda y el arte. ^[38] El colectivo hizo un uso intensivo de los medios de comunicación y de las actuaciones en vivo utilizando vídeo, teléfonos, etc. El grupo se disolvió en 1981, aunque algunos de sus principios fueron traídos por Fred Forest y Mario Costa con el movimiento de Estética de la Comunicación de 1983. ^[18]

En 1975, François Pluchart promovió la primera muestra de Body Art en la Galerie Stadler de París, con obras de 21 artistas, entre ellos Marcel Duchamp , Chris Burden y Katharina Sieverding . Se publicó el primer manifiesto de Body Art. ^[18]

Por Paul Hartal

Se trata de un documento de cuatro páginas ilustrado con nueve imágenes en blanco y negro de las pinturas, collages y multimedia del artista, publicado en Montreal en 1975. "Mi arte es una metáfora pintada; la máquina pasada de un segundo perpetuo, la emoción fósil de un anhelo infinito, el deseo mágico que evoluciona sobre el eje roto del espacio comprimido, reflejado en la forma de paisajes interiores, personales", escribe Hartal en el manifiesto. "El arte debe ser total", sugiere. "Lo biótico separado de lo geométrico es arbitrario e ignora la naturaleza humana". La idea del "conceptualismo lírico se basa en la totalidad de la coordenada psicológica", dice. "Deriva del ello, el yo y el superyó"; un "arte en el que el carácter primordialmente doble de la visión del artista evoluciona hacia una tríada lírica, intuitiva y conceptual". En El pincel y la brújula: la dinámica de la interfaz del arte y la ciencia (Lanham: University Press of America, 1988, 341 pp), Hartal analiza con más detalle la teoría del conceptualismo lírico o arte lico , ^{[39] [ 40] [41] [42] [43] [44]}

El auge del movimiento punk , con su actitud DIY básica y agresiva, tuvo una influencia significativa en los manifiestos artísticos, y esto se refleja incluso en los títulos. Algunos de los artistas se identificaron abiertamente con el punk a través de la música, la publicación o la poesía. También existe una interpretación "impactante" equivalente del feminismo que contradice la no-objetivación defendida en los años 60. Luego, la creciente presencia de la era informática comenzó a afirmarse en las proclamas artísticas y en la sociedad.

El artista Charles Thomson promovió el Manifiesto del Arte Crudo de 1978. ^[45]

Charles Thomson, entonces estudiante de la facultad, publicó este artículo en Maidstone Art College . 21 años después, coescribió los manifiestos Stuckist junto con Billy Childish . Thomson también fue miembro de The Medway Poets , un grupo punk . El manifiesto rechaza el arte de los "grandes almacenes" y el arte de galería "elitista", así como la sofisticación y la habilidad que son "fácilmente obtenibles... y se utilizan tanto industrial como artísticamente para ocultar una pobreza de contenido". Se afirma que la prioridad es "la exploración y expresión del espíritu humano".

por Stewart Home

En esa época Stewart Home operaba como un movimiento unipersonal, la "Generación Positiva", fundando una banda punk llamada White Colours y publicando un fanzine de arte, Smile , que en su mayoría contenía manifiestos de arte para la "Generación Positiva". La retórica de estos se parecía a los manifiestos dadaístas de Berlín de los años 1920. Su idea era que otras bandas de todo el mundo también se llamaran White Colours y que otras revistas se titularan Smile . La primera parte del libro Neoist Manifestos/The Art Strike Papers presentó versiones abreviadas de sus escritos de estilo manifiesto de Smile . ^[46]

por el Teatro Pan y Títeres ^[47]

El título completo es "¿Por qué arte barato?". Se trata de una sola hoja, publicada por el Bread and Puppet Theater "en respuesta directa al negocio del arte y su creciente apropiación por parte del sector corporativo". Hay diecisiete afirmaciones, la mayoría de ellas comenzando con "El arte es" y terminando con un signo de exclamación, escritas en su mayoría en mayúsculas, a veces mezcladas con minúsculas, en diferentes tipos de letra que se vuelven más audaces a medida que avanza el folleto hasta la declaración final de un gran ¡VIVA!. Comienza:

La gente ha pensado durante demasiado tiempo que el arte es un privilegio de los museos y de los ricos.

¡El arte no es negocio!

Destaca la naturaleza positiva del arte, que es beneficiosa para todos y debería estar disponible para todos, utilizando imágenes poéticas como "El arte es como los árboles verdes" e instando a: "¡El arte lucha contra la guerra y la estupidez! ... ¡El arte es barato!".

Por Donna J. Haraway ^[48]

El título completo de este artículo es "Un manifiesto cíborg: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX". Donna Haraway es historiadora cultural y aboga por el desarrollo de cíborgs ("organismos cibernéticos") como el camino a seguir para una sociedad posgénero. Esto tuvo un efecto significativo inicialmente entre los académicos. VNS Matrix, un grupo de mujeres artistas australianas y la historiadora cultural británica Sadie Plant , establecieron un movimiento ciberfeminista en 1994. Desde 1997, la Old Boys Network (OBN) ha organizado "Internacionales ciberfeministas". ^[49]

por Gilbert y George ^[50]

El manifiesto consta de cinco párrafos, cada uno con un subtítulo, el primero de los cuales es “Arte para todos”, que resume la intención popularista de su manifiesto:

Queremos que nuestro arte hable a través de las barreras del conocimiento directamente a las personas sobre su vida y no sobre su conocimiento del arte. El siglo XX ha sido maldecido con un arte que no se puede entender. Los artistas decadentes se representan a sí mismos y a sus elegidos, riéndose y desestimando al extraño normal. Decimos que el arte desconcertante, oscuro y obsesionado con la forma es decadente y una negación cruel de la vida de las personas.

También existe la intención de cambiar a las personas, pero "el material artístico debe estar subordinado al significado y propósito de la imagen". Dice:

Queremos aprender a respetar y honrar "el todo". El contenido de la humanidad es nuestro tema y nuestra inspiración. Cada día defendemos las buenas tradiciones y los cambios necesarios. Queremos encontrar y aceptar todo lo bueno y lo malo que hay en nosotros.

La conclusión es una afirmación de “nuestra búsqueda de nuevos significados y propósitos que dar a la vida”.

por Verónica Vera ^[51]

El manifiesto fue firmado por Verónica Vera y Candida Royalle (ambas ex estrellas porno que luego habían dirigido sus propias películas porno), Annie Sprinkle (que ofrece espectáculos unipersonales explícitos y sexuales) y el artista de performance Frank Moore , entre otros artistas importantes que utilizan el sexo en su trabajo. ^[52] En 7 breves puntos, funda un movimiento artístico que "celebra el sexo como la fuerza nutritiva y dadora de vida. Aceptamos nuestros genitales como parte, no separada, de nuestros espíritus". Aboga por la "actitud del positivismo sexual" y desea "comunicar nuestras ideas y emociones... para divertirnos, sanar el mundo y perdurar". ^[53]

por VNS Matrix ^[54]

VNS Matrix fue un colectivo artístico ciberfeminista fundado en Adelaida, Australia, en 1991. Su manifiesto, escrito en 1991, fue traducido a lo largo de los años a muchos idiomas, entre ellos italiano, francés, español, ruso, japonés y finlandés. Comienza así:

Somos la zorra moderna

anti razón positiva

Sin límites, desatado, implacable

Vemos arte con nuestro coño. Hacemos arte con nuestro coño.

En 1996 escribieron el Manifiesto de la Perra Mutante. ^[55]

por Michael Betancourt ^{[56] [57]}

El Manifiesto ____________ proponía una visión interactiva y de relleno de las prohibiciones y reivindicaciones que se podían hacer sobre el arte y los movimientos artísticos. Fue una de las primeras obras interactivas de net art que aparecieron en revistas web y grupos de noticias, invitando a la participación. Comienza así:

Hoy en día, el propio ____________ está obsoleto.

El manifiesto termina con un botón de reinicio . El texto está extraído de los manifiestos dadaístas de Tristian Tzara, pero se han omitido fragmentos clave del texto original y se han reemplazado por espacios en blanco que deben completarse.

Es uno de los primeros manifiestos publicados tanto en Internet como en formato impreso. ^[58]

La pintura europea moderna con tinta ^[59] es la contribución europea/occidental al movimiento del Nuevo Arte con Tinta (principalmente asiático). Combina/fusiona el expresionismo , el informalismo , el minimalismo, el arte al aire libre, el arte abstracto (etc.) con técnicas formales reductivas típicas del este asiático ( pintura con tinta ), filosofía, materiales y conceptos.

El original, ya terminado, en forma de declaración o agenda del artista, fue escrito en 1996 y enviado a Tokio en 1997 a través del Ministerio de Cultura de Croacia, luego a Viena, a la Embajada de Japón, y luego al Gobierno japonés en Tokio. Basándose en eso (y otros elementos como las calificaciones universitarias), Alfred Freddy Krupa recibió una beca para realizar una investigación de posgrado en Japón en 1998. Croacia y Japón establecieron relaciones diplomáticas en 1993 y fue el primer pintor croata en recibir una beca del Gobierno de Japón. Después de que la solicitud de Krupa fuera enviada formalmente, lo único que le quedó fue el primer borrador, un boceto de su proclamación y agenda. Durante varios años estuvo perdido en algún lugar de su apartamento familiar. Como se sabe, la familia Krupa fue desalojada en 2010 y él pensó que se había perdido para siempre, ya que estaba escrito en dos hojas de papel normal. Pero se conservó entre otros artículos de su casa en un almacén en condiciones deplorables. En 2017, la familia pudo recuperar parte de sus pertenencias personales que en ese momento habían sido trasladadas a su garaje. En 2018, el pintor estaba excavando en su garaje y, por casualidad, encontró esos escritos originales de 1996. Fue escaneado y reescrito con la gramática inglesa corregida. Es el manifiesto que Alfred Krupa ^[60] siguió y amplió durante más de 20 años (en ese momento). ^[61] También es un documento de la historia del movimiento internacional New Ink Art.

Durante mucho tiempo, el movimiento New Ink Art se consideró un fenómeno artístico local (Hong Kong), regional o nacional chino, fundado por Lui Shou-Kwan (1919-1975) ^[62] (algunos todavía piensan así). Con estas actividades (y probablemente también las de otros artistas) en relación con Croacia y Japón en la última década del siglo XX, se ha convertido en un movimiento internacional ^[63] . Lui Shou-Kwan y sus seguidores (hasta la actualidad) reinterpretan el arte chino de la tinta en forma de modernismo occidental. Krupa está haciendo algo esencialmente opuesto/diferente a Shou-Kwan y su grupo: reinterpreta el modernismo occidental en forma de arte chino de la tinta. En la actualidad, no se sabe si existe algún otro manifiesto relacionado con el movimiento internacional New Ink Art; en Occidente, no hay ninguno, al menos no creado en ese período de tiempo (mediados de los años 1990).

El manuscrito original del Manifiesto del Nuevo Arte de la Tinta de Krupa de 1996 es propiedad del archivo, registros y documentos de la documenta (exposición) en Kassel (número de acceso docA-97). ^{[64] [65]}

por Billy Childish ^[66]

El grupo Hangman fue fundado por Billy Childish , Tracey Emin y otros dos en Medway , Kent, en 1983, por un breve periodo de tiempo. Catorce años después se reformó con más miembros (casi todos los cuales se sumaron más tarde al grupo artístico Stuckist), pero sin Emin. En ese momento, Childish escribió 6 manifiestos cortos, cada uno de los cuales contenía entre 7 y 12 declaraciones. Según él, "eran anárquicos y contradictorios, ¡mi favorito!" ^[67] Algunas de las ideas resurgieron en los manifiestos Stuckist escritos dos años después. El punto 9 de la Comunicación 0001 dice:

El arte occidental ha estado dejando estupefactos a sus espectadores hasta llevarlos a la posición de felpudo admirativo. Sin embargo, nosotros, en Group Hangman, tenemos la intención de limpiarnos las botas llenas de barro en la cara de esta tontería conceptual.

Hay que destruir el estilo ("El talento artístico es el único obstáculo") y aceptar lo inaceptable. La última comunicación, de sólo dos breves frases, fue escrita en 2000 y recomienda: "Es hora de que el arte madure".

Por Guy Bleus

Con la participación de 34 artistas en red (como Anna Banana , Sarah Jackson, Madelyn 'Honoria' Starbuck, Judith Hoffberg , Vittore Baroni , Ken Friedman , John Held Jr. , Ruud Janssen , György Galántai , Rod Summers , Andrej Tisma ) de 13 países, Guy Bleus (alias 42.292) escribió el Manifiesto RE: E-Mail-Art & Internet-Art . Fue publicado en 1997 en la revista de arte electrónico de Bleus "E-Pêle-Mêle". ^[68]

por Natasha Vita-More ^[69] (anteriormente Nancie Clark)

(Un género del movimiento artístico transhumanista cuyo manifiesto fue escrito en 1982)

Este manifiesto fue escrito el 1 de enero de 1997, y aparentemente fue "a bordo de la nave espacial Cassini Huygens en su misión a Saturno". Después de la declaración "Somos transhumanos", está la explicación: "El arte transhumanista refleja una apreciación extrópica de la estética en un mundo tecnológicamente mejorado". Después del manifiesto hay una "Preguntas frecuentes", que dice: "Las artes transhumanistas incluyen obras creativas de científicos, ingenieros, técnicos, filósofos, atletas, educadores, matemáticos, etc., que pueden no ser artistas en el sentido tradicional, pero cuya visión y creatividad son parte integral de la transhumanidad". El manifiesto se basa en una Declaración de Arte Transhumanista escrita en 1982. Se citan como influencias específicas "el arte abstracto, el arte de la performance, el arte cinético, el cubismo, el arte tecno, la ciencia ficción y el arte de las comunicaciones". Algunos colaboradores de Vita-More son Timothy Leary , Bill Viola y Francis Ford Coppola .

El acceso generalizado a Internet ha creado un nuevo incentivo para que los artistas publiquen manifiestos, sabiendo que existe un público potencial instantáneo en todo el mundo. El efecto de Internet en los manifiestos artísticos se ha descrito así: "Casi se podría decir que estamos viviendo una nueva época de auge para los manifiestos. La Web permite que casi cualquiera pueda colgar un periódico en la pared virtual para que todo el mundo lo vea". ^[70] Algunos de los manifiestos también aparecen en forma impresa; otros sólo existen como texto virtual. También ha dado lugar a una gran diversidad de enfoques, así como a una notable tendencia a mirar hacia atrás, a las tradiciones anteriores del modernismo o el renacimiento, para crear un paradigma presente y futuro. El manifiesto de Stuckist se ha hecho muy conocido, aunque la mayoría de los demás han logrado poca reputación o impacto individual.

por Billy Childish y Charles Thomson ^[71]

Los Stuckistas han crecido en once años desde 13 artistas en Londres a 209 grupos en 48 países, y afirman que "el Stuckismo es el primer movimiento artístico significativo que se ha difundido a través de Internet" ^[72]. Los tres primeros puntos de su manifiesto homónimo numerado proclaman "una búsqueda de autenticidad ", "la pintura es el medio del autodescubrimiento" y "un modelo de arte que es holístico". El cuarto punto afirma que "los artistas que no pintan no son artistas"; el quinto es que "el arte que tiene que estar en una galería para ser arte no es arte". Se hacen puntos en contra del arte conceptual , Britart , Charles Saatchi , los trucos artísticos y las galerías de paredes blancas, mientras que se elogia al aficionado. El punto final es:

El stuckismo abarca todo lo que denuncia. Sólo denunciamos aquello que se detiene en el punto de partida. ¡El stuckismo empieza en el punto de parada!

Este manifiesto está disponible en su sitio web en 7 idiomas. Han publicado al menos otros 8 manifiestos, incluyendo el Manifiesto Remodernista (2000), que inaugura "una nueva espiritualidad en el arte" (para reemplazar el "materialismo científico, el nihilismo y la bancarrota espiritual" del Posmodernismo ), el Manifiesto del Premio Turner , entregado en sus manifestaciones en la Tate Britain y una Crítica de Damien Hirst. ^[73] La galería Tate conserva tres de los manifiestos. ^[74] Los derivados de otros Stuckistas incluyen un manifiesto de Estudiantes del Colegio de Artes de Camberwell por el Stuckismo (2000) ^[75] y un Manifiesto de Stuckistas menores de edad para adolescentes (2006). ^[76] En 2006, Allen Herndon publicó El Manifiesto de los Stuckistas Americanos , cuyo contenido fue cuestionado por el grupo Stuckistas de Los Ángeles. ^[77] También hubo un manifiesto anti-stuckista publicado en 2005 por el Grupo Surrealista de Londres.

Por Mark Miremont . ^{[78] [79]}

El manifiesto Resurrección de la Belleza fue publicado por primera vez en 2010 por la Galerie Provocatrice en Ámsterdam para una exhibición relacionada y el estreno de una película. ^[80] Su propósito es inspirar resistencia a las pretensiones del arte conceptual que buscan eliminar la Belleza como una preocupación central en el futuro del Arte. ^{[81] [82]} Dos líneas centrales del manifiesto son: "La Belleza es el propósito del arte, así como un edificio es el propósito de la arquitectura" y "La utilidad del arte es informarnos sobre la Belleza, así como la utilidad de la ciencia es informarnos sobre la verdad". ^[83]

por Jesse Richards ^[84]

Un manifiesto sobre la realización cinematográfica escrito por el ex pintor, fotógrafo y cineasta Stuckista Jesse Richards que, al igual que el manifiesto del Remodernismo , estrechamente relacionado con él, reclama una "nueva espiritualidad", pero en este caso, en relación con el cine. El manifiesto proclama que una película espiritual "no trata de religión. Es un cine preocupado por la humanidad y por la comprensión de las verdades y los momentos sencillos de la humanidad. La película espiritual trata realmente de estos momentos". El punto 4 del manifiesto analiza la estética japonesa en relación con la idea de la película Remodernista : "Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no awareness (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan su paso), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben tenerse en cuenta al hacer la película Remodernista". El manifiesto también critica a los cineastas que filman en vídeo, argumentando que el cine, en particular el Super-8, "tiene una crudeza y una capacidad para capturar la esencia poética de la vida que el vídeo nunca ha sido capaz de lograr" y también critica el trabajo de Stanley Kubrick , por ser "deshonesto y aburrido", así como el "pretencioso control" de las reglas de Dogma 95. En cambio, la filosofía cinematográfica Remodernista parece ser algo antiego, y Richards señala que "este manifiesto debe verse solo como una colección de ideas y sugerencias cuyo autor puede ser ridiculizado e insultado a voluntad". El manifiesto fue traducido recientemente al turco y publicado por el sitio web de cine Bakiniz, y está siendo traducido al polaco y publicado por la revista de arte y cultura underground polaca, RED.

por Luke Turner ^[85]

El Manifiesto Metamodernista fue escrito por el artista Luke Turner como "un ejercicio para definir y encarnar simultáneamente elespíritu metamoderno ". ^[86] El manifiesto reconoció que "la oscilación es el orden natural del mundo" y pidió el fin de "la inercia resultante de un siglo de ingenuidad ideológica modernista y la cínica insinceridad de su hijo bastardo anónimo". ^[87] En cambio, Turner propuso el metamodernismo como "la condición mercurial entre y más allá de la ironía y la sinceridad, la ingenuidad y el conocimiento, el relativismo y la verdad, el optimismo y la duda, en la búsqueda de una pluralidad de horizontes dispares y elusivos", y concluyó con un llamado a "¡salir y oscilar!". ^{[88] [89]} El manifiesto formó la base de lapráctica artística colaborativa de LaBeouf, Rönkkö y Turner , después de que el actor Shia LaBeouf se comunicara con Turner a principios de 2014 después de leer el texto. ^{[90] [91]}

por Kaloust Guedel ^[92]

El Manifiesto fue escrito en 2014 y publicado en el semanario Los Angeles Downtown News el 28 de septiembre de 2015 (página 10). Comienza de una manera típicamente densa: “Uso excesivo de recursos en estado magnificado, mediante el cual uno se expresa: por medio de creaciones visuales bidimensionales o tridimensionales, palabras escritas o pronunciadas, o de cualquier otra manera. Como una reflexión, examen o investigación del sistema capitalista, exento de consideraciones estéticas, legales, comerciales, éticas o morales”. ^{[92] [93]} Es ir más allá del límite o grado habitual, necesario o adecuado. Tener un cierto impulso “de adquirir bienes materiales más allá de las propias necesidades y, a menudo, de los propios medios”. El excesivismo , como un nuevo movimiento artístico global, tiende a ser un comentario sobre el materialismo económico. ^{[94] [92]}

• Manifiesto futurista
• Manifiesto surrealista
• Las antípodas
• Manifiesto

• Poesía de la revolución: Marx, los manifiestos y las vanguardias
• Índice de manifiestos
• Página en el sitio web del Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, Japón, con el texto completo del Manifiesto Gutai , en inglés
• Manifiesto Artístico Reset Colaboración global de obras fundada por John Manifesto Robinson y Gary Reset Barlow (2012).
• "Declarar un mundo nuevo": página de crítica de The Brooklyn Rail sobre manifiestos de arte, editada por Will Fenstermaker (marzo de 2021)