Manifestaciones de Stuckist

Las manifestaciones de Stuckist desde el año 2000 han sido una parte fundamental de las actividades del grupo artístico Stuckist y han logrado darles un alto perfil tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. Su principal objetivo es la promoción de la pintura figurativa y la oposición al arte conceptual .

Sus manifestaciones están particularmente asociadas con el Premio Turner en la Tate Britain (a veces vestidos de payasos para burlarse del museo), pero también se han llevado a cabo en otros lugares, como Trafalgar Square y la Galería Saatchi . También ha habido otras protestas en los Estados Unidos por parte de los Stuckistas estadounidenses , y ha habido eventos Stuckistas contra la Guerra de Irak en 2003.

Estos eventos han recibido una amplia cobertura mediática tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, y se han convertido en posibles sospechosos de cualquier protesta artística en Londres, como en la descripción de Matthew Collings de la inauguración de la Tate Modern en 2000: "Los amantes del arte libres de culpa cruzaron las líneas de piquete instaladas por artistas envidiosos ajenos al movimiento. No sabían quién estaba protestando allí. Tal vez fueran los Stuckistas". ^[1] Sin embargo, no hay mención de ninguna manifestación de este tipo en el sitio web de Stuckism. ^[2] Sir Nicholas Serota , director de la galería Tate, ha reconocido las manifestaciones como una contribución al debate artístico, ^[3] y el archivo de la Tate contiene material de las manifestaciones, ^[4] que ahora son una característica básica del proceso del Premio Turner . ^[5]

Los Stuckists fueron fundados en 1999 por Charles Thomson y Billy Childish para promover la pintura figurativa y oponerse al arte conceptual. Thomson tomó el nombre del grupo de un insulto que Tracey Emin le lanzó a su ex novio Childish, quien le dijo que estaba "estancado". El grupo original de 13 artistas se ha convertido en un movimiento internacional de 183 grupos en 44 países, a fecha de noviembre de 2008. (Childish abandonó el grupo en 2001.)

Los Stuckistas se manifiestan anualmente en la Tate Britain con motivo del Premio Turner desde el año 2000, y han aparecido en los medios de comunicación con frecuencia por sus apariciones. Las manifestaciones han adoptado una variedad de temas para demostrar su punto de vista, que es simplemente que el premio lleva el nombre de un pintor famoso, pero que la pintura es descuidada por el premio en favor de otros medios. Su manifiesto del Premio Turner dice: "La única persona que no estaría en peligro de ganar el Premio Turner es Turner". ^[6] Se trata de un folleto que han repartido al público y a los invitados a la ceremonia de entrega de premios. Aunque siempre han estado fuera del edificio durante la ceremonia de entrega de premios propiamente dicha, en dos ocasiones han sido mencionados por el invitado de honor en directo por televisión, justo antes del anuncio del ganador: por Sir Peter Blake en 2003 y por el Ministro de Cultura, David Lammy en 2005. ^[7]

La primera manifestación de Stuckist tuvo lugar frente a la Tate Britain el día del Premio Turner, el 28 de noviembre de 2000. El grupo se cuidó de trabajar dentro de las normas para subvertirlas y ridiculizar a la institución. Iban vestidos de payasos y habían obtenido permiso previo para entrar en el museo con ese disfraz. Anunciaron en su sitio web (y en el London Evening Standard ): ^[8]

No se trata de una manifestación en el sentido normal de la palabra, sino simplemente del ejercicio del derecho a visitar la galería por la que se ha pagado, con la vestimenta que se elija. Tenemos una declaración escrita de la Tate Gallery que establece que se permite la entrada con la siguiente vestimenta: traje y corbata, zapatillas deportivas, vaqueros, camiseta, ropa deportiva, peluca y toga de abogado, uniforme militar napoleónico, traje de gorila, disfraz de payaso... NO se permite la siguiente vestimenta: desnudo, bañador, ropa interior. ^[9]

La madrina de Damien Hirst , la fallecida Margaret Walsh, anunció que el "Payaso artístico del año" por "idiotez excepcional en las artes visuales" era Charles Saatchi , y que el premio consistía en una tarta de natillas que el ganador debía comprar y administrarse él mismo. ^[10] Este premio siguió otorgándose en años posteriores.

Luego desfilaron frente a la Tate Britain vestidos de payasos, entraron en el museo y recorrieron la exposición. Para coincidir con la muestra en la Tate, también organizaron su propia muestra simultánea, The Real Turner Prize Show, con muestras simultáneas del mismo nombre en Alemania y Australia. The Guardian anunció al ganador del premio Turner real con el titular "El ganador del premio Turner irrita a los Stuckistas". ^[11]

El 6 de noviembre, durante la presentación del premio a la prensa, hubo una manifestación con ropa de calle. El periódico Independent del domingo escribió: "En ciertos aspectos, el Premio Turner nunca cambia: el arte aparece fugazmente en las portadas; los aburridos Stuckistas protestan frente a la Tate y el ganador recibe un cheque de 20.000 dólares". ^[12]

El día de la ceremonia de entrega de premios, el 9 de diciembre, tuvo lugar otra manifestación que alcanzó una audiencia televisiva mundial cuando fue retransmitida por Reuters . ^[13] La obra de uno de los nominados, Martin Creed , era una sala vacía, donde las luces se encendían y apagaban cada cinco segundos. ^[12] Los manifestantes se vistieron con disfraces de payaso y alumbraron con linternas en señal de protesta. ^[14] Ekow Eshun escribió: "si el escándalo fuera directamente equivalente al éxito, entonces los ganadores de este año probablemente deberían ser los Stuckistas, la banda de artistas descontentos que han convertido su protesta anual con pancartas en contra de Turner frente a la Tate en una especie de evento artístico propio que ahora genera la atención de la prensa de todo el mundo". ^[15]

Los Stuckists otorgaron su premio "Payaso artístico del año" a Sir Nicholas Serota. Otros nominados fueron Charles Saatchi (ganador en 2000), Norman Rosenthal y Sarah Kent . ^[13]

El 29 de octubre hubo una demostración en la presentación de prensa del Premio Turner y otra con disfraz de payaso el día del premio, el 8 de diciembre. El premio "Payaso artístico del año" fue otorgado nuevamente a Serota, con la mención "Los jueces quedaron sumamente impresionados por la capacidad de Sir Nicholas para crear un espectáculo del Premio Turner que fue incluso peor que el del año pasado", ^[16] y anunciado en The Daily Telegraph con el titular: "Una tarta de natillas para Serota como ganador del Premio Turner". ^[17] Mientras tanto, la Galería Stuckism International organizó el espectáculo The Real Turner Prize Show 2002. [ ^18]

En 2003, los Stuckists exhibieron dos muñecas sexuales inflables para parodiar la escultura de bronce (pintada) de Jake y Dinos Chapman inspirada en una. ^[19] Cuando llegaron los invitados, entre ellos Jay Jopling , Tracey Emin , Victoria Miro y Jake Chapman, fueron recibidos con el anuncio: "Vista previa del Premio Turner: vea el original aquí y la copia adentro". Sarah Kent , editora de arte de Time Out , comentó: "Joder Stuckists... sí, pueden citarme". ^[7] Dentro de Tate Britain, en televisión en vivo, Serota presentó a Sir Peter Blake, quien antes de anunciar al ganador, comenzó su discurso: "Muchas gracias Nick. Estoy bastante sorprendido de estar aquí esta noche, porque hace dos días recibí una llamada telefónica preguntándome si sería juez del Premio Not the Turner. Y hace dos años los Stuckists me pidieron que me vistiera de payaso y viniera a estar en los escalones de afuera, así que estoy emocionado y ligeramente sorprendido de estar aquí ". ^[7] Hubo vítores de los invitados. ^[10]

Hubo dos manifestaciones de Stuckistas, una en la presentación para la prensa el 19 de octubre y otra en el día de la entrega de premios el 6 de diciembre. El 10 de octubre, Charles Saatchi había sido citado en la prensa diciendo que no había suficientes pintores en el Premio: "Durante los últimos 10 años, solo cinco de los 40 artistas del Premio Turner han sido pintores puros". ^[20] Los Stuckistas aprovecharon esto para sacar ventaja con carteles como: "Charles Saatchi y los Stuckistas contra la Tate" y "¡Ningún pintor en el Premio Turner durante los últimos 4 años!"

La muestra de Turner se caracterizó por el uso de imágenes de vídeo y de ordenador, incluida una visita virtual a una de las antiguas residencias de Osama bin Laden . Thomson fue citado por el sitio web de la BBC: "Mucho del material de este año sería adecuado para un documental del Canal 4. No hay necesidad de que esto se presente en la galería Tate cuando la televisión hace exactamente lo mismo". ^[21]

Para dejar en claro su punto de vista, los Stuckistas repartieron un folleto que decía, con el tono burlón de la burocracia: "Pedimos disculpas por la falta de arte en el Premio Turner de este año. Como alternativa, encontrarán una exposición de programas de televisión y juegos de ordenador creados por entusiastas". ^[22]

También anunciaron:

Charles Saatchi es el ganador del Premio Payaso Artístico del Año 2004 por hacerse pasar por un líder en las artes y simplemente repetir las ideas promovidas por los Stuckistas durante los últimos cinco años.

Los nominados para 2004 fueron:
Momart (por no tener el Tiburón y la Cama en su almacén),
Damien Hirst (por malgastar su dinero comprando obras de Damien Hirst),
Charles Saatchi (por copiar las ideas de los Stuckistas cinco años después) y
Stella Vine (por numerosas razones).

El premio es un pastel de natillas que el ganador tiene derecho a comprar y comérselo en la cara. ^[22]

El 6 de diciembre de 2005, los Stuckistas se manifestaron frente al Turner Prize contra la compra por parte de la Tate de la obra de su fideicomisario, Chris Ofili , The Upper Room . Mostraban carteles con lemas como "Premio Turner 25.000 libras, premio del fideicomisario 705.000 libras" y llevaban máscaras de mono y elefante, en referencia a los monos que Ofili había pintado en su obra, así como las características bolas de excremento de elefante sobre las que se apoyaba. ^[23]

Los manifestantes fueron abordados por Sir Nicholas Serota , y la atmósfera era tensa, según Thomson: "Pensé que iba a explotar... Miré su cara y pensé, este tipo va a perder la cabeza y me va a golpear, o va a estallar en lágrimas". ^[24]

Andrew Marr , un invitado a la recepción del premio por la noche, comentó: "Cuando nos hicieron piquetes, los Stuckistas me parecieron gente afable e inteligente", aunque estaba fuertemente en desacuerdo con ellos sobre el trabajo de Ofili. ^[25]

Esa noche, frente a los invitados a la ceremonia de entrega de premios, en lo que Marr describió como un "momento de rara pasión" y un gesto "inusual, posiblemente sin precedentes", Serota se pronunció con "una defensa airada" de la compra, ^[25] diciendo: "Desafío a cualquiera que se haya tomado el tiempo y la molestia de ver la obra a que no esté de acuerdo con la decisión de los fideicomisarios de adquirir esta obra tan extraordinaria e importante". ^[26]

A continuación, David Lammy, el Ministro de Cultura, pronunció un breve discurso antes de entregar el premio, comentando: "Cada año, el Premio Turner convierte el arte contemporáneo en el tema de conversación de las ondas de radio... Los Stuckistas amenazan con no volver a pintar nunca más", ^[27] (aunque no hay pruebas de que alguna vez hubieran hecho tal declaración).

Los Stuckistas fueron incluidos en los informes sobre el premio de los cuatro periódicos británicos y en una sindicación internacional de Reuters, donde Thomson comentó: "La Tate está dirigida por una camarilla egoísta que se esconde detrás del secretismo" y "El verdadero premio en la Tate es convertirse en un fideicomisario. Vale mucho más dinero". El ganador, Simon Starling, había convertido un cobertizo en un barco y viceversa; The Times citó a Thomson diciendo que "El Turner debería cambiar su nombre a premio de bricolaje B&Q". ^[28]

Los Stuckistas le entregaron a Sir Nicholas Serota un folleto de demostración con una "advertencia de salud" del Premio Turner en un lado (afirmando que "las exhibiciones pueden causar somnolencia o dolores de cabeza") y la pintura de Thomson de él en el otro. ^[29] Lo levantó y dijo: "¿No puedes hacer otra imagen?" ^[30] El presidente de la Tate, Paul Myners, informó al artista que estaba demostrando, John Bourne , "Estamos agradecidos por la publicidad adicional que los Stuckistas le han dado a la Tate". ^[30]

Los Stuckistas hicieron piquetes en la ceremonia de 2006 con carteles que llevaban el lema "¿Está todo arreglado?", una cita de la jueza de Turner Lynn Barber , que había roto con la convención al escribir sobre el proceso de evaluación en The Observer . ^[31] Se encontró con los manifestantes mientras salía del juzgamiento para fumar un cigarrillo, y luego dijo que se horrorizó al ver sus palabras expuestas: "Las palabras fueron sacadas completamente de contexto (temo pensar cuántas veces las celebridades me han dicho eso en entrevistas, y cuántas veces las he descreído), pero ahora estoy atrapada en ser una heroína de la tendencia Stuckista. Me escabullí de nuevo en la Tate y sobreviví tres horas sin nicotina en lugar de arriesgarme a encontrarme con ellos de nuevo. ^[31] La cita de Thomson de que el trabajo de la ganadora Tomma Abts se parecía a "garabatos hechos por una computadora lobotomizada" apareció en The Times ^[32] y en los medios extranjeros. ^[33]

Los Stuckistas anunciaron que no iban a manifestarse por primera vez desde el año 2000 debido a "la cojera de la muestra de este año, que no merece el reconocimiento de la manifestación tradicional". Criticaron el "reciclaje" de los nominados por pereza del jurado (dos de los cuatro habían sido nominados en años anteriores) y afirmaron que el presidente de la Tate, Paul Myners, les había agradecido previamente por darle publicidad adicional a la Tate. También afirmaron que Mark Wallinger había copiado su idea de caminar por un museo vestido con un disfraz, que era indistinguible de un manifestante Stuckista, ^[34] y que su trabajo era "una completa tontería", que tenía "toda la emoción de ver a un jubilado haciendo la compra en Asda". ^[35]

El 29 de septiembre, un día antes de la inauguración de la muestra, los artistas se manifestaron con sombreros de copa negros ^[4] y repartieron un folleto con un cartel de "No se busca" para Serota e insignias con el texto "El Premio Turner es una porquería", ^[5] aunque todavía no habían visto la exposición. ^[36] Thomson condenó la promoción del arte conceptual por parte de la Tate y la falta de pintura figurativa en la muestra (citando a Stella Vine como una de las pintoras que no han sido consideradas), ^[5] y dijo: "La obra no tiene la calidad suficiente en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento para justificar una exposición en un museo nacional". ^[37] El material de la demostración se almacena en el archivo de la Tate y los funcionarios de la misma han agradecido a los manifestantes por generar publicidad; el director de la Tate Britain, Stephen Deuchar, dijo: "En cierto sentido, ese es el objetivo del premio: fomentar el debate público". ^[4] Richard Brooks, escribiendo en The Sunday Times , dijo sobre el espectáculo del Premio Turner: "el nivel mediocre casi me ha convertido en un partidario de los Stuckistas". ^[38]

Childish y Thomson publicaron un manifiesto del Premio Turner, fechado el 1 de septiembre de 2000. El texto es el siguiente: ^[39]

1. Todo el mundo habla del Premio Turner, pero muy poca gente cree en su valor. Se ha convertido en un chiste nacional permanente, debido a sus exhibiciones patéticas y pretenciosas.
2. El Premio Turner no es, a pesar de lo que cree Sir Nicholas Serota, la popularización del arte sino su degradación hasta convertirlo en un circo de curiosidades.
3. El Premio Turner convierte efectivamente a la Tate Gallery en una agencia de publicidad financiada por el Estado para Charles Saatchi, la Lisson Gallery y la White Cube Gallery.
4. Turner no reconstruyó lavanderías, no tomó fotografías, no hizo videos ni, que sepamos, encurtió ovejas ni construyó moldes de hormigón del espacio negativo.
5. Cabe señalar que lo que Turner hizo en realidad fue pintar cuadros.
6. Llamar al Premio Turner “El Premio Turner” es como llamar caviar a un chicle.
7. El único artista que no correría peligro de ganar el Premio Turner es Turner.
8. Otorgar el Premio Turner a una repetición inferior de una película de Buster Keaton es como otorgar un Oscar a los trabajadores que pintan el puente Forth.
9. Si los fideicomisarios de la Tate Gallery tienen algún respeto por los valores a los que Turner dedicó su vida, el Premio Turner debe otorgarse a un artista que continúa la tradición de comunicar el poder de la vida a través de la pintura.
10. Alternativamente, proponemos que el Premio Turner se llame Premio Duchamp por la destrucción de la integridad artística.

Sir Nicholas Serota escribió a los Stuckistas en 2005, rechazando una donación de pinturas de Stuckistas, pero diciendo que quería asegurar que "el archivo de la Tate, como registro nacional del arte en Gran Bretaña, represente adecuadamente la contribución del movimiento Stuckista a los debates sobre el arte contemporáneo en los últimos años". ^[3] En 2006, el presidente de la Tate, Paul Myners , agradeció a los Stuckistas por brindarle a la Tate publicidad adicional. ^[40]

Los Stuckistas habían declarado su oposición a Charles Saatchi desde el principio, criticando lo que veían como la vacuidad de Britart : "No puedes evitar la sensación de que el sensacionalismo insípido de Saatchi haría que Duchamp deseara no haber exhibido nunca su orinal en primer lugar y haberse convertido en un acuarelista en su lugar". ^[41]

En 2003, la Galería Saatchi reabrió sus puertas en el County Hall con una retrospectiva de Damien Hirst , que incluía la exposición de su obra restaurada, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo) , un tiburón en un tanque de formaldehído. El mismo día de la inauguración de la galería Saatchi, la Galería Stuckism International de Shoreditch (bajo el título A Dead Shark Isn't Art ) exhibió otro tiburón muerto, que Eddie Saunders había exhibido por primera vez en 1989 (dos años antes de que se mostrara por primera vez el de Hirst) en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Los Stuckists sugirieron que Hirst pudo haberlo visto en ese momento y haberlo copiado, y señalaron que, independientemente de si Hirst plagió el trabajo de Saunders o no, Saunders fue el verdadero artista pionero. ^[42]

En febrero de 2004, Saatchi compró Hi Paul Can You Come Over , un cuadro de Diana, Princesa de Gales , con sangre saliendo de la boca, de la ex stripper Stella Vine (que luego se exhibió en la siguiente muestra de Saatchi, New Blood ). Hubo informes de los medios internacionales sobre esto. Se habló de Vine como "la nueva estrella de la escena artística británica", comentando: "No pensé que a nadie le gustara realmente lo que estaba haciendo", y que solo había estado pintando durante cuatro años "después de acompañar a su hijo Jamie, de 18 años, a la Escuela de Arte de Hampstead" (una universidad privada). ^[43]

Esto provocó una fuerte reacción de los Stuckistas. Vine había sido miembro de su grupo durante un corto tiempo y la habían exhibido por primera vez en 2001, cuando también estuvo (brevemente) casada con Charles Thomson. Incluso había sido nominada para su Real Turner Prize Show . El periódico The Independent validó estas afirmaciones e informó sobre la queja de Thomson de que Saatchi había estado "robando su identidad porque se cansó de la escena del arte británico". ^[44]

Thomson y otras once personas (entre ellas no stuckistas, como David Lee y Christopher Fiddes del Movimiento de Renovación Clásica) denunciaron a Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo . ^[45] La queja fue:

La posición dominante de Saatchi en el mercado y en las relaciones públicas le permitió lograr una cobertura total para una versión de los hechos que ignoraba por completo los antecedentes de ella [Vine] con los Stuckists. Si esto se hubiera sabido, habría generado un mayor interés en los Stuckists como un grupo donde se fomentaba el talento nuevo y la probabilidad de un aumento de las ventas, ya que los coleccionistas esperaban encontrar otra futura estrella. ^[46]

Sin embargo, la denuncia no fue aceptada y la OFT declaró: "No tenemos motivos razonables para sospechar que Charles Saatchi ocupa una posición dominante en ningún mercado relevante", lo que Thomson aprovechó al detectar el desaire involuntario y señalar que era "solo otro golpe cruel en la cara" para Saatchi. ^[47]

Las preocupaciones de los Stuckistas no se aliviaron cuando, a finales de 2004, Saatchi anunció que iba a guardar sus obras de Britart y que dedicaría el año siguiente a exposiciones que presentaran exclusivamente pintura. Unos meses antes de este anuncio, Saatchi había estado de pie frente a la galería Stuckism International, ^[48] leyendo no sólo un cartel que decía "EL ARTE STUCKISTA EN 2001 ES EL ARTE SAATCHI EN 2004" (en referencia a Stella Vine), sino también el manifiesto Stuckista anti-arte conceptual y pro-pintura, que estaba expuesto. ^[49]

Thomson respondió inmediatamente en la prensa al anuncio del cambio de dirección de Saatchi, con la acusación: "casi palabra por palabra, ha robado la introducción de nuestro manifiesto". ^[20]

Cuando se inauguró la muestra El triunfo de la pintura en la Galería Saatchi el 25 de octubre de 2005, los Stuckistas montaron un piquete en el exterior, repartiendo folletos a los invitados entrantes (incluida la esposa de Saatchi, Nigella Lawson ), y mostrando carteles que decían: "El Stuckismo lidera, Saatchi sigue" y "El Stuckismo en 1999 es Saatchi en 2005". También llevaban sombreros altos con la cara de Saatchi, ^[50] y Thomson fue fotografiado dentro de la inauguración de la galería, vistiendo una camiseta con las palabras "Saatchi el Stuckista". ^[51]

Los Stuckistas se manifestaron en 2001 en Trafalgar Square, cuando se inauguró la estatua de Rachel Whiteread , Monument . Se trataba de un molde de resina del cuarto pedestal (vacío) de la plaza, y estaba invertido sobre el pedestal existente. Representa el tipo de arte conceptual al que los Stuckistas se oponen firmemente. La estatua fue inaugurada por el entonces secretario de Cultura , Chris Smith , contra quien Thomson se presentaba en las elecciones generales del Reino Unido de 2001 como candidato Stuckista. En ese momento, los manifestantes Stuckistas (una de las cuales era Stella Vine ) en la multitud que observaba levantaron carteles de protesta. Thomson saltó la barrera de metal de la multitud hacia el podio ahora vacío y utilizó el sistema de megafonía para hacer un discurso sobre la ausencia total de pinturas en el Premio Turner de ese año (en referencia a un comentario de Smith del año anterior de que debería haber más pinturas en el Premio). Al mismo tiempo levantó un cartel que decía: “Sr. Smith, ¿de verdad cree que este estúpido pedestal es una obra de arte?” ^[52]

Cuando un funcionario apagó el sistema de megafonía, Thomson se abrió paso entre la multitud y se sorprendió al descubrir que un Serota enojado lo había seguido.

Serota: "Eso fue un golpe bajo, usar el trabajo de otro artista para promover tus ideas".

Thomson: "Es Dada".

Serota: "¿Eso te da derecho a hacer lo que quieras cuando quieras?"

Thomson: "Tú y algunas personas como tú controlan el mundo del arte y lo que ocurre en él, y como artistas ésta es la única manera en que podemos expresar nuestro punto de vista".

(En ese momento Serota se alejó.)

Thomson: “Era Sir Nicholas Serota, el director de la Tate Gallery. Tres hurras por Sir Nicholas”. ^[52]

El sitio web Stuckism encabezó su informe sobre el incidente con una cita del libro de Serota, Experiencia o interpretación : "la voluntad... de arriesgarse a ser ofendido por una confrontación inesperada puede rendir recompensas" ^[53].

En 1999, el grupo artístico Stuckists se había declarado "opuesto a la esterilidad del sistema de galerías de paredes blancas" y, tres años más tarde, abrieron su propia galería Stuckism International (con paredes de colores) en Shoreditch , en una calle contigua a la galería White Cube , que representa a Tracey Emin y Damien Hirst . Para celebrar la inauguración el 25 de julio de 2002, se vistieron de payasos, recorrieron la corta distancia desde Charlotte Road por Old Street y depositaron un ataúd, marcado "La muerte del arte conceptual", fuera de la puerta del White Cube ^[54] con el comentario: "Esta es la fecha oficial de la desaparición del arte conceptual". ^{[7] [55]}

En 2001, el cofundador de Stuckist, Charles Thomson, se presentó como candidato de Stuckist para las elecciones generales británicas de 2001 , en una lista anti-Britart, en el distrito electoral de Islington South y Finsbury , contra Chris Smith , el secretario de Cultura . Thomson obtuvo 108 votos (0,4%).

En la primavera de 2003, las autoridades permitieron a la artista Cornelia Parker envolver la escultura de Auguste Rodin El beso (1886) en la Tate Britain con un kilómetro de cuerda. ^[56] Mucha gente consideró que era una ofensa a la obra de arte original y un acto de vandalismo más que de arte. Como reacción, el artista Stuckista Piers Butler cortó la cuerda, mientras las parejas se besaban en vivo. Sin embargo, Thomson describió esto como una acción individual fuera del grupo Stuckista principal, quien, no obstante, aprovechó la oportunidad para comentar: "Me sorprendió que a Parker se le hubiera permitido envolver con cuerdas, utilizando así la obra de otro artista para promover sus ideas, ya que esa era precisamente la acusación que un enfurecido Serota me había lanzado en Trafalgar Square y que calificó de 'golpe bajo'". ^[57]

En mayo de 2001, el grupo Stuckist de Seattle (J. Puma, ZF Lively, Amanda Perrin y Brett Hamil) protestó con carteles que decían: "La publicidad artística es mala para el alma" y "De mal gusto y poco convincente", contra los "cerdos en desfile", unos cerdos de fibra de vidrio de gran tamaño que habían sido instalados en la ciudad y decorados por artistas para ganar dinero con fines benéficos. Su objeción era la devaluación comercial del arte a través de "una tendencia insidiosa en la publicidad artística corporativa. Apela a los gustos más bajos del público al ofrecer un McArt kitsch, totalmente predigerido e inofensivo para las masas". (Se prohibió cualquier comentario social o ético en los diseños). King 5 News mencionó al grupo (con una "risa simplista"), pero por lo demás el evento no fue reportado. Hubo un cierto apoyo público y Hamil concluyó: "Por alguna razón, los Stuckistas tienen la tarea de expresar en voz alta lo que todo el mundo ya sabe, y sin embargo eso no lo hace menos válido. Simplemente hace que sea mucho más lamentable que nadie lo haya dicho todavía". ^[58]

Con el fin de "destacar el hecho de que la guerra de Irak no cuenta con el apoyo de las Naciones Unidas , violando así un contrato vinculante con la ONU", el 21 de marzo de 2003 a las 19 horas se celebró el Juicio del Presidente Bush por los Payasos en las escaleras del Palacio de Justicia Federal de New Haven , organizado por artistas locales de Stuckist vestidos de payasos, dirigidos por Jesse Richards , Nicholas Watson y Tony Juliano. Uno de los participantes era "un defensor público del estado de Connecticut. Pensó que sería genial disfrazarse con nosotros de payaso y hacer el papel. Terminó haciendo de juez payaso. El juzgado en el que trabaja está a una cuadra del juzgado federal donde hicimos esto". ^[59]

Simultáneamente, la galería Stuckism International de New Haven, dirigida por ellos, inauguró una muestra sobre la Guerra contra Bush , que incluía obras de Brasil, Alemania y el Reino Unido, mientras que la galería Stuckism International de Londres organizó una muestra sobre la "Guerra contra Blair". ^[60] El Yale Herald informó con el titular: "Los Stuckistas se burlan de la 'basura', la guerra". Richards aprovechó la oportunidad para comentar: " Duchamp iba a la Galería de Arte de la Universidad de Yale y decía: 'Esto es una basura', y se iba a pintar un cuadro". ^[61]

Los Stuckists han hecho uso de sus exposiciones de arte para promover un mensaje. El nombre del grupo en sí es una respuesta preventiva irónica a sus enemigos anticipados, representados en primera instancia por el ex colega convertido en YBA , Tracey Emin , quien había llamado al cofundador del grupo, Billy Childish , "stuck". La primera exposición del grupo en 1999 se tituló Stuck! Stuck! Stuck! En 2000, hicieron un desafío abierto con una muestra titulada The Resignation of Sir Nicholas Serota . Una pintura en la muestra, Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision de Charles Thomson, ha sido reproducida desde entonces en los medios muchas veces y se ha convertido en una imagen icónica para los Stuckists. ^[62]

En 2005, se realizó otra exposición titulada "La pintura es el medio del ayer" (Paul Myners CBE, presidente de la Tate Gallery, presidente de Marks and Spencer, presidente de Aspen Insurance, presidente de Guardian Media, director del Banco de Inglaterra, director del Banco de Nueva York). Una exposición de pinturas de los Stuckistas, tal como las rechazó la Tate Gallery. Se garantiza que no contienen excrementos de elefante en un 100 %.

La exposición Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery durante la Bienal de Liverpool de 2004 , que incluye una pantalla independiente con pinturas que atacan al Premio Turner y a la galería Tate.

Michael Dickinson ha exhibido collages políticos y satíricos , abordando la guerra de Irak y los líderes mundiales, particularmente el presidente estadounidense George W. Bush . En 2006 se le dijo que enfrentaba un proceso judicial en Turquía, donde vive, por su collage Best in Show , que muestra al primer ministro turco Tayyip Erdoğan como un perro. ^[63] Posteriormente fue procesado por un collage similar, Good Boy , y absuelto en un caso que tuvo implicaciones para la solicitud de membresía de Turquía en la Unión Europea . ^[64]

Sólo se conoce una manifestación anti-stuckista, que tuvo lugar en 1999, cuando dos artistas de performance chinos saltaron sobre la instalación My Bed de Tracey Emin , en el Turner Prize de la Tate Britain . La pareja tenía varias palabras escritas en sus cuerpos, entre ellas "Anti-Stuckismo". Su explicación es que se oponían a los Stuckistas, que están en contra del arte de performance . ^[65] Según Fiachra Gibbons de The Guardian , el evento "pasará a la historia del arte como el momento definitorio del nuevo y hasta ahora inaudito Movimiento Anti-Stuckista". ^[66]

• Manifiesto del arte
• Demostración

El ensayo en línea "Un Stuckista sobre el Stuckismo" en stuckism.com está tomado del libro:
Ed. Frank Milner (2004), The Stuckists Punk Victorian National Museums Liverpool, ISBN 1-902700-27-9 

• Demostraciones en el sitio web oficial de Stuckism
• El manifiesto del premio Turner de Stuckists
• Extractos del diario secreto de Ella Guru sobre la manifestación de la Tate en 2000
• Por qué me manifesté contra el Premio Turner durante siete años, de Charles Thomson
• Folleto de la manifestación de 2005 en el archivo de la Tate Gallery