ML Vasanthakumari

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Madrás Lalithangi Vasanthakumari
MLV a finales de la década de 1940
Información de fondo
Nacido	( 03-07-1928 )3 de julio de 1928 Madrás , Presidencia de Madrás , India británica
Fallecido	31 de octubre de 1990 (31 de octubre de 1990)(62 años) Chennai , Tamil Nadu , India
Géneros	Música carnática: música clásica india y canto de reproducción
Ocupación	Cantante
Años de actividad	1942 – 1990
Etiquetas	HMV, EMI, RPG, AVM Audio, Inreco, Vani, Amutham Inc, Doordarshan, Super Audio, Geethanjali, Kosmic Music, Charsur Digital Workshop, etc.

Madras Lalithangi Vasanthakumari (conocida popularmente como MLV ) (3 de julio de 1928 - 31 de octubre de 1990) fue una músico carnática ^[1] y cantante de playback para canciones de películas en muchos idiomas indios. MLV y sus contemporáneas, DK Pattammal y MS Subbulakshmi , son conocidas popularmente como la trinidad femenina de la música carnática. ^[2] Discípula principal de GN Balasubramaniam , fue la más joven entre los músicos establecidos de esa época y fue la mujer más joven en recibir el premio Sangita Kalanidhi . ^[3] En 1967, fue honrada con el Padma Bhushan , el tercer premio civil más alto, por el gobierno de la India. Su hija, la fallecida K. Srividya, fue actriz en tamil y malayalam .

Además de ser una cantante de playback muy solicitada para películas, MLV popularizó ragas desconocidas, y sus Ragam Thanam Pallavis fueron considerados cerebrales. ^[4] Además, popularizó las composiciones de los Haridasas . Entre sus discípulos más famosos se encuentran Srividya (su hija), Sudha Raghunathan , Charumathi Ramachandran y A. Kanyakumari. ^[5]

MLV nació en una familia de músicos. Su padre, Kuthanur Ayya Swamy Iyer, era un músico destacado. Su madre, Lalithangi, también era música. ^[6] Cuando Deshbandhu Chittaranjan Das murió en 1925, Lalithangi lanzó una canción como tributo a su patriotismo. Se dice que V. Sundaram posee un raro disco de gramófono de su interpretación de esta canción. ^{[ cita requerida ]}

La educación escolar de MLV se desarrolló en Madrás, en un convento, donde se propuso seguir una carrera médica hasta que el músico carnático GN Balasubramaniam se convirtió en su gurú. En sus propias palabras, " Mis padres habían prestado un servicio extraordinario a la música carnática. Fueron principalmente instrumentales en la popularización de las composiciones de Purandara Dasa en el sur de la India. No estaban muy interesados ​​en que yo entrara en el campo de la música y me dieron una educación general. Pero en el ambiente musical de mi casa, tuve amplias oportunidades de practicar la música vocal. Una vez que GN Balasubramaniam me escuchó cantar, convenció a mis padres para que me pusieran bajo su tutela. Fue él quien fue responsable del estatus que ocupo en el mundo de la música hoy en día ". ^{[ cita requerida ]}

MLV aprendió música carnática de GN Balasubramaniam (GNB). También fue la primera discípula de GNB.

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MLV debutó en 1940, a los 12 años, acompañando a su madre a un recital. Dos años después, dio un recital en solitario en Bengaluru . También grabó su primer disco de 78 rpm. A partir de entonces, su carrera adquirió una progresión geométrica como artista de escenario y, en 1950, se había establecido como una figura de primera línea. Un crítico musical dijo que MLV llevó la lucha de las mujeres en el mundo de la música a una culminación exitosa y que su música tenía más características masculinas que la de cualquier otra música femenina. ^{[ cita requerida ]}

MLV absorbió mucho del estilo de GNB, pero no hizo de la velocidad un fetiche y comenzó a trabajar por su cuenta, desarrollando un estilo propio e inimitable. ^[7]

Aunque MLV era conocida más por su estilo cerebral que por su estilo emocional, esto se compensaba con su rico y original manodharma. Al igual que GNB, se decía que era una genio en su manodharma ingenioso, instantáneo y brillante. Indira Menon comenta: " MLV adoptó la idea de su Gurú de un rápido boceto impresionista del raga que cubría las dos octavas al principio, pero se acomodó en una elaboración tranquila, desplegándola gradualmente con su virtuosismo en forma de BRIGA-CCASCADES que aparecían solo cuando era necesario. Tuvo cuidado de no llevar al exceso lo que su versátil voz era capaz de hacer ".

El dominio de MLV sobre las técnicas vocales era amplio y completo. Podía interpretar varios ragas difíciles con sus swaras alapana y kalpana, adecuadamente embellecidos con shruthi-bheda. Sus oyentes tenían la misma experiencia extática cuando ella cantaba, y más particularmente cuando, de manera relámpago, cambiaba elegantemente del mundo melódico de un raga en un tono a otro raga en otro tono. En este contexto, uno tiene que referirse a combinaciones de ragas como Shanmukhapriya - Sankarabharanam , Bhairavi-Kamas y Abhogi - Valaji para ilustrar este punto.

En las propias palabras de GNB, Vasanthi tipifica el discipulado real: absorbe todo pero presenta sus propias creaciones gloriosas". ^[8]

Lalithangi, la madre de MLV, tenía un vasto repertorio de kritis de Purandaradasa . Ella transmitió esta tradición a su hija, MLV. Como resultado, al igual que T. Brinda , quien llevó a Kshetrayya Padams a la plataforma pública, y MS Subbalakshmi , quien llevó a Annamacharya kritis a la arena pública, MLV popularizó los Devaranamas de Purandaradasa.

Popularizó la composición 'Kalyana Gopalam', compuesta por Narayana Teertha , en Raga Sindhubhairavi. También popularizó la composición 'Venkatachala Nilayam' de Purandaradasa en el mismo raga. El maestro indostánico Bade Ghulam Ali Khan fue generoso en sus elogios por su música. Sudha Ragunathan menciona: "MLV Amma me dijo que fue Bade Ghulam Ali Khan Saab quien le enseñó los matices del Sindhu Bhairavi en el estilo indostánico". ^[4]

Popularizó la composición 'Kalyana Gopalam', compuesta por Narayana Teertha , en Raga Sindhubhairavi. También popularizó la composición 'Venkatachala Nilayam' de Purandaradasa en el mismo raga. El maestro indostánico Bade Ghulam Ali Khan fue generoso en sus elogios por su música. Sudha Ragunathan menciona: "MLV Amma me dijo que fue Bade Ghulam Ali Khan Saab quien le enseñó los matices del Sindhu Bhairavi en el estilo indostánico". ^[4]

En 1946, MLV también era cantante de playback. ^[4] Su primer gran éxito fue en la película Manamagal de 1951 , donde cantó la canción Ellam Inbamayam en Ragamalika y la composición imperecedera de Subramania Bharathiyar , Chinnanchiru Kiliyae . En la película Raja Desingu de 1960 , MLV también cantó otra Ragamalika, Parkadal Alaimele , que fue bien recibida y luego se hizo popular en los recitales de Bharatha Natyam . En años posteriores, MLV también cantaría estas canciones hacia el final de sus conciertos de música carnática y, hoy en día, muchos músicos las incluyen a menudo en su repertorio. ^[9]

MLV también cantó Ayya Saami en la película de 1951, Or Iravu . Esta canción se basó en la canción Gore Gore de la película Samaadhi , que a su vez se basó en la canción latinoamericana Chico Chico de Puerto Rico de la película Cuban Pete . En la película Thayullam de 1952 , MLV cantó Konjum Purave, que se basó en la famosa canción hindi Thandi Havayen. ^[9]

Otras canciones que cantó MLV incluyen Adisayam Vanathu Arivumayam , Senthamarai Kannanae , Vanna Tamizh y Adum Arul Jothi en las películas Vikramadithian , Vairamalai y Sornakili . Por cierto, cada una de estas canciones contenía el raga Kalyani y también fue bien recibida. ^[9]

MLV cantó la canción Dashaavataara para Bhookailas como Munneeta Pavalinchu Naagashayana , mientras Kumari Kamala bailaba de forma clásica. ^[10] Cantó para películas hasta 1970. ^{[ cita necesaria ]}

Como una de las artistas de escena de mayor prestigio, MLV se destacó por su encanto, gracia, calidez, autocontrol y humildad. Su autocontrol como artista se puede entender a partir de sus propias palabras: Las brigas en un ritmo rápido deben adherirse al shruthi y, sobre todo, la música verdadera debe tocar el corazón del oyente. MLV, sin embargo, mantuvo una filosofía: un concierto es una prueba diaria del calibre de un músico. Un pequeño desliz puede decepcionar al músico y es esencial una vigilancia constante. ^{[ cita requerida ]}

El maestro de mridangam Palghat Mani Iyer hizo una excepción a la decisión que había tomado al principio de su carrera de no acompañar a una intérprete femenina y la acompañó a sus conciertos. MLV ayudó a otros, entre ellos Mannargudi Easwaran , Srimushnam V. Raja Rao , Seerkazhi J. Skandaprasad, Thiruvarur Bakthavathsalam , R. Ramesh, Karaikudi Krishnamurthy, G. Harishankar (kanjira), Dwaram Mangathayaru (violín), Kannyakumari (violín) y más, estableciéndolos, alentándolos y dándoles oportunidades de acompañarla en sus conciertos. ^{[ cita requerida ]}

MLV se casó con Kalaimamani Vikatam R. Krishnamurthy en el año 1951. Tuvieron un hijo, K. Shankarraman y Srividya . ^{[ cita necesaria ]}

MLV le enseñó a su hija K. Srividya , quien a los diez años ya estaba preparada para actuar y cantaba como MLV. Sin embargo, Srividya quería seguir una carrera en la industria cinematográfica y se convirtió en una actriz destacada en películas indias.

Por coincidencia, Srividhya debutó como actriz en una película tamil como vocalista de concierto. Fue su madre, MLV, quien cantó para Srividhya. El Asaveri Raga Krithi que MLV cantó para que su hija Srividhya lo pronunciara en la película, y habría sido igualmente apropiado en un concierto en la temporada de diciembre.

MLV formó a muchos otros estudiantes y muchos de ellos son los músicos de mayor prestigio en la actualidad. Algunos de los músicos notables que han estudiado con MLV incluyen a Sudha Ragunathan , Charumathi Ramachandran y A. Kanyakumari .

Saraswathi Srinivasan (nacida en 1936) fue la primera discípula de MLV. Después del matrimonio, Saraswathi Srinivasan, junto con MLV, dio algunos conciertos. ^[11]

Murió en 1990 a la edad de 62 años debido a un cáncer, y se mostró estoica ante el sufrimiento que enfrentó en el último año de su vida. ^[12]

Fue una cantante de playback muy solicitada desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1960.

Trabajó con CR Subburaman , SM Subbaiah Naidu , G. Ramanathan , S. Dakshinamurthi , KV Mahadevan , Vedha , V. Nagayya , Pendyala Nageshwara Rao , T. Chalapathi Rao , Viswanathan – Ramamoorthy , S. Rajeswara Rao , R. Sudarsanam, R Govardhanam, TR Pappa , SV Venkatraman , Kunnakudi Venkatrama Iyer, G. Aswathama, TA Kalyanam, MS Gnanamani, CN Pandurangan, CS Jayaraman , G. Govindarajulu Naidu , TG Lingappa , KG Moorthy, Ghantasala , Master Venu , G. Aswathama, V. Dakshinamoorthy , G. Devarajan , K. Raghavan y Shankar-Jaikishan .

Cantó a dúo principalmente con Thiruchi Loganathan , Seerkazhi Govindarajan y AM Rajah . Otros son MK Thyagaraja Bhagavathar , VN Sundaram , TR Mahalingam , TA Mothi, CR Subburaman , CS Jayaraman , Ghantasala , GK Venkatesh , TM Soundararajan , PB Sreenivas , KS George, V. Dakshinamoorthy y KJ Yesudas .

También cantó a dúo con cantantes femeninas, sobre todo con P. Leela y NL Ganasaraswathi . Otros son AP Komala , TS Bagavathi, Soolamangalam Rajalakshmi , Jikki , TV Rathnam , Radha Jayalakshmi , PA Periyanayaki , P. Bhanumathi , K. Jamuna Rani y AG Rathnamala .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre ML Vasanthakumari .

• "Trazando el ascenso del prodigio ML Vasanthakumari". The Hindu . 28 de junio de 2018. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2022 . Consultado el 7 de febrero de 2023 .