Mort Garson
Compositor, arreglista y letrista pionero de música electrónica (1924-2008)

Mort Garson
Garson en su sintetizador Moog
Garson en su sintetizador Moog
Información de fondo
Nombre de nacimientoMorton Sanford Garson
Nacido( 20 de julio de 1924 )20 de julio de 1924
Saint John, Nuevo Brunswick , Canadá
Fallecido4 de enero de 2008 (4 de enero de 2008)(83 años)
San Francisco , California, EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Compositor de canciones
  • compositor
  • arreglista
Instrumentos
Años de actividadDécada de 1940 a 1980
Sitio webmort-garson.com
Artista musical

Morton Sanford Garson (20 de julio de 1924 - 4 de enero de 2008) [1] fue un compositor, arreglista, letrista y pionero de la música electrónica canadiense . Es más conocido por sus álbumes de las décadas de 1960 y 1970, como Plantasia (1976) de Mother Earth . También coescribió varias canciones exitosas, incluida « Our Day Will Come », un éxito de Ruby & the Romantics . Según Allmusic , Mort Garson cuenta con uno de los currículums más singulares y absolutamente extraños de la música popular, que abarca desde la música fácil de escuchar hasta el pop electrónico de la era espacial con influencias ocultistas . [2]

Primeros años de vida

Mort Garson nació en Saint John, Nuevo Brunswick , Canadá, hijo de refugiados judíos rusos . [3] Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York , donde estudió música en la Juilliard School of Music . Trabajó como pianista y arreglista antes de ser llamado al ejército cerca del final de la Segunda Guerra Mundial . [2]

Carrera temprana

Después de dejar las fuerzas armadas, se convirtió en un músico de sesión activo , con la capacidad de llevar a cabo cualquiera o todas las tareas musicales en cualquier sesión determinada: compositor, arreglista, orquestador, director y pianista según fuera necesario. En 1957, coescribió el éxito menor de Brenda Lee "Dynamite" con Tom Glazer , [4] y también coescribió el éxito británico de Cliff Richard de 1961 "Theme for a Dream". [5] En 1963, con el letrista Bob Hilliard , escribió uno de los grandes éxitos de salón de la década de 1960, " Our Day Will Come ", [6] un éxito para Ruby & The Romantics .

Garson pasó la mitad de la década de 1960 en una rápida sucesión de trabajos de acompañamiento y arreglos: dos álbumes de Doris Day (Sentimental Journey y Latin for Lovers de Doris Day ), el álbum Right Now! de Mel Tormé de versiones contemporáneas como "Secret Agent Man" y la exitosa versión de Glenn Yarborough de canciones de Rod McKuen , The Lonely Things . También hizo arreglos para los Lettermen en Capitol Records , proporcionó antecedentes a Laurence Harvey leyendo poesía en Atlantic Records y realizó arreglos para Esther Phillips , Julie London , Nancy Wilson , Chris Montez , Leslie Uggams , Joanie Sommers , Paul Revere and the Raiders y muchos otros. [7] [8] Era el favorito de los productores cuando el trabajo implicaba grupos vocales de pop suave y conjuntos de cuerdas, y fue responsable de una amplia variedad de discos de música fácil de escuchar , incluidos Bossa Nova for All Ages de los Continentals, Symphony for the Soul de Total Eclipse y Sea Drift de la Dusk 'Til Dawn Orchestra. En 1967, arregló y produjo el primer sencillo de Bill Withers, "Three Nights and a Morning". [3]

Junto con Perry Botkin Jr. , arregló y dirigió arreglos de canciones fáciles de escuchar de grandes éxitos del pop, entre ellos la serie de álbumes Play the Beatles Songbook de Hollyridge Strings y su Play the Hits of Simon & Garfunkel . También trabajó en álbumes y sencillos de The Sugar Shoppe , Sunset Strings y Love Strings, y lanzó sencillos bajo su propio nombre. [9] Arregló el éxito de 1966 de The Sandpipers " Guantanamera ", y coescribió su lado B "What Makes You Dream, Pretty Girl?" con el letrista Jacques Wilson, con quien trabajó en proyectos posteriores. [10]

Carrera posterior

En 1967, Garson conoció a Robert Moog en una convención de ingenieros musicales y se convirtió en uno de los primeros arreglistas y compositores en trabajar con el primer sintetizador Moog ; [3] sus álbumes electrónicos de la época son ahora muy apreciados entre los coleccionistas y los fanáticos de la música exótica . Cuando conoció a Moog, Garson ya había estado trabajando en una suite (con el letrista Jacques Wilson) llamada The Zodiac: Cosmic Sounds —Celestial Counterpoint with Words and Music , que incluye pistas para cada uno de los 12 signos del zodíaco ; decidió incorporar la invención de Moog en el álbum. [8] La grabación presenta a Paul Beaver en una variedad de instrumentos electrónicos con voces en off de Cyrus Faryar . Lanzado a fines de 1967 en Elektra Records , fue el primer álbum grabado en la Costa Oeste en hacer uso del sintetizador Moog. [2]

También en 1967, arregló el oscuro sencillo "See The Cheetah", acreditado a Big Game Hunters. [11] En 1968, fue responsable de los arreglos de cuerdas en el éxito internacional de Glen Campbell " By the Time I Get to Phoenix ", [2] y arregló dos temas en su álbum del mismo título . [3]

Otro de los álbumes de Garson que utiliza el Moog, Electronic Hair Pieces , versiona canciones del musical de influencia hippie Hair . La portada del álbum mod de Electronic Hair Pieces presentaba una modelo con una calavera conectada a cables; las notas del álbum fueron proporcionadas por Tom Smothers de los Smothers Brothers . Otro álbum, The Wozard of Iz , una sátira psicodélica basada en El mago de Oz , también con texto de Jacques Wilson, presentaba a Bernie Krause proporcionando efectos de sonido ambientales y a Suzie Jane Hokom prestando su voz a Dorothy. [2] Garson fue citado en ese momento: "Un compositor electrónico utiliza el sintetizador como medio de expresión... Por supuesto, debe seguir siendo el maestro del instrumento y no al revés, pero dado el vehículo único, tiene el medio en el que, casi literalmente, el cielo es el límite para su imaginación". [3]

Tras el éxito del LP original de Zodiac , Garson pasó a componer y arreglar una serie de 12 álbumes de álbumes del zodíaco para A&M Records , un álbum para cada signo. Al igual que Zodiac , cada álbum contenía melodías originales con un uso intensivo de la electrónica. En 1971, compuso un álbum electrónico completamente instrumental Black Mass , lanzado en Uni Records bajo el seudónimo de Lucifer , que nuevamente incluía el Moog. Jason Alkeny en Allmusic describe el álbum Black Mass como "sin duda... su obra maestra". [2] Garson también lanzó, en 1972, un disco de música y gemidos, Music for Sensuous Lovers , para capitalizar el éxito de ventas en ese momento, The Sensuous Woman de "Z". En 1974, compuso la banda sonora de música electrónica para la 18.ª edición del premio Grammy a la mejor grabación infantil de El principito narrada por Richard Burton . Al año siguiente, lanzó un álbum titulado Ataraxia: The Unexplained diseñado para acompañar meditaciones al mantra de la elección del oyente. Plantasia de Mother Earth , que se lanzó en 1976, fue una serie de composiciones de Moog diseñadas para ser tocadas para plantas en crecimiento. Según su hija, Day Darmet, Garson hizo el álbum inspirado en las plantas de su madre. [12] A pesar de su distribución extremadamente limitada, el álbum se convirtió en un éxito de culto a fines de la década de 2010 cuando circuló en línea. La popularidad de Plantasia se vio impulsada por su muestreo en la canción "Guestlist" de Pharcyde , del álbum de 2000 "Plain Rap".

En 2018, el sello independiente de reediciones Rubellan Remasters [13] licenció y lanzó en CD por primera vez los dos álbumes de temática ocultista de Garson, remasterizados a partir de cintas de estudio originales. En 2019 y 2020, Sacred Bones publicó otro conjunto de álbumes de Garson, incluido Plantasia , que ahora se considera su álbum más conocido, y un conjunto de grabaciones inéditas, Music from Patch Cord Productions , tanto en CD como en vinilo . [14]

Trabajos en cine, televisión y teatro

Garson también trabajó en televisión y cine, componiendo música para una amplia variedad de películas y programas de televisión, desde Beware! The Blob! hasta Kentucky Fried Movie y especiales de National Geographic , aunque es Elmer Bernstein a quien se le atribuye la composición del conocido tema orquestal de National Geographic que apareció por primera vez en los especiales de televisión de la revista en 1966.

La música de Garson se utilizó como música incidental durante las transmisiones televisivas del alunizaje tripulado del Apolo 11 por Neil Armstrong y Buzz Aldrin en 1969. Dijo: [8]

"Los únicos sonidos que acompañan a los viajes espaciales son los electrónicos... La película Apolo muestra diferentes facetas del vuelo: el despegue, la separación de las etapas del cohete, escenas de la luna a corta distancia, de los astronautas jugando en la nave y del ascenso de la Tierra. [La música] tiene que acompañar la película. Tiene que reflejar el sonido del despegue e incluso la estática que se escucha en el informe de los astronautas desde el espacio. La gente está acostumbrada a oír cosas del espacio exterior, no sólo a verlas. Así que utilicé un sonido potente y sinfónico para el despegue, algunas cosas jazzísticas para el juego de atrapar la pelota en gravedad cero, música psicodélica para una sección que utiliza negativos y colores difusos en tomas tomadas dentro de la nave, y una bonita melodía para la luna. Después de todo, sigue siendo una luna preciosa".

En 1972 escribió la música para la película dirigida por Larry Hagman Son of Blob (también conocida como Beware! The Blob ). También compuso la música de la película Black Eye de Fred Williamson de 1974 y adaptó la música para el especial de televisión animado de 1975 de Mel Brooks y Carl Reiner The 2000 Year Old Man . [8]

En 1983 compuso la banda sonora del musical del West End Marilyn!, que se estrenó en el Teatro Adelphi el 17 de marzo de 1983. Jacques Wilson escribió la letra del espectáculo protagonizado por Stephanie Lawrence como Marilyn Monroe . Luego compuso la banda sonora de las películas de acción Treasure of the Amazon (1985) y Vultures (1987), ambas protagonizadas por Stuart Whitman . [15]

En 2002, Garson compuso la banda sonora de When Garbo Talks!, un musical con libreto y letras de Buddy Kaye que tuvo su estreno mundial el 15 de octubre de 2010 en el Long Beach Performing Arts Center, International City Theatre. [16] [17]

Garson estuvo estrechamente asociado con Heatter-Quigley Productions , creando las canciones temáticas y las pistas musicales para los siguientes programas de juegos de televisión :

La música de los primeros cinco presenta a Garson tocando sintetizadores, pero el paquete Battlestars utilizó una orquestación de banda de música más convencional .

Muerte

Garson murió de insuficiencia renal en San Francisco en 2008, a la edad de 83 años. [19]

Una muestra de "Planetary Motivations (Cancer)" de Garson se incorporó a la canción de 1996 de DJ Shadow "Building Steam with a Grain of Salt", del álbum Endtroducing... En el cortometraje de 1994 de Peter Lynch Arrowhead , Ray Bud (interpretado por Don McKellar ) manipula un pez muerto mientras canta el tema de cierre de Mort Garson del programa de naturaleza canadiense de los años 70 Untamed World . La canción "Plantasia" del álbum Mother Earth's Plantasia se utiliza en el documental Lil Bub & Friendz y en el programa de televisión alemán Böhmi brutzelt con Jan Böhmermann .

"Deja Vu" se usó como tema principal durante la mayor parte de "Balance", el primer arco del podcast Maximum Fun The Adventure Zone , con "The Unexplained", "Astral Projection", "Cabala", "Wind Dance", "Tarot" y "Music to Soothe the Savage Snake Plant" también se usaron más adelante en la serie como tema alternativo y como música de fondo, respectivamente, junto con una versión de "Plantasia", arreglada por Griffin McElroy . [20] La canción también fue sampleada en la canción de Kid Cudi de 2016 " Baptized in Fire ", de su álbum Passion, Pain & Demon Slayin' , que también presenta a Travis Scott . El artista indie pop canadiense-estadounidense Curtis Waters ha citado a Plantasia de Mother Earth como una influencia en su propio trabajo. [21]

Discografía

Álbumes de estudio

TítuloLiberadoEtiquetaPosición máxima en el gráfico
Baila con Jacky Noguez y su orquesta1960Jamie
Los continentales presentan bossa nova para todas las edades1963Canadiense americano
Jennie Smith – Tuya todas las noches en el programa de Steve Allen
Un retrato de Arthur PrysockRegistros del casco antiguo
Orquesta Dusk 'Til Dawn - Sea Drift [22]1967Electricidad
Las cuerdas del amor de Mort Garson – Sonidos del amor1968Libertad
El Brujo de Iz [23]Registros A&M
Mort Garson [24] – Extensiones de pelo electrónicas1969
Mort Garson – ¿No lo escuchaste?1970Fidelidad personalizada
Misa negra Lucifer [25]1971Registros UNI
Ataraxia – Lo inexplicable (Impresiones musicales electrónicas de lo oculto) [26]1975RCA
Plantasia de la Madre Tierra1976Registros de Homewood6 ( Álbumes independientes de EE. UU. ) [27]
Mort Garson – Merrill Heatter's Battle Stars y otra música de programas de juegos [28]1981Registros de notas G

Lanzamientos póstumos

TítuloLiberadoEtiquetaGrabado
Una cinta mixta de música de Mort Garson2019Registros de huesos sagrados1957–1978
Música de Patch Cord Productions20201968-1977
Viaje a la Luna y más allá [29]20231969-1974

Miniálbumes

TítuloAñoEtiqueta
El eclipse total: sinfonía para el alma1967Imperial
Signos del Zodíaco – Aries1969Registros A&M
Signos del Zodíaco – Tauro
Signos del Zodíaco – Géminis
Signos del Zodíaco – Cáncer
Signos del Zodíaco – Leo
Signos del Zodíaco – Virgo
Signos del Zodíaco – Libra
Signos del Zodíaco – Escorpio
Signos del Zodíaco – Sagitario
Signos del Zodíaco – Capricornio
Signos del Zodíaco – Acuario [30]
Signos del Zodíaco – Piscis
Z – Música para amantes sensuales [31]1971Registros sensuales

Sencillos y EP

TítuloLiberadoEtiquetaÁlbum
Orquesta y coro de Mort Garson (con David Hill) – “Wild Child” / “Big Guitar” [32]1958RCA
Mort Garson y su orquesta (con Barbara Evans) – "Una niña lloraba" / "Oo La La La La" [33]1959
Mort Garson y su orquesta (con Barbara Evans) – "Pray for Me Mother" / "Oo La La La La" [34]
Mort Garson y su orquesta – “Drum Tango” / “Gas Light Village” [35]Todd
Mort Garson – “Marioneta en una cuerda” / “Scotch Freight” [36]Villancico
Mort Garson – “Madagascar” / “Shoo Bird” [37]1960Registros MGM
Orquesta de Mort Garson – “Cry for Happy” / “Sí, no tenemos plátanos” [38]1961Oriol
El director de orquesta de Mort Garson – “Pony Train” / “Bla, Bla, Bla Cha Cha Cha” [39]Jamie
Mort Garson (con Guy Mitchell ) – “Soft Rain” / “Big Big Change” [40]Columbia
Mort Garson y su orquesta – “Honeysuckle Rose” / “Early Sunday” [41]1962Discos de alegría
Mort Garson y su orquesta – “Bowl-a-Rama Stomp” / “La hermana de la stripper” [42]1963Registros de notas G
Mort Garson – "Allison" / "La Nobile Arte" [43]1965Columbia
Las cuerdas del amor de Mort Garson – “Un domingo tranquilo” / “El apartamento” [44]1968LibertadLas cuerdas del amor de Mort Garson – Sonidos del amor
Mort Garson – La conexiónProducciones de cables de conexión
Mort Garson – "(Prologue From) The Wozard of Iz" [45] (la misma canción aparece en ambos lados)Registros A&MEl Wozard de Iz – Una odisea electrónica
Mort Garson – Pure Electronics (El asombroso sonido del sintetizador Moog) [46]1969Mort Garson – Extensiones de pelo electrónicas
Z – “Tema de Música para amantes sensuales (Parte I)” / “Tema de Música para amantes sensuales (Parte II)” [47]1971Registros sensualesZ – Música para amantes sensuales
Mort Garson y Paul Frees – El corazón delator de Edgar Allen Poe????Fidelidad personalizada
Los Señores de la Percusión – “El Kung-Fu” / “La Chica Geisha” [48]1974Registros del casco antiguo
Ataraxia - "Lo inexplicable (instrumental)" / "Deja Vu (instrumental)" [49]1975RCAAtaraxia – Lo inexplicable (Impresiones musicales electrónicas de lo oculto)
Capitán DJ – “Disco UFO (Parte I)” / “Disco UFO (Parte II)” [50]1978Registros de notas G

Referencias

  1. ^ Jaques Cattell Press, ed. (1980). Diccionario biográfico de la ASCAP (4.ª ed.). RR Bowker Co., pág. 177. ISBN 0-8352-1283-1. Recuperado el 9 de enero de 2008 .
  2. ^ abcdef Biografía de Jason Ankeny en Allmusic.com. Consultado el 18 de marzo de 2013
  3. ^ abcde Camilla Aisa, "Totally Wired", Shindig!, n.º 108, octubre de 2020, págs. 52-55
  4. ^ "Dynamite" en Black Cat Rockabilly. Consultado el 19 de marzo de 2013
  5. ^ "Cliff Richard And The Shadows – Theme For A Dream". 45cat.com . Consultado el 28 de abril de 2019 .
  6. ^ "Cuadernos de R&B de Marv Goldberg – RUBY & THE ROMANTICS". Uncamarvy.com . Consultado el 28 de abril de 2019 .
  7. ^ Mort Garson, Créditos, en AllMusic. Consultado el 19 de marzo de 2013
  8. ^ abcd "Composer was a synthether pioneer" (El compositor fue un pionero del sintetizador). Los Angeles Times . 11 de enero de 2008 . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
  9. ^ Discografía de Mort Garson, en 45cat.com. Consultado el 19 de marzo de 2015.
  10. ^ "Guantanamera" de los Sandpipers, en Discogs.com. Consultado el 19 de marzo de 2013
  11. ^ "See The Cheetah" en The Calico Wall Archivado el 14 de enero de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 19 de marzo de 2013.
  12. ^ "Plantasia de la Madre Tierra". Sacredbonesrecords.com . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
  13. ^ "Rubellan Remasters – Reediciones de música new wave y oscura". Rubellan Remasters . Consultado el 28 de abril de 2019 .
  14. ^ Mort Garson, Sacred Bones Records. Consultado el 26 de octubre de 2020
  15. ^ Vito, John De; Tropea, Frank (7 de diciembre de 2006). La inmortal Marilyn: la representación de un icono . Prensa de espantapájaros . pag. 171.ISBN​ 9781461706748.mort garson marilyn.
  16. ^ "Cuando Garbo habla". Whengarbotalks.com . Consultado el 28 de abril de 2019 .
  17. ^ "'Garbo', una mirada musical a la leyenda de la pantalla – Press-Telegram". Whengarbotalks.com . Consultado el 28 de abril de 2019 .
  18. ^ "Recordando a Mort Garson, el pionero de la música electrónica amante de las plantas, que aterrizó en la Luna y fue tristemente olvidado". Vice.com . 8 de febrero de 2017 . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
  19. ^ Los Angeles Times (12 de enero de 2008). «Mort Garson: 1924 – 2008». Chicago Tribune . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
  20. ^ "Nowhere (Portada de Plantasia), de Griffin McElroy". Griffin McElroy . Consultado el 7 de junio de 2023 .
  21. ^ Havens, Lyndsey (13 de noviembre de 2020). "Uno a tener en cuenta: Curtis Waters habla de su debut 'DIY' y de no necesitar un sello importante". Billboard . Consultado el 10 de septiembre de 2024 .
  22. ^ "Dusk 'Til Dawn Orchestra – Sea Drift". Discogs . 1967 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  23. ^ "The Wozard Of Iz – An Electronic Odyssey". Discogs . 1968 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  24. ^ "Mort Garson". Discogs . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  25. ^ "Lucifer (2) – Black Mass". Discogs . 1971 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  26. ^ "Ataraxia (2) – The Unexplained (Electronic Musical Impressions Of The Occult)". Discogs . 1975 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  27. ^ "Álbumes independientes". Billboard . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  28. ^ Banda sonora de Battlestars , que se estrenó en 1981
  29. ^ "Viaje a la Luna y más allá". Sacred Bones Records . Consultado el 7 de abril de 2024 .
  30. ^ "Signos del Zodíaco – Acuario". Discogs . 1969 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  31. ^ ""Z"* – Música para amantes sensuales". Discogs . 1971 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  32. ^ "David Hill (4) con la orquesta y coros de Mort Garson* – Wild Child / Big Guitar". Discogs . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  33. ^ "Barbara Evans (2), Mort Garson & His Orchestra – A Little Girl Cried / Oo La La La La". Discogs . agosto de 1959 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  34. ^ "Barbara Evans (2), Mort Garson - Ruega por mí, madre / Oo la la la la". Discotecas . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  35. ^ "Mort Garson And His Orchestra* – Drum Tango". Discogs . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  36. ^ "Mort Garson – Puppet On A String / Scotch Freight". Discogs . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  37. ^ "Mort Garson – Madagascar". Discogs . Septiembre de 1960 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  38. ^ "Mort Garson Orchestra* – Cry For Happy". Discogs . 1961 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  39. ^ "The Conductor (4) With Mort Garson Orch.* – Pony Train / Bla, Bla, Bla Cha Cha Cha". Discogs . 1961 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  40. ^ "Guy Mitchell, Mort Garson – Soft Rain / Big Big Change". Discogs . 1961 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  41. ^ "Mort Garson y su orquesta* – Honeysuckle Rose / Early Sunday". Discogs . 1962 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  42. ^ "Mort Garson y su orquesta - Ven a conquistar un Ragazzo". Discotecas . 1963 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  43. ^ "Mort Garson – Allison". Discogs . 1965 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  44. ^ "The Love Strings Of Mort Garson* – A Quiet Sunday / The Apartment". Discogs . 1968 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  45. ^ "Mort Garson – (Prólogo de) The Wozard Of Iz". Discogs . 1968 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  46. ^ "Mort Garson – Pure Electronics El asombroso sonido del sintetizador Moog". Discogs . 1969 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  47. ^ «Z (5) – Theme From Sensuous Lovers». Discogs . 1971 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  48. ^ "Los Señores de la Percusión – La Chica Kung-Fu / Geisha". Discogs . 1974 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  49. ^ "Ataraxia (2) – Lo inexplicable". Discogs . 1975 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  50. ^ "Captain DJ – Disco UFO". Discogs . 1978 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  • Entrevista a Mort Garson, 2006 en YouTube
  • Artículo de Mort Garson, 2016
  • Reediciones de Mort Garson, 2020
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mort_Garson&oldid=1245135569"