Castor de Pablo
Castor de Pablo
Nombre de nacimientoPaul Henry Castor Jr.
Nacido( 14 de agosto de 1925 )14 de agosto de 1925
Columbiana, Ohio , EE. UU.
Fallecido16 de enero de 1975 (16 de enero de 1975)(49 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
GénerosMúsica experimental , electrónica , rock psicodélico , jazz.
OcupaciónMúsico
Instrumento(s)Órgano , sintetizador Moog
Años de actividad1945–1975
EtiquetasElektra , Warner Bros.
Anteriormente deCastor y Krause
Artista musical

Paul Henry Beaver Jr. (14 de agosto de 1925 – 16 de enero de 1975) fue un músico estadounidense pionero de la música electrónica popular , utilizando el sintetizador Moog . A partir de 1967, Beaver colaboró ​​con Bernie Krause como el dúo de grabación Beaver & Krause .

Vida temprana y carrera

Nacido en Columbiana, Ohio , Paul Beaver estudió música clásica y aprendió a tocar el órgano , antes de adquirir conocimientos técnicos de electrónica mientras servía en la Marina de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, tocó el órgano en el Angelus Temple de Los Ángeles , hizo música y efectos especiales para películas como The Magnetic Monster (1953) y se convirtió en consultor técnico de la Hammond Organ Company . También se convirtió en un exitoso músico de sesión , tuvo su propio estudio de grabación y alquiló instrumentos musicales de su colección. [1]

Trabaja con Bernie Krause

Beaver fue la mitad electrónica de un álbum experimental de formato libre de 1967 para Dunhill Records con el baterista de estudio Hal Blaine llamado Psychedelic Percussion . En 1966, Jac Holzman de Elektra Records se acercó a él , quien deseaba hacer un álbum que usara música electrónica en un formato que atrajera a la emergente cultura hippie . Holzman le presentó a Beaver a Bernie Krause, otro entusiasta de los sintetizadores. Decidieron juntar sus ahorros para comprar un sintetizador Moog y acordaron trabajar juntos en el proyecto, junto con el compositor y arreglista Mort Garson . El resultado fue el álbum The Zodiac: Cosmic Sounds . [2]

Continuaron trabajando juntos en un proyecto para dominar el nuevo sintetizador Moog y presentarlo como un instrumento viable para el trabajo cinematográfico y de grabación. A partir de 1967, Beaver colaboró ​​con Krause como el dúo de grabación Beaver & Krause . Fueron uno de los primeros grupos en grabar música electrónica comercial pop, que más tarde se conocería como electrónica . Su álbum doble The Nonesuch Guide to Electronic Music , publicado en el sello discográfico Nonesuch de Jac Holzman , fue un trabajo histórico, que presentó al público la gama completa de sonidos individuales que el Moog podía producir, y con gran detalle. [3]

Como representantes de ventas de Robert Moog en la Costa Oeste de los EE. UU., atrajeron un interés limitado de la industria hasta el Monterey Pop Festival en junio de 1967, cuando los representantes de músicos y artistas visitaron su puesto y comenzaron a realizar pedidos de Moogs. [4] Durante los siguientes dos años, Beaver jugó un papel clave en la popularización del instrumento en la música rock y en el cine y la televisión. [5] [6] Durante ese tiempo, realizó un flujo constante de trabajo de sesión para sus clientes de Moog y dirigió talleres a los que asistieron compositores de películas y teclistas de sesión. [7] [8]

Entre sus muchas apariciones en grabaciones de grupos de pop y rock, Beaver tocó el Moog en la canción " Star Collector " de The Monkees , la última canción de su cuarto álbum Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , lanzado en noviembre de 1967, y en "Goin' Back" de The Byrds , de su álbum de 1968 The Notorious Byrd Brothers . [9] También contribuyó al lanzamiento de Elektra Records de 1966 The Zodiac: Cosmic Sounds , un álbum que es ampliamente reconocido como la primera grabación del género en presentar el sintetizador Moog. [10]

Beaver era amigo y socio de George Martin , y colaboró ​​en la producción del álbum Magical Mystery Tour de los Beatles , suministrando el órgano Hammond B3 de primera generación que proporcionó el extraño efecto de sonido al final de " Blue Jay Way " (logrado apagando y encendiendo la "rueda fónica" motorizada). Durante este tiempo, él y el músico-ingeniero Phil Davis construyeron un sintetizador modular polifónico Moog personalizado, basado en el prototipo Moog Apollo, para Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer que fue uno de los primeros instrumentos electrónicos en tener sonidos preestablecidos programables, controlados por una computadora auxiliar de 8 bits que usaba un monitor de TV. Además, Beaver, junto con sus socios Phil Davis y Dan Wyman , trabajó junto al compositor Alexander Courage , componiendo e interpretando música ambiental incidental ("The Cage" y otras) y creando varios efectos de sonido para la serie de televisión original Star Trek .

Beaver & Krause continuaron lanzando álbumes electrónicos, primero para el sello derivado de Mercury Records , Limelight , con su álbum Ragnarok (1969), luego tres álbumes para Warner Bros. Records : In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971) y All Good Men (1972). Combinando el Moog con instrumentos acústicos, estos álbumes son documentos clave tempranos del movimiento musical " New Age ". El final de la canción "Spaced", del álbum Wild Sanctuary , que presenta dos sintetizadores deslizándose simultáneamente hacia arriba y hacia abajo para fusionarse en un solo acorde final, fue interpretado más tarde para convertirse en la banda sonora musical del logotipo original de THX utilizado en las salas de cine. Con Ruth White , Beaver estableció la Asociación de Música Electrónica en la década de 1970.

Vida personal y muerte

Beaver era un cienciólogo , un republicano de derecha , soltero y bisexual defensor de la liberación sexual . [11] Su salud comenzó a deteriorarse en 1973. Murió de un aneurisma cerebral en enero de 1975, a la edad de 49 años, mientras trabajaba en una versión revisada de The Nonesuch Guide . [12]

Legado

En su sitio web Head Heritage (bajo su seudónimo "the Seth Man"), el músico y musicólogo Julian Cope describe a Beaver como "uno de los primeros y más singulares músicos de sintetizador estadounidenses". [12] Tom Oberheim dijo de Beaver que "además de Carlos , [él fue] probablemente la persona más responsable de poner en marcha el concepto de sintetizador". [13]

Discografía

Con Beaver y Krause

  • La guía de la música electrónica de Nonesuch (Nonesuch, 1968)
  • Ragnarok (Candelero, 1969)
  • En un santuario salvaje (Warner Bros., 1970)
  • Gandharva (Warner Bros., 1971)
  • Todos los hombres buenos (Warner Bros., 1972)

Con Les Baxter

  • Roca Moog (GNP Crescendo, 1969)

Con los Beach Boys

Con Hal Blaine

  • Percusión psicodélica (Dunhill, 1967)

Con los Byrds

Con sangre fría

Con Spade Cooley

  • Fidoodlen' (Raynote, 1959)

Con Neil Diamond

Con Modesto Duran

  • Ritmos fabulosos de Modesto (Raynote, 1960)

Con la bandera eléctrica

Con Donald Erb

  • Música para instrumentos y sonidos electrónicos (Nonesuch, 1969)

Con Don Everly

  • Don Everly (Oda, 1971)

Con James William Guercio

Con LaMont Johnson

  • Nine: Una alegoría mística musical (Orchard, 1976)

Con Quincy Jones

Con Roger Kellaway

  • Sentimientos espirituales (Liberty, 1967)

Con Gail Laughton

  • Arpas de los templos antiguos (Rapture, 1969)

Con Jackie Lomax

Con Mike Melvoin

  • La vaca de plástico se vuelve loca (Dot, 1969)

Con los monkees

Con Hugo Montenegro

  • Potencia Moog (RCA, 1968)

Con la Orquesta Mystic Moods

  • Emociones (Philips, 1968)
  • Extensiones (Philips, 1969)

Con Emil Richards

  • Nuevas piedras de elementos sonoros (Uni, 1967)
  • Nuevo Elemento del Tiempo (Uni, 1967)

Con Leonard Rosenman

Con Salvación

  • Caravana gitana de carnaval (ABC, 1968)

Con Lalo Schifrin

Con Ravi Shankar

Con alondra

  • Alondra (Capitolio, 1972)

Con el sonido del sentimiento

  • Bazo (Candelero, 1968)

Con Styx

Con Mason Williams

  • El espectáculo de orejas de Mason Williams (Warner Bros., 1968)

Con la banda Zeet

  • Moogie Woogie (Ajedrez, 1970)

Sin nombre de artista del álbum

Referencias

  1. ^ Pinch y Trocco 2002, págs. 112-113.
  2. ^ Pinch y Trocco 2002, págs. 113-114.
  3. ^ Pinch y Trocco 2002, págs. 126.
  4. ^ Brend, Mark (2012). El sonido del mañana: cómo la música electrónica se introdujo de contrabando en el mainstream . Londres: Bloomsbury Academic. págs. 151, 161–62. ISBN. 978-0-8264-2452-5.
  5. ^ Brend 2012, págs. 151, 166–68.
  6. ^ Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Días analógicos: la invención y el impacto del sintetizador Moog ). Cambridge, MA: Harvard University Press. pág. 315. ISBN. 0-674-01617-3.
  7. ^ Brend 2012, págs. 166–67.
  8. ^ Pinch y Trocco 2002, págs. 117, 123.
  9. ^ Holmes, Thom (2012). Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (4.ª ed.). Nueva York, NY: Routledge. pp. 167, 248. ISBN 978-0-415-89636-8.
  10. ^ Brend 2012, pág. 159.
  11. ^ Pinch, Trevor; Trocco, Frank (15 de noviembre de 2004). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Días analógicos: la invención y el impacto del sintetizador Moog) . Harvard University Press . Págs. 112-114. ISBN. 9780674016170.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  12. ^ ab Cope, Julian ("the Seth Man") (junio de 2010). "Unsung: Beaver & Krauserocksampler". Head Heritage . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  13. ^ Pinch y Trocco 2002, págs. 129.
Recuperado de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Beaver&oldid=1258974062"