Música de la República Dominicana

La música de la República Dominicana está influenciada principalmente por la música de Europa occidental , con influencias del África subsahariana y de los nativos taínos . La República Dominicana es conocida principalmente por su música merengue y bachata , que son los estilos musicales más famosos de la República Dominicana y se han exportado y popularizado en todo el mundo.

El merengue es un género musical originario de la República Dominicana. Tiene un ritmo moderado a muy rápido de 2/4 tocado en güira (raspador de metal) y la tambora de dos parches . El acordeón también es común. El merengue tradicional, basado en el acordeón, generalmente se denomina merengue típico y todavía lo tocan acordeonistas vivos como Francisco Ulloa , Fefita la Grande, El Ciego de Nagua y Rafaelito Román. Los merengues más modernos incorporan instrumentos eléctricos e influencias de la salsa y el rock and roll . Los coros a menudo se cantan en forma de llamada y respuesta por dos o tres coristas, o más tradicionalmente, por los músicos que tocan la tambora o la güira. A partir de la década de 1960, el baile se convirtió en parte del trabajo de los cantantes con el formato Combo Show de Johnny Ventura, y ahora es un elemento básico de muchas de las estrellas más importantes del género. En términos líricos, la ironía y los dobles sentidos son comunes. El merengue siguió siendo limitado en popularidad a las clases bajas, especialmente en el área del Cibao, a principios del siglo XX. Artistas como Juan F. García , Juan Espínola y Julio Alberto Hernández intentaron llevar el merengue a la corriente principal, pero fracasaron, en gran parte debido a los prejuicios sociales. Se produjo cierto éxito después de que surgieran sentimientos nacionalistas entre la élite del Cibao que resentía la ocupación estadounidense del país de 1916 a 1924. Cuenta la leyenda que en esta época el merengue más rápido ( merengue típico cibaeño ) se ralentizó para acomodar a los soldados estadounidenses que no podían bailar los difíciles pasos del merengue; esta versión de medio tiempo se llamaba pambiche . La mayor aceptación de la corriente principal comenzó con el ascenso al poder de Rafael Trujillo a principios de la década de 1930.

El dictador Rafael Trujillo, que tomó la presidencia de la República Dominicana en 1930, ayudó a que el merengue se convirtiera en un símbolo nacional de la isla hasta su asesinato en 1961. Como era de origen humilde, se le había prohibido la entrada a los clubes sociales de élite . Por lo tanto, estaba resentido con esta élite sofisticada y comenzó a promover el merengue al estilo del Cibao, obligando a todas las clases sociales a participar en el baile de la clase baja. Por orden de Trujillo, prácticamente todos los grupos musicales tuvieron que componer merengues que alabaran la dictadura de Trujillo, sus directrices y las acciones de su partido. Trujillo incluso hizo obligatorio que las bandas de baile urbano incluyeran el merengue en su repertorio. Además, se añadieron pianos y instrumentos de viento a las grandes bandas orientadas al merengue, una tendencia hacia la movilidad ascendente que se popularizó con el grupo de Luis Alberti en Santiago de los Caballeros. Por otro lado, el merengue que siguió utilizando un acordeón pasó a ser conocido (de manera bastante irrespetuosa) como perico ripiao . Fue por todo esto que el merengue se convirtió y sigue siendo la música y el baile nacional de la República Dominicana. En la década de 1960, un nuevo grupo de artistas (el más famoso, Johnny Ventura ) incorporó influencias del R&B y el rock and roll estadounidenses , junto con la música salsa cubana . La instrumentación cambió, y el acordeón se reemplazó por guitarras eléctricas o sintetizadores , o sampleados ocasionalmente , y el papel del saxofón se redefinió por completo. A pesar de los cambios, el merengue siguió siendo la forma de música más popular en la República Dominicana. Ventura, por ejemplo, fue tan adulado que se convirtió en un político enormemente popular e influyente a su regreso de un tiempo en los Estados Unidos, y fue visto como un símbolo nacional.

En la década de 1980, la emigración dominicana a Europa y Estados Unidos aumentó, especialmente a Nueva York y Miami . El merengue llegó con ellos, trayendo imágenes de cantantes pop y ídolos deslumbrantes. Al mismo tiempo, Juan Luis Guerra desaceleró el ritmo del merengue y agregó más profundidad lírica y un comentario social arraigado. También incorporó influencias de la bachata y la música occidental con álbumes como Bachata Rosa, aclamado por la crítica en 1990 .

Salve es un tipo de canto de llamada y respuesta que utiliza güira, panderos , palos (ver la siguiente sección) y otros instrumentos africanos. Salve es altamente ceremonial y se utilizan en peregrinaciones y en fiestas dedicadas a los santos vudú. Salve es un ritual inspirado en la religión y la música con raíces tanto en las culturas africanas como hispanas. ^[1] Salve está relacionado con palo que se toca en muchos de los mismos contextos y ritmos. El nombre proviene de Salve Regina, un salmo católico, y muchos todavía cantan un salve sagrado, a capela, que conserva los modos medievales de los antiguos himnos españoles. El salve extático tocado en fiestas religiosas, sin embargo, se trata de percusión, presenta grandes cantidades de panderetas que tocan ritmos entrelazados y un tambor melódico llamado balsie , cuyo jugador altera el tono aplicando presión con su pie. El salve se toca en menos partes del país, pero es uno de los sonidos más conocidos, en gran parte porque es el sonido preferido en Villa Mella, un suburbio pobre de la capital que a menudo se considera el epicentro de las tradiciones afrodominicanas. El grupo de salve de Enerolisa Nuñez, de Villa Mella, es uno de los más escuchados, gracias a su inclusión en el álbum de fusión salve-merengue de la estrella del merengue Kinito Méndez, A Palo Limpio, así como a una excelente grabación de su grupo por parte de la Fundación Cultural Bayahonda.

El palo, también conocido como "atabales" y "salves", es una música sacra dominicana que se puede encontrar en toda la isla. El tambor y la voz humana son los instrumentos principales. El palo se toca en ceremonias religiosas, generalmente coincidiendo con los días de los santos, así como en fiestas seculares y ocasiones especiales. Tiene sus raíces en la región del Congo , pero se mezcla con influencias europeas en las melodías. Los palos están relacionados con el catolicismo popular dominicano, que incluye un panteón de deidades/santos (aquí denominados "misterios") muy parecido a los que se encuentran en las tradiciones religiosas sincréticas afroamericanas de Cuba , Brasil , Haití , Puerto Rico y otros lugares. Los palos suelen asociarse con la clase baja, las poblaciones negras y mixtas. Se pueden ver en diferentes regiones de la isla, pero con variaciones. ^[2]

La música de palo se toca con tambores largos llamados "palos". La palabra palos significa árboles y, por lo tanto, todos los tambores de palos dominicanos son instrumentos hechos de troncos ahuecados. La cabeza del tambor está hecha de piel de vaca y se sujeta a la parte del tronco con aros y clavijas en la región oriental, o con clavos en el suroeste. Hay un tambor maestro ("palo mayor"), que es el tambor grande y ancho que se toca con tambores más delgados ("alcahuetes") al lado: dos en el este o tres en otros lugares. Los palos generalmente se tocan con güiras, que son raspadores de metal. También se pueden tocar con maracas, o un pequeño palo que se usa para golpear el tambor maestro, llamado "catá". La región dominicana en la que se tocan los palos determina la forma, el número de instrumentos y cómo se tocan.

Los palos están asociados con las cofradías dominicanas. Originalmente, las cofradías estaban compuestas únicamente por hombres. A medida que transcurrió el tiempo, las mujeres y otros miembros de la familia mantuvieron las cofradías y su herencia. Cada cofradía está dedicada a un santo en particular. Por lo tanto, es responsabilidad de la cofradía honrar al santo con un festival. Históricamente, las cofradías se establecieron sobre principios similares a los de las sociedades basadas en gremios del Mediterráneo y las fundadas por africanos que habitaban el sur de España. A través de la colonización y el comercio de esclavos, estas tradiciones se trajeron a la República Dominicana. Sin embargo, las cofradías no se limitan a la República Dominicana. También se encuentran en otras partes de América, donde pueden adaptarse al catolicismo popular nativo americano, particularmente en México y América Central. ^{[ cita requerida ]}

La música de palo se toca generalmente en fiestas en honor a santos ("velaciones") o durante otros eventos religiosos, como funerales. La configuración de los instrumentos presentes depende de la región en la que se llevan a cabo estos eventos. Los tambores de palo se tocan con las manos, se sostienen entre las piernas y se atan a la cintura del palero con una cuerda. Los tres paleros tocan cada uno un ritmo distinto en sus palos, que finalmente se fusionan. Estos ritmos también varían según la región. Por ejemplo, en Oriente, el ritmo del "palo corrido" es popular, mientras que en San Cristóbal, es más probable encontrar el ritmo del "palo abajo". Mientras tocan sus tambores, uno de los paleros canta simultáneamente versos de una canción. El público circundante a menudo invoca espíritus de antepasados ​​o santos, y no es raro encontrar participantes poseídos en estos eventos. ^[3]

La bachata es un género musical basado en la guitarra que se originó en el campo dominicano y se convirtió en un estilo musical en los barrios marginales urbanos de Santo Domingo en la década de 1960. El término "bachata" originalmente se refería a reuniones informales en patios traseros. ^[4] La bachata temprana se inspiró en una amplia gama de géneros latinoamericanos, incluidos el bolero y el son cubanos, la música jíbara puertorriqueña , el corrido y la ranchera mexicanos , el vals campesino y el pasillo colombianos y el merengue dominicano . ^[5] Un grupo típico de bachata presenta cinco instrumentos: el requinto (guitarra principal), la segunda (guitarra rítmica), el bajo, los bongos y la güira. Con el tiempo, la instrumentación ha evolucionado, reflejando los estilos personales de los músicos y el desarrollo del género. Algunos han incorporado guitarras eléctricas, piano, saxofones e instrumentos de percusión adicionales como timbales.

En las décadas de 1970 y 1980, la bachata fue rechazada por las élites dominicanas debido a su asociación con las comunidades rurales de clase trabajadora, su uso de insinuaciones sexuales y la formación musical informal de muchos intérpretes. Sin embargo, el lanzamiento del álbum Bachata Rosa de Juan Luis Guerra a principios de la década de 1990 impulsó la bachata al mainstream, superando finalmente al merengue tanto en popularidad como en ventas de álbumes. ^[6] A pesar de esto, la bachata floreció y ahora ha ganado aceptación mundial. Una de las bandas más populares que hacían música de bachata era la ex banda Aventura . ^[7]

El rock dominicano también es popular entre las multitudes más jóvenes y mayores de la República Dominicana. El rock dominicano está influenciado por el rock británico y estadounidense, pero también tiene su propio sentido de estilo único. La escena del rock en la República Dominicana ha sido muy vibrante en los últimos años, abarcando muchos géneros de rock como pop rock , reggae / rock, punk , metal . El rock dominicano había comenzado su escena a principios de la década de 1980, cuando Luis Días y Transporte Urbano , (considerado el padre del rock dominicano ), entraron en escena y crearon este género. Desde entonces, ha habido cientos de bandas de rock dominicanas, siendo las más exitosas Toque Profundo , Cahobazul, Guaitiao, Tabu Tek, Al-Jadaqui Tribu del Sol, Joe Blandino , Edwin Amorfy, Vicente García , Álex Ferreira, Top 40, TKR, Poket, La Siembra, La Reforma y otros. Rita Indiana y los Misterios es un grupo musical conocido por su mezcla de música tradicional merengue con rock. Bocatabu, Dronk, Futuros Divorciados y 42-01 son nuevos grupos de rock dominicano que también están en ascenso. ^{[ cita requerida ]}

También se dan varios conciertos de Metal underground que ocurren ocasionalmente principalmente en las ciudades de Santo Domingo y Santiago, donde se expresan adolescentes y adultos jóvenes que normalmente no están satisfechos con los otros géneros. ^{[ cita requerida ]}

El hip hop es un movimiento cultural desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, principalmente por afroamericanos y afrolatinos. Desde que surgió por primera vez en el Bronx y Harlem, el estilo de vida de la cultura hip hop se ha extendido hoy en día por todo el mundo. Uno de los lugares a los que se extendió el hip hop fue la República Dominicana. Los cuatro elementos históricos del hip hop son: el rap, el DJ, el arte/graffiti de inspiración urbana y el b-boying (o breakdance). Los elementos extendidos más conocidos son el beatboxing, la moda hip hop y la jerga hip hop. Todos estos elementos han sido trasladados a la República Dominicana desde mediados de los años 80 por jóvenes inmigrantes que regresaron a su tierra natal, generalmente de Puerto Rico, Nueva York, Boston y Florida. El hip hop dominicano comenzó a ganar popularidad a nivel nacional en los años 2006 y 2007. ^{[ cita requerida ]}

Aunque el reggaetón se originó con el reggae en español en Panamá y gradualmente evolucionó al reggaetón en Puerto Rico , la República Dominicana fue el tercer país de América Latina en el que se introdujo el reggaetón. Tiene una larga historia de música reggaetón, más estrechamente asociada con la música puertorriqueña .

El dembow dominicano se forma haciendo que el ritmo del dembow sea más rápido, más fuerte, más simplificado y más repetitivo. Los artistas de grabación dominicanos incluyen Black Point , Messiah El Artista , ^[8] Monkey Black , Mozart La Para , Makleen , ^[9] Juancho y Reychesta de Tres Coronas , Sensato del Patio , Rochy RD, El Alfa , Chimbala y Don Miguelo .

Algunos artistas de reggaetón incluyen a Luny Tunes , quien es uno de los productores más grandes y populares del género, y ha producido grandes éxitos de reggaetón como el gran éxito de Daddy Yankee "Gasolina", entre otros éxitos de las listas. ^[10] Algunos artistas de reggaetón son de ascendencia dominicana, o por asociación como Ozuna (mitad dominicano mitad puertorriqueño), Arcángel & De La Ghetto (ambos mitad dominicanos), Nicky Jam (mitad dominicano). ^[11]

El exponente más reconocido es Michel Camilo .

Conservatorio Nacional de Música es la academia de música de la República Dominicana. Fue fundada por José de Jesús Ravelo (Don Chuchú), uno de los principales compositores dominicanos.

• Larrazábal Blanco, Carlos. 1967. "Los negros y la esclavitud en Santo Domingo". Santo Domingo: Postigo. Colección "Pensamiento Dominicano", No. 35.
• Brill, Mark. Música de América Latina y el Caribe, 2.ª edición, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562 
• Davis, Martha Ellen . "Hermandades religiosas afrodominicanas: estructura, ritual y música". 1976. Tesis doctoral en antropología, Universidad de Illinois.
• Díaz Díaz, Edgardo. 2008. “Danza antillana, conjuntos militares, nacionalismo musical e identidad dominicana: retomando los pasos perdidos del merengue”. Revista de música latinoamericana 29(2): 229–259.
• Manuel, Peter, Kenneth M. Bilby y Michael D. Largey. Corrientes caribeñas: música caribeña desde la rumba hasta el reggae. Filadelfia: Temple University Press, 1995.
• Harvey, Sean y Sue Steward. "Merengue Attacks". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific , pp 414–420. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 

• www.iasorecords.com - Música dominicana, artículos, música y videoclips - bachata, merengue, afrodominicano y más.
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• Todo sobre Merengue Típico / Perico Ripiao
• Grupo afrodominicano popular en Estados Unidos
• https://listindiario.com/elnorte/2018/07/27/525954/anuncian-detalles-de-cibao-sonic-fest