Nicolás Roeg

Nicolás Roeg Licenciatura en Ciencias Económicas y Empresariales
Roeg en el 43º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en 2008
Nacido	Nicolás Jack Roeg ( 15 de agosto de 1928 )15 de agosto de 1928 St John's Wood , Londres, Inglaterra
Fallecido	23 de noviembre de 2018 (23 de noviembre de 2018)(90 años) Londres, Inglaterra
Otros nombres	Nicolás Jack Roeg
Ocupaciones	Director Director de fotografía
Años de actividad	1947–2013
Esposas	Susan Stephen ​ ​ ( nació en  1957; se divorció en  1977 ) Teresa Russell ​ ​ ( m.  1982, divorciada ) Harriet Harper ​ ( nacido en  2005 )
Niños	6

Nicolas Jack Roeg CBE BSC ( / ˈr oʊ ɡ / ROHG ; 15 de agosto de 1928 - 23 de noviembre de 2018) fue un director de cine y director de fotografía inglés , mejor conocido por dirigir Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976), Bad Timing (1980) y The Witches (1990).

Roeg hizo su debut como director 23 años después de su entrada en el negocio del cine y rápidamente se hizo conocido por un estilo visual y narrativo idiosincrásico, caracterizado por el uso de una edición inconexa y desorientadora. ^[1] Por esta razón, se le considera un cineasta muy influyente, citado como inspiración por directores como Steven Soderbergh , Christopher Nolan y Danny Boyle .

En 1999, el Instituto de Cine Británico reconoció la importancia de Roeg en la industria cinematográfica británica al nombrar a Don't Look Now y Performance como la 8.ª y 48.ª mejores películas británicas de todos los tiempos en su encuesta Top 100 British films . ^[2]

Roeg nació en St John's Wood , en el norte de Londres, el 15 de agosto de 1928, hijo de Jack Nicolas Roeg y Mabel Gertrude ( de soltera Silk). ^[3] Tenía una hermana mayor, Nicolette (1925-1987), que era actriz. ^[4] Su padre, de origen holandés, alcanzó un éxito considerable en el comercio de diamantes, hasta que una inversión sudafricana fallida le hizo sufrir grandes pérdidas financieras. ^[3] Sobre su atracción inicial por la industria cinematográfica, Roeg sugirió que fue provocada por un estudio de grabación ubicado frente a su casa. ^[5] Roeg se educó en la Mercers' School de Londres. ^{[6] [7]}

En 1947, después de completar el Servicio Nacional, Roeg entró en el negocio del cine como chico del té y ascendió a cargador de badajos, el último peldaño del departamento de cámara, en Marylebone Studios en Londres. ^[8] Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, incluidas The Sundowners y Los juicios de Oscar Wilde . ^[3]

Fue director de fotografía de segunda unidad en Lawrence de Arabia (1962) de David Lean y esto llevó a Lean a contratar a Roeg como director de fotografía en su siguiente película, Doctor Zhivago (1965); sin embargo, la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y finalmente fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young , quien recibió el crédito exclusivo por la fotografía cuando se estrenó la película en 1965. ^[9] Fue acreditado como director de fotografía en La máscara de la muerte roja de Roger Corman y Fahrenheit 451 de François Truffaut , así como en Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger y Petulia de Richard Lester ; esta última es la última película en la que Roeg fue acreditado únicamente por la fotografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director. ^[10]

A finales de los años 1960, Roeg pasó a dirigir con Performance , junto a Donald Cammell . La película se centra en un aspirante a gánster londinense ( James Fox ) que se muda con una estrella de rock solitaria ( Mick Jagger ) para evadir a sus jefes. La película contó con la fotografía de Roeg y un guion de Cammell, este último había favorecido a Marlon Brando para el papel de James Fox. ^[11] La película se completó en 1968, pero su distribuidora Warner Bros. retuvo su estreno porque, según Sanford Lieberson , "no creía que fuera estrenable". ^[11] La película finalmente se estrenó con una clasificación X en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, ha llegado a ser muy estimada por los críticos debido a su seguimiento de culto. ^[12]

Continuó con Walkabout , que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor que son abandonados en el interior de Australia por su padre después de su suicidio y se ven obligados a valerse por sí mismos, con la ayuda de un niño aborigen en su caminata . Roeg eligió a Jenny Agutter en el papel de la niña, a su hijo Luc como el niño y a David Gulpilil como el niño aborigen. ^[13] Fue ampliamente elogiado por los críticos a pesar de su falta de éxito comercial. ^[14]

Su siguiente película, Don't Look Now , está basada en el cuento homónimo de Daphne du Maurier y protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como un matrimonio en Venecia que llora la muerte de su hija que se había ahogado. Atrajo el escrutinio desde el principio debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, que era inusualmente explícita para la época. La decisión de Roeg de intercalar la relación sexual con tomas de la pareja vistiéndose después se debió supuestamente a la necesidad de calmar los temores de los censores y hubo rumores en el momento de su estreno de que el sexo no era simulado. ^[15] La película fue ampliamente elogiada por los críticos y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas. ^[16]

De manera similar a Performance , eligió a músicos para los papeles principales en sus siguientes dos películas, The Man Who Fell to Earth y Bad Timing . The Man Who Fell to Earth (1976) está protagonizada por David Bowie como un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra para recolectar agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a los críticos y fue truncada en su estreno en Estados Unidos. ^[17] A pesar de esto, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Roeg fue nominado al Oso de Oro . Hoy en día se considera una película de ciencia ficción importante y es una de las películas más celebradas de Roeg. Bad Timing se estrenó en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como un psiquiatra estadounidense que vive en Viena y que desarrolla una relación amorosa con una compañera expatriada (interpretada por Theresa Russell , con quien Roeg se casó más tarde), que culmina con esta última siendo trasladada de urgencia al hospital debido a un incidente cuya naturaleza se revela en el transcurso de la película. Al principio, no fue del agrado de los críticos, así como de la Organización Rank , su distribuidora, que supuestamente la describió como "una película enfermiza hecha por gente enferma para gente enferma". ^[18] Rank solicitó que se eliminara su logotipo de la película terminada. ^[19]

Bad Timing marcó el comienzo de una colaboración de tres películas con Jeremy Thomas . La segunda de estas películas, Eureka (1983), está basada libremente en la historia real de Sir Harry Oakes ; tuvo un estreno en gran parte limitado tanto en cines como en video doméstico. ^[20] Fue seguida por Insignificance , que imagina un encuentro entre Marilyn Monroe , Albert Einstein , el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio , y el senador Joseph McCarthy . Insignificance se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro . ^[21]

En 1986, el entonces Secretario de Estado de Salud y Servicios Sociales, Norman Fowler , y la agencia de publicidad TBWA le pidieron a Roeg que dirigiera la campaña de salud pública del gobierno británico SIDA: No mueras de ignorancia . ^[22]

Sus siguientes dos películas, Náufrago y Track 29 , se consideran entradas menores en su obra ^{[ ¿por quién? ]} . ^[23] Roeg fue seleccionado para dirigir una adaptación de la novela infantil de Roald Dahl Las brujas por Jim Henson , quien había adquirido los derechos cinematográficos del libro en 1983. ^[24] Esta resultaría ser su última película de estudio importante y resultó un gran éxito entre los críticos, aunque fue un fracaso de taquilla. Roeg hizo solo tres películas teatrales después de Las brujas : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). ^[25] Roeg también hizo una pequeña cantidad de trabajo para televisión, incluyendo Sweet Bird of Youth , una adaptación de la obra de Tennessee Williams , y Heart of Darkness y un episodio de Young Indiana Jones de George Lucas . ^{[26] [27]}

Roeg no hizo más películas después de 2007, pero publicó unas memorias, The World Is Ever Changing , en 2013. ^[25]

Las películas de Roeg son conocidas por tener escenas e imágenes de la trama presentadas de manera desordenada, fuera de orden cronológico y causal, lo que requiere que el espectador haga el trabajo de reorganizarlas mentalmente para comprender la línea argumental. Parecen "romper la realidad en mil pedazos" y son "impredecibles, fascinantes, crípticas y propensas a dejarte preguntándote qué diablos acaba de pasar..." ^[28] Esta es también la estrategia de la película Petulia de Richard Lester de 1968 , que fue la última película de Roeg como director de fotografía únicamente. Una característica de las películas de Roeg es que están editadas de manera disyuntiva y semicoherente que cobran pleno sentido solo en los momentos finales de la película, cuando surge una pieza crucial de información; son "montajes tipo mosaico [llenos de] detalles elípticos que se vuelven muy importantes más adelante". ^[9]

Estas técnicas, junto con el sentido de la atmósfera premonitoria de Roeg, influyeron en cineastas posteriores como Steven Soderbergh , ^[9] Tony Scott , ^[29] Ridley Scott , François Ozon y Danny Boyle . ^[30] Además de esto, Christopher Nolan ha dicho que su película Memento habría sido "bastante impensable" sin Roeg y cita el final de Insignificance como una influencia en su propia Inception . ^[31] Además de esto, Out of Sight de Steven Soderbergh presenta una escena de amor que está visiblemente influenciada por la de Don't Look Now . ^[32]

Otro tema que se puede ver presente en la filmografía de Roeg son los personajes que están fuera de su entorno natural. ^[33] Ejemplos de esto incluyen a los escolares en el interior de Australia en Walkabout , los hombres y mujeres en Venecia en Don't Look Now , el extraterrestre en la Tierra en The Man Who Fell to Earth y los estadounidenses en Viena en Bad Timing .

La influencia de Roeg en el cine no se limita a la deconstrucción de la narrativa. La secuencia " Memo from Turner " en Performance es anterior a muchas técnicas utilizadas posteriormente en los vídeos musicales. La secuencia del "cuadrante" en Bad Timing , en la que se escuchan los pensamientos de Theresa Russell y Art Garfunkel antes de que se pronuncien las palabras con la música de piano de Keith Jarrett de The Köln Concert , amplió los límites de lo que se podía hacer con el cine. ^[23]

El trabajo cinematográfico de Roeg se exhibió en los Riverside Studios del 12 al 14 de septiembre de 2008. Introdujo la retrospectiva con Miranda Richardson , quien protagonizó Puffball . El programa incluyó Bad Timing , Far from the Madding Crowd , The Man Who Fell to Earth , The Witches , Eureka , Don't Look Now e Insignificance . La Academia de Cine de Londres organizó este evento para Roeg en honor a su patrocinio de la escuela. ^{[34] [35]}

En 1994, recibió una beca del British Film Institute . En los honores de Año Nuevo de 1996 , Roeg fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico . ^{[36] [37]}

De 1957 a 1977, Roeg estuvo casado con la actriz inglesa Susan Stephen . Tuvieron cuatro hijos: Waldo, Nico, Sholto y (el productor de cine) Luc Roeg . Luc apareció como actor, como Lucien John, en Walkabout , ^[38] la primera película de Roeg como director en solitario. ^[6] En 1982, Roeg se casó con la actriz estadounidense Theresa Russell y tuvieron dos hijos: Maximillian (un actor) y Statten Roeg. Más tarde se divorciaron. ^[6] Roeg estuvo casado con Harriet Harper desde 2005 hasta su muerte, por demencia, el 23 de noviembre de 2018, en un asilo de ancianos en Ladbroke Grove , Londres. ^{[6] [25]}

El actor Donald Sutherland (que nombró a uno de sus hijos en honor a Roeg) describió a Roeg como un "visionario intrépido". El cineasta Duncan Jones , hijo de David Bowie, que protagonizó El hombre que cayó a la Tierra (1976), también rindió homenaje a Roeg, llamándolo un "gran narrador" e "inimitable". ^[39]

Roeg aparece acreditado en las siguientes películas: ^[40]

• Nicolas Roeg , Neil Feineman, Boston: Twayne, 1978 ISBN 9780805792584 
• Las películas de Nicolas Roeg: mito y mente , John Izod, Basingstoke, Macmillan, 1992 ISBN 9780312079048 
• Geometría frágil: películas, filosofía y desventuras de Nicolas Roeg , Joseph Lanza, Nueva York: Paj Publications, 1989 ISBN 9781555540333 
• Las películas de Nicolas Roeg , Neil Sinyard, Londres: Letts, 1991 ISBN 9781852381660 

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• Nicolas Roeg en IMDb
• Biografía y créditos de Nicolas Roeg en Screenonline del BFI
• Nicolas Roeg @ pHinnWeb
• Mejores directores británicos: Nicolas Roeg
• Entrevista a Roeg de 1980 por Gerald Peary; consultado el 12 de julio de 2014
• Homenaje a Nicolas Roeg 2007, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (photos.oscars.org); consultado el 12 de julio de 2014
• Reseña del libro: El mundo está en constante cambio, de Nicolas Roeg, independent.co.uk; consultado el 12 de julio de 2014
• Obituario de Nicolas Roeg: De fabricante de té a director en bbc.co.uk; consultado el 24 de noviembre de 2018
• Retratos de Nicolas Roeg en la National Portrait Gallery de Londres