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Dos muertes | |
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Dirigido por | Nicolás Roeg |
Escrito por | Alan Scott |
Residencia en | Las dos muertes de la señora Puccini de Stephen Dobyns |
Producido por |
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Protagonizada por | |
Cinematografía | Stok de Witold |
Editado por | Tony Lawson |
Música de | Hans Zimmer |
Compañía productora | |
Distribuido por | Producciones de Castle Hill |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 102 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
Two Deaths es una película dramática británica de 1995 dirigida por Nicolas Roeg y protagonizada por Michael Gambon , Sônia Braga y Patrick Malahide . [1] Fue escrita por Allan Scott basada en la novela de 1988 Las dos muertes de la Señora Puccini de Stephen Dobyns .
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1995 antes de tener un lanzamiento más amplio en 1996.
En vísperas de la revolución de 1989 en Rumania , el doctor Daniel Pavenic se sienta a cenar con unos amigos y habla de su pasado y de su obsesión con su ama de llaves. Su sorprendente honestidad acaba haciendo que sus invitados revelen también algunos de sus propios secretos.
La Casa Dorich en Kingston Vale , al suroeste de Londres, se utilizó como lugar de rodaje de la casa de Pavenic. [2]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 3/5 estrellas y escribió: "El director Nicolas Roeg y el guionista Allan Scott han cambiado el escenario de Chile a Rumania para esta adaptación de la novela de Stephen Dobyns. Sin embargo, este drama ambientado en un escenario podría estar situado en cualquier lugar y seguiría teniendo la misma resonancia. No hay forma de escapar de la teatralidad de la pieza, pero la historia que se desarrolla durante la cena es a la vez convincente e inquietante. Michael Gambon transmite sin esfuerzo orgullo y arrepentimiento al revelar cómo ha maltratado a su ama de llaves, Sônia Braga, cuya dignidad escultural enmascara un ardiente deseo de venganza. Lejos de lo mejor de Roeg, pero aun así sólida". [3]
El diario Los Angeles Daily News escribió: "Desde Luna amarga [1992] de Roman Polanski , ninguna película había ofrecido una visión tan pesimista y mezquina de las relaciones sexuales como una brutal lucha de poder en la que sólo hay dos papeles: víctima y torturador. Mientras que Luna amarga estaba impregnada de un humor freudiano oscuro y de la sensación de que todo era una broma pesada, Dos muertes tiende a una resonancia metafórica fuerte... En un papel que uno puede imaginar que George Sanders habría disfrutado, Gambon interpreta a Daniel con una ligereza tan desarmante que resulta encantador, a pesar de sus acciones. Las respuestas complicadas que su actuación evoca confieren a la película una complejidad moral que evita que la ecuación central parezca estrepitosamente simplista. Dos muertes da un significado nuevo y feo a los clichés que exaltan "el poder del amor"." [4]
The Hollywood Reporter escribió: Two Deaths , una mirada perturbadora y fascinante a la psique humana,es una magistral creación del director Nicolas Roeg... [quien] la ha energizado con una dinámica temáticamente adecuada. En cuanto al color, es una mezcla húmeda de tonos apagados, indicativa de sus inclinaciones perversas, y musicalmente, es un ensamblaje de sonidos astringentes, nuevamente en el punto exacto de sus capas subyacentes. [5]
Variety escribió: "Cuando el director Nicolas Roeg está en su mejor momento, hay pocos cineastas contemporáneos que puedan (o quieran) igualar su habilidad para revelar los miedos, fobias y descensos a la brutalidad y la locura de sus personajes... Si bien su nuevo y agotador drama psicológico Two Deaths cuenta con prácticamente todos los sellos distintivos del peculiar canon de Roeg, el material duro y sombrío de la película limitará severamente el atractivo de BO. La habilidad de Roeg para unir hilos de historia aparentemente inconexos y detalles visuales minuciosos vuelve a brillar en Two Deaths ... [su] sensibilidad única y su habilidad técnica nunca han sido más fuertes, desde sus intrincadas y barrocas investigaciones de la casa de Pavenic, cortesía del director de fotografía Witold Stok y el diseñador de producción Don Taylor, hasta su mano con los actores, todos ellos escalofriantemente efectivos". [6]