Esquema del teatro

Forma colaborativa de arte escénico
Teatro histórico al aire libre en el bosque de Carmel, California, al atardecer

El siguiente esquema se ofrece como descripción general y guía temática del teatro:

Teatro : término genérico para las artes escénicas y una forma de bellas artes generalmente colaborativa que involucra a intérpretes en vivo para presentar la experiencia de un evento real o imaginario (como una historia) a través de la actuación , el canto y/o el baile ante una audiencia en vivo en un lugar específico. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia a la audiencia a través de combinaciones de habla, gestos, mímica, títeres, música, danza, sonido y espectáculo; de hecho, uno o más elementos de las otras artes escénicas. Se utilizan elementos de diseño y escenografía para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia. [1]

Naturaleza del teatro

El teatro puede describirse como todo lo siguiente:

  • Una de las artes
  • Fuente de literatura , en forma de obras de teatro, óperas, danzas, adaptaciones literarias presentadas ante un público en vivo. [2]
  • No necesariamente arte elevado : "El teatro en cualquier época no se compone exclusivamente de arte elevado", escribió Brooks McNamara , "sino de un complejo de formas relacionadas: entretenimiento popular y amateur, y, en el siglo XX, en gran medida, radio, televisión, películas e Internet". [3]

Historia del teatro

Historia del teatro

Tradición occidental

Los movimientos cronológicos de la tradición occidental incluyen:

africano

El teatro africano incluye:

  • Eventos cuasi teatrales del Antiguo Egipto: el primer evento cuasi teatral registrado se remonta al año 2000 a. C., con las " obras de la Pasión " del Antiguo Egipto . Esta historia del dios Osiris se representaba anualmente en festivales a lo largo de toda la civilización.
  • Teatro yoruba : sus orígenes se remontan a la mascarada de Egungun (el "culto al antepasado"). [10] La ceremonia tradicional culmina en la esencia de la mascarada, donde se considera que los antepasados ​​regresan al mundo de los vivos para visitar a sus descendientes. [11] Además de su origen en el ritual, el teatro yoruba se puede "rastrear hasta la naturaleza 'teatrogénica' de varias deidades del panteón yoruba , como Obatala , la divinidad principal, Ogun, la divinidad de la creatividad, y Sango , la divinidad de la tormenta", cuya reverencia está imbuida "de drama y teatro y la relevancia simbólica general en términos de su interpretación relativa". [12]

asiático

Teatro asiático

Oriente Medio

Tipos de producciones teatrales

Géneros de teatro

Hay una variedad de géneros que los escritores, productores y directores pueden emplear en teatro para adaptarse a una variedad de gustos:

Estilos de teatro

En el teatro y el drama se utilizan diversos estilos teatrales , entre los que se incluyen:

  • Absurdismo : presenta una perspectiva según la cual todos los intentos humanos de alcanzar un significado son ilógicos. La verdad última es un caos con poca certeza. No hay ninguna necesidad que nos guíe.
  • Expresionismo : antirrealista porque considera que la apariencia está distorsionada y que la verdad reside en el interior del hombre. La apariencia exterior en el escenario puede distorsionarse y volverse irreal para representar una verdad eterna.
  • Melodrama : drama sentimental con música de fondo, a menudo con una trama improbable que trata sobre el sufrimiento de los buenos a manos de los malvados, pero que termina felizmente con el triunfo del bien. Presenta personajes estereotipados como el héroe noble, la damisela en apuros que sufre mucho y el villano de sangre fría .
  • Modernismo : un concepto amplio que considera el arte, incluido el teatro, como separado de la vida de una manera pura y capaz de reflexionar sobre la vida de manera crítica.
  • Naturalismo : la vida en el escenario se presenta con mucha atención al detalle, basándose en observaciones de la "vida real".
  • Teatro posmoderno : surgió en Europa a mediados del siglo XX a partir de la filosofía posmoderna como reacción contra el teatro modernista. El teatro posmoderno plantea preguntas en lugar de intentar proporcionar respuestas o una verdad definitiva.
  • Títeres : una forma antigua en la que los artistas o titiriteros manipulan objetos. Los títeres tienen muchas variantes y formas.
  • Realismo : los personajes se representan de forma cercana a la vida real, con escenarios y puesta en escena realistas.

Tipos de etapas

  • Teatro de ópera : edificio teatral utilizado para representaciones de ópera que consta de un escenario, un foso para la orquesta, asientos para el público e instalaciones detrás del escenario para el vestuario y la escenografía. Si bien algunos recintos se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes . [22]
  • Caja negra : se utiliza generalmente para presentaciones o producciones de estudiantes. Un espacio pequeño y cuadrado que requiere una cantidad mínima de iluminación y equipo de sonido. Suele estar pintado de negro o de otro color neutro.
  • Proscenio – El arco del proscenio era la forma más común de construcción teatral en los siglos XVIII, XIX y XX. El "arco" actúa como un marco de fotos a través del cual se puede ver la acción. [23]
  • Teatro circular : teatro en el que el público rodea el escenario . [24]
  • Escenario de empuje : un escenario en el que el público se sienta en tres lados y está conectado al área detrás del escenario por su extremo superior. [25]

Participantes en el teatro

Conceptos generales del teatro

  • Acto – las obras se dividen en actos y estos en escenas.
  • Actuación – el arte de actuar
  • Lectura en frío : lectura de un guion por primera vez. Por lo general, los diseñadores han leído y analizado el texto con fines de diseño antes de seleccionar un elenco. A veces, la lectura en frío involucra a todo el elenco, el equipo y los diseñadores, quienes están experimentando el guion por primera vez como conjunto.
  • Telón de despedida : saludo al final de la actuación. Los actores generalmente saludan al foso de la orquesta (si había músicos) y al equipo de trabajo, así como al público.
  • Terapia dramática : el uso del teatro como terapia para una variedad de problemas. [26]
  • Everyman : el concepto de la persona universal con la que el público puede identificarse.
  • Candilejas : originalmente, las luces se colocaban en el borde delantero del escenario, debajo de unas cubiertas, para no molestar al público. Puede ser un término genérico para referirse a cualquiera que quiera dedicarse al teatro. Una obra con ese nombre es ahora un musical [27] y también una compañía de comedia teatral de la Universidad de Cambridge. [28]
  • Bienes de teatro : los elementos de utilería son los que los actores recogen, usan, mueven, etc. en el escenario. Pueden incluir consumibles como bebidas, comida, etc.
  • Escenario : superficie sobre la que se construyen los decorados y sobre la que se sitúan los actores para contar la historia. Puede estar inclinada (es decir, en ángulo).
  • Escenografía : generalmente se refiere al aspecto del diseño del teatro. Ejemplos: luces, sonido, utilería, vestuario, maquillaje, escenografía.
  • Limitaciones teatrales : presupuesto, tiempo, alergias
  • Escenografía teatral : también llamada decorado o elementos escénicos. Representación física del mundo de la obra.
  • Supersticiones teatrales : algunos espacios teatrales tienen sus propias supersticiones; existen supersticiones universales a las que se adhieren muchas personas del teatro.
  • Entradas : este es el dominio del Front of House, así como de los programas, acomodadores y ver a los clientes (la audiencia) sentarse antes de que las luces se apaguen al comienzo de la obra, pero también en el intermedio.
  • Espectáculo : lo que experimenta el público.
  • Ensayos : donde los actores y el director (y a veces el asistente de dirección) comienzan a planificar los movimientos, el ritmo, el tiempo y el nivel de energía de todas las escenas.
  • Ensayos generales : donde todos los componentes (vestuario, iluminación, escenografía, accesorios, actores) se unen para ejecutar la obra de principio a fin, no solo para finalizar y sincronizar correctamente cuestiones como cambios de escenografía y vestuario, sino también para suavizar cualquier problema menor con la iluminación, el sonido, el ritmo, etc.
  • Ensayos técnicos : ensayos en los que no participan los actores. Permiten que el equipo de sonido, iluminación y rodaje ensaye y cree un ritmo competente y fluido antes de los ensayos generales.
  • Ensayos: el significado de este término depende del director. Por lo general, puede significar simplemente ensayar un acto con los actores (sin aspectos técnicos involucrados). A veces puede implicar cambios de vestuario, ya que estos pueden complicarse si también se requieren cambios de peluca. Los cambios de vestuario se pueden ensayar y realizar en tan solo 30 segundos o 2 minutos (si se usa peluca).

Véase también

Referencias

  1. ^ M. Carlson, Revista de teoría y crítica dramática , [1] Archivado el 3 de octubre de 2011 en Wayback Machine , 2011
  2. ^ "Guión vs. Escritura teatral | TheaterMania".
  3. ^ Weber, Bruce (26 de mayo de 2009). "Brooks McNamara, historiador del teatro, ha muerto a los 72 años". The New York Times . Consultado el 9 de septiembre de 2023 .
  4. ^ Brockett y Hildy (2003, 293–426).
  5. ^ Christopher Innes, 'West End' en The Cambridge Guide to Theatre (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), págs. 1194-1195, ISBN 0-521-43437-8 
  6. ^ Pincus-Roth, Zachary. "Pregúntele a Playbill.com: Broadway o Off-Broadway, parte I". Archivado el 11 de febrero de 2008 en Wayback Machine. Playbill.com, 7 de febrero de 2008
  7. ^ Liga de productores y teatros Off-Broadway Inc. y Asociación de agentes y representantes de prensa teatral. "Acuerdo básico mínimo Off-Broadway" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 28 de febrero de 2008. Consultado el 14 de diciembre de 2007 .
  8. ^ "Off-Off-Broadway, hace mucho tiempo" . Consultado el 13 de diciembre de 2007 .
  9. ^ de Geldern (1993, 27).
  10. ^ Adedeji (1969, 60).
  11. ^ Noret (2008, 26).
  12. ^ Banham, Hill y Woodyard (2005, 88).
  13. ^ Richmond, Swann y Zarrilli (1993, 12).
  14. ^ Brandon (1997, 70) y Richmond (1998, 516).
  15. ^ Richmond (1998, 516) y Richmond, Swann y Zarrilli (1993, 13).
  16. ^ Moreh (1986, 565–601).
  17. ^ Merriam-Webster, Inc (1995) Enciclopedia de literatura de Merriam-Webster, entrada humor negro , p.144
  18. ^ Weld, John. (1975). "Significado en la comedia: estudios sobre la comedia romántica isabelina" SUNY Press. págs. 154-155. ISBN 0-87395-278-2 . 
  19. ^ Pearson, Jacqueline. (1980). "Tragedia y tragicomedia en las obras de John Webster" Manchester University Press ND. pág. 13. ISBN 0-7190-0786-0 . 
  20. ^ Bill Johnson. El arte de la comedia romántica Archivado el 16 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  21. ^ Aleks Sierz, In-Yer-Face Theatre: drama británico hoy (Londres: Faber and Faber , 2001).
  22. ^ "Inicio".
  23. ^ "Proscenio | teatro | Britannica".
  24. ^ "¿Cuáles son los tipos de escenarios y auditorios de teatro?".
  25. ^ "¿Cuáles son los tipos de escenarios y auditorios de teatro?".
  26. ^ "Terapia dramática | Académica | Teatro | Escuela de Música, Teatro y Danza | Universidad Estatal de Kansas".
  27. ^ "Footlights – Musical de Broadway – Original | IBDB". www.ibdb.com . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2020.
  28. ^ "Las candilejas de Cambridge". candilejas-de-cambridge . Consultado el 30 de noviembre de 2022 .
  • Sección de teatro del New York Times (Reseñas de teatro)
  • Colección de teatro de la Universidad de Bristol
  • Proyecto de Archivo Teatral (Reino Unido) Biblioteca Británica y Universidad de Sheffield
  • Historia del teatro y del music hall en Gran Bretaña e Irlanda
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Esquema_del_teatro&oldid=1253744832"