Realismo poético

El realismo poético fue un movimiento cinematográfico francés de la década de 1930. Más una tendencia que un movimiento, el realismo poético no está fuertemente unificado como el montaje soviético o el impresionismo francés , pero fueron individuos los que crearon este estilo lírico. Sus principales cineastas fueron Pierre Chenal , Jean Vigo , Julien Duvivier , Marcel Carné y, quizás el director más importante del movimiento, Jean Renoir . Renoir hizo una amplia variedad de películas, algunas influenciadas por el grupo izquierdista Frente Popular e incluso un cortometraje lírico. ^[1] Las estrellas frecuentes de estas películas fueron Jean Gabin , Michel Simon , Simone Signoret y Michèle Morgan .

Las películas de realismo poético son "realismo recreado", estilizado y limitado al estudio, en lugar de acercarse al "realismo social del documental". ^[2] Por lo general, tienen una visión fatalista de la vida con sus personajes viviendo al margen de la sociedad, ya sea como miembros desempleados de la clase trabajadora o como criminales. Después de una vida de desilusiones, los personajes tienen una última oportunidad en el amor, pero finalmente se desilusionan nuevamente y las películas con frecuencia terminan con desilusión o muerte. El tono general a menudo se asemeja a la nostalgia y la amargura. Son "poéticas" debido a un esteticismo intensificado que a veces llama la atención sobre los aspectos representativos de las películas. Aunque estas películas fueron débiles en el sector de la producción, el cine francés creó una alta proporción de películas tan influyentes en gran parte debido a las personas talentosas de la industria en la década de 1930 que estaban trabajando en ellas. El escenógrafo más popular fue Lazare Meerson . Los compositores que trabajaron en estas películas incluyeron a Georges Auric , Arthur Honegger , Joseph Kosma y Maurice Jaubert . Los guionistas que contribuyeron a muchas de las películas incluyeron a Charles Spaak y Jacques Prévert . ^[1] El movimiento tuvo un impacto significativo en los movimientos cinematográficos posteriores, en particular el neorrealismo italiano (muchos de los neorrealistas, especialmente Luchino Visconti , trabajaron con directores realistas poéticos antes de comenzar sus propias carreras como críticos y directores de cine) y la Nouvelle Vague francesa .

Los precursores del movimiento realista poético incluyen:

• La pequeña Lise (1930) de Jean Grémillon
• Cero de conducto (1933) de Jean Vigo
• Pensión Mimosas (1934) de Jacques Feyder
• El gran juego (1934) de Jacques Feyder

Las obras de realismo poético de los principales cineastas de mediados y finales de la década de 1930 y mediados y finales de la década de 1940 incluyen: ^{[3] [4]}

• El Atalante (1934) de Jean Vigo
• La Bandera (1935) de Julien Duvivier
• La Kermesse héroïque (1935) de Jacques Feyder
• La Belle Équipe (1936) de Julien Duvivier
• Los bajos fondos ( 1936) de Jean Renoir
• Pépé le Moko (1937) de Julien Duvivier
• La gran ilusión (1937) de Jean Renoir
• La bestia humana (1938) de Jean Renoir
• El muelle de las brumas (1938) de Marcel Carné
• Hotel du Nord (1938) de Marcel Carné
• La regla del juego (1939) de Jean Renoir
• Le Jour se lève (1939) de Marcel Carné
• Remorques (1941) de Jean Grémillon
• Lumière d'été ( Luz de verano ) (1943) de Jean Grémillon
• Los niños del paraíso (1945) de Marcel Carné

• COMOLLI Jean-Louis, «RÉALISME POÉTIQUE, cinéma français», en Encyclopædia Universalis, consultado el 28 de julio de 2019.
• PINEL Vincent, "Réalisme poétique" dans PINEL Vincent, Ecoles, géneros y movimientos au cinéma , Larousse, Comprendre et reconnaître, París, 2000. p. 184–185

• “Le Grand Jeu” de Feyder y la idea del realismo poético en JSTOR