Regalías musicales

Las regalías musicales son pagos por regalías por la composición e interpretación de música. A diferencia de otras formas de propiedad intelectual , la música tiene un fuerte vínculo con los individuos –compositores (partituras), autores de canciones (letras) y escritores de obras musicales– en el sentido de que pueden poseer los derechos de autor exclusivos de la música creada y pueden licenciarla para su interpretación independientemente de las corporaciones. Las compañías discográficas y los artistas intérpretes o ejecutantes que crean una "grabación sonora" de la música disfrutan de un conjunto separado de derechos de autor y regalías por la venta de grabaciones y por su transmisión digital (dependiendo de las leyes nacionales).

Con el advenimiento de la música pop y las grandes innovaciones en la tecnología de la comunicación y las presentaciones de los medios, el tema de las regalías musicales se ha convertido en un campo complejo con cambios considerables en proceso. ^{[ ¿cuándo? ]}

Una composición musical obtiene protección por derechos de autor tan pronto como se escribe o se graba. Sin embargo, no está protegida contra usos infractores a menos que se registre ante la autoridad de derechos de autor, por ejemplo, la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos , que es administrada por la Biblioteca del Congreso . Ninguna persona o entidad, aparte del propietario de los derechos de autor, puede usar o emplear la música con fines lucrativos sin obtener una licencia del compositor o autor de la canción.

En esencia, como derecho de autor, confiere a su titular un "conjunto" distintivo de cinco derechos exclusivos:

(a) realizar copias de las canciones mediante impresión o grabación

(b) distribuirlos al público con fines lucrativos

c) al "derecho de ejecución pública"; en directo o mediante grabación

(d) crear una obra derivada que incluya elementos de la música original; y

(e) "mostrar" (no muy relevante en el contexto).

Cuando la partitura y la letra de una composición son aportaciones de personas diferentes, cada una de ellas es titular igual de dichos derechos.

Estos derechos exclusivos han llevado a la evolución de una terminología comercial distinta utilizada en la industria de la música.

Se presentan en cuatro formas:

(1) regalías por "derechos de impresión"

(2) regalías mecánicas por la grabación de música compuesta en CD y cintas

(3) regalías por la ejecución de las composiciones/canciones en el escenario o en televisión a través de artistas y bandas, y

(4) synch (por sincronización) regalías provenientes del uso o adaptación de la partitura musical en películas, anuncios de televisión, etc.

Con la llegada de Internet, entró en juego un conjunto adicional de regalías: los derechos digitales de transmisión simultánea, transmisión web, streaming, descarga y "servicios a pedido" en línea.

En lo que sigue, los términos "compositor" y "autor de canciones" (ya sea de letras o de partituras) son sinónimos.

Si bien este artículo se centra en las tasas de regalías correspondientes a la música comercializada en forma impresa o "partituras", su análisis es un preludio a las fuentes de ingresos por regalías mucho más importantes y de mayor tamaño que existen actualmente en la música vendida en medios como CD, televisión e Internet.

La partitura es la primera forma de música a la que se aplicaron derechos de autor, que luego se fueron extendiendo gradualmente a otros formatos. Toda interpretación de música por parte de cantantes o grupos musicales requiere que se la reduzca primero a su forma escrita en partitura, de la que se lee la "canción" (partitura) y su letra. De lo contrario, se perderá la autenticidad de su origen, esencial para reclamar derechos de autor, como sucedió con las canciones populares y los "westerns" estadounidenses propagados por tradición oral.

La capacidad de imprimir música surge de una serie de desarrollos tecnológicos en la historia de la imprenta y del arte desde el siglo XI al XVIII.

El primer invento, que tuvo éxito comercial, fue el desarrollo de la imprenta de "tipos móviles", la imprenta de Gutenberg , en el siglo XV; se utilizó para imprimir la Biblia de Gutenberg. Más tarde, el sistema de impresión permitió la impresión de música. Hasta entonces, la música impresa tendía a ser cantos de una sola línea. La dificultad de utilizar tipos móviles para la música es que todos los elementos deben estar alineados: la cabeza de la nota debe estar correctamente alineada con el pentagrama, para que no tenga un significado no deseado.

La notación musical ya estaba muy desarrollada en ese momento, y se originó alrededor de 1025. Guido d'Arezzo desarrolló un sistema de notación de tono utilizando líneas y espacios. Hasta ese momento, solo se habían utilizado dos líneas. D'Arezzo amplió este sistema a cuatro líneas e inició la idea de las líneas adicionales agregando líneas por encima o por debajo de estas líneas según fuera necesario. Utilizó notas cuadradas llamadas neumas. Este sistema eliminó cualquier incertidumbre de tono. D'Arezzo también desarrolló un sistema de claves, que se convirtió en la base del sistema de claves: clave de fa, clave de sol, etc. (Las civilizaciones coexistentes usaban otras formas de notación).

En Europa, los principales consumidores de música impresa en los siglos XVII y XVIII eran las cortes reales , tanto para ocasiones solemnes como festivas. La música también se utilizaba para el entretenimiento, tanto por parte de las cortes como de la nobleza. Los compositores se ganaban la vida con encargos y trabajaban como directores, intérpretes y tutores de música o mediante nombramientos en las cortes. Hasta cierto punto, los editores musicales también pagaban a los compositores por los derechos de impresión de música, pero esto no era una regalía como se entiende generalmente hoy en día.

La Iglesia europea también era una gran usuaria de música, tanto religiosa como secular. Sin embargo, las interpretaciones se basaban en gran medida en música escrita a mano o en entrenamiento auditivo.

Hasta mediados del siglo XVIII, la música popular estadounidense se componía principalmente de canciones de las Islas Británicas, cuya letra y partitura a veces estaban disponibles en impresiones grabadas. La producción masiva de música no fue posible hasta que se introdujo la tipografía móvil. La música con este tipo se imprimió por primera vez en los EE. UU. en 1750. ^[1] Al principio, el tipo consistía en la cabeza de nota, la plica y el pentagrama que se combinaban en una única fuente . Más tarde, las fuentes se componían de la cabeza de nota, las plicas y las banderas unidas a la línea del pentagrama. Hasta ese momento, las impresiones solo existían en placas grabadas.

La primera ley federal sobre derechos de autor se promulgó en Estados Unidos con la Ley de Derechos de Autor de 1790, que hizo posible dar protección a las partituras y letras originales.

La contribución más destacada de Estados Unidos es el jazz y todos los estilos musicales que lo precedieron y coexistieron con él: sus variaciones de la música sacra, las canciones de trabajo afroamericanas, los gritos de los campos de maíz , las bandas de viento en las procesiones fúnebres, el blues, el rag, etc., y las innovaciones en la música sacra, las variaciones rítmicas, el pisoteo, el golpeteo de los pies, el pavoneo, el arrastrar de pies, los lamentos y el éxtasis espiritual.

Hasta su reciente sofisticación, el jazz no era susceptible de ser escrito y, por lo tanto, no era susceptible de ser protegido por derechos de autor, debido a su elemento improvisado y al hecho de que muchos de los creadores de esta forma no sabían leer ni escribir música. ^[2] Fue su precursor, el minstrelsy , el que llegó a escribirse y a pagarse regalías por el uso de la música popular.

El canto de cara pintada de negro fue la primera forma teatral claramente estadounidense. En las décadas de 1830 y 1840, fue el eje del auge de la industria musical estadounidense. ^[3]

Stephen Foster fue el compositor de canciones más destacado de Estados Unidos en aquella época. Sus canciones, como « Oh! Susanna », « Camptown Races », « My Old Kentucky Home », « Beautiful Dreamer » y « Swanee River » siguen siendo populares 150 años después de su composición y gozan de reconocimiento mundial. ^[4] Foster, que tenía poca formación musical formal, compuso canciones para Christy's Minstrels , uno de los grupos de juglares más destacados de la época.

WC Peters fue el primer editor importante de las obras de Foster, pero Foster vio muy pocos beneficios. "Oh, Susanna" fue un éxito de la noche a la mañana y una de las favoritas de Goldrush , pero Foster recibió sólo 100 dólares de su editor por ella, en parte debido a su falta de interés en el dinero y los regalos de música que le dio gratis. El primer amor de Foster fue escribir música y su éxito. Foster más tarde contrató a Christy (por 15 dólares cada una) para "Old Folks at Home" y "Farewell my Lilly Dear". "Oh, Susanna" también llevó a Foster a dos editores de Nueva York, Firth, Pond and Co. y FD Benson, que contrataron con él para pagar regalías a 2 centavos por copia impresa vendida por ellos. ^[5]

El estilo juglar fue dando paso lentamente a las canciones generadas por la Guerra Civil estadounidense, seguidas por el auge de Tin Pan Alley y Parlour Music , ^[6] las cuales llevaron a una explosión de partituras, en gran medida ayudada por la aparición de la pianola . Si bien la pianola se adentró profundamente en el siglo XX, se reprodujo más música a través de la radio y el fonógrafo , lo que llevó a nuevas formas de pago de regalías y condujo al declive de las partituras.

Las innovaciones estadounidenses en la música sacra también proporcionaron regalías a sus creadores. Si bien a Stephen Foster se le suele atribuir el mérito de ser el creador de la música impresa en Estados Unidos, William Billings es el verdadero padre de la música estadounidense. En 1782, de las 264 composiciones musicales impresas, 226 eran suyas relacionadas con la iglesia. De manera similar, Billings fue el compositor de una cuarta parte de los 200 himnos publicados hasta 1810. Ni él ni su familia recibieron regalías, a pesar de que entonces estaba vigente la Ley de Derechos de Autor de 1790.

La música sacra desempeña un papel importante en las regalías de las imprentas estadounidenses. Cuando la Iglesia luterana se separó de la Iglesia católica en el siglo XVI, no solo la religión cambió. Martín Lutero quería que toda su congregación participara en la música de sus servicios, no solo el coro. Este nuevo estilo coral encuentra su lugar tanto en la música sacra actual como en el jazz.

La tasa de regalías por imprimir un libro (una novela, letras o música) para su venta en todo el mundo, o para su descarga, varía entre el 20 y el 30% del valor de venta minorista sugerido, que cobra el editor/distribuidor. El pago lo realiza el editor/distribuidor y corresponde al acuerdo (licencia) entre el escritor y el editor/distribuidor, como ocurre con otras regalías musicales. El acuerdo normalmente no es exclusivo para el editor y el plazo puede variar entre 3 y 5 años. Los escritores consagrados favorecen a determinados editores/distribuidores y suelen recibir regalías más altas.

Las regalías no van directamente al autor en su totalidad, sino que se comparten con el editor en una proporción de 50:50.

Si se trata de una obra de teatro, se puede dramatizar. El derecho a dramatizar es un derecho independiente, conocido como derechos generales . Este ingreso se reparte entre las distintas personalidades y organizaciones que se unen para ofrecer la obra: el dramaturgo, el compositor de la música interpretada, el productor, el director de la obra, etc. No existe ninguna convención sobre las regalías que se pagan por los derechos generales y se negocian libremente entre el editor y los participantes mencionados.

Si la obra del escritor es sólo una parte de una publicación, entonces las regalías que se pagan son prorrateadas , una faceta que se encuentra más a menudo en un libro de letras o en un libro de himnos y, a veces, en una antología.

La música sacra, es decir, la música basada en obras escritas, es importante en particular en América y en algunos otros países de Europa. Algunos ejemplos son los himnos, las antífonas y los cancioneros. A diferencia de las novelas y las obras de teatro, los himnos se cantan con regularidad. Muy a menudo, los himnos y las canciones se cantan a partir de las letras de un libro o, más comúnmente hoy en día, de la obra proyectada en una pantalla de computadora. En los EE. UU., la Christian Copyright Licensing International, Inc. es la agencia de recaudación de regalías, pero los autores de las canciones o himnos deben estar registrados ante ellos y las canciones deben estar identificadas. ^[7]

Desde una perspectiva estadounidense, la publicación extranjera comprende dos tipos básicos de publicación: la subpublicación y la copublicación, que se lleva a cabo en uno o más territorios fuera del de origen básico. La subpublicación, en sí, puede ser una de dos formas: las subeditoras que simplemente ceden bajo licencia la obra original o las que fabrican y venden los productos que son objeto de la licencia, como libros y discos impresos (con artistas locales que interpretan la obra).

Los subeditores que producen y comercializan un producto se quedan con el 10-15% del precio de venta al público y remiten el saldo al editor principal con el que tienen la licencia de derechos de autor. Los subeditores que simplemente ceden la obra bajo licencia ganan entre el 15 y el 25%. ^[8]

Aunque los términos "mecánico" y licencia mecánica tienen su origen en los rollos de piano en los que se grababa música a principios del siglo XX, el alcance de su uso moderno es mucho más amplio y abarca cualquier composición de audio protegida por derechos de autor que se reproduzca mecánicamente (es decir, sin intérpretes humanos). Como tal, incluye:

• Discos compactos, discos de vinilo y grabaciones en cinta
• videos musicales
• tonos de llamada
• Archivos MIDI
• pistas descargadas
• DVD, VHS, UMD
• juegos de computadora
• juguetes musicales etc.

Las compañías discográficas son responsables de pagar regalías a aquellos artistas que hayan actuado para una grabación en base a la venta de CD por parte de los minoristas.

El tratamiento que se da en los Estados Unidos a las regalías mecánicas difiere notablemente de la práctica internacional. En los Estados Unidos, si bien el derecho a utilizar música protegida por derechos de autor para hacer grabaciones destinadas a la distribución pública (para uso privado) es un derecho exclusivo del compositor, la Ley de Derechos de Autor dispone que, una vez grabada la música, cualquier otra persona puede grabar la composición o canción sin una licencia negociada, pero pagando las regalías obligatorias establecidas por la ley. Por lo tanto, su uso por parte de distintos artistas podría dar lugar a varias "grabaciones sonoras" protegidas por derechos de autor de propiedad independiente.

A continuación se presenta un segmento parcial de las tarifas obligatorias tal como se han aplicado desde 1998 hasta 2007 en los Estados Unidos. ^[9] Las tarifas de regalías en la tabla tienen dos elementos: (i) se aplica una tarifa mínima para una duración equivalente a 5 minutos o menos de una composición/canción musical y (ii) una tarifa por minuto si la composición la excede, lo que sea mayor.

En el caso predominante, el compositor cede los derechos de autor de la canción a una empresa editora en virtud de un "contrato de publicación" que convierte al editor en el propietario exclusivo de la composición. El papel del editor es promover la música ampliando la música escrita a grabaciones de arreglos vocales, instrumentales y orquestales y administrar la recaudación de regalías (que, como veremos en breve, en realidad está a cargo de empresas especializadas). El editor también otorga licencias a "subeditores" en el país y en otros países para que promuevan de manera similar la música y administren la recaudación de regalías.

En un contrato de publicación justo, cada 100 unidades de moneda que fluyen hacia el editor se dividen de la siguiente manera: 50 unidades van al compositor y 50 unidades al editor, menos las tarifas operativas y administrativas y los impuestos aplicables. Sin embargo, el compositor musical obtiene otras 25 unidades de la parte del editor si conserva una parte de los derechos de publicación musical (como coeditor). En efecto, el contrato de coedición es una parte de las regalías al 50/50 a favor del compositor si no se tienen en cuenta los costos administrativos de la publicación. Esta es una práctica casi internacional.

Cuando una compañía (una discográfica) graba la música compuesta, por ejemplo, en un master de CD, obtiene un derecho de autor claramente separado sobre la grabación sonora, con todas las exclusividades que se derivan de dicho derecho de autor. La principal obligación de la discográfica hacia el compositor y su editor es pagar las regalías pactadas por la licencia recibida.

Si bien las tarifas obligatorias no se ven afectadas, las compañías discográficas en los EE. UU. normalmente negocian pagar no más del 75% de la tarifa obligatoria cuando el compositor es también el artista que graba ^[10] y además (en los EE. UU.) amplían esa tarifa a un máximo de 10 canciones, aunque la grabación comercializada pueda contener más que esa cantidad. Esta "tarifa reducida" es resultado de la incorporación de una cláusula de "composición controlada" en el contrato de licencia ^[11] ya que se considera que el compositor, en su calidad de artista que graba, controla el contenido de la grabación.

Las regalías mecánicas por la música producida fuera de los Estados Unidos se negocian (no hay licencias obligatorias ) y los pagos de regalías al compositor y a su editor por las grabaciones se basan en el precio mayorista, minorista o "valor minorista sugerido" de los CD comercializados.

Los artistas discográficos obtienen regalías únicamente por la venta de CD y cintas y, como se verá más adelante, por las ventas derivadas de los derechos digitales . Cuando el compositor es también el artista discográfico, las regalías por las ventas de CD se suman a las del contrato de grabación.

En los EE. UU., los artistas discográficos ganan regalías que ascienden a entre el 10% y el 25% (del precio minorista sugerido de la grabación ^[12] dependiendo de su popularidad, pero esto es antes de las deducciones por "embalaje", "roturas", "ventas de promoción" y retenciones por "devoluciones", que actúan para reducir significativamente los ingresos netos por regalías.

En Estados Unidos, la Harry Fox Agency , HFA, es el principal licenciante, recaudador y distribuidor de regalías mecánicas, aunque existen varias organizaciones pequeñas que compiten entre sí. Por sus operaciones, cobra alrededor del 6% como comisión. HFA, al igual que sus homólogas en otros países, es un cuasi monopolio aprobado por el Estado y se espera que actúe en interés de los compositores/autores de canciones, y por lo tanto obtiene el derecho a auditar las ventas de las compañías discográficas. Otros administradores externos, como RightsFlow, brindan servicios para licenciar, contabilizar y pagar regalías mecánicas y están creciendo. RightsFlow recibe pagos de los licenciatarios (artistas, sellos, distribuidores, servicios de música en línea) y, a su vez, no extrae una comisión de las regalías mecánicas pagadas. ^[13]

En el Reino Unido, la Mechanical-Copyright Protection Society , MCPS (ahora en alianza con PRS), actúa para recaudar (y distribuir) regalías a compositores, autores de canciones y editores de CD y formatos digitales. Es una organización sin fines de lucro que financia su trabajo a través de comisiones sobre los ingresos totales. La tasa de regalías por licencias de pistas es del 6,5% del precio minorista (o del 8,5% del precio mayorista publicado).

En Europa, las principales sociedades de concesión de licencias y de recaudación de regalías mecánicas son:

La SACEM en Francia ^[14]

GEMA en Alemania ^[15]

SFA en Italia ^[16]

La tasa de regalías mecánicas pagada al editor en Europa es de aproximadamente el 6,5% sobre el precio publicado para el distribuidor (PPD). ^[17]

La SACEM actúa colectivamente en nombre de los países "francófonos" de África. En el caso de Sudáfrica, los derechos de autor de las máquinas los distribuye CAPASSO. La sociedad británica también mantiene estrechos vínculos con los países africanos de habla inglesa.

En Australia y Nueva Zelanda, la Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS) recauda regalías para sus miembros.

Las sociedades mecánicas de otros países se pueden encontrar en las principales sociedades de recaudación nacionales. ^[18]

El término "rendimiento" en la industria musical puede incluir cualquiera de los siguientes:

• una interpretación de una canción o composición, en vivo, grabada o transmitida
• Una actuación en vivo de cualquier músico.
• una actuación de cualquier músico a través de una grabación en un medio físico
• Interpretación a través de la interpretación de música grabada
• Música interpretada a través de la web (transmisiones digitales)

En el Reino Unido, la Iglesia de Inglaterra está específicamente exenta de regalías por ejecución musical por la música interpretada en servicios religiosos porque es una iglesia establecida por el estado. Tradicionalmente, los editores de música estadounidenses no han solicitado regalías por ejecución musical por la música cantada e interpretada en servicios religiosos, ya que la licencia para ejecutar está implícita en los distribuidores de partituras de iglesias. ASCAP , BMI y SESAC eximen a los servicios religiosos religiosos de regalías por ejecución musical, pero no hacen ninguna exención para los conciertos organizados por la iglesia.

Es útil tratar estas regalías bajo dos clasificaciones:

(a) aquellos asociados con las formas convencionales de distribución de música que han prevalecido durante la mayor parte del siglo XX, y

b) los derivados de los "derechos digitales" emergentes asociados a formas más nuevas de comunicación, entretenimiento y tecnologías de los medios de comunicación (desde los "tonos de llamada" hasta las "descargas" y la "transmisión en directo por Internet").

En el contexto convencional, se pagan regalías a compositores, editores y sellos discográficos por las interpretaciones públicas de su música en medios como la gramola, el escenario, la radio o la televisión. Los usuarios de música necesitan obtener una "licencia de derechos de ejecución" de las sociedades musicales -como se explicará en breve- para poder utilizar la música. Los derechos de ejecución se extienden tanto a la música en directo como a la música grabada que se interpreta en lugares tan diversos como cafés, pistas de patinaje, etc.

La concesión de licencias generalmente la realizan sociedades musicales llamadas "Organizaciones de Derechos de Ejecución" (PROs), algunas de las cuales están aprobadas por el gobierno o son propiedad del gobierno, a las que se han suscrito el compositor, el editor, el intérprete (en algunos casos) o el sello discográfico.

El diagrama de la derecha, titulado "El complejo de derechos de ejecución" ^[19] muestra las secuencias generales mediante las cuales una canción o composición recibe el título de "ejecución" y que generan regalías para los compositores/editores, artistas intérpretes o ejecutantes y sellos discográficos. La forma y a quién se pagan las regalías es diferente en los Estados Unidos que, por ejemplo, en el Reino Unido. La mayoría de los países tienen "prácticas" más en común con el Reino Unido que con los Estados Unidos.

En el Reino Unido hay tres organizaciones principales:

(i) Rendimiento fonográfico limitado (PPL)

(ii) PRS for Music (anteriormente Performing Right Society)

(iii) Sociedad de Protección de Derechos de Autor Mecánicos (MCPS)

Quienes conceden licencias de música (a los usuarios de la música) y actúan como agencias de recaudación y distribución de regalías para sus miembros. Estos fondos se distribuyen trimestralmente ^[20], aunque puede haber demoras según la PRO que se utilice para recaudar las regalías de la música. Si los titulares de los derechos de autor desean recibir el pago antes, tienen la opción de solicitar un anticipo de sus regalías a su PRO, aunque estos se basan en una recuperación del 100 %. ^[21]

La PPL otorga licencias de ejecución a todas las estaciones de radio, televisión y radiodifusión del Reino Unido, así como a los establecimientos que utilizan grabaciones de sonido (cintas, CD) para entretener al público. ^[22] La empresa que otorga las licencias recauda y distribuye regalías al "sello discográfico" por la grabación de sonido y a los "artistas del Reino Unido que aparecen en la grabación". Los artistas no obtienen ingresos por las grabaciones de sonido en vídeo y películas.

PRS, que ahora está en alianza con MCPS, ^[23] recauda regalías de los usuarios de música y las distribuye directamente a los "compositores" y "editores" cuyas obras se interpretan en vivo, en la radio o en la televisión en una proporción de 50:50. MCPS otorga licencias de música para su difusión en un rango de entre el 3 y el 5,25% de los ingresos netos por publicidad. ^[24]

MCPS también recauda y distribuye regalías mecánicas a escritores y editores de una manera similar a PRS. Aunque son aliados, por ahora funcionan como organizaciones separadas para los miembros.

El siguiente diagrama muestra las secuencias de la concesión de licencias de interpretación y el proceso de recaudación y distribución de regalías en el Reino Unido. ^[19] Cada canción o grabación tiene una identidad única por la que se licencian y se rastrean. Los detalles de las canciones o grabaciones se notifican a las PRO directamente, o a través de Catco, un sistema de seguimiento electrónico. Es necesario aclarar que, si bien las licencias generales se suelen emitir a los usuarios de música, estos últimos son responsables de los "retornos por uso" (la frecuencia real de las interpretaciones bajo la licencia), que luego se convierte en la base para que la PRO distribuya las regalías a los escritores, editores y sellos discográficos. (Los "indies DIY" son compositores independientes que "lo hacen ellos mismos" -y, a menudo, también los intérpretes- que graban y publican bajo sus propios sellos). En el Reino Unido, la música se licencia (y se pagan regalías por ella) a nivel de pista.

También existe una organización separada en el Reino Unido llamada VPL, que es la sociedad de gestión colectiva creada por la industria discográfica en 1984 para conceder licencias a los usuarios de vídeos musicales, por ejemplo, emisoras, realizadores de programas y proveedores de sistemas de video jukebox. ^[25] Los ingresos por licencias recaudados de los usuarios se pagan a los miembros de la sociedad después de deducir los costes administrativos.

Existen diferentes modelos de recaudación de regalías en los países europeos. En algunos de ellos, los derechos mecánicos y de ejecución se administran de forma conjunta. Así funcionan SACEM (Francia), SABAM (Bélgica), GEMA (Alemania) y JASRAC (Japón).

En Estados Unidos, por el contrario, SoundExchange , ASCAP , BMI (Broadcast Music, Inc) y SESAC (Society of European Stage Authors & Composers) son las cuatro principales Organizaciones de Derechos de Interpretación (ORI), aunque existen sociedades más pequeñas. La regalía que se paga al compositor y al editor se determina mediante el método de evaluación utilizado por la ORI para medir el uso de la música, ya que no existen métricas externas como las regalías mecánicas o el sistema de informes utilizado en el Reino Unido. Básicamente, una ORI agrega las regalías que se deben a todos los compositores/compositores "que son sus miembros" y cada compositor y editor recibe regalías en función de la frecuencia evaluada de la interpretación de la música, después de deducir los cargos (que son muchos). Las ORI son agencias auditadas. Pagan "directamente" al compositor y al editor sus respectivas partes. (Si el compositor retiene parte de la parte del editor, el editor le paga al compositor esa parte de la parte del editor).

Normalmente, la PRO negocia licencias generales con estaciones de radio, cadenas de televisión y otros "usuarios de música", cada uno de los cuales recibe el derecho a interpretar cualquiera de las canciones del repertorio de la PRO por una suma fija de dinero.

Las organizaciones de investigación utilizan distintos tipos de encuestas para determinar la frecuencia de uso de una composición o canción. La ASCAP utiliza un muestreo aleatorio , la SESAC utiliza hojas de referencia para las actuaciones en televisión y el "reconocimiento de patrones digitales" para las actuaciones en radio, mientras que la BMI emplea métodos más científicos.

En Estados Unidos, solo el compositor y el editor reciben regalías por ejecución, no los artistas intérpretes o ejecutantes (los derechos digitales son un asunto diferente). Asimismo, el sello discográfico, cuya música se utiliza en una interpretación, no tiene derecho a regalías en Estados Unidos, sobre la base de que las interpretaciones impulsan las ventas de discos. La cuestión de las regalías por ejecución por uso en radio ha sido un asunto complicado durante décadas, ya que las emisoras generalmente han trabajado contra el Congreso para aprobar leyes que exijan dichos pagos. En 2021, el Congreso presentó la Ley de Equidad Musical Estadounidense, que exigiría a las emisoras de radio pagar tanto a los intérpretes como a las discográficas por el uso de sus canciones en la radio, con una escala de tarifas ajustada en función del tamaño de la estación de radio. ^[26]

Cuando una actuación tiene coautores además del compositor/compositor de la canción (como en una obra musical), compartirán las regalías.

Las disposiciones regulatorias en los EE. UU., la UE y otros lugares están en un estado de cambio constante y son cuestionadas continuamente por los avances en la tecnología; por lo tanto, casi cualquier regulación aquí establecida existe en un formato tentativo.

En 1970, el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito estableció 15 factores que deben considerarse para determinar las regalías razonables en casos de infracción de patentes (véase Georgia-Pacific Corp. v. United States Plywood Corp.).

La Ley de Derechos de Autor de los Estados Unidos de 1976 identificó las "obras musicales" y las " grabaciones de sonido " que podían ser protegidas por derechos de autor. El término "obra musical" se refiere a las notas y la letra de una canción o pieza musical, mientras que una "grabación de sonido" resulta de su fijación en un medio físico. Los propietarios de los derechos de autor de las obras musicales tienen derechos exclusivos para licenciar transmisiones de radio y televisión por aire, lo que les da derecho a regalías, que, como se dijo anteriormente, son recaudadas y distribuidas por las PRO. Según la Ley, las compañías discográficas y los artistas discográficos, actualmente, no tienen derecho a regalías por las transmisiones de radio y televisión de su música, excepto en el caso de los servicios digitales y las transmisiones por Internet, donde los propietarios de los derechos de autor y los artistas intérpretes obtienen regalías (véase más adelante). Esto contrasta con las normas internacionales, donde los artistas intérpretes también obtienen regalías por las transmisiones por aire y digitales.

En 1995, el Congreso introdujo la Ley de derechos de ejecución digital en grabaciones sonoras (DPRA, por sus siglas en inglés) , que entró en vigor el 1 de febrero de 1996. Esta ley concedía a los propietarios de grabaciones sonoras la licencia exclusiva para ejecutar públicamente la obra protegida por derechos de autor mediante transmisiones de audio digital, pero eximía a los servicios sin suscripción (y a algunos otros servicios). Cuando el propietario de los derechos no podía llegar voluntariamente a un acuerdo con la emisora , podía acogerse a las disposiciones de licencia obligatoria. Según la ley, la regalía obligatoria (la tabla de regalías se incluye a continuación) se debía repartir de la siguiente manera: 50% para las compañías discográficas, 45% para los artistas destacados, 2½% para los músicos no destacados a través de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM, por sus siglas en inglés) en los Estados Unidos y Canadá ^[27] y 2½% para los vocalistas no destacados a través de la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio (AFTRA, por sus siglas en inglés). ^[28] El Congreso de los Estados Unidos también creó una nueva licencia obligatoria para ciertos servicios de audio digital por suscripción, que transmiten grabaciones de sonido a través de televisión por cable y satélite de transmisión directa (DBS) de forma no interactiva en ausencia de una negociación y un acuerdo voluntarios.

En 1998, el Congreso modificó la DPRA para crear la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital (DMCA, por sus siglas en inglés) redefiniendo los servicios de suscripción mencionados anteriormente de la DPRA como "servicios de suscripción preexistentes" y amplió la licencia legal para incluir nuevas categorías de servicios de audio digital que pueden operar bajo la licencia. En efecto, la DMCA creó tres categorías de licenciatarios:

1. Servicios de radio de audio digital por satélite preexistentes
2. nuevos servicios de suscripción, y
3. servicios de transmisión sin suscripción elegibles.

Además de lo anterior, se creó una cuarta licencia que permite a los webcasters realizar "grabaciones efímeras" de una grabación de sonido (copias temporales) para facilitar el streaming pero con el pago de una regalía.

Las regalías por transmisiones web sin suscripción también deben compartirse entre las compañías discográficas y los artistas intérpretes o ejecutantes en las proporciones establecidas en la DPRA.

La siguiente tabla titulada RESUMEN DE LAS TARIFAS DE REGALÍAS ESTATUTARIAS PARA LA TRANSMISIÓN WEB DIGITAL – ESTADOS UNIDOS resume las regalías establecidas para la transmisión web no interactiva.

Para calificar para una licencia obligatoria bajo servicios sin suscripción, la transmisión web debe cumplir con los siguientes seis criterios:

• No es interactivo
• No excede el complemento de rendimiento de grabación de sonido.
• Se acompaña de información sobre el título de la canción y el artista que la grabó.
• No publica una programación ni especifica las canciones que se transmitirán
• no cambia automáticamente de un canal de programa a otro, y
• No permite que un usuario solicite que se reproduzcan canciones específicamente para ese usuario.

Un servicio interactivo es aquel que permite al oyente recibir una transmisión por Internet especialmente creada, en la que él mismo dicta las canciones que se van a reproducir, seleccionando las canciones del menú del sitio web. Este tipo de servicio dejaría al sitio web fuera de la licencia obligatoria y requeriría negociaciones con los propietarios de los derechos de autor.

Sin embargo, un servicio no es interactivo si permite a la gente pedir canciones que luego se reproducen para el público en general. No obstante, se aplican varias reglas, como por ejemplo, en un período de tres horas, se pueden reproducir tres canciones de un CD, pero no más de dos canciones consecutivas, o un sitio puede reproducir cuatro canciones de cualquier cantante de una caja de CD, pero no más de tres canciones consecutivas.

Los jueces de derechos de autor exigen y regulan que los servicios de streaming interactivos y no interactivos paguen una tarifa mínima por cada transmisión. Los servicios interactivos deben pagar 0,0022 USD por transmisión, mientras que los servicios de streaming no interactivos deben pagar 0,0017 USD por transmisión. Estas tarifas se establecen como las que estos servicios deben distribuir por transmisión y han sido las tarifas desde el 1 de enero de 2016 y se reevaluarán después del 31 de diciembre de 2020. ^{[ cita requerida ]}

La legislación define a SoundExchange , una organización sin fines de lucro, como una entidad que actúa en nombre de las compañías discográficas (incluidas las principales) para conceder licencias sobre derechos de interpretación y reproducción y negociar regalías con las emisoras. Está gobernada por una junta de representantes de artistas y sellos discográficos. Los servicios incluyen la contabilidad a nivel de pista de las interpretaciones para todos los miembros y la recaudación y distribución de regalías extranjeras para todos los miembros. ^[29]

En ausencia de un acuerdo voluntario entre SoundExchange y las emisoras, se autorizó al Panel de Arbitraje de Derechos de Autor (CARP) a fijar las tarifas legales que podrían prevalecer entre un "comprador voluntario" y "vendedores voluntarios". SoundExchange se encarga únicamente de la recaudación de regalías de "licencias obligatorias" para servicios de streaming no interactivos que utilizan métodos de distribución por satélite, cable o Internet.

Recapitulando, según la ley se requieren tres tipos de licencias para la transmisión de grabaciones musicales:

(a) una licencia de ejecución aplicable a las palabras (letras) y música (partitura) subyacentes

(b) una licencia de ejecución aplicable a la transmisión de la grabación de sonido

(c) una licencia de almacenamiento para el paso de una grabación de sonido a través de un servidor de archivos

Las regalías correspondientes a la primera de las dos licencias mencionadas anteriormente se obtienen de SoundExchange y las de la tercera de las PRO. El incumplimiento de los pagos requeridos constituye una infracción de los derechos de autor y está sujeto a daños y perjuicios legales.

Tanto los organismos de radiodifusión que realizan transmisiones por Internet como los que no realizan transmisiones puramente por Internet deben pagar estas regalías de acuerdo con las normas establecidas en la Ley. Todos los organismos de radiodifusión por Internet también deben estar registrados en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos .

RESUMEN DE LAS TARIFAS ESTATUTARIAS DE REGALÍAS PARA TRANSMISIÓN DIGITAL POR INTERNET – ESTADOS UNIDOS ^[30]

En 2017, el 82% de los ingresos de toda la industria musical se atribuyó a los servicios de música digital. El streaming representó el 67% de los ingresos de la industria musical estadounidense. ^[31]

El Reino Unido adoptó en 2003 la Directiva sobre la Sociedad de la Información de 2001 y el significado de la interpretación o ejecución de una emisión se amplió para incluir la "comunicación al público". Esto incluía entonces la distribución de música a través de Internet y la transmisión de tonos de llamada a móviles. Por tanto, una descarga de música era una "copia" de música patentada y, por tanto, requería una licencia.

Después de una prolongada batalla sobre regalías entre compañías de música en línea como AOL , Napster y las compañías discográficas (pero no todas ellas), representadas por la Industria Fonográfica Británica (BPI), y organizaciones que representan los intereses de los compositores ( MCPS y PRS ), se llegó a un compromiso, que condujo a una legislación provisional posterior de 3 años (2007) adoptada por el Tribunal de Derechos de Autor del Reino Unido en virtud de la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988. [ ^32] La legislación, que se refiere a una nueva JOL (Licencia Conjunta en Línea), se aplica solo a la música comprada en el Reino Unido.

Las regalías aplicables se indican en la tabla siguiente, que también incluye las descargas de música y los servicios de música a través de dispositivos móviles. Se espera que esta legislación pionera se convierta en el modelo para la UE (que aún debe desarrollar una legislación integral) y tal vez incluso se extienda a los EE. UU.

Cabe señalar que la legislación incluye la distinción entre las descargas de pistas musicales de iTunes y otras tiendas, que se consideran "ventas", y las retransmisiones por Internet, consideradas "interpretaciones".

En resumen, el compromiso alcanzado es que los compositores recibirán el 8% de los ingresos brutos (la definición sigue), menos el IVA , como regalías por cada canción descargada, lo que cubre la demanda de los artistas que exigen una tasa de regalías del 12% (lo que, de lo contrario, era la norma para un CD) y las compañías de música que se mantienen firmes en su demanda del 6,5%, ligeramente más alto que el 5,7% que se paga por una canción de 79 peniques vendida por iTunes. ^[33] Se pagará un mínimo de cuatro peniques, en la nueva legislación, si las canciones tienen descuento.

A continuación se explican los términos utilizados en la tabla legislada.

No todos los proveedores de música del Reino Unido participaron en el acuerdo que dio lugar a la legislación. Para aquellos que no participaron (principalmente AOL, Yahoo! y RealNetworks), el Tribunal fijó la tasa de regalías para la difusión pura por Internet en el 5,75%.

La legislación del Reino Unido reconoce el término "en línea" como referencia a la descarga de archivos digitales de Internet y de operadores de redes móviles. " Fuera de línea" es el término utilizado para referirse a la distribución de música a través de medios físicos, como un CD o un DVD.

Una transmisión es un archivo de música continua que se escucha a través del dispositivo receptor de un consumidor sin que quede ninguna copia reproducible de la música.

Las descargas permanentes son transferencias (venta) de música desde un sitio web a una computadora o teléfono móvil para su retención permanente y uso cuando el comprador lo desee, de forma análoga a la compra de un CD.

Una descarga limitada es similar a una descarga permanente, pero se diferencia de ella en que el uso de la copia por parte del consumidor está de alguna manera restringido por la tecnología asociada; por ejemplo, se vuelve inutilizable cuando finaliza la suscripción (por ejemplo, a través de una codificación, como DRM , de la música descargada).

El streaming bajo demanda es música transmitida al oyente en la computadora o el dispositivo móvil para permitirle escuchar la música una, dos o varias veces durante el período de suscripción al servicio.

La transmisión web pura consiste en que el usuario recibe una transmisión de música preprogramada elegida "por el proveedor del servicio de música". No es interactiva, hasta el punto de que ni siquiera es posible pausar o saltar pistas.

El webcasting premium e interactivo son servicios de suscripción personalizados intermedios entre el webcasting puro y la descarga.

La transmisión web especial es un servicio en el que el usuario puede elegir una transmisión de música, la mayoría de la cual incluye obras de una sola fuente: un artista, un grupo o un concierto en particular.

La retransmisión simultánea , aunque no se incluye en la tabla anterior, es la retransmisión simultánea por parte de una emisora ​​autorizada del programa de una emisora ​​de radio o televisión a través de Internet de una emisión que de otro modo sería tradicional. La persona que recibe la retransmisión simultánea normalmente no hace una copia permanente de la misma. Se define en la legislación como un servicio fuera de línea.

Los " ingresos brutos" , que se definen de forma exhaustiva en la legislación y que se resumen aquí, significan todos los ingresos recibidos (o por recibir) por el licenciatario de los usuarios, todos los ingresos recibidos a través de anuncios asociados con el servicio de música, tarifas de patrocinio, comisiones de terceros e ingresos que surjan de trueques o acuerdos de contrapartida. No se permiten deducciones, excepto por reembolsos de música no utilizada debido a fallas técnicas.

Los ingresos publicitarios que se comparten entre el artista y el proveedor de música se definen como:

• cuando la publicidad está in-stream;
• cuando la música ofrecida constituye el único contenido de una página que presenta publicidad (excluyendo la publicidad en sí); y
• cuando la música ofrecida constituye más del 75% de una página que contiene publicidad (excluyendo la publicidad misma).

Según Joel Mabus, el término sincronización "viene de los primeros días del cine sonoro , cuando la música se sincronizó por primera vez con el cine". ^[34] La terminología se originó en la industria estadounidense, pero ahora se ha extendido por todo el mundo.

En el Reino Unido y en otros lugares, con excepción de los Estados Unidos, aparentemente no existe ninguna prohibición legal para la combinación de imágenes de audio y video ni ningún derecho legal explícito para la recaudación de regalías por sincronización. Sin embargo, en los Estados Unidos, la Ley de Derechos de Autor define el formato audiovisual como el de la combinación de imágenes con música para su uso en máquinas y no existe una tasa explícita establecida, como la "tasa de regalías obligatoria" para la copia de música. Sin embargo, hay casos de tribunales que insinúan el derecho de sincronización, ^{[35] [36]} pero, aun así, es un término comercial coloquial amorfo de aceptación.

Las regalías de sincronización ("licencias de sincronización") se pagan por el uso de música protegida por derechos de autor en producciones (principalmente) audiovisuales, como DVD, películas y anuncios publicitarios. La música utilizada en pistas de noticias también está sujeta a licencias de sincronización. La sincronización puede extenderse a actuaciones en directo, como obras de teatro y teatro en vivo. Se vuelven extremadamente importantes para los nuevos medios: el uso de música en forma de archivos mp3 , wav , flac y para su uso en transmisiones web , medios integrados en microchips (por ejemplo, karaoke ), etc., pero las convenciones legales aún están por definir.

Las regalías por sincronización se deben al compositor o a su editor. Tienen un carácter estrictamente contractual y su importe varía considerablemente en función de la importancia subjetiva de la música, el modo de producción y el medio utilizado. Las regalías que se deben pagar son de aceptación mutua, pero están condicionadas a la práctica del sector.

En este sentido, es útil señalar el concepto de "caída de la aguja" (ahora caída del láser), en el que la regalía por sincronización se paga cada vez que la aguja cae "sobre el tocadiscos" en una actuación pública. Todas las aperturas y cierres, todos los cortes a anuncios, todos los cortes de anuncios, todas las repeticiones emitidas por todas las compañías de televisión, en todos los países del mundo, generan una "sincronia", aunque un pago único puede ser renegociable por adelantado. ^[37]

Existe una categoría de música libre de regalías en el campo de la sincronización. Se trata del uso de música en una "biblioteca" para la que se ha negociado una regalía única. Es una alternativa a la negociación de la caída de la aguja.

En términos de cifras, las regalías pueden variar, por ejemplo, desde 500 a 2000 dólares por una "licencia de uso en festivales" hasta 250 000 dólares o más por la banda sonora de una película. En el caso de películas de bajo presupuesto, que se consideran de menos de 2 millones de dólares, las regalías varían entre el 3% y el 6% ^[38] o podrían ser por canción por uso.

En los EE. UU., la Ley de Grabación de Audio en el Hogar entró en vigor en octubre de 1992. ^[39] La ley permitió la liberación de formatos digitales grabables como la cinta de audio digital de Sony y Philips sin temor a demandas por infracción contributiva.

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