Sinfonía nº 2 (Bruckner)
Sinfonía de Anton Bruckner
Sinfonía n.º 2
Por Anton Bruckner
Retrato de Anton Bruckner, hacia  1860
LlaveDo menor
CatalogarWAB102​
Compuesto1872
Publicado
1892
  • 1892 (ed. Wöss) ( 1892 )
  • 1938 (ed. Robert Haas ) ( 1938 )
  • 1965 (ed. Leopold Nowak ) ( 1965 )
  • 2005 (ed. William Carragan ) (primera versión, 1872) ( 2005 )
  • 2007 (ed. William Carragan ) (segunda versión, 1877) ( 2007 )
Grabado1953 ( 1953 )
Movimientos4
Estreno
Fecha26 de octubre de 1873 (versión de 1873) ( 26 de octubre de 1873 )
UbicaciónViena
ConductorBruckner
ArtistasFilarmónica de Viena

La Sinfonía n.º 2 en do menor de Anton Bruckner , a veces conocida como la "Sinfonía de las pausas", [1] se completó en 1872. En realidad, fue la cuarta sinfonía compuesta por Bruckner, después de la Sinfonía en fa menor (1863), la Sinfonía n.º 1 en do menor (1866) y la Sinfonía en re menor (1869).

Historia

En el otoño de 1871, después de haberse establecido en Viena, Anton Bruckner se embarcó en un nuevo proyecto sinfónico, su cuarta sinfonía, que en menos de un año daría como resultado una partitura completa y copiada de casi 2000 compases . [2] La Sinfonía n.º 2, que fue escrita en su mayor parte en el verano de 1872, representa un gran avance en la concepción de Bruckner de la sinfonía. Aunque Bruckner había estado componiendo movimientos en forma de sonata con tres temas distintos desde que comenzó a escribir sinfonías en 1862, en 1872 amplió enormemente el alcance de su presentación y desarrollo, y estableció el marco, que usaría de manera consistente en toda su obra sinfónica posterior. [3] Además, el Adagio de esta sinfonía está en forma de Lied ABA′B′A″ seguido de una coda, el marco que Bruckner usaría en su obra sinfónica posterior, con excepción de la Sexta . [4]

La Segunda Sinfonía es la única sinfonía numerada de Bruckner sin dedicatoria; Franz Liszt rechazó tácitamente la dedicatoria y Richard Wagner eligió la Sinfonía n.º 3 en re menor cuando se le ofrecieron ambas obras. La sinfonía estaba prevista para ser interpretada ese mismo año por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Otto Dessoff . Sin embargo, el ensayo no se llevó a cabo porque Dessoff y varios intérpretes consideraron imposible su interpretación. No obstante, la sinfonía se estrenó al año siguiente, el 26 de octubre de 1873, por la Filarmónica de Viena con el propio Bruckner en el podio.

Descripción

La partitura requiere dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , timbales y cuerdas .

La sinfonía consta de cuatro movimientos . En la primera versión (1872) son:

  1. Allegro: Ziemlich Schnell (do menor)
  2. Adagio (La bemol mayor)
  3. Scherzo (do menor) – Trío (do mayor)
  4. Final (do menor)

En la segunda versión (1877) son:

  1. Moderado
  2. Andante: Feierlich, etwas bewegt
  3. Scherzo: Mäßig schnell – Trio: Gleiches tempo
  4. Final: Más rápido

La descripción a continuación utilizará las marcas de tempo de la última versión.

Primer movimiento

La sinfonía se abre con cuerdas de trémolo y debajo de ellas surge el tema lírico principal:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderato" 2 = 60 \times 4/6 { <c es c'>2. \p :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 2 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 3 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 4 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 5 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 6 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 R1*2 | % 3 as2. \mf \< ( g4 ) | % 4 fis2 \! \> ( g4 ) r4 \! | % 5 as2 \< ( ~ as8 g8 f8 es8 ) | % 6 f4 \! \> ( fis4 g4 ) r4 \! } >> }

Obsérvese que, aunque hay trémolo, es un trémolo algo más lento que el que Bruckner emplearía en sinfonías posteriores. Poco después, aparece un llamado de trompeta "enigmático":

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 c4. c8 \times 2/3 { c4. c8 c4 } | % 2 c4. c8 \times 2/3 { c4. c8 c4 } | % 3 g4 r4 r2 } >> }

Este ritmo es un recurso importante y se repetirá a lo largo del movimiento. [5] El primer grupo temático cierra con una de las pausas características de la sinfonía y conduce al segundo grupo temático en mi bemol mayor:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative g' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 \clef "treble" \key es \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1 g4 \p ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 2 as'4 -! bes,4 ( d4 bes'4 ) | % 3 g4 ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 4 as'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 5 g4 ^( bes,4 ) bes'4 ^( bes,4 ) | % 6 as'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 7 bes4 r4 r2 } \relative bes { \clef "treble" \key es \major \stemDown \time 2/2 | % 1 s1*3 | % 4 r2 bes2 _~ | % 5 bes2 bes2 _~ | % 6 bes2 bes2 _~ | % 7 bes4 s4 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 2/2 es4 r4 g4 r4 | % 2 f4 r4 bes,4 r4 | % 3 es4 r4 g4 \mf r4 | % 4 f4 r4 bes,4 r4 | % 5 es4 r4 g4 r4 | % 6 f4 r4 bes,4 r4 | % 7 es4 r4 r2 } \relative bes { \clef "bajo" \key es \major \stemUp \time 2/2 s2*4 | % 3 r2 bes2 ~ | % 4 bes2 c4 d4 | % 5 es1 ~ | % 6 es4 d4 c4 d4 | % 7 es2 s4 s4 } >> >> }

El tercer grupo temático también está en mi bemol mayor :

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 R1*2\p | % 3 r4 <bes bes'>2 <bes bes'>4 ~ ~ | % 4 <bes bes'>4 <es es'>2 ( <d d'>4 ) | % 5 <g, g'>4 <c c'>2 ( <bes bes'>4 ) ~ ~ | % 6 <bes bes'>4 <es, es'>4 <bes' bes'>2 } \new Staff \relative es { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 2/2 <es es'>4 \p -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 2 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 3 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 4 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 5 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 6 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! r4 \! } >> }

El toque de trompeta del primer grupo se repite aquí. El movimiento comienza su desarrollo después de una breve codetta . La recapitulación se abre tal como lo hizo la exposición; con cuerdas de trémolo que dan paso al tema principal y la reaparición del toque de trompeta. Al final, hay un breve recuerdo del tema principal antes de que una gran peroración cierre el movimiento. La primera parte de la coda se corta en la segunda versión.

Andante/Adagio

Este movimiento se abre tranquilamente con las cuerdas:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative es'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Feliz, tal como se movía" 4 = 40 \clef "agudo" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \time 4/4 | % 1 r2 \p \stemUp es2 | % 2 es,2 -> des8 _\markup{ \italic {cresc.} } f8 g8 as8 | % 3 bes2 des4. ^( c8 ) | % 4 c2 r2 } \relative c'' { \clef "agudo" \key aes \major \time 4/4 | % 1 \stemDown c2 as2_~ | % 2 as2 f2 | % 3 es1 _~ | % 4 es2 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 es2 \p c2 | % 2 as2 des2 ^~ | % 3 des2 bes2 | % 4 c2 r2 } \relative as { \clef "bass" \stemDown \key as \major \time 4/4 as2 es2 | % 2 f1 | % 3 Aquí hay una advertencia, "añadir cabeza de nota a plica incompatible" y "tal vez la entrada debería especificar voces polifónicas" - más allá de mi comprensión. g2 bes2 | % 4 as2 s2 } >> >> }

Este movimiento es el primer movimiento lento de Bruckner en forma ternaria de cinco partes , por lo que esta parte se repetirá dos veces. La segunda parte del movimiento comienza con cuerdas en pizzicato que introducen un nuevo tema en las trompas:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 54 R1 | % 2 des2 \p ^\markup{ \italic {dolce} } ( as4. _\markup{ \italic {cresc.} } bes8 | % 3 c8 bes16 as16 ges2 _\markup{ \italic {dim.} } des8 es8 | % 4 f4 ) r4 r2 } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef treble \time 4/4 <as c f>8 \pp ^"pizz." r8 r4 <gc es>8 \< r8 <as c f>8 <gc es>8 | % 2 <as des ges>8 r8 \! <as des f>8 r8 r4 <as c es>8 \> <f bes des>8 | % 3 <f as c>8 r8 <des ges bes>8 r8 \! r4 <des f as>8 <bes es ges>8 | % 4 <ac f>8 r8 r4 r2 } >> }

La segunda parte se redujo aproximadamente a la mitad en la segunda versión. La segunda mitad contenía una reformulación decorada del tema de la trompa. Sin embargo, la cuarta parte del movimiento contiene un pasaje similar (pero no idéntico) en ambas versiones. Cerca del final del movimiento, Bruckner cita el Benedictus de su Misa en fa menor antes de que el tema principal comience la coda:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \clef "agudo" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 4/4 | % 1 r2 \p r4 \stemUp c4 | % 2 g'4. ^( as8 ) as4 es4 _\markup{ \italic {cresc.} } | % 3 bes'4. ^( c8 ) c4 es4 | % 4 des4 c8 as8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 as8 bes8 | % 5 bes2 \pp as2 ^~ | % 6 as2 r2 } \relative c' { \clef "agudo" \key as \major \time 4/4 | % 1 \stemDown s2 s4 c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) ges4 | % 4 f8 g8 as4 as,4 f'4 | % 5 es1 _~ | % 6 es1 } >> \new Pentagrama << \new Voz \relative c { \set Pentagrama.midiInstrument = #"piano" \clef "bajo" \clave aes \mayor \tiempo 4/4 r2 \p r4 \stemDown c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _\markup{ \italic {cresc.} } _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) r4 | % 4 r4 es'2 _\markup{ \italic {dim.} } des4 | % 5 des2 \pp c2 _~ | % 6 c2 r2 } \relative g { \clef "bajo" \clave como \mayor \tiempo 4/4 s2 s4 \stemUp g4 | % 2 g2 as4 bes4 | % 3 bes2 c2 | % 4 des4 es4 r2 | % 5 es,1 } >> >> }

Scherzo

En la primera versión se repiten las dos partes del Scherzo y del Trío. En la segunda versión se han eliminado estas repeticiones. El Scherzo se basa en el tema rítmico que se escucha al principio:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Mäßig schnell" 4 = 245 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 3/4 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } >> }

El Trío se basa en una melodía "alegre" en las violas: [5]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Tiempo igual" 4 = 190 <c g' c g'>2. \p :16 | % 2 <c g' c g'>2. :16 | % 3 <c g' c g'>2. :16 | % 4 <c g' c g'>2. :16| % 5 <c g' c g'>2. :16 | % 6 <c g' c g'>2. :16 } \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 R2.*2 | % 3 e2 \mf ( f4 ) | % 4 e2 ( d4 ) | % 5 e4 \< ( g4 e'4 ) | %6e4r2\! } >> }

Cuarto movimiento

El movimiento se abre tranquilamente con los segundos violines tocando un acompañamiento de corcheas y los primeros violines tocando una escala descendente:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative as'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Mehr schnell" 2 = 95 R1 | % 2 r2 \p r4 as8 r8 | % 3 g8 r8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } r8 es8 r8 d8 r8 | % 4 c8 r8 r4 r2 } \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 r8 \p g8 ( fis8 g8 as8 g8 fis8 g8 ) | % 2 as8 ( -> g8 fis8 g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 3 es8 ( g8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 4 es8 g8 ( fis8 g8 as8 -> g8 fis8 g8 ) } >> }

Esto nos lleva al segundo tema del primer grupo temático, un pasaje fuerte interpretado por toda la orquesta que se repetirá como tema principal del tercer grupo temático:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 95 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <c c'>8 \ff <g g'>8 <d' d'>8 } <c c'>4 r4 <as as'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g g'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <c c'>4 r4 es4 | % 3 \clef "bajo" \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <d, d'>8 <c c'>8 <d d'>8 } <g, g'>4 <d' d'>4 <es es'>4 | % 4 <d d'>2. <f f'>4 | % 5 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <es es'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <g, g'>4 <es' es'>4 <f f'>4 | % 6 <es es'>2. r4 } \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <gc es g c>8 \ff <gc es g c>8 <gc es g c>8 } <gc es g c>4 r4 <c c'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <gc es g c>8 <gc es g c>8 <gc es g c>8 } <gc es g c>4 r4 es''4 d4 g,4 d'4 es4 | % 4 d4 g,4 d'4 f4 | % 5 es4 g,4 es'4 f4 | % 6 es4 r4 r2 } >> }

La apertura tranquila regresa después de esto y conduce al grupo temático segundo en La mayor, llamado "Schubertiano" por Georg Tintner: [5]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative cis'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 90 cis4 \pp ( d4 cis4 e,4 ) | % 2 d4 ( b'4 cis,4 a'4 ) | % 3 gis4 ( a4 gis4 b,4 ) | % 4 a4 ( fis'4 gis,4 e'4 ) } \new Staff \relative a, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef bass \time 2/2 a4 \pp ^ "pizza." r4 a'4 r4 | % 2 e4 r4 a,4 r4 | % 3 e4 r4 e'4 r4 | % 4 b4 r4 e,4 r4 } >> }

La exposición se cierra con una cita del Kyrie de la Misa en fa menor . El desarrollo contiene lo que William Carragan llama " fantasías " sobre el primer y segundo grupo de temas. [6] La recapitulación comienza con el fuerte tema secundario del primer grupo antes de pasar al primer tema más tranquilo. Entre otros cortes entre versiones, uno de destacar está en la coda del movimiento. En la versión original, la coda tiene dos fases: una acumulación que conduce a citas del primer movimiento y el segundo grupo de temas de este movimiento. Esto conduce a la segunda fase, otra acumulación que conduce a la gran peroración en do mayor que cierra la sinfonía. La primera de estas fases se corta en la segunda versión, dejando solo la acumulación y la peroración finales.

Versiones

El compositor realizó dos versiones de esta sinfonía reconocida por la Internationale Bruckner-Gesellschaft (1872 y 1877). La obra también fue adaptada por el compositor justo antes de su estreno, así como en 1876 y 1892.

Primera versión, 1872

Esta obra fue publicada en una edición de William Carragan bajo los auspicios de la Internationale Bruckner-Gesellschaft en 2005. [6] El Scherzo viene en segundo lugar; le sigue el movimiento lento. Georg Tintner : "La manía de Bruckner por la revisión a veces dio frutos positivos... [pero con] la Segunda y la Tercera [sinfonías] sus primeras versiones me parecen las mejores". [5]

Revisión de 1873

Bruckner hizo ajustes preparándose para el estreno de 1873.

  • Primer movimiento : Se añadieron trombones rítmicos en los compases 129-135 y 446-452.
  • Adagio : En la quinta sección se añadió un violín solista desde el compás 150 al 164. Durante el ensayo, el violín solista Heinz Haunold dijo: "... el solo de violín en ese punto del movimiento impidió efectivamente que la orquesta alcanzara el gran clímax... pero también contenía una trampa fatal para los intérpretes de la sinfonía". [7] [8]

"El solo de violín... en corcheas binarias y binarias,... junto con las complejidades rítmicas ya causadas por el cambio de sextillos a quintillos en los primeros violines,... debe haber creado un sonido sorprendentemente detallado, por no decir una niebla musical impenetrable". [7]

En la coda, el corno solista, que el trompista consideraba imposible de tocar, fue reemplazado por el primer clarinete y la sección de violas.
  • Scherzo : Se eliminaron las repeticiones.
  • Final : Se eliminó una "sección muy disonante del desarrollo", [6] que incluye en un punto una sorprendente alternancia de notas cortas de viola con acordes pizzicato en el resto de las cuerdas. Estos originales compases 305-360, audaces y aventureros, se sustituyeron por un nuevo " Neuer Satz " (pasaje nuevo) de 24 compases, muy encantador . [9]
    En la peroración, se añade un cuarto trombón para realzar la parte del contrabajo.

Revisión de 1876

En 1876, Bruckner realizó cambios menores antes de la segunda interpretación, que tuvo lugar el 20 de febrero de 1876 en la Musikvereinsaal bajo la dirección de Bruckner.
Para la interpretación de 1876, los movimientos internos no se modificaron, el solo de violín en el Adagio se mantuvo y las repeticiones internas del Scherzo permanecieron canceladas. En el primer movimiento, se realizó un corte en la coda. En el Finale, la fantasía sobre el segundo tema después del “Neuer Satz” se hizo más concisa, también se realizó un corte en la coda, se recompuso la peroración y se eliminó el trombón adicional. [9]

Segunda versión, 1877

Bruckner eliminó la segunda mitad de la sección 2 del movimiento lento, juzgada demasiado difícil para la trompa solista (con, como resultado, un desequilibrio en la estructura del movimiento [4] ) y reorquestó su sección 5. También hizo cortes adicionales en el primer movimiento y el Finale, y eliminó el "Neuer Satz" y lo sustituyó por un material nuevo de 18 compases.

  • Edición Haas (1938): esta edición se basa en la versión de 1877, con, sin embargo, algunas características de la primera versión.
  • Edición Nowak (1965): esta edición todavía contiene residuos de la "versión mixta" de Haas, entre otros un error en las partes de trompeta al final del primer movimiento: [10]
  • Edición de Carragan (2007): esta edición es una edición crítica de la versión de 1877 de la sinfonía. [11] Carragan explicó su origen: "Después de un breve debate, Hofrat Nowak me pidió que preparara una nueva edición de la sinfonía para la Edición Completa, sabiendo, como muchos otros también, que no había abordado en profundidad los problemas de la edición de Haas en 1965". [7]
En su edición, Carragan incluyó la segunda mitad tachada de la sección 2 del movimiento lento (compases 48-69) como opcional, explicando: "En mi edición de la Segunda, mantuve esa música en la partitura y, tomando prestada de Haas, la marqué con un 'vide', para que el director la conservara a opción suya. En el prefacio señalo que, si se desea la versión pura de la sinfonía de 1877, se debe realizar el corte, pero algunos directores mantienen la música y, en mi opinión como oyente, el efecto es mejor". [4]

Edición de 1892

Esta, la primera edición publicada de la sinfonía, fue preparada por Cyrill Hynais y hasta hace poco se pensó que no era auténtica, pero Carragan ha demostrado que corresponde estrechamente a la versión de 1877. Esta primera edición fue interpretada el 25 de noviembre de 1894 por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter .

Discografía

La primera grabación de cualquier parte de la sinfonía fue realizada por Fritz Zaun con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín en 1934: una versión recortada del Scherzo en la primera edición publicada de 1892. La interpretación completa más antigua que se conserva es la de Georg-Ludwig Jochum con la Orquesta Bruckner de Linz , que data de 1944 y utiliza la edición de Haas. La primera grabación comercial fue realizada por Volkmar Andreae con la Orquesta Sinfónica de Viena en 1953, también utilizando la edición de Haas.

Primera versión, 1872

Edición de Carragan

Variante de 1873

  • Kurt Eichhorn dirigiendo la Orquesta Bruckner de Linz, 1991, Camerata 30CM-196

Variante de 1876

  • Kurt Eichhorn dirige la Orquesta Bruckner de Linz, abruckner.com BSVD-0103
NB: grabación compuesta preparada en 2007 por William Carragan y John Berky, utilizando tres grabaciones de Camarata (15CM-380, 30CM-195 y 30CM-196) realizadas por Kurt Eichhorn

Segunda versión, 1877

Edición (mixta) de Haas

La edición de Nowak

Edición de Carragan

Daniel Barenboim dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín , 1997 (utilizando una edición prepublicada de Carragan) - Teldec CD 3984 21485-2

Algunas otras grabaciones recientes también utilizan la edición de Carragan:

Edición de 1892

Algunas grabaciones utilizan esta primera edición:

Referencias

  1. ^ PhD, Seymour L. Benstock (14 de junio de 2013). ¿Sabías que?: Guía para amantes de la música sobre apodos, títulos y fantasía. Trafford Publishing. ISBN 9781466972933– a través de Google Books.
  2. ^ Carragan, William . "Sinfonía n.º 2 de Anton Bruckner".
  3. ^ Carragan, William . "Estudios de la Segunda Sinfonía".
  4. ^ abc Carragan, William. "Parte 2: La forma de canción de cinco partes".
  5. ^ abcd "Bruckner, A.: Sinfonía n.º 2 (primera versión de 1872, ed. W. Carragan) (Sinfonía Nacional de Irlanda, Tintner)". www.naxos.com .
  6. ^ abc "William Carragan – Análisis temporal de las versiones 1872 y 1877" (PDF) .
  7. ^ abc Carragan, William. "Algunas notas sobre la edición de la Segunda Sinfonía de Bruckner".
  8. ^ El asombroso Adagio de 1873
  9. ^ ab Carragan, William. "La versión temprana de la Segunda Sinfonía".
  10. ^ "Las diversas versiones de las sinfonías de Bruckner (una sinopsis)". www.unicamp.br .
  11. ^ "Versiones de las sinfonías de Bruckner". bruckner.webs.com .
  12. ^ "Noviembre de 2013: Sinfonía n.º 2 / Swarowsky (??) / Filarmónica del Sur de Alemania - Anton Bruckner". www.abruckner.com .
  13. ^ William Carragan - Ochenta años de la Sinfonía n.º 2 de Anton Bruckner

Fuentes

  • Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Banda 2: II. Symphonie c-Moll (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas (editor), Viena, 1938
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Banda II: II. Symphonie c-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Viena
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