Instituto de Arte Contemporáneo
Centro artístico y cultural de Londres

Instituto de Arte Contemporáneo
El Instituto de Arte Contemporáneo está situado en el centro de Londres.
Instituto de Arte Contemporáneo
Ubicación en el centro de Londres
Establecido1946
UbicaciónThe Mall , Londres
(oficinas en Carlton House Terrace )
Coordenadas51°30′24″N 0°07′50″O / 51.506608, -0.13061
DirectorBengi Unsal
Acceso al transporte públicoMetro de Londres Cruz de Charing
Ferrocarril nacional Cruz de Charing
Sitio webwww.ica.art

El Instituto de Arte Contemporáneo ( ICA ) es un centro artístico y cultural situado en The Mall , en Londres , justo al lado de Trafalgar Square . Situado en Nash House, parte de Carlton House Terrace , cerca de la Escalera del Duque de York y del Arco del Almirantazgo , el ICA contiene galerías, un teatro, dos cines, una librería y un bar.

Historia

El ICA fue fundado por Roland Penrose , Peter Watson , Herbert Read , Peter Gregory , [1] Geoffrey Grigson y ELT Mesens en 1946. [2] Los fundadores del ICA pretendían establecer un espacio donde los artistas, escritores y científicos pudieran debatir ideas fuera de los confines tradicionales de la Royal Academy . El modelo para establecer el ICA fue el Leeds Arts Club , fundado en 1903 por Alfred Orage , del que Herbert Read había sido un miembro destacado. Al igual que el ICA, este también era un centro de debate multidisciplinario, combinado con exposiciones y actuaciones de arte de vanguardia, dentro de un marco que enfatizaba una perspectiva social radical. [3]

Las dos primeras exposiciones en el ICA, 40 Years of Modern Art y 40,000 Years of Modern Art , fueron organizadas por Penrose y reflejaron sus intereses en el cubismo y el arte africano , y tuvieron lugar en el sótano del Academy Cinema , 165 Oxford Street. El edificio del Academy Cinema incluía el pabellón, un restaurante y el salón de baile Marquee en el sótano; el edificio estaba administrado por George Hoellering , el promotor de cine, jazz y big band. [4] En 1968, Jasia Reichardt curó la exposición sobre arte y música generados por computadora: Cybernetic Serendipity en el ICA.

Con la adquisición del 17 de Dover Street , Piccadilly, en mayo de 1950, el ICA pudo expandirse considerablemente. Ewan Phillips fue el primer director. Fue la antigua residencia del vicealmirante Horatio Nelson . La galería, el salón del club y las oficinas fueron remodeladas por la arquitecta modernista Jane Drew con la ayuda de Neil Morris y Eduardo Paolozzi . Paolozzi decoró la zona del bar y diseñó una mesa de metal y hormigón con el estudiante Terence Conran . [5]

Ewan Phillips se fue en 1951, y se le pidió a Dorothy Morland que asumiera temporalmente el cargo, pero permaneció allí como directora durante 18 años, hasta que se mudó a la más espaciosa Nash House. [6] El crítico Reyner Banham actuó como director asistente a principios de la década de 1950, seguido por Lawrence Alloway a mediados y finales de esa década. En sus primeros años, el Instituto organizó exposiciones de arte moderno, incluyendo Picasso y Jackson Pollock . Una exposición de Georges Braque se celebró en el ICA en 1954. La primera mujer en exponer allí fue Fahrelnissa Zeid en 1956. También lanzó el arte pop , el arte óptico y el arte y la arquitectura brutalistas británicos. El Grupo Independiente se reunió en el ICA en 1952-1962/63 y organizó varias exposiciones, incluyendo This Is Tomorrow .

Instituto de Arte Contemporáneo

Con el apoyo del Arts Council , el ICA se trasladó a su actual emplazamiento en Nash House en 1968, y la remodelación fue diseñada por Jane Drew . [7] Durante un período de la década de 1970, el instituto fue conocido por su programa y administración a menudo anárquicos. Norman Rosenthal , entonces director de exposiciones, fue agredido una vez por un grupo de personas que vivían en los pisos superiores del edificio: una mancha de sangre en la pared de las oficinas administrativas se conserva bajo un cristal, con una nota que dice "esta es la sangre de Norman". Rosenthal afirma que el grupo que lo agredió incluía al actor Keith Allen . [8]

Bill McAllister fue director del ICA de 1977 a 1990, cuando el Instituto desarrolló un sistema de departamentos separados especializados en artes visuales, cine, teatro, música y artes escénicas. Un cuarto departamento estaba dedicado a charlas y conferencias. Iwona Blazwick fue directora de Exposiciones de 1986 a 1993. Otros miembros notables del personal de comisariado y programación han incluido a Lisa Appignanesi (directora adjunta del ICA y jefa de charlas, 1980-90), James Lingwood (comisario de exposiciones, 1986-90), Michael Morris (director de teatro), Lois Keidan (directora de artes en vivo, 1992-97), Catherine Ugwu , MBE (directora adjunta de artes en vivo, 1991-97), Tim Highsted (director adjunto de cine, 1988-95) y Jens Hoffmann (director de exposiciones, 2003-07).

Mik Flood asumió como director del ICA en 1990 tras la dimisión de McAllister. Flood anunció que el Instituto tendría que abandonar su ubicación en el centro comercial y trasladarse a un sitio más grande, un plan que finalmente no se concretó. [9] También supervisó un plan de patrocinio por el cual la empresa de productos eléctricos Toshiba pagó para que su logotipo se incluyera en cada pieza publicitaria del ICA durante tres años, y en efecto cambió el nombre del ICA a ICA/Toshiba. [10] Fue reemplazado como director en 1997 por Philip Dodd . En 2002, el entonces presidente del ICA, Ivan Massow, criticó lo que describió como "arte conceptual", lo que llevó a su dimisión. [11]

Entre 2003 y 2009, el ICA albergó Comica , el Festival Internacional de Cómics de Londres, generalmente durante períodos en los que el ICA no tenía otros eventos o exposiciones programados. [12]

Tras la marcha de Dodd, el ICA nombró a Ekow Eshun director artístico en 2005. [13] Bajo la dirección de Eshun, el Departamento de Artes en Vivo se cerró en 2008, se abandonó el cobro de entrada para los no miembros (lo que dio lugar a una reducción del número de miembros y a un déficit de efectivo), el Departamento de Charlas perdió todo su personal y muchos comentaristas argumentaron que el Instituto sufría de una falta de dirección. [14] Un gran déficit financiero provocó despidos y renuncias de personal clave. El crítico de arte JJ Charlesworth vio la dirección de Eshun como una causa directa de los males del ICA; criticando la dependencia de Eshun del patrocinio privado, su cultivo de una marca ICA "cool" y su enfoque en un enfoque interdisciplinario que se puso en marcha "a costa", escribió Charlesworth "de una pérdida de experiencia curatorial". [15] Los problemas entre el personal y Eshun, a veces apoyado por el presidente de la junta directiva de la ACI, Alan Yentob , llevaron a relaciones laborales conflictivas y difíciles. [16] Eshun renunció en agosto de 2010 y Yentob anunció que se marcharía. [17] [18]

En enero de 2011, el ICA nombró como director ejecutivo a Gregor Muir , quien asumió su cargo el 7 de febrero de 2011. [19] Muir dimitió en 2016 y fue sustituido por el exdirector de Artists Space , Stefan Kalmár . [20] Kalmár fue el primer director no británico del ICA y consiguió que los cines fueran totalmente independientes. Anunció su salida del cargo después de cinco años en agosto de 2021 diciendo que "ahora me parece el momento adecuado para pasar el testigo a la siguiente generación", pero también citó preocupaciones sobre la pérdida del "principio de plena competencia" en la financiación de las artes en el Reino Unido y el aumento de los ataques de la derecha en el Reino Unido tras el Brexit. [21] El ICA se vio muy afectado por los cierres debido a los confinamientos por la pandemia de Covid-19 desde mediados de marzo de 2020 y reabrió en julio de 2021 con War Inna Babylon: the Community's Struggle for Truths and Rights , una exposición centrada en las "diversas formas de violencia estatal y racismo institucional dirigidas a las comunidades negras de Gran Bretaña". [22] En 2024, un grupo de ex trabajadores del ICA alegó que el ICA los despidió por su defensa de los palestinos. En respuesta, la artista Rheim Alkadhi, cuya exposición se realizará de junio a septiembre de 2024, dijo que retirará su trabajo del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres si la organización no se hace responsable de las represalias contra los trabajadores que han expresado su solidaridad con los palestinos. [23]

De 2012 a 2020, la galería fue remodelada por David Kohn Architects , un proceso que reveló algunas de las obras de 1968 de Jane Drew y Maxwell Fry, bajo el nombre de Fry Drew and Partners. [24]

Exposiciones, charlas, festivales de cine y eventos musicales destacados

  • 1948: 40 años de arte moderno , primera exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose (del 10 de febrero al 8 de marzo, en la Academy Hall, Oxford Street, W1).
  • 1948: 40.000 años de arte moderno , la segunda exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose.
  • 1948: El ICA y el Grupo Mars organizan un simposio sobre arquitectura.
  • 1950: Londres-París: Nuevas Tendencias en Pintura y Escultura lanzan los escultores Geometría del Miedo .
  • 1950: James Joyce : Su vida y obra , primera exposición en Dover Street en el ICA.
  • 1951: Crecimiento y forma , organizado por Richard Hamilton .
  • 1951: Primeras proyecciones de películas del ICA en el Instituto Francés.
  • 1952 Dieciséis jóvenes escultores , organizado por David Sylvester .
  • 1952: Formación del Grupo Joven , integrado por los artistas Nigel Henderson, Toni del Renzio , Reyner Banham y Richard Lannoy, facilitado por la directora del ICA, Dorothy Morland.
  • 1953: Herbert Read pronuncia cuatro conferencias bajo el título "La estética de la escultura".
  • 1953: Alfred Barr , director del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (MoMA), pronuncia una conferencia titulada "Odian el arte moderno o los patrones del poder filisteo".
  • 1953: El Grupo Independiente , en el que se incluye al escultor Eduardo Paolozzi , comienza a reunirse en el ICA. Esto conduce en última instancia al lanzamiento del arte pop británico . El principal teórico del grupo, Lawrence Alloway , imparte una conferencia sobre "La cabeza humana en el arte moderno".
  • 1953: Pierre Schaeffer interpreta Musique Concrète .
  • 1953: Paralelo de vida y arte , organizado por Nigel Henderson , Eduardo Paolozzi y Alison y Peter Smithson .
  • 1953: Jackson Pollock aparece en un programa llamado Opposing Forces .
  • 1954: Man Ray da una charla sobre 'La pintura del futuro y el futuro de la pintura'.
  • 1955: estreno en Reino Unido de las películas de Kenneth Anger .
  • 1955: Debate público sobre las obras de Francis Bacon con Lawrence Alloway y Victor Willing .
  • 1955: Hombre, máquina y movimiento , comisariada por Richard Hamilton .
  • 1956: Richard Wollheim pronuncia una conferencia titulada "Arte y teoría".
  • 1956: Meyer Shapiro pronuncia una conferencia titulada "Pintura abstracta reciente en América".
  • 1956: Ernst Gombrich pronuncia una conferencia titulada "Aspectos de la comunicación a través de la pintura".
  • 1956: Reyner Banham da una charla sobre Revalorización y Futurismo.
  • 1956: Richard Hamilton , Anthony Hill y Colin St. John Wilson en el debate público "Revalorización de Duchamp", la primera revalorización de Marcel Duchamp en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial.
  • 1957: Primera proyección en el Reino Unido de la película francesa Hurlements en Faveur de Sade , de Guy Debord , que provocó disturbios cuando se mostró en París porque la mayor parte de la película presentaba una pantalla negra y silencio.
  • 1957: Pinturas de chimpancés , curada por el futuro director del ICA, Desmond Morris .
  • 1958: Charla de escritores caribeños británicos a cargo de Stuart Hall y VS Naipaul .
  • 1966–68: Yoko Ono contribuye al Simposio Destrucción en el Arte organizado por Gustav Metzger .
  • 1967: Exposición Fantasía y figuración de Ian Dury , Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos . Dury se convertiría en un célebre músico de punk rock y Stass Paraskos había sido, en 1966, el último artista británico en ser procesado con éxito por mostrar pinturas obscenas en virtud de la Ley de Vagancia de 1838 .
  • 1968: La exposición inaugural en el edificio Nash , The Obsessive Image, presenta un modelo de cera de un hippie muerto realizado por Paul Thek . La exposición Cybernetic Serendipity presenta computadoras, pantallas de televisión que parpadean y un piso de mosaico hecho de luces de colores.
  • 1976: Mary Kelly exhibe la primera parte de Post-Partum Document , una exploración (desarrollada entre 1973 y 1979) de la relación madre-hijo. Cada sección destaca un momento formativo en el dominio del lenguaje de su hijo, junto con la sensación de pérdida de la artista. Inspirada por el feminismo y el psicoanálisis, la obra adopta alternativamente la voz de la madre, el niño y un observador analítico. La instalación provocó la indignación de los periódicos sensacionalistas debido a los forros de pañales manchados (pero lavados) incorporados en "Documentación I". [25]
  • 1976: Una retrospectiva de COUM Transmissions (un grupo de performance cuyo núcleo posteriormente formó Throbbing Gristle ) titulada Prostitution muestra toallas sanitarias y fotografías explícitas. La exposición se realizó simultáneamente con Post-Partum Document de Mary Kelly .
  • 1977: Adam and the Ants , en este punto conocidos simplemente como The Ants, realizan su concierto debut oficial en el restaurante. El vestuario del cantante Adam Ant en este punto incluye una capucha de bondage y otras prendas de cuero. El personal del lugar interrumpe la actuación después de una canción, "Beat My Guest" (más tarde el lado B del exitoso sencillo " Stand and Deliver "), pero se reanuda y completa más tarde ese día en el teatro principal durante el intervalo de una actuación de John Dowie y Victoria Wood .
  • 1980: Se celebran varias exposiciones importantes de arte feminista:
    • 4–26 de octubre, Imágenes de hombres por parte de mujeres (comisariada por Joyce Agee, Jacqueline Morreau, Catherine Elwes y Pat Whiteread); [26]
    • 30 de octubre–9 de noviembre: About Time: Video, Performance and Installation by 21 Women Artists (comisariada por Catherine Elwes , Rose Garrard y Sandy Nairne ); [27]
    • 14 de noviembre–21 de diciembre: Edición: Estrategias sociales de mujeres artistas (comisariada por Lucy R. Lippard ). [28]
  • 1981: Roger Westman exhibió su proyecto Walls: A Framework for Communal Anarchy . [29]
  • 1986: La obra de arte Carcass de Helen Chadwick , que consiste en compostar vegetación en una torre de metacrilato, es retirada después de que los gases del compost hicieran que la torre cediera. El olor provocó quejas de los vecinos y una visita de los inspectores sanitarios. La parte principal de la exposición, 'The Oval Court' (una gran instalación de formas escultóricas, fotocopias de animales, vegetación y el cuerpo de la artista) fue adquirida por el Victoria and Albert Museum para su colección permanente.
  • 1988: Taking Liberties: AIDS and Cultural Politics , organizado por Erica Carter y Simon Watney , aborda las respuestas culturales y activistas a la crisis del SIDA . En 1989, Serpent's Tail publica un libro con el mismo título .
  • 1989: Gerhard Richter muestra pinturas al óleo en blanco y negro de la banda Baader-Meinhof inspiradas en fotografías policiales y de periódicos de la época.
  • 1990: Vaclav Havel lanza el Teatro Censurado, un programa de lecturas de obras suprimidas. La primera lectura de La muerte y la doncella del joven dramaturgo chileno Ariel Dorfman es interpretada por actores como Juliet Stevenson . Harold Pinter , entre el público, dijo que la obra "parecía una secuela de su propia obra de 1984, Una en el camino, que también giraba en torno a una mujer que había sido violada y torturada". [30]
  • 1991: International Affairs de Damien Hirst , su primera exposición individual en una galería pública, presenta vitrinas que contienen elementos como un escritorio, paquetes de cigarrillos y un cenicero.
  • 1992: La conferencia Preaching to the Perverted , organizada con The Spanner Trust, plantea la pregunta: "¿Son las prácticas fetichistas políticamente radicales?" [31]
  • 1993: La exposición Bad Girls , comisariada por Kate Bush y Emma Dexter , celebra un nuevo espíritu de alegría, tacto y humor perverso en la obra de seis artistas británicas y estadounidenses: Helen Chadwick , Dorothy Cross , Rachel Evans, Nicole Eisenman , Nan Goldin y Sue Williams .
  • 1994: Se instala una cámara de vídeo en los baños masculinos del ICA y se transmiten imágenes en tiempo real de los visitantes orinando a una pantalla en el teatro en una pieza de Rosa Sánchez.
  • 1994: Se inaugura el primer cibercafé del mundo en el teatro ICA.
  • 1995: Bear y Five Easy Pieces , películas del futuro artista ganador del premio Turner Steve McQueen , se incluyen en la exposición Mirage: Enigmas of Race, Difference and Desire , comisariada por David A. Bailey y organizada con InIVA . Otros artistas cuyo trabajo está incluido son Sonia Boyce , Eddie George y Trevor Mathison de Black Audio Film Collective , Renée Green , Lyle Ashton Harris , Isaac Julien , Marc Latamie y Glenn Ligon . Un simposio complementario, Working with Fanon , debate el legado de Frantz Fanon en el contexto del arte y la representación visual. Los oradores incluyen a Homi K. Bhabha , Paul Gilroy , Stuart Hall , bell hooks , Isaac Julien , Kobena Mercer , Raoul Peck , Ntozake Shange , Françoise Versages y Lola Young . [32]
  • 1996: Jake y Dinos Chapman exhiben Tragic Anatomies , esculturas de niños con genitales en lugar de rasgos faciales, como parte de su exposición Chapman World .
  • 1996: El festival de cine digital Onedotzero se celebra por primera vez en el ICA.
  • 1996: Incarcerated with Artaud and Genet rastrea los legados de los escritores franceses de vanguardia en un evento de fin de semana con participantes que incluyen a la escritora y músico Patti Smith , el escritor Tahar Ben Jelloun , el cineasta Alejandro Jodorowsky y el director de teatro Peter Sellars .
  • 1997: Cuatro modelos femeninas, desnudas salvo por sus zapatos de tacón alto, permanecen en silencio en una galería del piso superior para una pieza de la artista italiana Vanessa Beecroft como parte de la muestra Made in Italy .
  • 2000: Se crea el premio anual Beck's Futures para celebrar el trabajo de artistas emergentes y continúa en el ICA hasta 2005.
  • 2006: Se presenta la exposición Alien Nation con inIVA , que explora la compleja relación entre la ciencia ficción, la raza y el arte contemporáneo. Entre los artistas destacados se encuentran Laylah Ali , Hew Locke y Yinka Shonibare .
  • 2008: Durante un período de seis meses, y como parte del 60° aniversario del ICA, la exposición Nought to Sixty presenta a 60 artistas emergentes radicados en Gran Bretaña e Irlanda.
  • 2010: Se presenta en el ICA la primera gran exposición individual de la figura de culto, artista, músico y escritor Billy Childish .
  • 2011: El ICA acoge Bruderskriegsoundsystem , un proyecto de Edwin Burdis, Mark Leckey , Kieron Livingston y Steven Claydon . La exposición Sketches for Regency Living de Pablo Bronstein ocupa todo el edificio del ICA por primera vez en su historia.
  • 2015: El ICA acoge fig-2 , [33] una serie de exposiciones de una semana de duración de un año curadas por Fatoş Üstek que incluyó a los artistas Laura Eldret, Charles Avery , Rebecca Birch, Annika Ström , Young In Hong , Beth Collar, Tom McCarthy , Shezad Dawood , Suzanne Treister , Jacopo Miliani, Kathryn Elkin, Marjolijn Dijkman, Ben Judd , Karen Mirza , Oreet Ashery , Eva Grubinger , Melanie Manchot , Bruce McLean , Vesna Petresin y el dúo Wright y Vandame.
  • 2016: La primera edición del festival de cine FRAMES of REPRESENTATION (FoR) se inauguró el 20 de abril de 2016. FoR fue concebido para interactuar con nuevas visiones del cine a través de la presentación de lenguajes cinematográficos innovadores y políticamente conscientes situados en la intersección entre ficción y no ficción. A lo largo de su evento anual, el festival presentó estrenos internacionales y en el Reino Unido de películas de Roberto Minervini , Khalik Allah , Salome' Lamas, Wang Bing , Clement Cogitore , Teddy Williams , Nele Wohlatz, Betzabe' Garcia, Anna Zamecka, Gürcan Keltek, Pietro Marcello , Zhao Liang , Yalda Afsah, Rosa Barba , Ana Vaz, Isabel Pagliai, Dorian Jespers, Alexander Abaturov, Zhu Shengze, por mencionar algunos; Masterclasses, talleres y conversaciones con invitados como Walter Murch , Gianfranco Rosi , Laura Poitras , Joshua Oppenheimer y Carlos Reygadas , entre muchos otros. La quinta edición del festival, originalmente prevista para abril de 2020, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 , pero se llevará a cabo a fines de 2020. [34]
  • 2019: Image Behaviour con obras de Nora Turato , Marianna Simnett , Hannah Quinlan + Rosie Hastings, Keiken, Lawrence Lek + Clifford Sage, Andros Zins-Browne, Lexachast ( Amnesia Scanner , Bill Kouligas, Harm van den Dorpel ), Ken Okiishi, Julie Béna, Patrick Staff y otros. [35]
  • 2019: Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo, Kathy Acker, la primera exposición del Reino Unido dedicada a la escritora estadounidense Kathy Acker (1947 – 1997) y a su obra escrita, hablada e interpretada. Con obras y contribuciones de: Reza Abdoh , Carl Gent, Leslie Asako Gladsjø, Bette Gordon, Penny Goring, Johanna Hedva, Caspar Heinemann, Every Ocean Hughes, Bhanu Kapil, Ghislaine Leung, Sophie Lewis, Candice Lin, Stephen Littman, Rosanna McNamara, Reba Maybury, The Mekons , D. Mortimer, Precious Okoyomon, Genesis P-Orridge , Raúl Ruiz, Sarah Schulman , Nancy Spero, David Wojnarowicz y otros.
  • 2020: Desde enero de 2020, la fiesta rave queer techno INFERNO ha celebrado fiestas y eventos regulares en el ICA, con DJs y actuaciones encargos como los de Lewis G. Burton, Samantha Togni y Sweatmother.
  • En 2022, INFERNO encargó a Sweatmother que hiciera Dyke, Just Do It, que luego se desarrolló hasta convertirse en una presentación en vivo de larga duración que debutó en el ICA en octubre de 2023.
  • En 2023, la instalación de un sistema Soundscape de d&b audiotechnik en el Teatro y conciertos de King Krule , Bendik Giske , Okkyung Lee y, como parte de la serie de presentaciones en vivo Minus One , 'Landscapes' de Tutto Questo Sentire, incluidos los músicos Sandro Mussida, Olivia Salvadori, Kenichi Iwasa, Maxwell Sterling, Jan Hendrickse, Coby Sey , Akihide Monna, el artista de iluminación Charlie Hope y la artista de video Rebecca Salvadori.
  • En 2024, conciertos que incluyen a Goat Girl , Keeley Forsyth , Claire Rousay y goat jp.

Organización

La membresía de la ICA está abierta al público en general. La ICA está constituida como una sociedad anónima privada y una organización benéfica registrada, dirigida por una Junta de 13 miembros y dirigida por un Director.

Directores de la ACI

Véase también

Referencias

  1. ^ Jane Drew a The Times , 14 de febrero de 1959.
  2. ^ "Acerca de". ICA . Consultado el 26 de abril de 2021 .
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  • Sitio web oficial
  • El sitio web del ICA de 1994 a 1998 reproducido en un sitio de terceros
  • sonidos.bl.uk
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