Jens Hoffmann | |
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Nacido | Jens Hoffmann-Mesén 1974 (edad 49-50) |
Alma máter | Academia de Artes Dramáticas Ernst Busch , Universidad de las Artes de Ámsterdam |
Conocido por | Realización de exposiciones, redacción y publicación |
Sitio web | https://jenshoffmann.org/ |
Jens Hoffmann Mesén (nacido en 1974 en San José, Costa Rica ) [1] es un escritor, editor, educador y creador de exposiciones. Su trabajo ha intentado ampliar la definición y el contexto de la realización de exposiciones. [2] De 2003 a 2007, Hoffmann fue director de exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [3] Es el ex director del CCA Wattis Institute for Contemporary Art de 2007 a 2016 y subdirector de exposiciones y programas en el Museo Judío de 2012 a 2017, un puesto del que fue despedido luego de una investigación sobre acusaciones de acoso sexual presentadas por miembros del personal. [4] Hoffmann ha ocupado varios puestos docentes, incluidos el California College of the Arts , la Nuova Accademia di Belle Arti y Goldsmiths, University of London , entre otros. [5]
Hoffmann se formó como director de teatro , estudió dirección escénica y dramaturgia en la Academia de Arte Dramático Ernst Busch de Berlín. [6] Tiene un máster de DasArts: Escuela de Investigación Avanzada en Estudios de Teatro y Danza de la Universidad de las Artes de Ámsterdam . [7] Sus primeros trabajos se interesaron por el teatro posdramático , no basado en el texto dramático. [8]
De 1993 a 1995, Hoffmann trabajó como asistente de dramaturgia con Tom Stromberg en el Theater At The Tower (también conocido como Theater Am Turm o TAT) en Frankfurt, [7] donde trabajó en producciones de directores como Rene Pollesch , Stefan Pucher, Reza Abdoh , Needcompany , Michael Laub , Jan Fabre , Baktruppen , Gob Squad y Heiner Goebbels . [9] Con Stromberg, Hoffmann organizó Theater Outlines, el programa de artes escénicas de la Documenta X en Kassel (1997). [7]
Hoffmann comenzó su carrera en el museo como pasante en el Portikus Kunsthalle de Frankfurt en 1995, seguido de dos años en la Dia Art Foundation en Nueva York desde 1995 hasta 1997. Trabajó en el Solomon R. Guggenheim Museum como curador asistente desde 1998 hasta 2000. De 2001 a 2002 Hoffmann trabajó como curador en el Museum Kunst Palast , Düsseldorf. [10] De 2003 a 2007 Hoffmann fue director de exposiciones en el Institute of Contemporary Arts de Londres , y de 2007 a 2012 director del Wattis Institute for Contemporary Arts en San Francisco. Además Hoffmann fue director del Capp Street Project de 2007 a 2012, San Francisco. De 2012 a 2017 fue subdirector del Museo Judío (Manhattan) en Nueva York. En 2017 fue curador invitado de la Fundación Arte de Buenos Aires.
Desde 2006, Hoffmann ha trabajado como curador y asesor principal de la Kadist Art Foundation , para la que formó la Colección Americana, que presenta más de 300 obras de artistas emergentes de América Latina y América del Norte. También organizó Camera of Wonders para Kadist, que reunió obras fotográficas de la Kadist Art Foundation y la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC), Ciudad de México , que se inauguró en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México en noviembre de 2015, y viajó al Museo de Arte Moderno de Medellín , Colombia en 2016.
Entre 2013 y 2017, Hoffmann fue curador de programas especiales y miembro del comité de selección del Festival de Cine Judío de Nueva York en el Lincoln Center , Nueva York. Hoffmann fue curador invitado del 30º Festival de Cine de Estambul en 2011, para el que organizó una serie de proyecciones de Untitled (Film) , que incluía películas de Peter Watkins , William E. Jones, Ousmane Sembène , Tevfik Başer , Derek Jarman , Guy Debord , Konrad Wolf y otros. En 2012, junto con Edoardo Bonaspetti, Andrea Lissoni y Filipa Ramos , Hoffmann desarrolló Vdrome.org, una plataforma en línea que ofrece proyecciones de películas y videos dirigidos por artistas visuales y cineastas.
En 2007, Hoffmann fundó el Museo de Arte Moderno y Antigüedades Occidentales, para el que ha comisariado dos exposiciones: Sección IV, Departamento de Grabaciones de Luz: Dibujos de Lentes , Marian Goodman Gallery, París (2013), y Sección III, Departamento de Pigmentos sobre Superficie: Muy Abstracto e Hiper Figurativo , Thomas Dane Gallery, Londres (2007). La próxima exposición del Museo de Arte Moderno y Antigüedades Occidentales será la Sección II, Departamento de Tallado y Modelado (2019). [11] [12]
En 2009 fundó la Bienal del Pueblo junto con el artista Harrell Fletcher . La Bienal del Pueblo explora y presenta las actividades creativas de individuos y colectivos como expresiones de la diversidad cultural de la sociedad que de otro modo serían pasadas por alto, descuidadas o incluso activamente reprimidas. [13]
La primera edición fue organizada en 2010 por Independent Curators International (ICI) y estuvo de gira por cinco museos en los Estados Unidos en 2011-2012: Portland Institute for Contemporary Art, Portland, Oregon; Dahl Art Center, Rapid City, Dakota del Sur; Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Carolina del Norte; Museum of Contemporary Art, Scottsdale, Arizona; y Cantor Fitzgerald Galleries, Haverford College, Haverford, Pensilvania. [14] La Bienal del Pueblo 2014 tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit . [13]
De 2011 a 2012, Hoffmann y Fletcher operaron durante un año la People's Gallery en el Mission District de San Francisco , presentando exposiciones individuales de seis artistas de la Bienal del Pueblo inaugural. [15] [16]
Entre 2013 y 2016 fue curador principal general, y de 2017 a 2018, se desempeñó como curador jefe general en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit (MOCAD) . [17] [18] Su exposición, The Past Is Present, se inauguró en septiembre de 2013 y miró hacia atrás en los últimos 80 años de la ciudad de Detroit con una reflexión sobre el mural de 27 paneles de Diego Rivera, Detroit Industry . [19] [20] En febrero de 2014, co-curó, con Triple Candie, I Cancel All My Works At Death , el primer estudio exhaustivo de las acciones y performances de James Lee Byars . [20] Otras exposiciones organizadas por Hoffmann en MOCA Detroit incluyen The People's Biennial 2014 (co-curada con Harrell Fletcher ), 2014; Detroit City , en curso desde 2014; Estados Unidos de América Latina (co-curada con Pablo León de la Bara), 2015; 99 Cents , 2017 y Sonic Rebellion: Music as Resistance , 2017. [20] Su última exposición en el MOCA de Detroit fue una exposición individual del artista Carlos Bunga titulada Doubled Architecture , que se inauguró en febrero de 2018.
Hoffmann fue subdirector del Museo Judío de Nueva York entre 2012 y 2016. Entre 2016 y 2018, Hoffmann se desempeñó como director de exposiciones y programas públicos.
De 2013 a 2017, Hoffmann organizó el programa público recurrente AM en el JM , un evento que invitaba a los artistas a conversar con el curador a partir de las 8 a. m. y que se llevaba a cabo en Think Coffee en Union Square de Nueva York cada dos meses. [21] Los artistas participantes han incluido: Erica Baum , Brian Belott , Dara Birnbaum , Christian Boltanski , Andrea Bowers , Luis Camnitzer , Ian Cheng , Clarie Fontaine , Dani Gal , Ryan Gander , Liam Gillick , Nicolas Guaagnini, Camille Henrot , Allan McCollum , Adam McEwen, Ken Okishi, Adam Pendelton , Alix Perlstein , Walter Price, Lucy Raven, Adrian Villar Rojas , Rachel Rose , Eva Rothschild , Erin Shirreff , Taryn Simon y otros.
A principios de diciembre de 2017, el Museo Judío suspendió a Hoffmann de su puesto tras las acusaciones de acoso sexual formuladas contra él por varios miembros del personal. [22] A raíz de esa decisión, la Bienal de Honolulu cortó sus vínculos con Hoffmann, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit lo suspendió de su cargo de curador en jefe general (un puesto al que renunció más tarde ese mes) y la Fundación de Arte Kadist lo suspendió de manera similar de su puesto de curador y asesor. [23] [18] Se suponía que la Tercera Bienal Popular se llevaría a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Indianápolis en 2019, con Hoffmann como codirector; sin embargo, el museo suspendió su participación con Hoffmann después de que no se resolvieran las acusaciones de acoso sexual en el Museo Judío. [24]
El 17 de diciembre de 2017, el Museo Judío despidió a Hoffmann después de una revisión de las acusaciones. Hoffmann negó "haberse comportado consciente o deliberadamente de manera acosadora, intimidante, hostigadora o sexualmente inapropiada". [22]
Hoffman escribió el ensayo que describe la exposición "Presunta inocencia, o cincuenta sombras de verde: sobre el trabajo de Anna Weyant " en la galería 56 Henry en Manhattan que estuvo en exhibición desde septiembre hasta noviembre de 2019. [25] También cofundó la galería de arte Espacio Mango en Bogotá, Colombia . [26]
De 2003 a 2008 se desempeñó como profesor adjunto en el programa de estudios curatoriales de Goldsmiths, Universidad de Londres . [27]
Hoffmann fue profesor invitado en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán de 2004 a 2016 [28] y profesor asociado en el Programa de Posgrado en Práctica Curatorial en el California College of the Arts en el Área de la Bahía de San Francisco de 2006 a 2012. [29]
En 2012, Hoffmann fue profesor invitado y co-enseñó junto con Carol Yinghua Lu el curso de curaduría en la 4ª Bienal de Gwangju . [2]
Hoffmann organizó el Foro Max Wasserman 2010 en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, titulado Parodia, política y performatividad , un foro para abordar cuestiones críticas en el arte y la cultura contemporáneos a través de profesionales de las artes y que incluyó presentaciones de los artistas Tino Sehgal , Tania Bruguera , Joan Jonas y Claire Fontaine , así como de los historiadores del arte Dorothea von Hantelmann y Frazer Ward. [30]
En 2000, Hoffmann fue profesor visitante en el Departamento de Escritura Crítica y Práctica Curatorial de la Escuela Universitaria de Artes, Artesanía y Diseño Konstfack de Estocolmo. [31]
Hoffmann ha escrito y editado más de tres docenas de libros y publicaciones de exposiciones.
Entre sus publicaciones de libros se encuentran:
The Exhibitionist: A Journal on Exhibition Making fue fundada en 2009 por Hoffmann; [32] [33] la revista ha defendido la teoría del autor desarrollada específicamente por François Truffaut en su ensayo de 1954 "Une certaine tendance du cinéma français" ("Una cierta tendencia en el cine francés") y ha adaptado las ideas de Truffaut a la esfera de la realización de exposiciones. [ cita requerida ] Hoffman es el editor de The Exhibitionist. [32]
Hoffmann ha sido editor general de la revista Mousse desde 2011 y es un colaborador frecuente de Frieze y Artforum . [ cita requerida ] Ha escrito para Parkett , Texte zur Kunst , DOMUS y Critique d'Arts, y fue columnista de Purple (revista) de 2001 a 2003, así como corresponsal de Flash Art de 2002 a 2007. [ cita requerida ]
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