Música de Cornualles

Cornualles es una nación celta con una larga historia musical. Fortalecida por una serie de resurgimientos en el siglo XX, la música folclórica tradicional tiene un gran número de seguidores. Está acompañada por tradiciones de gaiteros, bandas de metales y plata , coros de voces masculinas , música clásica, electrónica y popular.

En la Cornualles medieval hay registros de representaciones de " obras milagrosas " en lengua córnica , con una considerable participación musical. También (como se menciona con frecuencia en los relatos del distrito de Launceston) se contrataban juglares para tocar en las celebraciones del día de los santos. Las familias más ricas (incluidas Arundell, Bodrugan, Bottreaux, Grenville y Edgcumbe) conservaban sus propios juglares, y muchas otras empleaban juglares de forma ocasional. Había tradiciones vigorosas de baile Morris, mumming, baile de disfraces y baile social. ^[1]

Durante los Doce Días de Navidad entre 1466 y 1467, las cuentas del hogar ^[2] de los Arundells de Lanherne, Mawgan-in-Pydar, registran gastos para comprar gorros blancos para los juglares, telas y cascabeles para los bailarines Morris , así como materiales para los disfraces de los "disgysing" (mimos o bailarines disfrazados ), una actividad que implicaba música y baile.

A esto le siguió un largo período de disputas que incluyó la Rebelión de Cornualles de 1497 , la Rebelión del Libro de Oración de 1549 , la Persecución de los Recusantes, las Leyes de Pobres y la Guerra Civil Inglesa y la Commonwealth (1642-1660). Las consecuencias de estos eventos perjudicaron a muchos nobles que anteriormente habían empleado a sus propios juglares o habían patrocinado a intérpretes itinerantes. Durante el mismo período en la música artística, el uso de modos fue reemplazado en gran medida por el uso de tonalidades mayores y menores. En conjunto, fue una revolución cultural prolongada, y es poco probable que no haya habido víctimas musicales. ^[3]

Se han encontrado numerosos manuscritos de música de baile del período de 1750 a 1850 que hablan de un mecenazgo renovado, del empleo de maestros de baile y de un repertorio que trascendía las barreras de clase. Los festivales estacionales y comunitarios, el baile de máscaras y de disfraces florecieron. ^[4]

En el siglo XIX, los movimientos inconformistas y de abstinencia eran fuertes: desaprobaban el baile y la música, alentaron la desaparición de muchas costumbres, pero fomentaron las tradiciones corales y de bandas de música. Algunas melodías tradicionales se usaban para himnos y villancicos. Los días festivos de la iglesia y las golosinas de la escuela dominical estaban muy extendidos: un pueblo entero desfilaba detrás de una banda de músicos que los conducía a un lugar de picnic, donde se distribuían " bollos de té " (hechos con azafrán de contrabando). Esto dejó un legado de marchas y polcas. Existen registros de bailes en las cocinas de las casas de campo, y en las bodegas de pescado eran comunes los ceilidhs de Cornualles llamados troyls , que son análogos al fest-noz de los bretones . Algunos eventos comunitarios sobrevivieron, como en Padstow y en Helston , donde hasta el día de hoy, el 8 de mayo, la gente del pueblo baila la Danza Furry por las calles, dentro y fuera de las tiendas, incluso a través de casas privadas. Miles de personas se reúnen en Helston para presenciar el espectáculo. ^[5] El villancico de Sans Day o villancico de St Day es uno de los muchos villancicos de Cornualles escritos en el siglo XIX. Este villancico y su melodía fueron transcritos por primera vez a partir del canto de un aldeano en St Day en la parroquia de Gwennap : la letra es similar a la de The Holly and the Ivy .

En las iglesias anglicanas, las bandas de la iglesia (unos pocos músicos locales que proporcionaban acompañamiento en los servicios) fueron reemplazadas por instrumentos de teclado (armonio, piano u órgano) y cantar al unísono se hizo más habitual.

Las canciones populares incluyen " Sweet Nightingale ", " Little Eyes " y " Lamorna ". ^[6] Pocas letras tradicionales de Cornualles sobrevivieron al declive del idioma. En algunos casos, las letras de canciones inglesas comunes se unieron a melodías de Cornualles más antiguas. Algunas melodías populares tienen letras en Cornualles escritas desde el resurgimiento del idioma en la década de 1920. El deporte también ha sido una salida para muchas canciones populares de Cornualles, y Trelawny , el himno nacional no oficial de Cornualles , a menudo es cantado por los fanáticos del rugby de Cornualles , junto con otros favoritos como " Camborne Hill " y " The White Rose ". ^{[7] [8]} El himno de Cornualles que ha sido usado por Gorseth Kernow durante los últimos 75 años es " Bro Goth Agan Tasow " ^[9] ("La tierra de mis padres", o, literalmente, "Viejo país de nuestros padres") con una melodía similar al himno nacional galés (" Hen Wlad Fy Nhadau ") y al himno nacional bretón (" Bro Gozh ma Zadoù "). ^[10] "Bro Goth Agan Tasow" no se escucha tan a menudo, ya que se canta en Cornualles . Otros himnos populares de Cornualles son " Hail to the Homeland " y Cornwall My Home de Harry Glasson escrito en 1997.

Sabine Baring-Gould recopiló Songs of the West , que contiene canciones populares de Devon y Cornwall, en colaboración con Henry Fleetwood Sheppard y FW Bussell. Songs of the West fue publicado por Methuen junto con Watey y Willis; la primera edición apareció como un conjunto de cuatro partes, sin fecha, y como un volumen fechado en 1895. En una nueva edición se enumeraron las canciones omitidas de la primera edición, y la música fue editada por Cecil Sharp . La segunda edición menciona al tercer colaborador, el reverendo Dr. FW Bussell, un erudito excéntrico que más tarde se convirtió en vicepresidente del Brasenose College , Oxford. Sheppard fue rector de Thurnscoe , Yorkshire, y sus deberes parroquiales limitaron la cantidad de tiempo que podía dedicar a la obra. En la biblioteca de la ciudad de Plymouth hay dos volúmenes manuscritos que contienen el material tal como se recopiló, en total 202 canciones con música. En la obra publicada fue necesario censurar algunas canciones para que el libro fuera aceptable para los victorianos respetables. ^[11]

En Cornualles, el villancico " Mientras los pastores vigilaban sus rebaños " se canta popularmente en honor a "Lyngham", una melodía que suele asociarse con " O for a Thousand Tongues to Sing ". Otra melodía que se utiliza tradicionalmente para este canto en Cornualles es "Northrop". ^[12]

Las danzas de Cornualles incluyen danzas comunitarias como las «danzas peludas», danzas sociales (en grupo), danzas lineales y circulares que tienen su origen en villancicos y farándulas, y danzas de pasos, a menudo competitivas. Entre las danzas sociales se encuentra «Joan Sanderson», la danza de cojines del siglo XIX, pero con orígenes en el siglo XVII. ^[13]

El compositor inglés Sir Malcolm Arnold compuso "Cuatro danzas de Cornualles" en 1966, que está influenciada por tipos de música típicamente de Cornualles. ^[14]

La música de Cornualles suele destacarse por su similitud con la de Bretaña ; algunas canciones y villancicos más antiguos comparten la misma raíz que las melodías bretonas . Desde Cornualles, se podía acceder a Bretaña con mayor facilidad que desde Londres. El bretón y el de Cornualles eran (y son) mutuamente inteligibles. ^{[ Aclaración necesaria ]} Hubo mucho intercambio cultural y matrimonial entre los dos países y esto influyó tanto en la música como en la danza. ^[15]

Los músicos de Cornualles han utilizado una variedad de instrumentos tradicionales. Las fuentes documentales y la iconografía de Cornualles (como en la iglesia de Altarnun en Bodmin Moor y St. Mary's, Launceston ) sugieren que una formación de finales de la Edad Media podría incluir un crwth (o multitud , similar a un violín), bombarda ( trompeta ), gaitas y arpa . El crowdy crawn (un tambor) con un crwth o violín era popular en el siglo XIX. En la década de 1920 hubo una escuela seria de banjo en Cornualles. Después de 1945, los acordeones se volvieron progresivamente más populares, antes de que se les unieran los instrumentos del resurgimiento del folk de la década de 1980. En los últimos años, las gaitas de Cornualles han disfrutado de un resurgimiento progresivo.

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Entre los músicos modernos de Cornualles se encuentran la difunta Brenda Wootton (cantante de folk en córnico e inglés), Dalla , que se especializó en música de baile celta de Cornualles y también en canciones tradicionales en córnico y en inglés, la banda familiar bretona de Cornualles Anao Atao, la banda de finales de los años 1960 The Onyx y la banda de los años 1980 Bucca. Recientemente ^{[ ¿cuándo? ]} las bandas Sacred Turf, Skwardya y Krena, han comenzado a interpretar folk rock británico en el idioma de Cornualles . ^[16]

Kyt Le Nen Davey, un músico multiinstrumentista de Cornualles, creó una organización colaborativa sin fines de lucro, Kesson, para distribuir música de Cornualles a un público mundial. Hoy, el sitio se ha adaptado a los tiempos y ahora ofrece descargas de canciones individuales, además del formato tradicional de CD. ^{[ cita requerida ]}

El artista pionero del techno Richard D. James (también conocido como Aphex Twin ) de Lanner es un músico contemporáneo de Cornualles que suele ponerle nombre a sus canciones en el idioma de Cornualles . Junto con su amigo y colaborador Luke Vibert y su socio comercial Grant Wilson-Claridge , James ha creado un nicho de "Cornish Acid" que se identifica cariñosamente con su región natal.

Grupos como Dalla y Sowena están asociados con el estilo nos lowen de danza y música de Cornualles, que sigue el estilo bretón de bailes en línea no llamados. Los Troyls , generalmente llamados en un estilo ceilidh, existen en Cornualles con grupos como North Cornwall Ceilidh Band, The Brim, Bolingey Troyl Band, Hevva, Ros Keltek y Tros an Treys. Skwardya y Krena tocan rock, punk y música de garaje en el idioma de Cornualles . La organización Cornwall Songwriters ha producido desde 2001 dos óperas populares 'The Cry of Tin' y 'Unsung Heroes'. Cornualles también tiene una selección de grupos jóvenes y prometedores como "Heart in One Hand" y "The small print". ^{[ cita requerida ]}

3 Daft Monkeys (Tim Ashton, Athene Roberts y Jamie Waters) combinan voces, violín, guitarra de 12 cuerdas, bajo y bombo para tocar una fusión de música celta, balcánica, gitana, latina, dance, dub, punk, reggae y folk tradicional. La banda ha tocado en lugares y festivales por todo el Reino Unido y Europa, incluidos Eden Project , los BBC Proms de 2008 , Guilfest , el Festival de Glastonbury y el festival Beautiful Days , además de ser teloneros de The Levellers . ^{[ cita requerida ]} .

Black Friday, una banda de folk-punk celta de seis miembros, ha sido una parte constante de la escena de música en vivo en Cornualles durante dos décadas y un punto destacado popular de varios festivales de Cornualles ^[17], incluido Port Eliot Festival , Little Orchard y Boardmasters, así como varios festivales importantes del Reino Unido y Europa como Donous Insel Fest, Electric Picnic , Boomtown y Glastonbury . ^[18] La banda ha liderado cánticos masivos de canciones populares en las tradiciones de canto de Cornualles como Little Eyes y South Australia y han teloneado a Madness , Ralph McTell y The Mahones . La banda se presenta en numerosos lugares más pequeños todos los fines de semana del año, a veces hasta cinco o seis veces y su industriosa agenda en vivo y giras constantes es quizás la razón por la que solo han lanzado grabaciones en vivo y nunca han producido un álbum de estudio, pero han logrado alcanzar un récord mundial Guinness tocando 30 conciertos en doce horas. ^[19]

Crowns es una banda de "fish-punk" originaria de Launceston que toca una mezcla de canciones tradicionales de Cornualles y composiciones propias. Han tocado en los festivales de Reading y Leeds , en las Eden Sessions y han conseguido puestos de teloneros de The Pogues , Blink 182 y Brandon Flowers . Su música ha aparecido en Radio 1 y XFm .

La escena underground incluye a los raperos Hedluv + Passman , al multiinstrumentista Julian Gaskell y al dúo de folk alternativo / skiffle Zapoppin' .

Sic, el cantante de la banda de folk pagano holandesa Omnia, es oriundo de Cornualles y escribió una canción llamada Cornwall sobre su tierra natal. Durante los conciertos de Omnia, la bandera de Cornualles se exhibe en el escenario cuando se interpreta esta canción.

En 2012, la cantante folk y escritora Anna Clifford-Tait lanzó 'Sorrow', una canción escrita en córnico e inglés. ^[20]

Fisherman's Friends es un grupo vocal masculino de Port Isaac especializado en el repertorio de canciones marineras . ^[21]

El Festival Folclórico de Cornualles se ha celebrado anualmente durante más de tres décadas y en 2008 se celebró en Wadebridge . ^{[22] Otros festivales son el} Lowender Peran pancelta ^[23] y el festival de verano Golowan . Cornualles ganó el Concurso de la Canción Pancelta ^[24] tres años seguidos entre 2003 y 2005. ^[25]

• 2003: Pies desnudos
• 2004: Keltyon Byw
• 2005: Crena

La música galesa Gwenno Saunders ha escrito y grabado canciones en córnico, en particular Amser en su álbum Y Dydd Olaf , mientras que su álbum Le Kov fue grabado íntegramente en córnico. ^[26] La hermana de Gwenno, Ani Glass, también graba en córnico, y la canción principal de su álbum Mirores está en córnico. ^[27] Ambos son bardos del Gorsedh de Cornualles. ^[28]

Entre los músicos clásicos de Cornualles se incluyen el barítono Benjamin Luxon , nacido en Redruth, ^[29] y el compositor Graham Fitkin , nacido en Crows-an-Wra. ^[30]

La música tradicional de Cornualles se puede escuchar en varios festivales, incluidos Golowan en Penzance y Lowender Peran ^[23] en Newquay, en eventos culturales de Cornualles y en sesiones de música en pubs de Cornualles. ^[31]

Lanner and District Silver Band es una banda de metales de Cornualles con sede en Lanner , Cornualles , Reino Unido , y muy conocida por sus conciertos. Hay muchas otras bandas de metales y plata en Cornualles, particularmente en las antiguas áreas mineras: St Dennis y Camborne son ejemplos notables. ^{[ cita requerida ]} Hay un registro de más de 100 bandas de metales en Cornualles que ahora están extintas. ^{[ 32 ]}

La Triggshire Wind Orchestra, una orquesta amateur para músicos de viento principalmente de la Sir James Smith's School , la Wadebridge School y la Budehaven Community School , se creó en 1984. Después del éxito de la orquesta de viento, se creó la Triggshire String Orchestra para atender a los músicos de cuerda de estas escuelas. ^[33]

Boardmasters Festival es un festival de música moderna que se celebra en Newquay, Cornwall, y que celebra el surf y la música cada verano. ^[34]

La estación de radio en idioma córnico Radyo an Gernewegva transmite música de Cornualles en varias estaciones de radio comunitarias y en línea. ^[35]

• Cultura de Cornualles
• Lista de temas relacionados con Cornualles
• Lista de músicos de Cornualles

• Graves, Alfred Perceval (1928). El cancionero celta: canciones populares representativas de las seis naciones celtas . Londres: Ernest Benn.(Disponible en línea en Digital Book Index)

• Kennedy, Peter, ed. (1975) Folksongs of Britain and Ireland ; editado por Peter Kennedy, et al. V: Songs in Cornish: (introducción; canciones 85-96; bibliografía). Londres: Oak Publications (pp. 203–44: la bibliografía es muy detallada y las canciones tienen sus aires)

• El servicio de música del Consejo de Cornualles ofrece clases de música a las escuelas y lidera el Cornwall Music Hub
• Centro de educación musical de Cornualles: dirigido por el programa Cornwall Learning del Consejo de Cornualles
• 'The Cornish Musicians Collaborative' distribuye álbumes de músicos de Cornualles y ofrece una base de datos en línea de bandas y álbumes de Cornualles.
• Partituras gratuitas de Cornwall ( Creative commons y dominio público )