Gira mundial del Show de la Sra. Carter

Gira mundial del Show de la Sra. Carter

Gira mundial de Beyoncé
Cartel promocional de la gira
Ubicación	Europa América del norte Sudamerica Oceanía
Álbumes asociados	Beyoncé [1] (etapa 2014)
Fecha de inicio	15 de abril de 2013 ( 15 de abril de 2013 )
Fecha de finalización	27 de marzo de 2014 ( 27-03-2014 )
Número de espectáculos	132
Taquillas	229,7 millones de dólares (295,63 millones de dólares en dólares de 2023) [2]
Cronología de conciertos de Beyoncé
Revel presenta: Beyoncé en vivo (2012) Gira mundial de The Mrs. Carter Show (2013-2014) Gira en marcha (2014)

The Mrs. Carter Show World Tour fue la quinta gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé . Anunciada en febrero de 2013 con fechas iniciales en Europa y América del Norte, la gira contó con siete etapas y 132 espectáculos. Es su gira más extensa hasta la fecha. Comenzó en Belgrado , Serbia, el 15 de abril de 2013 y concluyó en Lisboa , Portugal, el 27 de marzo de 2014.

Su título es una referencia a su matrimonio con el rapero Shawn "Jay-Z" Carter , quien hizo múltiples apariciones especiales a lo largo de la gira.

La gira incluyó temas reales en los que Beyoncé emuló a diferentes reinas a través de su moda, para la que colaboró ​​con numerosos diseñadores y casas de moda. La lista de canciones de los espectáculos en 2013 incluyó canciones de los cuatro álbumes de estudio de la carrera en solitario de Beyoncé. Después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio homónimo , los espectáculos de 2014 se cambiaron para incorporar pistas del álbum. La gira fue elogiada por los críticos musicales que elogiaron a Beyoncé por sus actuaciones enérgicas, su baile y sus habilidades vocales. El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Frank Gatson Jr.

Tras el anuncio de la gira, se agotaron todas las entradas disponibles para los espectáculos, lo que provocó que se añadieran más fechas al itinerario. La gira recaudó 188,6 millones de dólares en 2013 y los espectáculos de 2014 recaudaron 41,1 millones de dólares, lo que elevó los ingresos brutos totales de la gira a 229,7 millones de dólares. Esto convirtió a The Mrs. Carter Show World Tour en la gira femenina y en solitario con mayores ingresos de 2013. Se retransmitieron las interpretaciones de varias canciones de la gira y se publicaron imágenes detrás de escena.

Durante una conferencia de prensa para el Super Bowl XLVII el 31 de enero de 2013, Beyoncé reveló que haría un anuncio después de su actuación en el espectáculo de medio tiempo y agregó que "los fanáticos deberían estar atentos para verlo". ^[3] Beyoncé anunció la gira y su nombre después de su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII el 3 de febrero. El título de la gira se refiere a su matrimonio con Shawn 'Jay-Z' Carter . Sin embargo, el póster oficial de la gira con el nombre escrito en él se filtró en el sitio web de venta de entradas Live Nation antes del anuncio oficial. ^[4] Muestra a Beyoncé con un top real dorado victoriano y una corona, haciendo referencia a la reina Isabel I. ^[5] Rosie Swash de The Guardian lo describió como un "sello visual de autoridad". [ ^6] Junto con el nombre de la gira, se anunciaron las fechas iniciales en Europa y América del Norte, y luego se agregaron más en América Latina, Australia y Nueva Zelanda. ^[7]

Tras el anuncio del título de la gira, Beyoncé fue criticada por varios críticos y feministas por titularla con el nombre de su marido, ya que se la ha considerado feminista. ^[6] Se plantearon preguntas sobre cómo Beyoncé aceptó ser conocida como la novia de otra persona famosa. ^[8] Durante una entrevista con Vogue , Beyoncé se describió a sí misma como una "feminista moderna" y habló además sobre su decisión de hacer referencia al nombre de su marido: "Siento que la Sra. Carter es quien soy, pero más audaz y más intrépida de lo que nunca he sido... Viene de conocer mi propósito y realmente conocerme a mí misma una vez que vi a mi hijo. Pensé, 'OK, esto es para lo que naciste'. El propósito de mi cuerpo se volvió completamente diferente". ^[9] Después de que se anunciara la segunda etapa europea el 11 de diciembre de 2013, se reveló un nuevo póster y se utilizó para la promoción de todos los espectáculos recién agregados. ^[10]

El concierto en el O ₂ Arena de Londres fue anunciado el 3 de febrero, junto con un breve anuncio de la gira; una versión extendida del clip apareció a fines de febrero. Beyoncé estaba vestida con un corsé dorado y un vestido real para animar a la multitud. Se la ve caminando hacia un salón de baile en cámara lenta con varios sirvientes y un DJ, vestido como un bufón que intenta distraerla. El final del anuncio muestra fragmentos en blanco y negro de imágenes detrás de escena del video. ^{[11] [12]} Alexis L. Loinaz de E! comparó su aspecto aristocrático en el video con María Antonieta , la reina Isabel I y Lady Gaga . ^[12] En marzo de 2013, Beyoncé publicó un nuevo póster para la gira en su página oficial de Facebook que la mostraba en cuatro poses diferentes, con una peluca rubia, un top blanco y pantalones cortos azules. ^[13] En mayo de 2013, Beyoncé lanzó una tienda en línea para la gira en la que se podían comprar diferentes prendas. ^[14] El mes siguiente, añadió una edición limitada a su línea de perfumes Heat , titulada Heat: The Mrs. Carter Show World Tour. Inspirada por la gira, Beyoncé declaró que la fragancia estaba destinada a "darles [a los fans] un recuerdo especial de esta gira y... reflejar el poder, la pasión y la alegría que puse en mis actuaciones". ^[15]

El 24 de abril de 2013, el publicista de Beyoncé anunció que todos los fotógrafos, excepto el fotógrafo personal de Beyoncé, Frank Micelotta, fueron prohibidos de la gira, afirmando que "no se presentarán credenciales de fotos". La prohibición se interpretó como una reacción a las imágenes "poco favorecedoras" de la actuación de medio tiempo de Beyoncé en el Super Bowl XLVII que mostraban sus "esfuerzos jubilosos", que aparecieron en sitios web como Gawker y BuzzFeed . Las imágenes no se eliminaron incluso después de que su publicista Yvette Noel-Schure pidiera a los sitios web a través de un correo electrónico que cambiaran sus artículos, utilizando "algunas fotos mejores". ^[16] El 13 de mayo de 2013, el asesor general de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA), Mickey H. Osterreicher, escribió una carta a Noel-Schure en nombre de otras 19 organizaciones solicitándole que "revise de inmediato sus pautas para restaurar las credenciales de fotos" para el resto de la gira en Europa y los EE. UU. ^[17] Para la gira, la cantante participó en "Miss A Meal", una campaña de donación de alimentos y apoyó a la organización benéfica Goodwill durante su gira, donde se pidió a los fanáticos que llevaran comida, ropa y artículos para el hogar en las paradas. ^{[18] A lo largo de la gira, Beyoncé y su madre,} Tina Knowles , realizaron una subasta para la campaña en el sitio web Charitybuzz en la que el valor de la subasta fue de $ 25,000. El ganador tuvo la oportunidad de trabajar detrás de escena del concierto de Beyoncé en Los Ángeles y ayudar a Knowles en el departamento de vestuario, obtuvo una entrada VIP para el concierto y tuvo una reunión personal con la cantante. ^[19]

Ochocientos bailarines audicionaron para ser incluidos en la actuación de Beyoncé en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII y un grupo seleccionado de ellos, compuesto solo por mujeres, fueron elegidos para la actuación, así como para la gira. ^[20] El dúo de baile francés Les Twins también acompañó a Beyoncé en el escenario realizando bailes callejeros . Tres cantantes de apoyo, The Mamas, y una banda femenina de once integrantes que también habían apoyado a la cantante durante sus giras anteriores, actuaron durante los conciertos. ^{[21] [22]} Se utilizaron dos escenarios durante las actuaciones: un escenario principal donde la cantante actuó durante la mayor parte del concierto y un escenario B más cercano a la audiencia donde fue transferida con una cuerda, volando sobre la multitud a mitad del set, interpretando tres canciones allí. ^{[20] [23]} La lista de canciones de la parte de 2013 de la gira incluyó aproximadamente veinticinco canciones de los cuatro álbumes de estudio en solitario de Beyoncé: Dangerously in Love (2003), B'Day (2006), I Am... Sasha Fierce (2008) y 4 (2011). La mayoría de las canciones se originaron en 4 : siete canciones fueron interpretadas de ese álbum. ^[24] Muchos elementos de la residencia Revel Presents: Beyoncé Live de 2012 , como el diseño del escenario, los interludios visuales y los arreglos musicales, fueron adaptados para su uso en esta gira. ^[25] Para los espectáculos de 2014, muchas canciones interpretadas anteriormente fueron eliminadas de la lista de canciones y fueron reemplazadas con ocho nuevas canciones del quinto álbum de estudio homónimo de Beyoncé . ^[26]

Para los shows de 2013, Beyoncé trabajó con varios diseñadores para el vestuario de la gira, incluyendo a Emilio Pucci , ^[27] Riccardo Tisci de Givenchy , The Blonds, ^[28] Julien MacDonald , ^[29] Dean y Dan Caten (DSQUARED ² ), ^[30] la directora creativa Tamara Ralph de Ralph & Russo a quien la cantante le solicitó personalmente que diseñara un atuendo, ^[31] David Koma , ^[32] Alon Livne , Vrettos Vrettakos ^[30] diseñadores de Kenzo , ^[33] Gucci , ^[34] Roberto Cavalli ^[35] y Dennis Kolpodinos. ^[36] Para la presentación en Made in America 2013, Beyoncé usó un nuevo vestuario diseñado por Timothy White, acompañado de zapatos hechos por Reed Krakoff. ^[37] El atuendo diseñado por DSQUARED ² fue de su colección primavera/verano 2013 en el desfile de Glamazon y se inspiró en modelos de los años 90. ^{[38] [39]} Varios trajes también fueron diseñados por Peter Dundas de Emilio Pucci, quien los describió como una "versión moderna del glamour", tomándolos de su colección otoño/invierno 2013. Se centró en que la cantante pudiera realizar la coreografía durante sus actuaciones. ^[40] Stuart Weitzman diseñó los zapatos para Beyoncé, sus bailarines de apoyo y su banda colaboraron con los estilistas Ty Hunter, Raquel Smith y la madre de Beyoncé, Tina Knowles . ^[41] Weitzman los creó en diferentes colores con elementos militares. Beyoncé quería que Weitzman se centrara en que ella pudiera bailar con los zapatos puestos sin notar que los tenía puestos. ^[42]

Uno de los trajes de Beyoncé que se usó durante los primeros conciertos fue un body dorado, diseñado por The Blonds, adornado con copas doradas para el pecho con un detalle completo del pezón. ^[43] El traje fue una colaboración entre los diseñadores, la propia Beyoncé, su madre y Hunter. Fue bordado a mano en 600 horas con aproximadamente 30.000 cristales de Swarovski . ^[44] Según The Blonds, estaba destinado a dar la ilusión de estar cubierto de miel cristalizada y reflejar la personalidad de Beyoncé para la gira. ^[44] Se inspiraron en las canciones de empoderamiento femenino de Beyoncé ^[43] y desnudos femeninos pintados por Tamara de Lempicka . ^[45] El traje recibió una amplia atención de los medios y los fanáticos y dividió las opiniones de los críticos. ^{[46] [47] [48] Meghan Blalock} de InStyle describió el traje como el "más escandaloso" que la cantante ha usado en su carrera. ^[45] Para los desfiles de 2014, la cantante lució numerosos diseños nuevos colaborando nuevamente con DSQUARED ² , Givenchy, Pucci y Weitzman, así como con nuevos diseñadores como Tom Ford , Versace y Karen Langley. ^[49]

El maquillaje de Beyoncé para la gira se centró en tratar de emular estrellas cósmicas con temas subyacentes basados ​​en la estratosfera . Otras referencias utilizadas como inspiración para el maquillaje incluyeron: cine negro , Londres de los 60 , belleza cibernética, constelaciones cósmicas y felinos . ^[50] El libro de la gira de The Mrs. Carter Show estaba destinado a ilustrar artísticamente todos los diferentes aspectos visuales de la gira a través del collage multimedia y la manipulación de imágenes . Al usar el collage, el equipo de Beyoncé creó imágenes inspiradas en la cantante y sus canciones y se exploró la manipulación de imágenes, con fotos solarizadas , superpuestas y apiladas. Con el libro de la gira, los fanáticos tuvieron la oportunidad de "traer una parte de la gira a casa con ellos", como afirmó el equipo de Beyoncé. ^[51] Un vestido creado por Furne One de Amato Haute Couture que fue usado por Beyoncé para la gira fue originalmente diseñado y usado por la cantautora estonia Kerli durante la sesión de fotos de su EP Utopia , quien elogió el look después de verlo. ^{[52] [53]}

El concierto incluyó muchos cambios de vestuario durante los cuales se proyectaron interludios de video en la pantalla durante la ausencia de la cantante. ^[24] Se encontró una influencia de la Francia del siglo XVIII en el maquillaje de polvo blanco y el vestuario de apertura, así como un tema Luis XVI durante todo el espectáculo con pelucas y bustiers de gran tamaño. ^{[23] [54]} Varios críticos también notaron que los vestidos y los looks canalizaban a las reinas María Antonieta, Cleopatra e Isabel I. ^[55] Kitty Empire de The Observer describió el concierto como un desfile de moda con un tema regio de Las amistades peligrosas . ^[56] Jocelyn Vena de MTV News describió los disfraces como "llamativos... deslumbrantes... [y] provocativos". ^[57] Rosa Silverman de The Daily Telegraph comentó que Beyoncé estaba "hipnotizando a las multitudes con sus atuendos sensacionales... subió al escenario con una serie de disfraces atrevidos que no intentaban ocultar sus famosas curvas". ^[58] Erika Ramírez de Billboard comentó que la mayoría de los "impresionantes" trajes de Beyoncé estaban deslumbrados con lentejuelas. ^[59]

El concierto se inauguró con un montaje de vídeo pregrabado que mostraba imágenes en blanco y negro de la arquitectura gótica , así como bailarines vestidos de blanco, marchando a través de una pantalla que llegaba hasta el escenario, preparándose para coronar a Beyoncé, que estaba vestida de reina. El montaje continuó cuando bailarinas con jaulas y máscaras con miriñaques comenzaron a aparecer en el escenario. ^{[60] [61]} La pared de vídeo se levantó después y comenzó una breve exhibición de pirotecnia cuando Beyoncé apareció en el escenario de pie durante varios segundos antes de la interpretación de « Run the World (Girls) », precedida por un interludio extendido de timbales. ^[54] Cantó la canción mientras realizaba una coreografía que incluía una rutina de patadas falsas a sus bailarines masculinos. ^[23] « End of Time » siguió con Beyoncé bailando mientras también se mostraban fuegos artificiales en el escenario. ^[62] « Flaws and All » se interpretó como la tercera canción de la lista de canciones y Beyoncé se la dedicó a su grupo de fans, BeyHive. ^[61] " If I Were a Boy " fue mezclada con la canción de The Verve " Bitter Sweet Symphony " tomando el motivo de cuerda de esta última e incorporando varias líneas. ^{[63] [64]} " Get Me Bodied " vio a Beyoncé interactuando con la audiencia a través de llamada y respuesta , pidiéndoles que repitieran "Hey, Mrs. Carter". ^[61] " Baby Boy " fue interpretada contra un fondo holográfico mientras Beyoncé y varias bailarinas realizaban movimientos sincronizados frente a la pantalla que mostraba imágenes realistas de más bailarinas idénticas. ^[63] La cantante concluyó la canción con un baile de Dutty Wine al final de la actuación, antes de continuar inmediatamente con " Diva ", que estaba ambientada en el ritmo de " Clique ". " Naughty Girl " fue interpretada más tarde en una tira de neón iluminada con un fragmento de " Love to Love You Baby " de Donna Summer interpolado dentro de ella. Beyoncé también realizó un baile seductor frente a una exhibición de fuego abierto en el escenario. " Party " se presentó después con un tema de showgirl de Las Vegas . ^[65] Para " Freakum Dress " dos bailarinas aparecieron en el escenario e interpretaron una coreografía junto con una proyección de video en la pantalla. Beyoncé apareció más tarde en una escena de baile con un baile en picado,Vestido largo rojo con abertura hasta el muslo, interpretando la canción junto con sus bailarines. ^[61]

Para " I Care ", la cantante estaba vestida con un sombrero de fieltro de cuero negro, sentada en un taburete de bar. ^[64] Beyoncé cantó " I Miss You " mientras se ilustraba un baile de sombras en la pantalla detrás de ella. ^[66] " Schoolin' Life " se realizó con un espectáculo de luces completo con luces de neón de los años 80 mientras realizaba una rutina de baile con sus bailarines. ^{[61] [65]} Una versión animada de " Why Don't You Love Me " con una coreografía de Beyoncé y Les Twins fue precedida por una proyección de video que mostraba un montaje vintage de ella. ^{[56] [65]} La cantante interpretó la canción con una interacción de llamada y respuesta entre ella y la audiencia vestida con un vestido con flecos de los años 20. La interpretación de "1+1" vio a Beyoncé con un traje de gato azul arrodillada y recostada sobre un piano de cola. ^[61] Durante el final de "1+1", fue transformada del escenario principal al "Bey-stage", ubicado más cerca de la multitud con un cable a través de una nube de purpurina. ^[64] "Irreplaceable" fue interpretada después de eso con un canto de la audiencia. ^[61] "Love on Top" y una versión abreviada de "Survivor" de Destiny's Child siguieron; Beyoncé dedicó la última canción a los miembros del grupo de chicas antes mencionado, Kelly Rowland y Michelle Williams . Beyoncé fue llevada de regreso al escenario principal siendo transferida con el mismo cable. ^[23] " Crazy in Love " fue la primera canción interpretada en el escenario principal con un nuevo arreglo metálico, diferente de otras presentaciones en vivo de Beyoncé de la canción. ^[65] Durante " Single Ladies (Put a Ring on It) ", integró un fragmento de la canción " Movin' on Up ". ^[61] Imágenes de pirámides, leones y elefantes animados y un retrato de la cantante con una corona al estilo de Nefertiti se mostraron en la pantalla antes de la interpretación de «Grown Woman», en línea con la influencia africana de la canción. ^[63] Durante la actuación, la cantante y sus bailarines usaron trajes de inspiración africana. ^[23] Se mostró un montaje con la canción « I Was Here » sonando de fondo mostrando imágenes de la cantante con Barack Obama , participando en obras de caridad, durante unas vacaciones con Jay-Z y extractos de su actuación de 2013 en el Super Bowl.^[66] Una interpretación a capela de las primeras líneas de " I Will Always Love You "" precedió a "Halo" como canción de cierre del concierto. ^{[23] [61]} " Green Light " y " Suga Mama " se utilizaron para el bis del concierto en numerosas paradas.

Las interpretaciones de las canciones que ya se habían interpretado durante los shows de 2013 se mantuvieron iguales; sin embargo, algunas de ellas fueron acortadas y mezcladas. Muchas canciones nuevas del quinto álbum de la cantante se agregaron a la lista de canciones con una puesta en escena y un tema específicos. Las proyecciones mostradas en el escenario siguieron el concepto detrás del álbum visual de la cantante. ^[26] La interpretación de " Flawless ", la segunda canción en el set, abrió con las palabras de la charla TED de Chimamanda Ngozi Adichie proyectadas con letras grandes en la pantalla y luego Beyoncé realizó una coreografía con sus bailarinas de manera similar al video musical de la canción. ^{[67] [68] [69]} Siguió una interpretación de "Yoncé" con una nueva coreografía con sus bailarinas. " Blow " se fusionó con "Naughty Girl" (2003) y presentó un tema de la era burlesca y disco . ^[70] Durante el final de la presentación, se proyectó una proyección de Pac-Man , el personaje del juego con el mismo nombre , comiendo cerezas en una pantalla LED en el escenario. ^[70] "Partition" se realizó de manera similar a su video musical con Beyoncé apareciendo con una silueta, bailando en un sofá frente a una luz violeta. ^[26] Para " Drunk in Love ", la cantante realizó un baile de silla coreografiado. ^[68] Durante " Haunted ", luces estroboscópicas y bailarines estuvieron presentes en el escenario. "Heaven" y " XO " se interpretaron como las últimas canciones del concierto junto con "Halo". ^[26]

Mike Wass del sitio web Idolator calificó el espectáculo como una "extravagancia de concierto al estilo de Michael Jackson o Madonna " y elogió el hecho de que la cantante hizo un progreso en los valores de producción en comparación con sus actuaciones anteriores, principalmente debido a las proyecciones visuales costosas y de alta calidad que "crean atmósfera y agregan otra capa a la producción". ^[65] Además, elogió el "extraordinario talento" de la cantante durante las actuaciones y la aclamó como "la mejor artista de su generación" después de ver el espectáculo que mostró "un ícono en la cima de su juego". ^[65] Tiffany Poole de The Oklahoman elogió la moda, los fondos de video y "algunos de los movimientos de baile más imitados en YouTube" y concluyó: "Decir que Beyoncé ofrece un buen espectáculo sería extremadamente subestimado". ^{[60] El escritor} de Billboard Gail Mitchell elogió el concierto como una "extravagancia musical y visual" completa con un caleidoscopio de imágenes coloridas y baile, que según él realzaba la música con la potente voz de la cantante, en lugar de eclipsarla. Concluyó que la gira reivindicaba "la intención del artista polifacético de unirse a las enrarecidas filas del máximo artista". ^[61]

Nick Hasted de The Independent escribió que la gira siguió las tendencias de los estadios que contenían "clips de películas de gran presupuesto y movimientos de baile de musicales de Broadway , con pelotones de coristas y bailarines que actuaban como extras", y la elogió además como un " espectáculo de Cecil B. DeMille ". Terminó sus críticas concluyendo que "lo que hace que el enervante gigante de este espectáculo respire es el incansable esfuerzo físico de Beyoncé. Ha creado un cuerpo literal de trabajo". ^[71] Alexis Petridis de The Guardian, que comparó la actuación de la cantante con la de Tina Turner, elogió la apertura "bombástica" del espectáculo y escribió que "hay algo poderoso e implacable" en él. Concluyó que "mientras está en el escenario, Beyoncé se siente extrañamente inexpugnable". ^[54] Mikael Wood de Los Angeles Times señaló: "Lo que dejó la impresión más profunda fue algo mucho más elemental: la capacidad de Beyoncé para hacer que el engrandecimiento personal pareciera una expresión de humildad... [Su] ambición parecía estar en proporción con las expectativas de sus fans; llegó a la escala honestamente". ^{[63] Kitty Empire} de The Observer destacó la dirección artística del espectáculo como "nada menos que impresionante, haciendo un uso asombroso y repetido de la silueta, de grandes bloques blancos de pantallas de video, de bailarines en vivo interactuando con el video". Elogió el baile "feroz" e incansable de la cantante y concluyó: "Pero a pesar de toda la altivez aquí, en alta costura y porte, Beyoncé ofrece una calidez genuina a corta distancia". ^[56] Bernadette McNulty de The Daily Telegraph encontró "aire de una antigua ceremonia de adoración a la diosa... [y] de un costoso espectáculo de revista" en el concierto. Aunque sentía que las coreografías a menudo eclipsaban la música, McNulty concluyó: "Sin embargo, Beyoncé nunca dejó de ser fascinante de ver, y a menudo era fulminante en su ataque vocal". ^[72]

Philip Matusavage de musicOMH elogió la capacidad de Beyoncé para actuar en directo, calificándola de "increíblemente talentosa" y consideró la actuación en el escenario B como un momento destacado del espectáculo; sin embargo, comentó que los valores de producción del espectáculo, que consistían únicamente en una pantalla de vídeo, eran "relativamente discretos" en comparación con otros conciertos pop en estadios. Matusavage criticó además la repetición de las canciones y rutinas de baile que se habían realizado previamente durante otros conciertos de la cantante como el "problema más notable" de la gira. ^[66] Shirley Halperin de The Hollywood Reporter sintió que la cantante "arrasó con su... set con la ferocidad de una mujer adulta que tiene algo que demostrar" y sintió que intentó "hacer todo lo posible para ganarse al público con una dosis igual de atractivo sexual y buena propaganda a la antigua usanza", mostrando aún más "un espectáculo inigualable y esas voces asesinas" que la colocaron en la cima de la música R&B. ^[24]

Sin embargo, Halperin criticó la lista de canciones del espectáculo principalmente debido a la mayoría de las canciones del álbum 4 , escribiendo: "Bey sonó fantástico en todas, por supuesto, pero con una audiencia lista para la fiesta que buscaba bailar en los pasillos, en lugar de balancearse con las manos hacia los cielos, en general no dio en el blanco". ^{[24] Robert Copsey} de Digital Spy elogió la naturaleza de alta energía del espectáculo con baile vigoroso y ritmo "vertiginoso", pero sintió que hubo una falta de éxitos interpretados en la primera mitad del espectáculo. ^{[23] La editora} de NME, Emily Mackay, se hizo eco de sus declaraciones dando una revisión mixta para la gira, criticando aún más la falta de éxitos en la lista de canciones y agregando que solo se incorporó una "escasez de material" en el set. Además, desestimó la colocación de películas de interludio en el espectáculo. ^{[73] Jim Harrington, del} San Jose Mercury News , recibió una crítica negativa , calificó la gira de "defectuosa", criticó su lista de canciones, que consistía en "mucho relleno" y los muchos cambios de vestuario que tuvo que hacer para el espectáculo. Además, señaló que la cantante se veía y sonaba bien, pero culpó a la forma en que se coreografió el espectáculo y la producción. ^[62]

El espectáculo renovado en 2014 recibió elogios de los críticos. Isabel Mohan de The Daily Telegraph aclamó el espectáculo renovado alabando el atractivo sexual de la cantante y señaló que, aunque el set incluía muchas canciones nuevas, la cantante "se mantuvo sorprendentemente compuesta y segura durante todo un espectáculo que demostró su talento, carisma y muslos impresionantes". ^[67] Sidney Madden, quien elogió la lista de canciones mejorada, elogió aún más la moda del espectáculo. ^{[68] Robert Copsey} de Digital Spy sintió que la lista de canciones del espectáculo era mejor que la original, describiendo la gira como "Beyoncé increíble de pared a pared". Concluyó en su reseña: "El ritmo implacable, las imágenes en constante cambio y la gran cantidad de canciones abarrotadas en el set es mucho para asimilar, por no hablar del hecho de que Beyoncé ofrece todo con potencia pero con una facilidad impecable. Cuando se trata de montar un espectáculo de este calibre, en estos días solo compite consigo misma". ^{[26] Kitty Empire,} de The Observer , elogió la picardía de la cantante durante la gira, diferente a la de los demás artistas, y concluyó escribiendo: "No hay duda sobre los poderes de Beyoncé. Puede parar y poner en marcha su banda femenina... con un chasquido de dedos, y seguir subiendo octavas hasta que creas que sus pulmones están a punto de salirse de su pecho. Canta (con un rango que se hace más amplio y profundo con cada gira) y baila (sin fallas) durante más de una hora y media". ^[70] David Pollock, de The Independent , consideró que "esta epopeya de casi dos horas es una feroz destilación de estilos musicales antiguos y nuevos y una sorprendente declaración de intenciones de que Knowles pretende ser reconocida como la artista pop definitoria de su era. Fue, como mínimo, uno de los espectáculos más duros que se hayan visto en un escenario este año, y en el que apenas se vio una gota de sudor minuciosamente coreografiado". ^[69]

La gira recibió una nominación en la categoría de Choice Summer Tour en el Teen Choice Summer Tour de 2013, perdiendo ante el Take Me Home Tour de One Direction . ^[74] También fue nominada para el premio Concert Marketing & Promotion Award y el premio Eventful Fans' Choice Award en los Billboard Music Awards de 2013. ^[75] La gira está nominada en la categoría de Mejor gira en los Billboard Mid-Year Music Awards de 2014. ^[76]

Tras la venta general de entradas, las paradas de la gira en varias ciudades de Estados Unidos se agotaron en minutos después de ser anunciadas. ^[77] Debido a la alta demanda, se agregó un espectáculo adicional en Ámsterdam, un espectáculo adicional en Amberes, dos espectáculos adicionales en Londres y una tercera fecha en Manchester. En América del Norte, se agregaron fechas adicionales en Washington, DC, Los Ángeles y Nueva York. La empresa de telefonía O2 , que estaba detrás de la preventa de los espectáculos del Reino Unido, dijo que podría haber agotado las entradas del O ₂ Arena de Londres 150 veces con la cantidad de visitas al sitio web y un portavoz señaló el "nivel de demanda sin precedentes de los clientes de O2 que buscan comprar entradas". ^[78] Después de la frenética carrera por las entradas durante la venta general, la gira por el Reino Unido se agotó por completo en tres minutos. ^[79] Las entradas para Rock in Rio estuvieron disponibles para la venta general el 4 de abril de 2013 y, en dos horas, el primer día del festival, en el que Beyoncé era la cabeza de cartel, se habían agotado las 65.000 entradas. 20.000 entradas ya se habían vendido en preventa unos meses antes. ^[80] El 7 de julio de 2013, la actuación de Beyoncé en el Essence Music Festival rompió el récord de asistencia con más de 70.000 personas presentes. ^[81] El 24 de junio de 2013, se anunció una segunda ola de fechas de la gira a través del sitio web oficial de Beyoncé. En esto se incluyó una segunda etapa en Estados Unidos, así como una etapa en América Latina, que contenía múltiples fechas en estadios de Brasil. ^[82] Se reveló que Beyoncé estableció el récord de mayor número de asistentes a conciertos en Brasil para el año 2013, con más de 230.000 fanáticos asistiendo a sus 5 espectáculos en el país. ^[83]

El 7 de julio de 2013, se anunció la etapa de Oceanía de la gira, con fechas establecidas para espectáculos en Australia y Nueva Zelanda, donde Beyoncé realizó un concierto por primera vez en su carrera. ^{[84] [85]} Las entradas del club de fans para el espectáculo del 18 de octubre de 2013 en Auckland, Nueva Zelanda, se agotaron en 3 minutos. ^[86] La venta general para los espectáculos de Nueva Zelanda estuvo disponible para el público el 19 de julio de 2013, y en 15 minutos se agotaron todas las asignaciones de entradas para los tres espectáculos. ^[87] Luego se agregó un cuarto y último espectáculo en Auckland. El promotor Live Nation confirmó que The Mrs. Carter Show World Tour fue oficialmente la gira con ventas más rápidas de todos los tiempos en el Vector Arena. ^[88] También se convirtió en el concierto con mayor asistencia al Vector Arena por parte de un artista solista, con 44,596 entradas vendidas. ^[89] Los dos shows de Beyoncé en el Perth Arena ocuparon el primer y segundo lugar en cuanto a mayor asistencia en un solo show, destronando a la poseedora del récord anterior, Pink . ^[90] Luego se anunció que la etapa de la gira de Beyoncé en Australasia fue una de las giras más exitosas en el continente para cualquier artista, tocando para más de 220.000 fanáticos y ganando 40 millones de dólares australianos. ^[91]

El 11 de diciembre de 2013, se anunció una segunda etapa europea hasta 2014, elevando el número total de espectáculos a 132, convirtiéndose así en la gira más larga de Beyoncé hasta la fecha. Al igual que en la primera etapa europea, una frenética carrera por las entradas, potenciada aún más por el lanzamiento del quinto álbum de estudio homónimo de la cantante tres días antes de que comenzara la venta de entradas, resultó en la adición de fechas adicionales para todos los espectáculos del Reino Unido, Dublín, Colonia, Ámsterdam y Amberes. ^[92] Para la segunda etapa europea, Beyoncé había batido el récord que ella misma había establecido a principios de año, al vender 40.000 entradas en menos de una hora para los dos conciertos de 2014 en Amberes. ^[93] Pollstar clasificó a The Mrs. Carter Show en el número 2 en su tabla de fin de año de las veinte giras mundiales con mayores ingresos, con una recaudación de 188,6 millones de dólares en los espectáculos de 2013. Las entradas se vendieron con una recaudación bruta media de 2.449.248 dólares por ciudad. ^[94] En abril de 2014, Billboard informó de que los espectáculos europeos de Beyoncé en 2014 recaudaron 41,1 millones de dólares y actuaron ante una audiencia de 384.730 personas. ^[95] Esto elevó la recaudación total de The Mrs. Carter Show World Tour a 229,7 millones de dólares cuando se combinó con los 107 espectáculos realizados en 2013, y la asistencia total a 2.082.848, con una media de 15.779 asistentes y 1,74 millones de dólares brutos por noche. ^[96] La gira fue la de mayor recaudación de Beyoncé hasta la fecha antes de ser superada por The Formation World Tour , que recaudó más de 256 millones de dólares. ^[97]

El 22 de abril de 2013 se publicaron oficialmente imágenes profesionales de la gira a través del canal de YouTube y el sitio web de Beyoncé. ^[98] Mostraba los momentos iniciales del espectáculo y las actuaciones de «Run the World (Girls)», «Love on Top» y «Halo» durante los primeros conciertos. ^[99] Una serie de ocho imágenes detrás de escena de los ensayos y preparativos para la gira se publicaron en el sitio web de Beyoncé el 21 de mayo de 2013. ^[100] Durante el concierto benéfico «The Sound of Change Live» celebrado en el estadio Twickenham de Londres el 1 de junio de 2013, se transmitieron varios clips y actuaciones en todo el mundo a más de 150 países que se cree que llegaron a más de mil millones de personas. ^[101]

El 24 de junio de 2013 se lanzó un tráiler de treinta segundos de la gira, que contenía voces en vivo de "Get Me Bodied" de Beyoncé y una mezcla de audio de dubstep . Mostraba imágenes del comercial de la gira y varios fragmentos de presentaciones en vivo del espectáculo. ^[102] El 29 de agosto de 2013, Beyoncé publicó un video titulado "Bey Good" en su sitio web oficial que mostraba escenas de ella con fanáticos detrás del escenario y durante los conciertos. ^[103] Durante la actuación de Beyoncé en el Festival Made in America, las dos canciones de apertura, "Run the World (Girls)" y "End of Time", se transmitieron en vivo a través de YouTube. ^[104] La actuación de Beyoncé en Rock in Rio se transmitió en su totalidad y también se transmitió a través de YouTube. ^[105] El 22 de agosto de 2013, Beyoncé lanzó un video retro promocional en blanco y negro para las fechas de la gira en Brasil. El vídeo estaba ambientado en la versión de Frank Sinatra de la canción " The Girl from Ipanema ". El cantante aparecía en bikini nadando en el agua, escribiendo "Brasil" en la arena y relajándose en una hamaca, además de varias tomas de la ciudad. ^[106]

En marzo de 2014, se lanzó un nuevo video promocional a mitad de la segunda etapa europea y la primera etapa de la gira de 2014. Esta fue la primera aventura de la gira que incluyó nuevas actuaciones y canciones del quinto álbum de estudio homónimo recientemente lanzado de Beyoncé. El video mostró clips profesionales de algunas nuevas actuaciones y también presentó una variedad de actividades detrás del escenario de la gira renovada. ^[107] Un video titulado "Goodbye to The Mrs. Carter Show World Tour" fue subido por la cantante en su canal oficial de YouTube el 27 de marzo de 2014, mostrando partes de actuaciones en vivo de la etapa final de la gira, momentos detrás de escena y visitas a ciudades mientras "XO" sonaba de fondo. ^[108] En junio de 2014 se anunció que HBO emitiría Beyonce: X10 , una serie de 10 episodios de segmentos de cuatro minutos de actuaciones en conciertos que debutarían semanalmente antes de los nuevos episodios de True Blood a partir del 29 de junio. Las actuaciones fueron capturadas en varias ciudades durante la gira. ^[109] Están incluidas en un disco extra en el lanzamiento de la edición platino del álbum homónimo de Beyoncé de 2013 , que se lanzó el 24 de noviembre de 2014.

Los créditos y el personal están tomados del programa oficial de la gira mundial de The Mrs. Carter Show . ^[21]

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