Cumpleaños

Cumpleaños
Portada de la edición estándar
Álbum de estudio de Beyoncé
Liberado	31 de agosto de 2006 ( 31-08-2006 )
Grabado	Abril de 2006
Estudio	Batería [a] Roc el micrófono [b] Sony [c] (Nueva York) Futura [a] (Boston) Criterios de Hit Factory [a] (Miami) Casa de playa [d] ( Miami Beach ) Gran divisoria [e] (Aspen) Henson [f] Guarida [g] Planta de registro [h] El Underlab [i] (Los Ángeles) La Marimonda ( Nassau ) [a]
Género	R&B
Longitud	48:18​​
Etiqueta	Columbia Mundo de la música Sony Urban
Productor	Eduardo Cabra Niño oscuro Sean Garrett Rico Harrison Nellee Hooper Beyoncé Knowles Pequeño Walt Ne-Yo Candice Nelson Los Neptunos Rudy Pérez Shakira Puerta estelar ritmos suizos Shea Taylor Syience Los desvalidos Cameron Wallace
Cronología de Beyoncé
En vivo en Wembley (2004) Cumpleaños (2006) Irreemplazable (2007)
Cobertura alternativa
Portada de la edición Deluxe
Solteros de B'Day
" Déjà Vu " Lanzamiento: 24 de junio de 2006 " Ring the Alarm " Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2006 " Irreemplazable " Fecha de lanzamiento: 23 de octubre de 2006 " Get Me Bodied " Fecha de lanzamiento: 10 de julio de 2007 " Luz verde " Fecha de estreno: 27 de julio de 2007

B'Day es el segundo álbum de estudio en solitario de la cantautora estadounidense Beyoncé . Fue lanzado el 31 de agosto de 2006 por Columbia Records , Music World Entertainment y Sony Urban Music .Originalmente programado para ser lanzado en 2004, B'Day fue planeado como una continuación del debut en solitario de Beyoncé Dangerously in Love ^{(2003). Sin embargo} , se retrasó para acomodar la grabación delúltimo álbum de estudio de Destiny's Child , Destiny Fulfilled (2004) y el papel protagónico de Beyoncé en la película Dreamgirls de 2006. Mientras estaba de vacaciones después de filmar Dreamgirls , Beyoncé comenzó a contactar a varios productores y alquiló Sony Music Studios , completando el álbum en dos semanas. La mayor parte del contenido lírico del álbum se inspiró en el papel de Beyoncé en la película, con un estilo musical que va desde las influencias del funk y las baladas de las décadas de 1970 y 1980 hasta elementos urbanos contemporáneos como el hip hop , el pop y el R&B . ^{[1] Se empleó} instrumentación en vivopara grabar la mayoría de las pistas como parte de la visión de Beyoncé de crear un disco utilizando instrumentos en vivo.

Tras su lanzamiento, B'Day recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, que dirigieron la mayor parte de los elogios hacia su calidad sonora y la interpretación vocal de Beyoncé. Un éxito comercial, el álbum debutó en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo más de 541.000 copias en su primera semana. Entre numerosos galardones adicionales, ganó el premio al Mejor Álbum de R&B Contemporáneo en la 49.ª edición de los Premios Grammy (2007). B'Day Anthology Video Album , que incluía 13 videos musicales para acompañar las pistas del álbum, se lanzó junto con la reedición de la Edición Deluxe del álbum en abril de 2007. B'Day ha sido certificado quíntuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, a partir de 2013, ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo.

B'Day produjo seis sencillos. « Déjà Vu » alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , mientras que « Ring the Alarm » se convirtió en el sencillo de debut más alto de Beyoncé en ese momento, pero rompió su racha de sencillos top ten después de alcanzar el puesto número 11. « Irreplaceable » se convirtió en su cuarto número uno del Billboard Hot 100, mientras que « Beautiful Liar » alcanzó el puesto número tres. Ambos sencillos lograron un gran éxito internacional. « Get Me Bodied » se lanzó exclusivamente en los Estados Unidos, mientras que « Green Light » se lanzó internacionalmente; ninguno replicó el éxito de sus predecesores. Para promover aún más B'Day , Beyoncé se embarcó en su segunda gira de conciertos en solitario The Beyoncé Experience (2007). También se lanzó un álbum en vivo titulado The Beyoncé Experience Live .

Entre marzo de 2002 y marzo de 2003, Beyoncé tuvo sesiones de estudio productivas mientras grababa su álbum debut en solitario Dangerously in Love , grabando hasta 45 canciones. ^[2] Después del lanzamiento de Dangerously in Love en junio de 2003, Beyoncé había planeado producir un álbum de seguimiento utilizando varias de las pistas sobrantes. ^[2] Sin embargo, el 7 de enero de 2004, un portavoz de su sello discográfico Columbia Records anunció que Beyoncé había puesto sus planes en espera para concentrarse en la grabación de Destiny Fulfilled , el último álbum de estudio de Destiny's Child , y cantar « The Star-Spangled Banner » en el Super Bowl XXXVIII en Houston, Texas, que era un sueño de su infancia. ^[2] Además, interpretó a Xania en la película de comedia y misterio de 2006 La Pantera Rosa , que se filmó en 2004. ^[3] También pasó los dos años siguientes promocionando Destiny Fulfilled y el primer álbum de grandes éxitos de Destiny's Child, #1's (2005), embarcándose en su última gira mundial Destiny Fulfilled... and Lovin' It ; el grupo se disolvería en 2006.

Beyoncé grabó originalmente " Check on It " para la banda sonora de La Pantera Rosa ; aunque su inclusión en la banda sonora fue cancelada, fue lanzada como el segundo sencillo del puesto número uno en diciembre de 2005 y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Beyoncé en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , apareciendo más tarde como una canción extra en las ediciones internacionales de B'Day . A fines de 2005, Beyoncé decidió posponer la grabación de su segundo álbum de estudio porque había conseguido el papel principal en Dreamgirls , una adaptación cinematográfica del musical de Broadway ganador del premio Tony del mismo nombre (1981). ^[4] Como quería centrarse en un proyecto a la vez, Beyoncé decidió esperar hasta que la película estuviera terminada antes de regresar al estudio de grabación. ^[5] Beyoncé le dijo más tarde a Billboard : "No voy a escribir para el álbum hasta que termine de hacer la película". ^[6]

Mientras tenía un mes de vacaciones después de filmar Dreamgirls , Beyoncé fue al estudio para comenzar a trabajar en B'Day . Ella dijo: "[Cuando terminó el rodaje] tenía tantas cosas reprimidas, tantas emociones, tantas ideas", ^[5] lo que la impulsó a comenzar a trabajar sin decirle a su padre y entonces manager Mathew Knowles . ^[7] Beyoncé mantuvo la grabación algo en secreto, contándoselo solo a sus artistas y al ejecutivo de repertorio Max Gousse, y al equipo de productores con los que se contactaron para colaborar en el álbum. ^[8] Comenzó a trabajar con los compositores y productores Rich Harrison , Rodney Jerkins , Sean Garrett , ^{[7] [9]} Cameron Wallace, The Neptunes , el dúo de producción noruego Stargate y el productor de hip hop y rapero estadounidense Swizz Beatz . ^[10] Dos compositoras, que ayudaron a estructurar el álbum, también fueron parte del equipo: la prima de Beyoncé, Angela Beyincé, que anteriormente había contribuido a Dangerously in Love , y la prometedora compositora Makeba Riddick , que se abrió camino en el equipo después de escribir " Déjà Vu ", el sencillo principal del álbum. ^[5]

Beyoncé alquiló los Sony Music Studios en la ciudad de Nueva York y se vio influenciada por el método de su ahora esposo Jay-Z de colaborar con múltiples productores de discos; ^[11] utilizó cuatro estudios de grabación simultáneamente. ^[12] Reservó a Harrison, Jerkins y Garrett, cada uno con una habitación para trabajar. ^[7] Durante las sesiones, Beyoncé se movía de un estudio a otro para verificar el progreso de sus productores, afirmando más tarde que esto fomentaba una "competencia sana" entre los productores. ^[7] Cuando Beyoncé concibió una canción potencial, le decía al grupo que deliberaría, y después de tres horas se creaba la canción. ^[5] Mientras Beyoncé y el equipo intercambiaban ideas sobre las letras, otros colaboradores como Neptunes, Jerkins y Swizz Beatz producían simultáneamente las pistas. ^[5] A veces pasaban hasta 14 horas al día en los estudios durante el proceso de grabación. ^[5] Beyoncé arregló , coescribió y coprodujo todas las canciones del álbum. ^[7] Riddick, en una entrevista con MTV News , relató su experiencia en la producción:

[Beyoncé] tenía varios productores en Sony Studios. Ella reservó todo el estudio y tenía a los mejores y más importantes productores allí. Nos reunía en una sala, empezábamos a colaborar con un productor, luego ella se iba y comenzaba algo más con otro productor. Íbamos de una sala a otra y trabajábamos con diferentes productores. Definitivamente era un proceso de tipo industrial. ^[5]

B'Day se completó en tres semanas, antes de las seis semanas programadas originalmente. ^[13] Swizz Beatz coprodujo cuatro canciones para el álbum, la mayor cantidad de un solo productor en el equipo. ^[5] Beyoncé grabó tres canciones por día, terminando la grabación en dos semanas en abril de 2006. ^[8] Además de los Sony Music Studios, las ubicaciones de grabación adicionales incluyeron Great Divide Studios en Aspen, Colorado , donde se grabó " Freakum Dress ", y los estudios de grabación de Los Ángeles Lair Studios, donde se grabó " Irreplaceable ", Henson Recording Studios , donde se grabó la canción adicional " Check on It ", y Record Plant , donde se grabaron " Kitty Kat " y " Green Light " y se ayudó a " Déjà Vu ". ^[14] Se produjeron 25 canciones para el álbum; diez de las pistas fueron seleccionadas para la lista de canciones de la edición estándar y fueron masterizadas a principios de julio por Brian "Big Bass" Gardner en Bernie Grundman Mastering en Los Ángeles. ^{[10] [15]}

Muchos de los temas y estilos musicales de B'Day se inspiraron en el papel de Beyoncé en Dreamgirls . ^[16] La trama de la película gira en torno a "The Dreams", un grupo ficticio de la década de 1960 de tres cantantes femeninas que intentan tener éxito en la industria de la música convencional con la ayuda de su mánager Curtis Taylor, Jr. (interpretado por Jamie Foxx ). Beyoncé interpreta a Deena Jones, la cantante principal del grupo y la esposa de Taylor, y es abusada emocionalmente por él. Debido a su papel, Beyoncé se inspiró para producir un álbum con un tema predominante de feminismo y empoderamiento femenino . ^[5] En la canción "Encore for the Fans", Beyoncé dijo: "Debido a que estaba tan inspirada por Deena, escribí canciones que decían todas las cosas que desearía que hubiera dicho en la película". ^[16] B'Day fue influenciado por una variedad de géneros estadounidenses, ^[17] y, como Dangerously in Love (2003), incorporó elementos urbanos contemporáneos como el R&B contemporáneo y el hip hop . Algunas canciones muestran estilos de los años 1970 y 1980, logrados a través del muestreo de discos . " Suga Mama ", que emplea muestras de guitarra de blues de "Searching for Soul" de Jake Wade and the Soul Searchers , ^[18] contiene una melodía con influencias del funk de los años 1970 y el go-go de los años 1980. ^[19] " Upgrade U " usa una muestra de la canción de 1968 de Betty Wright " Girls Can't Do What the Guys Do ". " Resentment " usó "Think" de Curtis Mayfield de la banda sonora de Super Fly de 1972 . " Déjà Vu " tiene influencia de los años 1970, ^[14] " Green Light " tiene un ritmo clásico , ^[20] y " Get Me Bodied " presenta twang , un estilo musical que se originó en Texas. ^[21]

Beyoncé creó la mayoría de las canciones de B'Day a través de instrumentación en vivo y diversas técnicas. Esto es evidente en "Déjà Vu", que utiliza bajo , conga , hi-hat , trompetas y la batería 808 ; también presenta voces de rap de Jay-Z . ^{[20] [22]} En una entrevista con MTV , Beyoncé dijo: "Cuando grabé 'Déjà Vu' [...] sabía que incluso antes de comenzar a trabajar en mi álbum, quería agregar instrumentos en vivo a todas mis canciones..." ^[23] Líricamente, la canción detalla a una mujer que recuerda constantemente a un amante pasado, ^[24] que se muestra en las líneas: "¿Es porque te extraño que estoy teniendo déjà vu?" ^[25] "Get Me Bodied" es una pista moderada de R&B y bounce , ^{[26] [27]} que muestra influencias de dance-pop , ^[28] dancehall , ^[25] y funk . ^[29] Líricamente, habla de una protagonista femenina que sale y se viste adecuadamente para dejar una impresión duradera y obtener lo que está buscando. ^[22] La tercera pista "Suga Mama" es una pista moderada de R&B y soul que muestra influencias de la década de 1960, así como del funk y el rock de la década de 1970 , que también contiene elementos limitados del go-go de la década de 1980 , ^{[30] [31]} mientras que se asemeja más a la música en vivo que las grabaciones anteriores de Beyoncé. ^[32] Líricamente, presenta a la protagonista femenina ofreciendo las llaves de su casa y su auto, y su tarjeta de crédito solo para mantener a su interés amoroso y su "buen amor" en casa, presumiblemente para que pueda escuchar su colección de viejos discos de soul. ^{[28] [33]} Esas interpretaciones se muestran en los versos: "Es tan bueno que haré cualquier cosa con tal de mantenerte en casa... Dime qué quieres que te compre, mi contable está esperando al teléfono..." ^[31] La protagonista también ve al hombre como un objeto sexual , pidiéndole que se siente en su regazo y "se lo quite mientras te miro actuar". ^{[34] [35]}

"Upgrade U", que cuenta con la participación de Jay-Z, habla de una mujer que ofrece lujos a un hombre para mejorar su estilo de vida y reputación, ^[28] similar al concepto de "Suga Mama". ^[36] Musicalmente, es una pista de hip hop con influencias de pop , soul y R&B. ^[37] La ​​quinta pista del álbum y segundo sencillo " Ring the Alarm ", que es una canción de R&B que incorpora elementos de punk rock , ^[38] se destaca por el uso de una sirena en su melodía y "muestra un borde más duro en el sonido de Beyoncé". ^[7] Líricamente, presenta a Beyoncé como la protagonista femenina personificando a una mujer amenazada involucrada en un triángulo amoroso y no está dispuesta a permitir que otra mujer se beneficie de todos los esfuerzos que puso para hacer de su amante un mejor hombre. ^[39] " Kitty Kat " es una pista de R&B suave con influencia de hip hop que habla sobre la protagonista femenina que siente que su interés amoroso la ha subestimado. ^[25] « Freakum Dress » presenta un crescendo con un riff de dos notas y ritmos galopantes. ^[40] La canción «aconseja a las mujeres que tienen parejas con ojos desviados que se pongan vestidos sexys y se froten con otros chicos en el club para recuperar sus afectos». ^[28] Mientras tanto, el uso de la voz «uh-huh huh huh» y las punzadas estridentes en la canción de ruptura R&B-funk «Green Light» es un eco directo del sencillo de Beyoncé « Crazy in Love » (2003), según Peter Robinson de The Guardian . ^[41] « Irreplaceable » es una balada de medio tiempo con influencias pop y R&B, ^[42] y habla de la ruptura de la relación de una mujer con un hombre después de que descubre su infidelidad . ^[43] La canción de cierre de la edición estándar, "Resentment", es una balada de soul y soft rock sobre una despedida agitada y áspera, que agrega un "tipo diferente de drama exagerado". ^{[36] [44]}

« Beautiful Liar », la canción de apertura de la reedición Deluxe Edition de B'Day , es un dueto de R&B-pop con Shakira . Líricamente, habla de dos mujeres que decidieron no terminar una amistad debido a un hombre que las había engañado a ambas; su tema principal es la independencia femenina . ^[45] « Welcome to Hollywood » es la versión en solitario de Beyoncé de la canción « Hollywood » de Jay-Z, en la que apareció. Es una canción de R&B con influencia disco que detalla líricamente el cansancio que a veces sienten las celebridades. ^[46] « Flaws and All » es una canción de R&B y trip hop en la que Beyoncé muestra su aprecio por su interés amoroso, quien ve a través de todos sus defectos y la ama incondicionalmente. ^[47] « Still in Love (Kissing You) », que luego fue reemplazada por «If», es una versión de la balada pop de Des'ree « Kissing You ». "If" es una balada en la que una protagonista femenina expresa su decepción por el maltrato que recibe de su interés amoroso. ^[48] "World Wide Woman" es una canción de R&B de ritmo rápido en la que Beyoncé se llama a sí misma "una mujer mundial", un juego de palabras con el término World Wide Web . ^[49] La Edición Deluxe también incluye " Listen ", que apareció previamente en Dreamgirls y su banda sonora acompañante . Una balada soul-R&B, ^[50] fue declarada una canción en la que Deena Jones exclama: "No sabes quién soy, y yo sé que sí" por su coautora Anne Preven . ^[51]

B'Day fue titulado como una referencia al cumpleaños de Beyoncé. ^{[52] La} portada del álbum fue revelada el 18 de julio de 2006, y presenta a Beyoncé mirando a la distancia, luciendo un vestido dorado escotado y pequeños aros dorados, con un delineador de ojos oscuro y su cabello recogido en lo alto de su cabeza. ^[53] La portada de la Edición Deluxe es la misma que la portada utilizada para el sencillo " Déjà Vu " y el Álbum de Video Antología B'Day , y presenta a Beyoncé con un peinado inspirado en los años 60 y un maquillaje similar al de la portada de la edición estándar, luciendo un top blanco y negro y aros dorados. ^[54] El folleto de la Edición Deluxe es muy similar al de la edición estándar, y también presenta algunas imágenes nuevas. ^[55] Las imágenes de las portadas y los folletos fueron fotografiadas por Max Vadukul . ^[10]

En colaboración con Sony Urban Music y Music World Entertainment , B'Day fue lanzado internacionalmente por Columbia Records el 4 de septiembre de 2006, el cumpleaños número 25 de Beyoncé, y en los Estados Unidos al día siguiente. ^{[5] [6]} Exclusivamente en Walmart , B'Day fue empaquetado con un DVD adicional titulado BET Presents Beyoncé (2006), que presentaba los momentos destacados de BET y sus actuaciones, y videos musicales de su carrera en solitario. ^[56] Para promocionar B'Day , Beyoncé apareció en varios programas de televisión y premios desde mediados de 2006 hasta mediados de 2007. Interpretó el sencillo principal del álbum " Déjà Vu " con Jay-Z en los Premios BET 2006 en el Shrine Auditorium en Los Ángeles el 27 de junio de 2006. ^[57] En los MTV Video Music Awards de 2006 el 31 de agosto, interpretó " Ring the Alarm " vistiendo una gabardina suelta, un corsé y pantalones cortos; La actuación hizo referencia a la rutina " Rhythm Nation " de Janet Jackson . ^{[58] [59]} El 5 de septiembre, Beyoncé hizo una aparición en Total Request Live . En un episodio de The Ellen DeGeneres Show que se emitió el mismo día, Beyoncé interpretó "Déjà Vu" e " Irreplaceable ". ^[60] Interpretó "Déjà Vu" en el Fashion Rocks el 8 de septiembre de ^[61] y, junto con " Crazy in Love ", " Green Light ", "Ring the Alarm" e "Irreplaceable", durante un episodio de Good Morning America que se emitió el mismo día. ^{[62] [63]} También interpretó "Déjà Vu" en The Tyra Banks Show el 15 de septiembre. ^[64] Promocionando B'Day en el Reino Unido, Beyoncé interpretó "Irreplaceable", "Ring the Alarm" y "Crazy in Love" en Popworld el 27 de octubre. ^[65] Beyoncé abrió los World Music Awards de 2006 el 15 de noviembre con la interpretación de "Déjà Vu" y "Ring the Alarm", interpretando "Irreplaceable" más tarde durante el espectáculo. ^[66] Interpretó "Irreplaceable" en los American Music Awards de 2006 el 21 de noviembre.^[67] y, junto con “ Escucha ”, en Hoy del 4 de diciembre.^[68]

Siete meses después del lanzamiento de B'Day , una reedición ampliada de doble disco, subtitulada Deluxe Edition , fue lanzada en los EE. UU. el 3 de abril de 2007. ^[69] Además de la lista de canciones original, la Edición Deluxe presentó cinco canciones nuevas, incluyendo " Beautiful Liar ", un dueto con la cantante colombiana Shakira . " Amor Gitano ", un dueto flamenco - pop en español con el cantante mexicano Alejandro Fernández , sirvió como banda sonora para la telenovela de Telemundo El Zorro , ^[70] y fue incluida en el disco extra de la Edición Deluxe junto con regrabaciones en español de "Listen" ("Oye"), "Irreplaceable" ("Irreemplazable") y "Beautiful Liar" ("Bello Embustero"). La idea de grabar canciones en un idioma extranjero emanó de su experiencia cuando Destiny's Child interpretó " Quisiera ser " con Alejandro Sanz en la 44.ª edición anual de los Premios Grammy (2002). Beyoncé trabajó con el productor Rudy Pérez para las grabaciones con el fin de conservar la misma sensación de las versiones en inglés de las canciones en la traducción al español. ^{[71] [72]} El disco adicional se lanzó más tarde como el EP independiente Irreemplazable . [ 73 ^]

B'Day Anthology Video Album fue lanzado simultáneamente con la Edición Deluxe y contó con 13 videos musicales, incluyendo el corte del director de la versión de presentación de «Listen» y la mezcla extendida de «Get Me Bodied». La mayoría de los videos fueron acompañamientos para las canciones de ritmo rápido en B'Day ; ^[71] que presentaban estilización retro, uso de color y peinados negros, ya que Beyoncé pensó que crearía un parecido entre ella y el personaje que interpretó en Dreamgirls , Deena Jones. ^[74] La filmación de los videos se completó en dos semanas; ^[75] fueron dirigidos por Jake Nava , Anthony Mandler , Melina Matsoukas , Cliff Watts, Ray Kay , Sophie Muller , Diane Martel y la propia Beyoncé. ^[76] Inicialmente, el DVD estaba disponible exclusivamente en Walmart , ^[71] pero luego fue lanzado a otros minoristas. Las canciones en español no se incluyeron en las ediciones internacionales de la Edición Deluxe y fueron reemplazadas por B'Day Anthology Video Album como DVD adicional. ^[77] Beyoncé promocionó la Edición Deluxe de B'Day en abril de 2007 interpretando la versión en spanglish de "Irreplaceable" y "Green Light" en Today el 2 de abril, ^[78] y " Beautiful Liar " en un episodio de The Early Show que se emitió el 6 de abril. ^[79] Ella interpretó " Get Me Bodied " en los Premios BET 2007 en el Shrine Auditorium en Los Ángeles el 26 de junio, vistiendo un equipo de robot dorado, que redujo a elegantes pantalones de lamé dorado y un sujetador a juego. ^[80] Mientras continuaba cantando, su hermana menor Solange y la excompañera de banda de Destiny's Child Michelle Williams aparecieron en el escenario como sus bailarinas de respaldo; unos momentos después, Beyoncé presentó a su ex compañera de banda de Destiny's Child Kelly Rowland , quien interpretó su canción " Like This " con Eve . Después de la actuación de Rowland, Beyoncé, Solange y Williams aparecieron en el escenario con Rowland para completar la reunión de Destiny's Child. ^[81]

A mediados de 2006, Beyoncé buscó una banda compuesta exclusivamente por mujeres para su gira The Beyoncé Experience (2007) para promocionar el álbum. Realizó una audición para tecladistas , bajistas , guitarristas , trompetistas , percusionistas y bateristas de todo el mundo. ^[82] Beyoncé nombró a la banda Suga Mama , en honor a la canción del álbum « Suga Mama ». ^[71] Aunque la banda solo estaba compuesta por mujeres, bailarines de respaldo , tanto hombres como mujeres, actuaron en el escenario. ^[83] Además de cantar canciones de B'Day , Beyoncé también interpretó canciones de Dangerously in Love , ^[84] y dio un popurrí de canciones de Destiny's Child. ^[85] Se embarcó en la gira en Japón el 10 de abril de 2007 ^[71] y la concluyó en Tapei , Taiwán el 12 de noviembre. ^[86] Durante el espectáculo de Los Ángeles el 2 de septiembre, Jay-Z y sus compañeros de banda de Destiny's Child, Rowland y Williams, hicieron apariciones especiales. Se filmó material de este espectáculo y se lanzó el 20 de noviembre como un álbum en vivo titulado The Beyoncé Experience Live . ^[86]

« Déjà Vu », con Jay-Z , fue lanzado como el sencillo principal de B'Day el 24 de junio de 2006, con una recepción crítica mixta. ^[87] Un éxito comercial, alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en la cima de US Hot R&B/Hip-Hop Songs , ^{[88] [89]} siendo certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). A nivel internacional, alcanzó la cima de la lista de singles del Reino Unido , ^[90] mientras que alcanzó el top ten en 11 países. La canción y su mezcla de club de masones recibieron tres nominaciones en la 49.ª edición de los Premios Grammy (2007). ^[91] El video musical que acompaña a «Déjà Vu», dirigido por Sophie Muller , fue objeto de controversia debido a su contenido sexualmente sugerente. ^[92]

« Ring the Alarm » fue lanzado como el segundo sencillo de B'Day exclusivamente en los Estados Unidos el 10 de septiembre de 2006. ^[93] La canción recibió críticas mixtas de los críticos musicales, quienes notaron que era diferente de los trabajos anteriores de Beyoncé; mientras que algunos elogiaron su voluntad de tomar riesgos, otros se polarizaron sobre su voz agresiva. Comercialmente, se convirtió en su sencillo de debut más alto, abriendo en el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^[94] Sin embargo, alcanzó el puesto número 11, convirtiéndose en el primer sencillo en solitario de Beyoncé en no estar entre los diez primeros. ^[95] La canción fue nominada a Mejor interpretación vocal femenina de R&B en la 49.ª edición de los Premios Grammy. ^[91] Su video musical que lo acompaña, el segundo consecutivo de Beyoncé dirigido por Muller, rehace una escena de la película de 1992 Basic Instinct y fue coreografiado por Teyana Taylor , que entonces tenía 16 años . ^[96]

" Irreplaceable " fue lanzado como el segundo sencillo internacional y el tercer sencillo en general de B'Day el 23 de octubre de 2006. ^[97] Recibió elogios generalizados de la crítica, y algunos críticos lo llamaron la mejor canción del álbum. ^[29] Fue un éxito comercial, alcanzando la cima del Billboard Hot 100 de EE. UU. y pasando diez semanas en la cima de la lista. ^{[98] [99]} A nivel internacional, alcanzó la cumbre en Australia, Hungría, Irlanda y Nueva Zelanda. ^[100] Se ubicó en la cima del Billboard Hot 100 de fin de año de 2007 , ^[101] y fue el décimo sencillo digital más vendido de 2007 en todo el mundo, habiendo vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo para fin de año. ^[102] En la 50.ª edición de los Premios Grammy (2008), "Irreplaceable" fue nominada al Premio Grammy a la Grabación del Año . ^[103] La canción ocupó el puesto número 25 en el Billboard Hot 100 de finales de la década de 2000. ^[104] Su video musical que la acompaña, dirigido por Anthony Mandler , presenta la actuación debut de Suga Mamas, la banda femenina de Beyoncé. ^[71]

Después de filtrarse en Internet a principios de febrero de 2007, ^[105] « Beautiful Liar », un dueto con Shakira , fue lanzado como el único sencillo de la Edición Deluxe y el cuarto sencillo de B'Day el 12 de febrero. ^{[106] [107] [108]} La canción registró el mayor movimiento ascendente en la historia del Billboard Hot 100 de EE. UU. en ese momento, cuando saltó 91 lugares del número 94 al número tres en su segunda semana, que se convirtió en su posición máxima. ^[109] A nivel internacional, alcanzó la cima del European Hot 100 Singles y en las listas de Croacia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, los Países Bajos, Nueva Zelanda, España, Suiza, el Reino Unido y Venezuela. ^{[110] [111] [112] [113]} Aclamada por la crítica, fue nominada a Mejor Colaboración Pop con Voces en la 50.ª edición de los Premios Grammy Anuales. ^[103] El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Jake Nava , presenta a Beyoncé y Shakira bailando contra diferentes fondos, ya sea juntas o por separado. ^[114]

« Get Me Bodied » fue lanzado como el quinto sencillo de B'Day el 10 de julio de 2007, exclusivamente en los EE. UU. ^[115] Originalmente alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en agosto, convirtiéndose en el sencillo de Beyoncé con el punto más bajo en la lista en ese momento. ^{[116] [117]} Sin embargo, cuando un video de una mujer llamada Deborah Cohen y sus médicos bailando «Get Me Bodied» antes de someterse a una mastectomía doble se publicó en YouTube y se volvió viral en 2013, la canción encontró una nueva posición máxima en el número 46 en el Billboard Hot 100. ^{[118] [119]} El video musical que acompaña a la canción, influenciado por la década de 1960, fue dirigido por Mandler y presenta a la hermana de Beyoncé, Solange , y a las excompañeras de banda de Destiny's Child , Kelly Rowland y Michelle Williams . ^[74]

" Green Light " fue lanzado como el cuarto y último sencillo internacional de B'Day el 27 de julio de 2007. ^[120] Originalmente se planeó lanzarlo como el segundo sencillo para los mercados internacionales, pero Columbia Records optó por "Irreplaceable" en su lugar. El EP remix titulado Green Light: Freemasons EP fue lanzado para descarga digital simultáneamente con el sencillo. ^[121] El sencillo también estaba planeado para ser lanzado físicamente en el Reino Unido, pero los planes se cancelaron a último momento, lo que resultó en que no obtuviera un pico más alto que el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[122] Beyoncé codirigió el video musical que acompaña a la canción con Melina Matsoukas ; el video presenta la segunda aparición de Suga Mamas. ^[123]

Aunque no fueron lanzados como sencillos, « Upgrade U », « Kitty Kat » y « Freakum Dress » aparecieron en varias listas de Billboard . «Upgrade U», con Jay-Z, fue lanzado como sencillo promocional en los Estados Unidos el 27 de noviembre de 2006, ^[124] y alcanzó los puestos 59 y 11 en el Billboard Hot 100 y Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU., respectivamente. ^[125] «Kitty Kat» alcanzó el puesto número 66 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs. ^{[126] [127]} «Freakum Dress», que fue citado como un posible segundo sencillo de B'Day en junio de 2006, ^[128] alcanzó el puesto número 25 en el Bubbling Under Hot 100 Singles de EE. UU. ^[129] y el número 16 en el Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles de EE. UU . ^[130] En 2020, "Freakum Dress" se volvió viral en TikTok e Instagram como parte del "Freakum Dress Challenge", apareciendo en muchos videos creados por usuarios de las plataformas. ^[131]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	70/100 [132]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[14]
Licuadora	[133]
Semanal de entretenimiento	B+ [134]
El guardián	[135]
MSN Music ( Guía del consumidor )	A− [136]
NME	5/10 [137]
Horca	7.2/10 [29]
Q	[138]
Piedra rodante	[18]
Revista Slant	[139]

B'Day recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 70, basada en 23 reseñas. ^[132] Jody Rosen , que escribe para Entertainment Weekly , comentó que las canciones del álbum "llegan en enormes ráfagas de ritmo y emoción, con la voz de Beyoncé ondeando sobre ritmos estridentes". ^[134] Jonah Weiner de Blender comentó que "los números sudorosos y de ritmo rápido demuestran ser la mejor plataforma para el fraseo rapero de Beyoncé y las bolas de fuego que hacen alarde de su flauta". ^[133] Andy Kellman de AllMusic sintió que, a pesar de que "no hay canciones con la suave elegancia" de " Me, Myself and I " o "Be with You", el álbum es "esbelto de una manera beneficiosa". ^{[14] Sarah Rodman,} del Boston Globe , comentó que el equipo de producción ayudó a Beyoncé a "centrarse en temas más atrevidos y de ritmo rápido que llevan su dulce voz de soprano a nuevos lugares". ^[28] Caroline Sullivan, de The Guardian, consideró que, "aparte de unos pocos temas pop-R&B de relleno, no hay mucho que no guste de B'Day ". ^[135] Robert Christgau, de MSN Music, dijo que "en la mayoría de [las canciones] ella se siente agraviada pero aún tiene el control porque tiene mucho dinero" y consideró que Beyoncé "se gana sus elogios" si "la opulencia puede significar liberación en esta época grotescamente materialista, como puede hacerlo en el hip-hop". ^[136]

En una reseña mixta, Jon Pareles de The New York Times encontró el álbum "tenso, nervioso y obsesivo", y dijo que no era ni "congraciador ni seductor". ^[36] Richard Cromelin de Los Angeles Times observó que Beyoncé "se dirige a un terreno nuevo y más desafiante", pero "algunos de los experimentos no funcionan". ^[140] Aunque encontró el álbum "sólido", Mike Joseph de PopMatters dijo que "aparte de su duración relativamente corta, suena sospechosamente poco producido". ^[141] Brian Hiatt de Rolling Stone sintió que "si bien el disco mayoritariamente de ritmo rápido nunca carece de energía, algunas de las pistas más impulsadas por el ritmo se sienten armónica y melódicamente poco elaboradas, con ganchos que no están a la altura de 'Crazy in Love' o los mejores éxitos de Destiny's Child". ^[18] Priya Elan de NME nombró solo "Freakum Dress" y "Ring the Alarm" como temas destacados y criticó que "demasiadas pistas suenan como versiones actualizadas de antiguas glorias", sin ninguna canción a la altura de "Crazy in Love". ^[137]

B'Day debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos el 23 de septiembre de 2006, ^[152] vendiendo más de 541.000 unidades en su primera semana. ^[152] B'Day obtuvo las ventas de álbumes más altas de Beyoncé en su semana de debut, ^[153] hasta que fue superado por su quinto álbum de estudio homónimo (2013), que vendió 617.213 copias digitales en sus primeros tres días. ^{[154] [155]} El álbum le dio a Beyoncé su segundo debut número uno en la lista después de Dangerously in Love (2003), que fue señalado por Keith Caulfield de Billboard , conjeturando que tal vez "su atractivo debut fue generado por la buena voluntad ganada por el desempeño de su exitoso primer álbum Dangerously in Love ". ^[156] B'Day cayó al número tres en su segunda semana, ^[157] y al número seis la semana siguiente, ^[158] cayendo del top ten en su cuarta semana en el número 11. ^[159] Después de siete semanas de estar fuera del top ten, B'Day alcanzó el número nueve en la lista con fecha del 2 de diciembre, ^[160] debido al éxito de su sencillo " Irreplaceable ", que ayudó al álbum a recuperar su fuerza. ^[156] Subió al número seis la semana siguiente, convirtiéndose en el "mayor ganador" de la semana, ^[161] antes de salir del top ten nuevamente. ^[162] A fines de 2006, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), ^[163] y se convirtió en el 38º álbum más vendido de ese año en los Estados Unidos. ^[164]

B'Day volvió a entrar en el top ten de nuevo en el puesto número seis en la lista del 27 de enero de 2007, mientras que Dreamgirls: Music from the Motion Picture estaba en la cima. ^[165] Se mantuvo dentro del top ten la semana siguiente en el puesto número diez, ^[166] antes de caer al puesto número 13 en la lista del 10 de febrero. ^[167] La ​​RIAA volvió a certificar a B'Day como triple platino el 16 de abril, combinando las ventas de los lanzamientos de la Edición estándar y Deluxe . ^[163] En la lista Billboard 200 del 21 de abril, B'Day saltó del puesto número 69 al número seis debido al lanzamiento de su Edición Deluxe , ganando un 903% en ventas y convirtiéndose en el "mayor ganador" de la semana. ^[168] Se mantuvo dentro del top ten la semana siguiente en el número siete, ^[169] antes de caer al número 13 en la lista con fecha del 5 de mayo. ^[170] El álbum ha pasado un total de 74 semanas en el Billboard 200. ^[171] Se convirtió en el undécimo álbum más vendido de 2007 en los EE. UU. ^[172] A agosto de 2022, el álbum ha vendido 5 millones de copias en el país. ^{[173] [174]}

A nivel internacional, B'Day tuvo un éxito similar. En Canadá, alcanzó el número dos en la lista de álbumes canadienses , permaneciendo en la posición durante dos semanas. Fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica Canadiense (CRIA). ^{[175] [176]} En la lista de álbumes de Oricon en Japón, la edición estándar del álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro, vendiendo 72.921 copias en su primera semana, mientras que la Edición Deluxe debutó en el número nueve con ventas de 17.519 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto número cinco en su segunda semana en la lista, vendiendo 23.153 copias esa semana. ^{[ cita requerida ]} La edición estándar fue certificada platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por envíos de 250.000 copias en Japón, mientras que la Edición Deluxe fue certificada oro por envíos de 100.000 copias. ^[177] La ​​edición estándar del álbum alcanzó el puesto número seis en el Top 100 México , mientras que su Edición Deluxe alcanzó el puesto número nueve. ^[178] Fue certificado oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) por envíos de 50.000 copias en México. En toda Oceanía, tuvo la misma recepción, debutando en el puesto número ocho tanto en Australia como en Nueva Zelanda la misma semana, el 11 de septiembre de 2006. ^[179] B'Day permaneció en las listas durante 20 y 25 semanas, respectivamente, ^[179] y fue certificado platino tanto por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) como por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). ^{[180] [181]}

En el Reino Unido, B'Day debutó en los números tres y uno en el UK Albums Charts y UK R&B Albums Chart , respectivamente, el 11 de septiembre de 2006, vendiendo 35.012 copias en su primera semana. ^{[182] [183]} ​​Su Edición Deluxe alcanzó los números ocho y tres en el UK Albums Chart y UK R&B Albums Chart, respectivamente, el 29 de abril de 2007. ^{[184] [185]} La Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó la edición estándar como platino por enviar 300.000 unidades, y la Edición Deluxe como oro por enviar 100.000 unidades. ^[186] Al 3 de julio de 2011, B'Day ha vendido 385.078 copias en el Reino Unido. ^[183] ​​En toda Europa, el álbum alcanzó el puesto número tres en el European Top 100 Albums , ^[187] mientras que alcanzó el top ten en Dinamarca, Flandes, Alemania, Irlanda, Italia, Países Bajos, Portugal, España y Suiza. ^{[179] [188]} Fue certificado platino en Europa por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por ventas de un millón de copias dentro del continente. ^[189] A partir de 2013, B'Day ha vendido ocho millones de copias en todo el mundo. ^[190]

B'Day fue objeto de varias controversias. El video musical de su sencillo principal " Déjà Vu " causó controversia debido a su contenido sexualmente sugerente. Un artículo de noticias publicado por Hindustan Times informó que una escena en particular en el video sugiere sexo oral . ^[92] Natalie Y. Moore de In These Times se hizo eco del comentario de este último, escribiendo que el video muestra a Beyoncé "pavoneándose su sexualidad", y que en las escenas de Jay-Z "parece como si en cualquier momento ella le hiciera una felación ". ^[191] El video apareció más tarde en la lista de Yahoo! Music News "Real Turkeys: The Worst Videos of All Time", que señaló la reacción negativa de los fanáticos y declaró: "Probablemente sea el video menos horrible de la lista... pero en lo que respecta a los videos de Beyoncé, es un asco". ^[192] Según un informe del personal de MTV News , en julio de 2006, más de dos mil personas habían firmado una petición en línea dirigida al sello discográfico de Beyoncé, Columbia Records , exigiendo una nueva grabación del video. ^[193] A fines de agosto de 2006, más de cinco mil fanáticos adicionales la habían firmado. ^[194] La petición solicitaba que se volviera a grabar el video porque se consideraba que era "una representación decepcionante del talento y la calidad de los proyectos de videos musicales anteriores de la Sra. Beyoncé". ^[193] En la lista de ofensas hacia el video se incluyeron "una falta de tema, una edición vertiginosa, elecciones de vestuario exageradas e interacciones inaceptables" entre Beyoncé y Jay-Z. Los movimientos de baile de Beyoncé también fueron cuestionados por la petición, calificándolos de "erráticos, confusos y alarmantes a veces". ^[193] Además, los fans se quejaron del tema sexual representado en el video, describiendo algunas escenas como "interacciones inaceptables [entre Beyoncé y Jay-Z]" y también se quejaron de una "química sexual inexistente" entre los dos. ^[192]

Se rumoreaba que la letra de « Ring the Alarm » trataba sobre la relación de la cantante barbadense Rihanna con el rapero y ahora esposo de Beyoncé, Jay-Z . ^{[195] [196]} Según una especulación de los medios, Beyoncé, Rihanna y Jay-Z fueron parte de un triángulo amoroso en 2006. Se rumoreaba que Jay-Z siempre había sido fiel a Beyoncé hasta que conoció a Rihanna, cuya popularidad creció considerablemente durante ese año, quien tentó a Jay-Z a tener una relación romántica con ella mientras todavía estaba con Beyoncé. ^[197] Como comentó Tom Breihan de The Village Voice , Beyoncé se aprovechó de "la simpatía [de la gente] y desató un estallido de ira pública en forma de ['Ring the Alarm']". ^[197] En una entrevista para Seventeen , sin embargo, aclaró que la letra no tenía conexión con Rihanna, antes de agregar que no estaba al tanto de los rumores que habían estado circulando. ^{[197] [198]} Preocupado de que alguien estuviera tratando de sabotear el lanzamiento de B'Day , su padre y manager Mathew Knowles publicó una declaración oficial:

Es evidente que hay un plan coherente por parte de algunos para crear caos en torno al lanzamiento del álbum B'Day de Beyoncé el 4 de septiembre en los EE. UU. Primero, fue una petición contra el sencillo, ' Déjà Vu ', luego un rumor sobre el conflicto entre Beyoncé y Rihanna, convulsiones causadas por el video de 'Ring the Alarm', lanzar un sencillo para competir con el álbum de LeToya y ahora, para agregar a todos los rumores ridículos, está mi plan de posponer el lanzamiento de su álbum 'B'Day'. ¿Qué será lo próximo? ¿Beyoncé se cortó todo el cabello? ¿Se lo tiñó de verde? ¡Tal vez esté cantando las canciones al revés con algún mensaje subliminal oculto! ^[199]

La portada del single "Ring the Alarm" generó controversia después de que Beyoncé usara caimanes durante la sesión de fotos. Beyoncé reveló que usar caimanes y taparles la boca con cinta adhesiva fue idea suya. La organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), que ya la había confrontado después de que usara pieles para el diseño de ropa de su línea de moda, se puso en contacto con un biólogo que luego le escribió una carta en la que decía: "Como especialista en biología y bienestar de los reptiles, me preocupa que poses con un caimán bebé aterrorizado para la portada de tu nuevo álbum. Los humanos y los caimanes no son compañeros de cama naturales, y los dos no deberían mezclarse en eventos como sesiones de fotos. En mi opinión, hacerlo es posiblemente abusivo para un animal". ^[200]

También surgió una controversia sobre los créditos de escritura en "Irreplaceable". Ne-Yo , quien coescribió la canción, le dijo a MTV : "Aparentemente Beyoncé estaba en un espectáculo en algún lugar y justo antes de que sonara la canción dijo, 'Escribí esto para todas mis chicas' y luego sonó la canción ... La canción es una co-escritura. Escribí la letra, escribí todas las letras. Beyoncé me ayudó con las melodías y las armonías y el arreglo vocal y eso la convierte en una co-escritura. Lo que significa que mi contribución y su contribución hicieron que esa canción sea lo que es". ^[201] En 2011, Ne-Yo dijo que escribió la canción para sí mismo, pero pensó que le vendría mejor a Beyoncé, y luego se arrepintió de haberle dado la canción. ^[202] Algunos de los fanáticos de Beyoncé interpretaron el comentario de Ne-Yo como una falta de respeto hacia ella. ^[203] Sin embargo, aclaró su comentario más tarde a través de Twitter , escribiendo: "Dije que originalmente escribí la canción para mí. ... Una vez que me di cuenta de cómo se percibe la canción si la canta un chico, fue cuando decidí regalarla". ^[203]

En 2007, Beyoncé apareció en vallas publicitarias y periódicos de toda Australia sosteniendo una boquilla anticuada . Tomada de la portada posterior de B'Day , la imagen provocó la respuesta de un grupo antitabaco, afirmando que no necesitaba agregar la boquilla "para parecer más sofisticada". ^[204] El mismo año, tres semanas después de su lanzamiento, ^[205] la Edición Deluxe de B'Day y el Álbum de video B'Day Anthology dejaron de venderse temporalmente en las tiendas. Se presentó una demanda por infracción de derechos de autor debido al incumplimiento del contrato por usar "Still in Love (Kissing You)", una versión de la canción original de la cantante británica Des'ree " Kissing You ". ^[206] No estaba previsto que se incluyera en el álbum, el acuerdo de Des'ree también estipulaba que el título de la canción no se alteraría y que no se haría un video musical. ^[205] Después del caso de infracción, la canción fue eliminada de la reedición de la Edición Deluxe , ^[205] y fue reemplazada por "If". La demanda fue desestimada con perjuicio en octubre de 2007. ^[207]

Según un editor de la publicación web The Boombox en un artículo publicado el 4 de septiembre de 2016, para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento de B'Day , el álbum fue un "momento monumental para los fanáticos de la música en todo el mundo y elevaría a Beyoncé de princesa en espera a una reina de pleno derecho en el panorama musical". El editor también calificó el álbum como el "trabajo más liberador de Beyoncé y su impacto aún resuena diez años después". ^[208] En un artículo publicado por Revolt el mismo día, B'Day fue llamado el "primer álbum visual REAL " de Beyoncé, ya que luego lanzaría dos "álbumes visuales" Beyoncé (2013) y Lemonade (2016), y como casi todas las canciones de B'Day tenían un video musical adjunto, que era "algo que no habíamos visto antes". ^[209] El mismo día, el sitio web EST. En 1997 también se publicó un artículo sobre B'Day , y se escribió que los sencillos del álbum se convirtieron en "partes esenciales" de la cultura pop , y también se escribió que " Get Me Bodied " está "ahora consolidada como una de esas canciones que toca un DJ para hacer bailar a la multitud en una boda". ^[210]

El sitio web también escribió un artículo sobre B'Day Anthology Video Album el 3 de abril de 2017, el décimo aniversario de su lanzamiento, también llamándolo el primer "álbum visual" de Beyoncé y afirmando que "sentó las bases para que Beyoncé se convirtiera en la artista visual pionera a la que se venera hoy". ^[211] Billboard publicó "Los mejores momentos de moda de Beyoncé de su álbum de videos 'B'Day Anthology' de hace una década" el mismo día, la lista en la que el editor Da'Shan Smith comentó sobre los diez mejores atuendos que Beyoncé usó en los videos musicales, afirmando: "El proyecto ha entregado al público algunos de los looks más icónicos de la cantante. En cada cuadro en el que aparece, Beyoncé rezuma una confianza radiante, luciendo atuendos y disfraces impresionantes a juego". ^[212] Vibe publicó una lista en la que Smith clasificó los trece videos musicales del peor al mejor, afirmando: " B'Day Video Anthology Album debe ser anunciado como un importante artefacto de la cultura pop. Como se expresó antes, es el nacimiento de la pasión de Beyoncé por brindarles a los fanáticos las secuencias visuales que necesitan para contar la historia de un álbum. Imaginen un B'Day sin su Antología : aunque las pistas con infusión de go-go y funk ya causaron una impresión solo en las escuchas de audio, las imágenes hicieron que el disco cobrara vida". ^[213]

Pistas adicionales exclusivas del minorista

• La edición digital estándar de Walmart incluye "Déjà Vu (The Remix)" (con Jay-Z). ^[223]
• La edición estándar de Circuit City incluye "Back Up". ^[224] "Back Up" está escrita por B. Knowles, Jerkins, LaShawn Daniels , Delisha Thomas , Fred Jerkins III , Anesha Birchett , Antea Birchett y Beyincé, y producida por Darkchild y B. Knowles.
• Las ediciones internacionales estándar de la iTunes Store y de la iTunes Store de Nueva Zelanda incluyen "Lost Yo Mind". ^{[214] [225]} "Lost Yo Mind" está escrita por B. Knowles, Dean y Garrett, y producida por Swizz Beatz, B. Knowles y Garrett.
• La edición Deluxe exclusiva de Best Buy incluye "First Time" como pista oculta. ^[226] "First Time" está escrita por B. Knowles, Williams y Chad Hugo , y producida por The Neptunes y B. Knowles.

Notas

• Algunas ediciones digitales estándar de B'Day no incluyen las pistas ocultas del álbum. ^[227]
• ^{^a} "If" reemplazó a "Still in Love (Kissing You)" en todosde la Edición Deluxe, luego de una demanda por violación de derechos de autor.^[206]"Still in Love (Kissing You)" fue eliminada por completo de los lanzamientos en DVD. "Still in Love (Kissing You)" está escrita por B. Knowles,Desree WeekesyTimothy Atack, y producida por Knowles yNellee Hooper.
• ^{^b} significa un productor adicional
• ^{^c} significa coproductor
• ^{^d} significa productor vocal

Créditos de muestra

• "Suga Mama" contiene una muestra de "Searching for Soul" de Jake Wade and the Soul Searchers .
• "Upgrade U" contiene una muestra de " Las chicas no pueden hacer lo que hacen los chicos " de Betty Wright .
• "Resentimiento" contiene una muestra de "Think" de Curtis Mayfield .

Los créditos están adaptados de las notas del álbum B'Day: Deluxe Edition . ^[10]

• Álbum de vídeo de antología B'Day
• Discografía de Beyoncé
• Lista de álbumes número uno del Billboard 200 de 2006
• Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard de 2006
• Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard de 2007
• Lista de álbumes número uno de 2006 (Canadá)
• Lista de los álbumes de R&B del Reino Unido que figuran en el primer puesto de 2006