Escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega . Muchos ejemplos de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo de Belvedere y el Fauno de Barberini , se conocen solo a partir de "copias" romanas imperiales o helenísticas . En un momento dado, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones sobre la naturaleza de la escultura griega pueden, de hecho, estar basadas en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana son el retrato, donde se preocupaban menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y produjeron obras muy llenas de carácter, y las escenas narrativas en relieve. Se conservan abundantes ejemplos de escultura romana, en total contraste con la pintura romana, que se practicaba muy ampliamente pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos , en particular Plinio el Viejo en el Libro 34 de su Historia Natural , describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Si bien una gran parte de la escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal. ^[1]

La mayoría de las estatuas eran en realidad mucho más realistas y a menudo de colores brillantes cuando se crearon originalmente; las superficies de piedra cruda que encontramos hoy se deben a que el pigmento se perdió a lo largo de los siglos. ^[2]

El arte romano primitivo estuvo influenciado por el arte de Grecia y el de los vecinos etruscos , a su vez muy influenciados por sus socios comerciales griegos . Una especialidad etrusca eran las efigies funerarias de tamaño casi natural en terracota , que normalmente yacían sobre la tapa de un sarcófago apoyadas sobre un codo en la pose de un comensal de ese período. A medida que la República romana en expansión comenzó a conquistar el territorio griego, al principio en el sur de Italia y luego en todo el mundo helenístico excepto el lejano oriente parto , la escultura oficial y patricia se convirtió en gran medida en una extensión del estilo helenístico, del que los elementos específicamente romanos son difíciles de separar, especialmente porque gran parte de la escultura griega sobrevive solo en copias del período romano. ^[3] En el siglo II a. C., "la mayoría de los escultores que trabajaban en Roma" eran griegos, ^[4] a menudo esclavizados en conquistas como la de Corinto (146 a. C.), y los escultores siguieron siendo en su mayoría griegos, a menudo esclavos, cuyos nombres se registran muy raramente. Los romanos no consideraban la escultura una profesión; como mucho, la aceptaban como un pasatiempo. ^[5] Se importaron grandes cantidades de estatuas griegas a Roma, ya fuera como botín o como resultado de la extorsión o el comercio, y los templos a menudo se decoraban con obras griegas reutilizadas. ^[6]

En los monumentos funerarios de los romanos de clase media próspera se puede ver un estilo italiano nativo, que muy a menudo presentaba bustos de retratos, y el retrato es posiblemente el punto fuerte de la escultura romana. No hay supervivencias de la tradición de las máscaras de los antepasados ​​que se usaban en las procesiones en los funerales de las grandes familias y que se exhibían en los hogares, pero muchos de los bustos que sobreviven deben representar figuras ancestrales, tal vez de las grandes tumbas familiares como la Tumba de los Escipiones o los mausoleos posteriores fuera de la ciudad. El famoso " Bruto Capitolino ", una cabeza de bronce supuestamente de Lucio Junio ​​Bruto , tiene fechas muy variadas, pero se considera una supervivencia muy rara del estilo itálico bajo la República, en el medio preferido del bronce. ^[7] De manera similar, se ven cabezas severas y enérgicas en las monedas de los cónsules, y en el período imperial, las monedas, así como los bustos enviados por todo el Imperio para ser colocados en las basílicas de las ciudades provinciales, fueron la principal forma visual de propaganda imperial; Incluso Londinium tenía una estatua casi colosal de Nerón , aunque mucho más pequeña que el Coloso de Nerón de 30 metros de altura en Roma, ahora perdido. ^[8] La Tumba de Eurisaces el Panadero , un liberto exitoso ( c.  50-20 a. C.) tiene un friso que es un ejemplo inusualmente grande del estilo "plebeyo". ^[9]

Los romanos no intentaron competir con las obras griegas independientes de hazañas heroicas de la historia o la mitología, pero desde el principio produjeron obras históricas en relieve , que culminaron en las grandes columnas triunfales romanas con relieves narrativos continuos que las rodeaban, de las cuales las que conmemoran a Trajano (113 d. C.) y Marco Aurelio (hacia 193 d. C.) sobreviven en Roma, donde el Ara Pacis ("Altar de la Paz", 13 a. C.) representa el estilo grecorromano oficial en su forma más clásica y refinada. Entre otros ejemplos importantes se encuentran los relieves reutilizados anteriores en el Arco de Constantino y la base de la Columna de Antonino Pío (161), ^[10] Los relieves de Campana eran versiones de cerámica más baratas de los relieves de mármol y el gusto por el relieve se expandió a partir del período imperial al sarcófago.

Se siguió patrocinando todo tipo de esculturas pequeñas de lujo, y su calidad podía ser extremadamente alta, como en el caso de la copa Warren de plata , la copa Lycurgus de vidrio y los grandes camafeos como el de Gemma Augustea , el camafeo de Gonzaga y el " Gran camafeo de Francia ". ^[11] Para un sector mucho más amplio de la población, se produjeron decoraciones en relieve moldeado de vasijas de cerámica y pequeñas figurillas en gran cantidad y, a menudo, de considerable calidad. ^[12]

Después de atravesar una fase "barroca" a finales del siglo II, ^[13] en el siglo III el arte romano abandonó en gran medida, o simplemente se volvió incapaz de producir, esculturas en la tradición clásica, un cambio cuyas causas siguen siendo muy discutidas. Incluso los monumentos imperiales más importantes ahora mostraban figuras rechonchas y de ojos grandes en un estilo frontal severo, en composiciones simples que enfatizaban el poder a expensas de la gracia. El contraste se ilustra de manera famosa en el Arco de Constantino de 315 en Roma, que combina secciones en el nuevo estilo con redondeles en el estilo grecorromano completo anterior tomados de otros lugares, y los Cuatro Tetrarcas ( c.  305 ) de la nueva capital de Constantinopla , ahora en Venecia . Ernst Kitzinger encontró en ambos monumentos las mismas "proporciones rechonchas, movimientos angulares, una ordenación de las partes mediante la simetría y la repetición y una representación de los rasgos y los pliegues de los drapeados mediante incisiones en lugar de modelado... El sello distintivo del estilo dondequiera que aparezca consiste en una dureza enfática, pesadez y angularidad; en resumen, un rechazo casi completo de la tradición clásica". ^[14]

Esta revolución de estilo precedió brevemente al período en el que el cristianismo fue adoptado por el estado romano y la gran mayoría del pueblo, lo que llevó al fin de la gran escultura religiosa, con grandes estatuas que ahora solo se usaban para los emperadores, como en los famosos fragmentos de una estatua acrolítica colosal de Constantino , y el Coloso de Barletta del siglo IV o V. Sin embargo, los cristianos ricos continuaron encargando relieves para sarcófagos, como en el Sarcófago de Junius Bassus , y la escultura muy pequeña, especialmente en marfil, fue continuada por los cristianos, basándose en el estilo del díptico consular . ^[15]

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  Sarcófago etrusco , siglo III a. C.
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  El " Bruto Capitolino ", probablemente de finales del siglo IV a principios del III a.C., posiblemente del siglo I a.C. ^[16]
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  Un birreme naval romano representado en un relieve del Templo de Fortuna Primigenia en Praeneste ( Palastrina ), ^[17] que fue construido alrededor del  año 120 a. C .; ^[18] exhibido en el Museo Pío-Clementino ( Museo Pio-Clementino ) en los Museos Vaticanos .
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  Busto patricio de Torlonia, que se cree que es de Catón el Viejo. Siglo I a.C.
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  El Orador , c.  100 a. C. , una estatua de bronce etrusco-romana que representa a Aule Metele (en latín: Aulus Metellus), un hombre etrusco que viste una toga romana mientras participa en la retórica ; la estatua presenta una inscripción en el alfabeto etrusco.
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  Busto de bronce del sacerdote romano Isis , anteriormente identificado como Escipión el Africano , mediados del siglo I a. C. ^{[19] [20]}
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  El llamado " Togatus Barberini ", estatua que representa a un senador romano sosteniendo efigies (posiblemente imagines ) de retratos de antepasados ​​fallecidos; mármol, finales del siglo I a.C.; cabeza (no pertenece): mediados del siglo I a.C.
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  Busto de Arlés , busto de mármol encontrado en el río Ródano cerca de Arlés , c.  46 a. C.
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  Romano, republicano o imperial temprano , relieve de un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de la Comedia Nueva , siglo I a. C. – principios del siglo I d. C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton
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  Augusto de Prima Porta , estatua del emperador Augusto , siglo I d. C. Museos Vaticanos
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  La gema camafeo conocida como el " Gran Camafeo de Francia ", c.  23 d. C. , con una alegoría de Augusto y su familia .
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  Busto del emperador Claudio , c.  50 d. C. , (reelaborado a partir de un busto del emperador Calígula ), fue encontrado en la llamada basílica de Otricoli en Lanuvium , Italia, Museos Vaticanos
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  La llamada " Venus en bikini ", de la Casa del Bikini, Pompeya , representa a su homóloga griega Afrodita cuando está a punto de desatarse la sandalia , con un pequeño Eros en cuclillas debajo de su brazo izquierdo.
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  Relieve funerario de los Decii, 98-117 d. C.
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  Estatua de Marte del Foro de Nerva , principios del siglo II d. C., basada en un original de época augustea que a su vez utilizó un modelo griego helenístico del siglo IV a. C., Museos Capitolinos ^[21]
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  Estatua de mármol policromado que representa a la diosa Tique sosteniendo en sus brazos al infante Pluto , siglo II d. C., Museo Arqueológico de Estambul
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  Estatua de Antinoo (Delfos) , que representa a Antinoo , mármol de Paros policromado , realizada durante el reinado de Adriano (r. 117-138 d. C.)
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  Torso masculino con piernas hasta las rodillas, descubierto en el yacimiento del Odeón de Lyon en 1964. Mármol. Lyon, Lugdunum
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  Torso masculino descubierto en el yacimiento del Odeón de Lyon en 1964. Mármol. Lyon, Lugdunum .
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  Busto antiguo del emperador romano Lucio Vero (r. 161-169), un rubio natural que espolvoreaba polvo de oro en su cabello para hacerlo aún más rubio, ^[22] Museo Nacional del Bardo , Túnez
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  Restos de un busto romano de un joven con barba rubia , que tal vez representa al emperador romano Cómodo (r. 177-192), Museo Arqueológico Nacional, Atenas
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  Cómodo vestido como Hércules , c.  191 d. C. , en estilo barroco imperial tardío
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  Marco Aurelio recibe la sumisión de los enemigos vencidos en las Guerras Marcomanas , un relieve de su arco de triunfo ahora destruido en Roma, Museos Capitolinos , 177-180 d. C.
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  Retrato privado con un naturalismo individualizado e implacable y con influencia estilizada de los retratos de los emperadores Adriano y Antonino Pío en su barba y peinado.
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  Antigua estatua romana de Isis , en la Colección de Antigüedades Griegas y Romanas del Museo de Historia del Arte de Viena; primera mitad del siglo II d.C., encontrada en Nápoles , Italia; realizada en mármol blanco y negro.
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  Soporte de mesa de mármol adornado por un grupo que incluye a Dioniso , Pan y un sátiro ; Dioniso sostiene un ritón con forma de pantera; se conservan rastros de color rojo y amarillo en el pelo de las figuras y las ramas; de un taller de Asia Menor , 170-180 d.C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas , Grecia
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  El Hércules Farnesio , probablemente una copia ampliada realizada a principios del siglo III d. C. y firmada por un tal Glykon, a partir de un original de Lisipo (o uno de su círculo) que habría sido realizado en el siglo IV a. C. La copia fue realizada para las Termas de Caracalla en Roma (dedicadas en el 216 d. C.), donde fue recuperada en 1546.
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  Antigua estatua romana del emperador Balbino , que data del año 238 d. C., expuesta en el Museo Arqueológico del Pireo (Atenas)
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  Bronce de Treboniano Galo que data de la época de su reinado como emperador romano, el único bronce romano de tamaño natural del siglo III que se conserva casi completo ( Museo Metropolitano de Arte ) ^[23]
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  Los Cuatro Tetrarcas , c.  305 , que muestra el nuevo estilo anticlásico, en pórfido , hoy San Marco, Venecia
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  Cabeza y otros fragmentos de una colosal estatua de bronce de Constantino I , principios del siglo IV d.C., Musei Capitolini (Roma)
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  Busto de mármol de una matrona romana, principios del siglo IV d. C., Museo del Hermitage , San Petersburgo
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  Busto que representa un retrato idealizado de Menandro de Éfeso , siglo IV d. C., Museo Arqueológico de Éfeso
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  Detalle de un sarcófago que representa la creencia cristiana en la multiplicación de los panes y los peces por Jesucristo, c.  350-375 d.C., Museos Vaticanos
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  Busto romano que representa a Valente o a Honorio ; mármol, ca. 400 d. C.
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  Honorio en el díptico consular de Anicius Petronius Probus (406 d.C.)
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  Relieve de boj que representa la liberación de una ciudad sitiada por una fuerza de socorro, con los que defendían las murallas haciendo una salida ; Imperio romano de Occidente , principios del siglo V d. C.
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  Retrato de un hombre desconocido, encontrado en el Ágora de Atenas , que data de alrededor del 400-450 d. C.; Museo Arqueológico Nacional, Atenas
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  Busto del emperador romano oriental Teodosio II (r. 408-450 d. C.); mármol, siglo V d. C.
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  Busto de una dama romana oriental ( ¿Gala Placidia ?) en el Museo Saint-Raymond de Toulouse, siglo V d.C.
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  Busto de un orador o filósofo desconocido de Tartus , actualmente en el Louvre , siglo V d. C.

El retrato es un género dominante en la escultura romana, que surgió quizás del énfasis tradicional romano en la familia y los antepasados; el vestíbulo de entrada ( atrio ) de una casa de la élite romana mostraba bustos de retratos ancestrales . Durante la República romana , se consideraba un signo de carácter no pasar por alto las imperfecciones físicas y representar a los hombres en particular como rudos y despreocupados por la vanidad: el retrato era un mapa de la experiencia. Durante la era imperial, las estatuas más idealizadas de los emperadores romanos se volvieron omnipresentes, particularmente en relación con la religión estatal de Roma . Las lápidas incluso de la clase media modestamente rica exhiben a veces retratos de los difuntos, por lo demás desconocidos, tallados en relieve .

Entre los numerosos museos con ejemplos de esculturas de retratos romanos destacan las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y del Museo Británico de Londres .

El arte religioso también fue una forma importante de la escultura romana. Una característica central de un templo romano era la estatua de culto de la deidad, que se consideraba "alojada" allí (véase aedes ). Aunque las imágenes de deidades también se exhibían en jardines y parques privados, las más magníficas de las estatuas supervivientes parecen haber sido imágenes de culto. Los altares romanos eran por lo general bastante modestos y sencillos, pero algunos ejemplos imperiales están modelados según la práctica griega con relieves elaborados, el más famoso es el Ara Pacis , que ha sido llamado "la obra más representativa del arte augusteo ". ^[24] Las pequeñas estatuillas de bronce y las figurillas de cerámica, ejecutadas con diversos grados de competencia artística, son abundantes en el registro arqueológico, particularmente en las provincias , e indican que estas eran una presencia continua en las vidas de los romanos, ya sea para exvotos o para exhibición devocional privada en el hogar o en santuarios del vecindario. Estas suelen mostrar una mayor variación regional en el estilo que las obras grandes y más oficiales, y también preferencias estilísticas entre diferentes clases. ^[25]

Los sarcófagos romanos de mármol datan principalmente del siglo II al IV d. C., ^[26] después de un cambio en las costumbres funerarias romanas de la cremación a la inhumación , y se hicieron principalmente en unas pocas ciudades importantes, incluidas Roma y Atenas , que los exportaron a otras ciudades. En otros lugares, la lápida con estela siguió siendo más común. Siempre fueron una forma muy cara reservada para la élite, y especialmente en los relativamente pocos ejemplos tallados de manera muy elaborada; la mayoría siempre fueron relativamente simples, con inscripciones o símbolos como guirnaldas. Los sarcófagos se dividen en varios estilos, según el área de producción. Los "romanos" se hacían para apoyarse contra una pared, y un lado se dejaba sin tallar, mientras que los "áticos" y otros tipos se tallaban en los cuatro lados; pero los lados cortos generalmente estaban decorados de manera menos elaborada en ambos tipos. ^[27]

El tiempo que se tardaba en realizarlos fomentaba el uso de temas estándar, a los que se podían añadir inscripciones para personalizarlos, y los retratos de los difuntos tardaron en aparecer. Los sarcófagos ofrecen ejemplos de relieves intrincados que representan escenas a menudo basadas en la mitología griega y romana o religiones mistéricas que ofrecían salvación personal, y representaciones alegóricas . El arte funerario romano también ofrece una variedad de escenas de la vida cotidiana, como juegos, caza y esfuerzos militares. ^[28]

El arte cristiano primitivo adoptó rápidamente el sarcófago, que es la forma más común de escultura cristiana primitiva, y que va desde ejemplos sencillos con símbolos hasta fachadas elaboradas, a menudo con pequeñas escenas de la vida de Cristo en dos filas dentro de un marco arquitectónico. El sarcófago de Junius Bassus (c. 359) es de este tipo, y el anterior Sarcófago Dogmático es bastante más simple. Los enormes sarcófagos de pórfido de Helena y Constantina son grandes ejemplos imperiales.

Escenas de sarcófagos romanos

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  Escenas de religión órfica (siglo II)
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  Sarcófago de Portonaccio con una batalla
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  Dioniso montado en una pantera y acompañado de asistentes , 220-230 d. C.
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  Niños jugando con nueces (siglo III)
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  Sarcófago con la caza de Calidón, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Sarcófago con la alegoría de las Cuatro Estaciones
  (siglo III), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Sarcófago de la Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Sarcófago paleocristiano de mármol con un alto relieve que representa escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento , c. 310 d. C.
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  Reproducción del juicio de Cristo ante Pilato, en el que Pilato se dispone a lavarse las manos. Detalle del sarcófago paleocristiano de Junius Bassus (fallecido en el año 359)

Al parecer , se han encontrado numerosos jarrones de piedra de gran tamaño esculpidos en relieve del período imperial que se utilizaban principalmente como adornos de jardín; de hecho, muchas estatuas también se colocaban en jardines, tanto públicos como privados. Entre las esculturas recuperadas del yacimiento de los Jardines de Salustio , abiertos al público por Tiberio , se incluyen:

• El Obelisco Salustiano , una copia romana de un obelisco egipcio que ahora se encuentra frente a la iglesia Trinità dei Monti , sobre la Piazza di Spagna, en la parte superior de la Plaza de España.
• El Jarrón Borghese , descubierto allí en el siglo XVI.
• las esculturas conocidas como El galo moribundo y El galo matándose a sí mismo y a su esposa , copias en mármol de partes de un famoso grupo helenístico en bronce encargado para Pérgamo alrededor del 228 a. C.
• el Trono de Ludovisi (probablemente una auténtica pieza griega de estilo severo ), encontrado en 1887, y el Trono de Boston , encontrado en 1894.
• La Amazona agazapada , encontrada en 1888 cerca de la vía Boncompagni, a unos veinticinco metros de la vía Quintino Sella (Museo Conservatori).

Las termas romanas fueron otro lugar para la escultura; entre las piezas conocidas recuperadas de las Termas de Caracalla están el Toro Farnesio y el Hércules Farnesio y figuras patrióticas de tamaño más grande que el natural de principios del siglo III que recuerdan un poco a las obras del realismo social soviético (ahora en el Museo di Capodimonte , Nápoles ).

Encontrado en los Jardines de Salustio y en los Jardines de Mecenas :

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  Nióbida cayendo , descubierta en el yacimiento en 1906 ( Museo Nazionale Romano ), un original griego ^[29]
• 
  Jarrón Borghese
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  Estatua de cariátide, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
• 
  Fuente en forma de copa para beber con forma de cuerno (rhyton), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
• 
  Niño con máscara de teatro, para jardín o casa, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Roma.

Las escenas que aparecen en relieves como el de la columna de Trajano y las que aparecen en los sarcófagos revelan imágenes de tecnología romana ahora perdida, como las ballestas y el uso de sierras impulsadas por ruedas hidráulicas para cortar piedra. Esta última fue descubierta recientemente ^{[ ¿cuándo? ]} en Hierápolis y conmemora al molinero que utilizó la máquina. Otros relieves muestran máquinas cosechadoras, tal como las describió Plinio el Viejo en su Naturalis Historia .

En comparación con los griegos, los romanos hicieron un menor uso de la escultura de piedra en los edificios, y al parecer tenían pocos frisos con figuras. Los frontones importantes , como el del Panteón , por ejemplo, originalmente tenían esculturas, pero apenas se han conservado. Se han conservado en buen número paneles de terracota en relieve llamados relieves de Campana . Estos se usaban para decorar las paredes interiores, en franjas.

El escritor de arquitectura Vitruvio es extrañamente reticente respecto del uso arquitectónico de la escultura, mencionando sólo unos pocos ejemplos, aunque dice que un arquitecto debería ser capaz de explicar el significado del ornamento arquitectónico y da como ejemplo el uso de cariátides . ^[30]

• Cerámica romana antigua
• Escultura clásica
• Arte galorromano
• Historia de la escultura
• Arte romano
• Ingeniería romana
• Tecnología romana

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• Documentación visual completa de la escultura Ara Pacis".