Galia Ludovisi

Galia Ludovisi
El suicidio de Galacia
Artista	Epígono
Año	Siglo II d.C.
Medio	Copia de mármol
Dimensiones	2,11 m (83 pulgadas)
Ubicación	Museo Nacional Romano – Palacio Altemps, Roma
Adhesión	Inv. 8608

El galo de Ludovisi (a veces llamado "el suicida gálata") es una antigua estatua romana que representa a un hombre galo hundiéndose una espada en el pecho mientras sostiene el cuerpo moribundo de su esposa. Esta escultura es una copia en mármol de un original griego de bronce ahora perdido. El galo de Ludovisi se puede encontrar hoy en día en el Palazzo Altemps de Roma. Esta estatua es única para su época porque era común representar al vencedor, pero en cambio, el galo de Ludovisi representa al derrotado.

La estatua representa a un hombre galo o celta gálata que acaba de matar a su esposa y sostiene su cuerpo sin vida en un brazo y una espada en el otro, en un intento de suicidarse. ^[1]

La escultura se considera un buen ejemplo del arte helenístico por sus características dramáticas. ^[1] Las posturas de los personajes son exageradas y sus cuerpos se contorsionan en todos los sentidos. Cada extremidad está extendida en diferentes direcciones, lo que da la sensación de que las figuras cobran vida. La estatua es dramática en muchos sentidos y representa lo que se conoce como arte barroco helenístico . Las esculturas helenísticas incorporaron tres características principales en su trabajo para crear una estética más realista: movimiento expresivo, anatomía realista y detalles ornamentados.

El movimiento fluido de los cuerpos se puede ver en cómo el brazo del hombre fluye en un movimiento serpenteante hacia el brazo de la mujer. ^[1]

Al contemplar esta escultura de frente, el rostro del hombre sólo es visible de perfil. Si el espectador se desplaza hacia un lado de la estatua, puede ver su rostro, pero ya no la espada. Mira hacia otro lado como si se avergonzara de su derrota. ^{[ opinión ]} Hay sangre goteando del lugar donde la espada se encuentra con su pecho. La postura dramática de los cuerpos y las extremidades abiertas son muy comunes en el arte helenístico .

El Gaul Ludovisi es una copia romana de principios del siglo II d. C., de un original helenístico , ca 230-20 a. C. Los bronces originales pueden haber sido encargados por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas , el pueblo celta o galo de partes de Anatolia . Se cree que un escultor de la corte de la dinastía Atálida de Pérgamo llamado Epígono es el escultor original de las piezas. Otras copias romanas de mármol del mismo proyecto son el igualmente famoso Gaul moribundo y el menos conocido Gaul arrodillado . ^[2] Se cree que estas esculturas estaban destinadas a ser exhibidas juntas junto con otras para crear un monumento. Se cree que este grupo de estatuas se exhibió en Pérgamo , que solía ser una capital importante en el mundo helenístico griego (que data del 323 al 31 a. C.), ahora está cerca de la costa de la actual Turquía.

A mediados del siglo XX se inició una discusión sobre el lugar donde se colocaron los originales en Pérgamo. ^[3] Massimiliano Papini cree que las estatuas se colocaron sobre un pedestal circular con el galo Ludovisi como pieza central. ^{[3] [4] [5]} Otros sostienen que las esculturas estaban alineadas sobre una base rectangular. ^[3] Ambos argumentos son débiles debido a la escasa y ambigua evidencia arqueológica. ^[3] Cuando los visitantes ingresaban al Santuario de Atenea en los siglos III y II a. C., los historiadores del arte en el libro Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World a menudo se preguntan cómo se percibirían e interpretarían las esculturas y su puesta en escena, así como cómo las vemos en la actualidad. ^[3]

La teoría de que estas estatuas, de un tamaño mayor que el natural, se colocaron sobre un pedestal rectangular creado por Epígono sigue vigente hasta el día de hoy. ^[3] Se calcula que en la base del monumento había unas dieciocho estatuas, pero, por desgracia, hoy en día sólo existen dos de ellas. ^[3] Existen fragmentos de la cabeza de la mujer persa moribunda y de la mujer bárbara moribunda en el Museo Palatino de Roma que también pueden formar parte de este grupo escultórico. ^[3]

Un pedestal circular habría sido poco común en su época, aunque hay un ejemplo de uno utilizado en Mileto para sostener una estatua dorada de Eumenes II dedicada al gobernante en 167-166 a. C. ^[3]

Tras estar perdida durante muchos años, la estatua fue redescubierta a principios del siglo XVII. Durante las excavaciones para la construcción de la Villa Ludovisi , la escultura fue encontrada junto con El galo moribundo . Años más tarde, cuando se reurbanizó la villa, se encontraron más antigüedades, como el Trono de Ludovisi . ^[1] El grupo escultórico hizo su primera aparición en un inventario de Ludovisi realizado el 2 de febrero de 1623, y posiblemente se encontró en los terrenos de la Villa Ludovisi , Roma, poco antes de eso. El área había sido parte de los Jardines de Salustio (anteriormente propiedad de Julio César) en la época clásica, y resultó ser una rica fuente de escultura romana (y algo de griega) hasta el siglo XIX (Haskell y Penny, 282). Entre los últimos hallazgos en Villa Ludovisi, antes de que se construyera sobre el área, estaba el Trono de Ludovisi .

La escultura, que se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Roma, Palazzo Altemps , Roma, fue muy admirada a partir del siglo XVII. Apareció en grabados en el pertorio de esculturas de Roma de Perrier ^[6] y fue codificada por Audran ^[7] como una de las esculturas de la Antigüedad que definían el canon de las proporciones finas del cuerpo humano. Nicolas Poussin adaptó la figura para el grupo del primer plano derecho de su Rapto de las sabinas , que se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte (Friedlaender 19 y fig. 108). Los visitantes y los escritores de guías encontraron muchos temas extraídos de la historia romana para explicar la acción: el inventario de Ludovisi de 1633 la enumera como "un tal Mario que mata a su hija y a sí mismo", ^[8] basándose en la historia de un tal patricio Sexto Mario , que al tratar de proteger a su hija de la lujuria de Tiberio, fue acusado de incesto con ella.

Giovanni Francesco Susini representó el grupo en un pequeño bronce. El mármol fue copiado por François Lespingola para Luis XIV y todavía se puede ver emparejado con el Laocoonte en la entrada del Tapis Vert en Versalles ; el molde preparado en preparación para la copia se conservó en la Academia Francesa en Roma (donde permanece). Los herederos de Ludovisi prohibieron más moldes, pero en 1816-1819 el príncipe Luigi Boncompagni Ludovisi envió moldes de yeso al príncipe regente ; al gran duque de Toscana, el príncipe Metternich ; y al diplomático en el Congreso de Viena , Wilhelm von Humboldt (Haskell y Penny 284).

Era habitual que las estatuas de la victoria mostraran al triunfante, pero en cambio en esta pieza vemos un retrato compasivo del derrotado. ^[1] Se cree que este hombre representa a un jefe que se está matando a sí mismo y a su esposa para que no los capturen y los tomen prisioneros. También era típico que los galos llevaran a sus esposas a la batalla con ellos. Se lo identifica como galo por su cabello espeso y ondulado y su bigote facial.

La expansión del pueblo celta (también conocido como los gálatas o los galos , como los llamaban los romanos, procedentes de sus países de origen en Europa central en el sur y el este) se detuvo durante el siglo III a. C. Su expansión en los Balcanes se detuvo en el invierno de 279 a. C. por aliados de los griegos. Los griegos vieron a los invasores como bárbaros que buscaban atacar la libertad helénica. El jefe galo Brannos y su ejército tenían grandes esperanzas de tomar el santuario de Apolo en Delfos después de haber abrumado con éxito a los griegos en una batalla en las Termópilas . Aquí en Delfos , los galos fueron expulsados ​​​​por lo que se creía que eran eventos sobrenaturales y míticos que tuvieron lugar. Se produjo una gran tormenta eléctrica que se creía que fue creada por el propio Apolo con la ayuda de Artemisa y Atenea . Después de este evento, los griegos decoraron Delfos con escudos galos que obtuvieron de la batalla, construyeron monumentos y estatuas de los dioses para conmemorar su victoria. Los griegos creían que la brutalidad sin precedentes de los galos no debía olvidarse y que las mujeres y los niños de Kallion, cerca de Delfos, que ellos asesinaron debían ser recordados y honrados.

Cuando se descubrieron, se creía que las dos estatuas ( Galio Ludovisi y Galio moribundo ) representaban gladiadores . No fue hasta el siglo XIX cuando estas estatuas se relacionaron con las obras de Plinio el Viejo , que celebraban las victorias de Pérgamo sobre los galos de Asia Menor y se reinterpretaron como guerreros celtas.

• Francis Haskell y Nicholas Penny, El gusto y la antigüedad: el atractivo de la escultura clásica 1500-1900 Cat. 68, como "Paetus y Arria", págs. 282-84.
• Walter Friedlaender , Nicolas Poussin: Un nuevo enfoque (Nueva York: Abrams) 1964.