La edición limitada con destino al oeste

Película de melodrama mudo estadounidense de 1923
La edición limitada con destino al oeste
Título de apertura de la película
Dirigido porEmory Johnson
Charles M. Watt Director adjunto
Escrito por
Historia y guión de Emilie Johnson
Producido porPat Powers
, Emory Johnson
Protagonizada porRalph Lewis
CinematografíaRoss pescador
Distribuido porOficinas de reservas de películas de América
Fecha de lanzamiento
  • 15 de abril de 1923 ( 15 de abril de 1923 )
Duración del programa
62 – 72 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaSilencio ( intertítulos en inglés )
Presupuesto$50,000 (equivalente a $809,443 en 2021).
Taquillas$226.000 (equivalente a $3.653.779 en 2021).

The West~Bound Limited es una película muda estadounidense de 1923 dirigida por Emory Johnson . FBO estrenó la película en abril de 1923. El elenco estelar de la película incluía a Ralph Lewis , Claire McDowell , Johnny Harron y Ella Hall . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. The West~Bound Limited fue la tercera película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1]

Esther Miller, la hija del presidente de los ferrocarriles, y su madre están montando a caballo junto a las vías del tren. Cuando Ester intenta cruzar las vías, su caballo se queda atrapado en la vía con la pezuña. Mientras intenta ayudar al caballo, Ester también se enreda. El ingeniero ferroviario Bill Buckley avanza a toda velocidad por la vía principal hacia la indefensa Esther y su caballo. El hijo de Bill Buckley, Johnny, la rescata en el último minuto. Esther desarrolla un afecto instantáneo por su nuevo héroe. Una agradecida Esther le da a Johnny su caballo, y un padre contento proporciona a la familia Buckley un nuevo hogar. Pronto, el consejero general del presidente, J. Lawrence Wilton, revela que tiene sentimientos por Esther y está conspirando para ganar la mano de Esther en matrimonio. Wilton organiza una cadena de maquinaciones que involucran a Esther, Bill Buckley, la Sra. Buckley y Johnny. Johnny frustra los planes de Wilton y salva a su padre y a cientos de pasajeros del tren del desastre. Johnny rescata a Esther del villano Wilton y se enamora. Las intrigas de Wilton finalmente cosechan sus justas recompensas y todos viven felices para siempre.

La película se estrenó el 15 de abril de 1923. [2]

Trama

Fotograma inicial de la película
Fotograma inicial de la película

Bernard Miller es el presidente de un ferrocarril y Lawrence Wilton es su consejero general. Ambos viajan en un vagón abierto, en paralelo a las vías, cuando ven la locomotora de Bill Buckley avanzando a toda velocidad por los rieles. La única hija de Miller, Esther, y su madre montan a caballo en la misma zona. Cuando Esther intenta cruzar un paso a nivel , su caballo queda atrapado en las vías y cae. El caballo caído atrapa a Esther. El hijo de Bill Buckley, Johnny, ve la difícil situación de Esther desde su caseta de telégrafo. Cuando la locomotora de Bill Buckley se está deteniendo, Johnny se apresura a salvar a Esther y la libera en el último segundo. Una agradecida Esther le da su caballo a Johnny, y su encuentro cercano ha provocado sentimientos románticos en Esther. Después de ver el rescate, Miller le dice a Wilton que planea recompensar a la familia Buckley con una casa.

A la mañana siguiente, Wilton lleva a los Miller a la estación de pasajeros para un viaje organizado a San Francisco. Cuando Wilton se va, un hombre se le acerca y le exige dinero. Amenaza a Wilton diciendo que "soltará la sopa sobre ti y tu hijo". Wilton le da dinero en efectivo y se va. Wilton visita la casa de Buckley y le muestra a la Sra. Buckley la escritura de su nueva casa. La Sra. Buckley le dice a Wilton que mantenga el regalo en secreto porque quiere sorprender a su esposo.

Cuando Bill Buckley llega al trabajo, se entera de que tiene un nuevo miembro en la tripulación: Collins. El tripulante es el mismo hombre que extorsionó a Wilton para conseguir dinero. Buckley se sube a su motor junto con Collins y comienza su recorrido diario. Buckley se da cuenta de que Collins bebe un trago rápido de una botella que había escondido. Collins le ofrece una bebida a Buckley, que se niega, y se produce una pelea en la que Buckley finalmente arroja la botella fuera de la cabina. El 99 de Buckley en dirección oeste llega dos horas antes y Collins está borracho. Un supervisor ve a Collins borracho y lo despide. Collins culpa a Buckley y jura venganza.

El perro de Johnny aparece en la casa de los Miller. Esther ve al perro y se le ocurre un plan para ver a Johnny. Le pone una nota en el collar al perro, diciéndole a Johnny que busque humo en la chimenea. Será una señal de que Wilton ha salido de la casa. El perro regresa a la cabaña de Johnny. Johnny lee la solicitud y sonríe.

En la casa de los Miller, Wilton le dice a la criada que "haga que Sylvester me traiga el roadster, así él puede llevarte a hacer marketing en el otro auto". Esther escucha la petición de Wilton y comienza a apilar leña en la chimenea. Wilton se lo piensa mejor, al darse cuenta de que estará solo con Esther si se queda. Regresa a la casa mientras Esther enciende el fuego en la chimenea. Wilton le pregunta si le gustaría conducir hasta la ciudad, pero ella se niega. Cierra la puerta, se acerca a Esther e intenta besarla. Esther se resiste a los avances de Wilton. Wilton la agarra y la arroja al sofá. Ella grita y continúa luchando mientras los leños humeantes arden en la chimenea. Johnny ve el humo y comienza a galopar hacia la casa. Johnny llega a la casa de los Miller y siente que Esther está en problemas.

Entra en la casa de Miller y corre hacia el origen de los gritos. Derriba la puerta, encuentra a Wilton intentando atacar a Esther y los dos hombres forcejean. Wilton saca una pistola y suena un disparo. Bill Buckley se acerca al porche delantero de la casa de Miller. Buckley quiere preguntar por su antigua casa cuando oye un disparo. Buckley entra corriendo y descubre a su hijo y a Wilton forcejeando con una pistola. Le quita la pistola de las manos a Wilton y lo amenaza. Johnny calma a su padre y luego se va con Esther. Bill Buckley y Esther se van en el roadster, siguiendo a Johnny montado en su caballo. Johnny lleva a su padre a su nuevo hogar. Johnny le dice a su padre que el padre de Esther les dio la casa, pero la señora Buckley quiere darle una sorpresa. La madre Buckley y su hijo adoptivo, Henry, salen corriendo a saludarlos.

Los Miller están descansando en un hotel de San Francisco. El señor Miller recibe una carta de Esther, en la que le ruega a la pareja que regrese a casa. A la mañana siguiente, Wilton descubre que los Miller regresan a casa en un tren especial. Collins aparece en la casa. Se enfrenta a Wilton y le dice que necesita más dinero porque Buckley lo despidió. Wilton trama un plan nefasto.

El tren 99 de Bill Buckley en dirección oeste recorrerá la vía principal en una dirección, mientras que el tren especial 66 de Miller recorrerá la misma vía en dirección opuesta. Como el tren especial de Miller tendrá prioridad, Johnny Buckley tendrá que hacer una señal a su padre para que se detenga y mueva su tren hacia una vía secundaria. Los dos trenes chocarán si Johnny falla, lo que provocará la muerte de Bill Buckley y los Miller, quienes culparán a Johnny por el choque. Wilton asumirá la presidencia del ferrocarril y se convertirá en el tutor de Esther.

Johnny recibe instrucciones del despachador para que haga señas al "99" y estacione su tren. Johnny enciende rápidamente la luz roja. Sin embargo, Collins trepa al poste de señales y cubre la luz roja con un filtro verde. Mientras Bill Buckley avanza a toda velocidad por la vía, ve la luz verde y pasa de largo la señal de stop. Johnny le telegrafía al despachador: "99" se perdió la señal de stop y tomará un atajo para hacer señas a los trenes. Johnny monta su caballo y galopa hacia la oscuridad. Pronto llega al borde de un terraplén empinado. Debe llegar al final de la colina para hacer señas a los trenes. El caballo tropieza mientras descienden y ambos dan una voltereta colina abajo. Cuando Johnny llega al final, tiene una pierna rota. Como la lesión le impide hacer señas a los trenes, enciende un fuego. Espera que ambos ingenieros vean el incendio y detengan sus locomotoras.

El tren especial de Miller avanza a toda velocidad por la vía cuando el ingeniero se da cuenta del incendio forestal. Detiene el tren para investigar. Bill Buckley, que viene en dirección contraria, ve el mismo incendio y detiene su tren. Evitan la colisión frontal. Johnny enciende una bengala y Bill Buckley ve la antorcha y corre hacia la luz brillante. Buckley ve a su hijo tirado indefenso al borde del incendio forestal, lo rescata y lo lleva a un lugar seguro.

Wilton se presenta en la casa de Buckley para buscar a Esther. La madre Buckley dice que Esther no está allí, pero Wilton la encuentra escondida en un armario. Se produce una pelea, pero Esther escapa. La madre Buckley lucha con Wilton, pero él la arroja al suelo. Aparece una pistola y alguien dispara, hiriendo a Wilton. El hijo adoptivo de Buckley, Henry, es quien empuña la pistola. Wilton mira a Henry y dice: "por mi carne y sangre". El muchacho huérfano de Buckley resulta ser el misterioso hijo de Wilton.

En la última escena, Johnny y Esther están en la parte trasera de un tren partiendo hacia su luna de miel.

Elenco

ActorRole
Ralph LewisBill Buckley
Claire McDowellSeñora Bill Buckley
Juan HarronJohnny Buckley
tumbas de taylorEnrique
Richard MorrisBernard Miller
Jennie (Jane) MorganSeñora Bernard Miller
Ella HallEsther Miller
Cuña de madera NowellJ. Lawrence Wilton
David KirbyCollins

Producción

Preproducción

Desarrollo

El melodrama es nuestro alimento, pero es un melodrama de alta calidad. Permitió al público llorar y simpatizar con el apuesto héroe y la bella heroína. No queremos etiquetar nuestras películas, debemos hacer películas que atraigan a todos.

Joe Kennedy
Miembro de la junta directiva de FBO, [3]

Logotipo de distribución de FBO de 1926

Film Booking Offices of America ( FBO ) fue un estudio cinematográfico estadounidense independiente y dinámico de la era del cine mudo . La compañía lanzaba alrededor de 110 largometrajes y cortometrajes al año. La compañía se centró en producir películas de bajo presupuesto, haciendo hincapié en westerns de primera clase, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. La compañía distribuía principalmente sus películas a salas de cine de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes, que cambiaban sus películas tres veces por semana. [4] FBO hacía que sus películas atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [5]

El costo promedio de producción por FBO fue de $50,000 a $75,000, equivalente a $910,139 a $1,365,209 en 2021, en comparación con los principales estudios cinematográficos que podrían gastar cinco veces más para producir una película.

FBO también produjo y distribuyó una cantidad limitada de largometrajes de gran presupuestodenominados "Gold Bond" o producciones "especiales". Las ocho películas de Emory Johnson para FBO fueron todas especiales. [6] Esta película se clasificaría como una superespecial. [7]

En 1923, Emilie y Emory Johnson firmaron una extensión de contrato con FBO. El contrato era por dos años y medio . El acuerdo estipulaba que Emory debía hacer ocho atracciones para FBO. El acuerdo especificaba que sus cuatro películas anteriores contarían para el total. FBO también acordó invertir dos millones y medio de dólares (en dinero de hoy, equivalente a $ 40,472,167 en 2021) en las cuatro películas restantes. [8] Otra parte del nuevo contrato estipulaba: "El contrato también establece que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, preparará todas las historias y escribirá todos los guiones para las atracciones de Johnson, además de ayudar a su hijo en la filmación de las producciones". [8]

Fundición

  • Ralph Lewis (1872-1931) nació el 8 de octubre de 1872 en Englewood, Illinois . El actor de 50 años repetiría su papel como un héroe rudo de clase trabajadora de mediana edad. En esta ocasión, asumiría el papel del ingeniero de la División Oeste Bill Buckley. Anteriormente había tenido papeles protagónicos en los dos últimos vehículos FBO de Emory Johnson: In the Name of the Law y The Third Alarm . Lewis pasaría a protagonizar la siguiente producción de Emory Johnson: The Mailman, estrenada en diciembre de 1923. También consiguió un papel en la séptima película de Johnson: The Last Edition , estrenada en noviembre de 1925. The Last Edition fue la quinta y última película de Lewis en una producción de Emory Johnson. Lewis siempre será recordado por su papel como el representante abolicionista de los EE. UU. Austin Stoneman en El nacimiento de una nación (1915) de D. W. Griffith y el gobernador en Intolerancia (1916). "Ralph Lewis es especialmente bueno en las partes construidas sobre la fuerza del carácter". [9]
  • Claire McDowell (1877–1966) nació el 2 de noviembre de 1877 en la ciudad de Nueva York. La actriz de 45 años había actuado previamente en In The Name of The Law . Interpretaría a la señora Buckley, la esposa de Bill Buckley, otra figura materna en esta obra cinematográfica. Actuaría en un total de cuatro producciones de Emory Johnson.
  • Ella Hall (1896–1981) nació el 17 de marzo de 1896 en Hoboken, Nueva Jersey . La actriz de 27 años fue seleccionada para interpretar el papel principal femenino en esta película. Interpretaría a Esther Miller, la hija del presidente de ferrocarriles Bernard Miller. Durante esta filmación, Hall estaba casada con Emory Johnson. Anteriormente había tenido papeles principales femeninos en In the Name of the Law y The Third Alarm . Su siguiente película sería la producción de 1923 de El holandés errante de Lloyd B. Carleton , que se convirtió en una de sus obras más conocidas. Después de filmar El holandés, Ella Hall se retiró del cine mudo para centrarse en sus hijos y su matrimonio fallido con Emory Johnson.
  • John Harron (1903-1939) nació el 31 de marzo de 1903 en la ciudad de Nueva York. El actor de 20 años fue seleccionado para ser el protagonista masculino y desempeñar el papel de Johnny Buckley, el hijo de Bill Buckley y un "Chip of the Old Block". En ese momento, era más conocido como el hermano menor de Robert Harron . Johnnie Walker fue la primera opción de Emory Johnson para Johnny Buckley. Sin embargo, Walker estaba teniendo un año excepcional y no estaba disponible para el papel porque estaba filmando El cuarto mosquetero . [10] [11] Esta fue la única aparición de John Harron en una producción de Johnson, mientras que Johnnie Walker actuaría en cinco vehículos de Johnson.
  • Richard Morris (1862–1924) nació el 30 de enero de 1862 en Charlestown, Massachusetts . El actor de 61 años interpretó a Bernard Miller, presidente de un ferrocarril transcontinental. Morris había actuado previamente en In the Name of the Law y The Third Alarm . Aparecería en futuras producciones de Johnson, The Mailman y The Spirit of the USA, antes de su prematura muerte en octubre de 1924.
  • Wedgwood Nowell (nacido como Harry Wedgwood Nowell) (1878-1957) fue un actor de cine, director, productor, músico y actor de teatro estadounidense que nació el 24 de enero de 1878 en Portsmouth, New Hampshire . El actor de 45 años interpretaría a J. Lawrence Wilton, el asesor general del presidente. Su nombre en los créditos está mal escrito en la película: Wedgewood Nowell . Muchos sitios también enumeran incorrectamente a Wedgwood Nowell como el actor de un personaje llamado Raymond McKim. Este crédito de nombre erróneo se debió a un material promocional temprano publicado por el estudio antes de que se lanzara la versión final de la película. [12] "J Lawrence Wilton ~~el asesor general del presidente" es el crédito real que aparece en la película. El personaje de Nowell, Wilton, se convertiría en el antagonista principal en esta película. Esta sería la única aparición de Nowell en una película de Johnson. [2]
  • David Kirby (1880–1954) (1880–1964) nació el 16 de julio de 1880 en St. Louis, Missouri . El actor de 42 años interpretó a Collins y se convertiría en uno de los Heavys . La mayoría de las bases de datos de películas para esta película enumeran a David Kirby interpretando a Jack Smith . Este error también se basó en el material promocional temprano publicado por el estudio. [12] El nombre del personaje de Kirby, Collins, se basa en imágenes de la película real cuando Kirby se presentó como "Collins". Más adelante en la película, Wilton también se refiere a él como "Collins". Algunos sitios enumeran incorrectamente al actor como David Dirby. [2] David Kirby es la ortografía correcta. Kirby aparecería en seis producciones de Emory Johnson, la mayor cantidad de cualquier actor en películas de Johnson.
  • Taylor Graves (1896–1960) nació el 28 de mayo de 1896 en Alameda, California . El actor de 26 años consiguió el papel del hijo adoptivo de la familia Buckley, Henry. Su siguiente aparición en una producción de Johnson sería The Mailman .
  • Jennie (Jane) Morgan (1880–1972) nació el 6 de diciembre de 1880 y se crió en Boston, Massachusetts . La actriz de 42 años interpretó a la señora Bernard Miller, esposa del presidente Miller y madre de Esther. Esta sería la última aparición de la actriz en una película de Johnson.

Director

Emory Johnson era un ex actor que se convirtió en director cuando dirigió esta película. Había actuado en 73 películas entre 1913 y 1922 para Essanay, Universal, Pathé y Goldwyn antes de que FBO le permitiera dirigir su primera película. Johnson tenía 29 años cuando se hizo cargo de esta producción. Durante su carrera como director en FBO, ganaría apodos como el "Maestro del melodrama", "Rey de la explotación" y "Héroe de la clase trabajadora". Este melodrama se agregaría a todas las clasificaciones. Esta película fue la tercera película que honra su contrato de 8 películas con FBO. Sus dos películas anteriores de FBO habían sido un éxito financiero: En el nombre de la ley y La tercera alarma . Johnson continuaría prosperando como director independiente porque no hizo películas épicas; hizo películas rentables centradas en temas que él y su madre apreciaban.

Temas

Lo que más necesita el mundo hoy en día es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y compasión humana. Por eso me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la satisfacción gracias al amor y a los sentimientos de bondad.

Emory Johnson , [13]

"El amor, la mayor de las emociones humanas, es el tema del drama de Emory Johnson, The Westbound Limited . La película glorifica al ferroviario. Lo muestra como un ser humano leal, fiel y valiente en su trabajo, arriesgando su vida para que otros puedan estar a salvo" [14]

"Bill Buckley, el ingeniero de la línea limitada en dirección oeste, no conoce otro credo que Dios, el hogar y el deber. El deber es el credo inspirador de la línea limitada en dirección oeste" [15]

El amor, la devoción, la familia, la integridad, el deber, la fidelidad, la valentía, la lealtad, el sacrificio y el honor son temas entrelazados en la trama de este especial de Emory Johnson y se convierten en el corazón de la película. [a]

Guión

Emilie y Emory
Emilie y Emory

Para crear una atmósfera adecuada para mi historia sobre el ferrocarril, Emory y yo viajamos en la cabina del motor, en el furgón de cola, en el quitanieves y en casi todos los lugares del tren que no son habituales para un profano en la materia. Visitamos los patios de maniobras, las rotondas, las oficinas de los despachadores y subimos a las torres de cambio de agujas. Creemos que este procedimiento nos permite elaborar los detalles de la historia de forma más inteligente.

Emilie Johnson , [17]

Emilie Johnson (1867–1941) tenía 55 años cuando escribió la historia de esta película. Emilie Johnson nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia. Después de emigrar a Estados Unidos, se casó con Alfred Jönsson. Su único hijo nació en 1894: Alfred Emory Johnson . [18]

The West~Bound Limited fue la tercera película del contrato de ocho películas de FBO. Emilie escribió tanto la historia como el guion. [19]

En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las colaboraciones más singulares en los anales de Hollywood . Emilie Johnson y su hijo se hicieron famosos como el único equipo de dirección y escritura formado por madre e hijo de Hollywood. En esa década, el equipo se convirtió en el equipo de dirección y escritura de mayor éxito financiero en la historia del cine.

Emilie Johnson escribió historias sobre personajes que vivían de un sueldo a otro, como agentes de la ley, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de imprentas de periódicos. [b] Emilie Johnson sintió que sus historias de interés humano serían identificables en la pantalla grande y su hijo las llevó a la pantalla en melodramas épicos. [c]

Por lo general, trabajaban codo con codo antes de que comenzara la producción y luego en los sets de filmación una vez que comenzaba el rodaje. La señora Johnson le proporcionaba a su hijo historias que parecían hechas a medida para Ralph Lewis. [19] Su colaboración única produjo melodramas hasta fines de la década de 1920. A principios de la década de 1930, sus éxitos y su magia de taquilla habían terminado.

Rodaje

Emory Johnson hizo que Johnny Harron arriesgara su vida al filmar una de las escenas de la película. En la película, Johnny se aleja galopando en su caballo para advertir a los dos trenes que están a punto de colisionar. Llegan al borde de un terraplén empinado. Deben llegar hasta el fondo para hacer señas a los dos trenes. "¿Qué quieres que haga ahora?", le preguntó Harron al Sr. Johnson. "Simplemente quiero que te subas a ese caballo y te dejes caer por esa montaña, eso es todo", respondió el director. Entonces Harron preguntó: "¿De verdad tengo que hacer eso?". Con las cámaras moviéndose, Harron montó en su caballo y comenzó su descenso. El caballo vaciló, y luego cruzaron el terraplén. [21]

Exteriores

Los Ángeles , California, fue el entorno ideal para filmar los exteriores. Se obtuvo permiso de una de las grandes terminales de la zona de Los Ángeles para filmar las escenas del ferrocarril. Johnson alquiló una locomotora de vapor por varios días. [22]

El depósito de pasajeros que se muestra en la película está a la izquierda y la estación
Santa Fe La Grande a la derecha.

Bernard Miller es el presidente del ferrocarril transcontinental. A los doce minutos de la película, el Sr. y la Sra. Miller parten en un viaje planificado previamente. Partieron de una estación de trenes , que el fotograma de la película nos permite identificar como la antigua estación de pasajeros del ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe en La Grande, California. La identificación de la estación de tren es posible examinando el fondo del fotograma de la película, viendo la cúpula de arquitectura morisca y comparando la estructura con las imágenes de La Grande en Wikipedia. [23] Santa Fe inauguró la estación La Grande el 29 de julio de 1893. [24] La película se completó en 1923, por lo que la estación tenía 30 años en el momento de la filmación.

Interiores

Los interiores se filmaron en los estudios Robertson-Cole en Melrose Avenue y Gower Street en Hollywood, CA.

"The American Cinematographer" acredita a Ross Fisher como el camarógrafo de la película. [25] El director artístico de esta película es WL Heywood. [26]

Cronograma

El cronograma de la película según Camera! "Pulse of the Studios" y otras fuentes autorizadas. Este cronograma traza la evolución de una película desde su origen hasta su muerte. Esta película comenzó a rodarse en enero de 1923 y se estrenó en abril de 1923. El cronograma de Camera! indica el estudio y la ubicación como: RC Picture Corp ubicada en Melrose y Gower.

La sección también mostraba los encabezados de columnas y entradas de esta película:

DirectorEstrellaCámaraDirector adjuntoGuionistaTipoProgreso
Emory JohnsonTodo EstrellaRoss pescadorWyattEmilie Johnson99 en dirección oesteVer tabla a continuación
          ◆    Cronograma de progreso semanal según Cámara! "Pulso de los Estudios"    ◆          
Año
Mes
Día
Progreso
Árbitro
1922DicEmory Johnson y su madre colaboran para desarrollar un escenario[10]
1923EneLa fotografía principal comenzó en Westbound 99[27] [28]
1923Ene17John Harron ha completado su función en la línea 99 en dirección oeste[29]
1922Ene29"Pulse of the Studios" deja de incluir la línea 99 en dirección oeste[30]
1923Feb17Taylor Graves ha completado su función en la línea 99 en dirección oeste[31]
1923Mar24El título cambió del título provisional de Westbound 99 a Westbound Limited[32]
1923Abr15Fecha de lanzamiento de Westbound Limited[33]
1923Abr18Westbound Limited enviado a Nueva York para su procesamiento[34]

Título provisional

Un título provisional , a veces llamado título de producción o título tentativo, es el título temporal de un producto o proyecto utilizado durante su desarrollo. Esta película se filmó con el título provisional de "Westbound 99". En marzo de 1923, el título provisional se cambió a un título de estreno de "Westbound Limited". [32]

La mayoría de los críticos y propietarios de cines se refirieron a la película como "Westbound Limited". Para aumentar la confusión, una película de 1937 fue registrada con el nombre WEST BOUND LIMITED por Universal Pictures Co el 1 de julio de 1937, [35] [36]

Así, tenemos la película de 1923 a la que se hace referencia en los medios impresos utilizando uno de los títulos que se muestran a continuación:

99 en dirección oesteEl limitado en dirección oesteLimitada en dirección oesteLimitada en dirección oeste
La edición limitada con destino al oesteEl West-Bound LimitedEl West Bound LimitedWest Bound Limited, película de 1937

Postproducción

La FBO recompensó a Ralph Lewis por su trabajo en In the Name of the Law , The Third Alarm y The West~Bound Limited firmándole un contrato a largo plazo en abril de 1923. [37]

Los diversos medios de comunicación de la época indican que la película tiene una duración de 1.550 o 1.900 metros. Estas longitudes de rollo equivalen a una duración de 57 o 67 minutos. La duración de esta película en la declaración de derechos de autor es de siete rollos o una duración de 77 minutos. [35]

Según Motion Picture News Check-up, la duración es de 6.529 pies, redondeados a 7 carretes, o una duración de 72 minutos. [38]

La duración real conservada de la película es de 5580 pies con una duración de 62 minutos.

Estudios

Como se mencionó anteriormente, Johnson firmó un contrato de 8 películas con FBO. Esta película fue la tercera película que cumplió con los términos de ese contrato. En marzo de 1926, Johnson lanzó The Non-Stop Flight . Esta fue la octava y última película de su obligación contractual con FBO. Sería la última película de Emory y Emilie Johnson para FBO. En abril de 1926, FBO decidió dejar que los contratos de Emory y Emilie Johnson expiraran. No hubo razones publicadas para la separación. [39] La carrera como director de Emory Johnson consistió en 13 películas: 11 fueron mudas y dos fueron sonoras .

Lanzamiento y recepción

La política de FBO era producir películas para el entretenimiento de la gente común en lugar de para los gustos más sofisticados de Broadway.

—Joe  Kennedy, [40]

Las películas de melodrama tienen tramas que apelan a las pasiones exaltadas del público. Se concentran en cuestiones familiares, dirigen su atención al personaje de una víctima y desarrollan los temas del deber y el amor. El formato muestra a los personajes trabajando en sus luchas con persistencia, actos sacrificiales y coraje. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que están reseñando o proyectando.
Términos utilizados en la reseña de melodramas de películas mudas

Nueva York mostrando

El jueves 26 de abril de 1923, las Oficinas de Reservas de Cine de Estados Unidos invitaron a los críticos del New York Daily News , revistas para aficionados, periódicos especializados y líderes de las principales salas de cine a una presentación en el Hotel Astor de Nueva York . Fueron invitados a la primera proyección de la última película de Emory Johnson, "Westbound Limited". La mayoría de los asistentes quedaron impresionados y predijeron un éxito futuro. [41]
Además, se programaron proyecciones especiales para ejecutivos de ferrocarriles locales y organizaciones ferroviarias en otras ciudades con el mismo ímpetu de conseguir que estos líderes de la industria se unieran y que le dieran a la película publicidad y promoción gratuitas. [42] La actitud de los funcionarios ferroviarios es que esta película es la primera obra de teatro que ha presentado las carreteras al público de la manera adecuada.

Comunicado oficial

El 15 de abril de 1923, los derechos de autor de THE WEST-BOUND LIMITED pasaron a manos de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp con el número de registro LP18949. [d] Los derechos de autor de FBO Films se registraron con sus propietarios británicos originales . FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas de Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. rectificaría esta confusión en una fecha posterior. [43]

La película fue estrenada oficialmente el 15 de abril de 1923 por Film Booking Offices of America . [33]

Publicidad

En la década de 1920, había más de 1,7 millones de empleados ferroviarios en todo el país. [44] FBO vio un gran mercado potencial en los empleados ferroviarios. Westbound Limited esperaba reunir el apoyo de este segmento de la fuerza laboral para promocionar su película.

Las oficinas de reservas de películas implementaron la misma estrategia publicitaria que usaron para promocionar En nombre de la ley y La tercera alarma, especialmente creando vínculos locales con la clase trabajadora o los servidores públicos retratados en la película.

Como se muestra en el gráfico, a FBO se le permitió colocar una pancarta de 60 pies de Westbound Limited sobre una locomotora de ferrocarril New York Central antigua inscrita en el desfile del Jubileo de Plata de Nueva York de 1923 en la Quinta Avenida. [45]

El departamento de publicidad de las oficinas de reservas de películas ha establecido acuerdos nacionales con algunas de las grandes compañías ferroviarias para explotar Westbound Limited . La explotación la gestionarán los ferrocarriles. Varias grandes compañías ferroviarias han creado acuerdos nacionales que se utilizarían localmente. Esta explotación la gestionaron los ferrocarriles, por ejemplo, Pennsylvania Railroad y Baltimore and Ohio Railroad distribuyeron horarios especiales que tenían impreso el anuncio "Westbound Limited" en el reverso. Pennsylvania Railroad también imprimió más de un millón de tarjetas postales con las palabras " See Westbound Limited" que fueron distribuidas por sus agentes junto con sus trenes transcontinentales. Muchos ferrocarriles occidentales habían permitido carteles publicitarios gratuitos en sus estaciones. [46]

Siguiendo el ejemplo de las estrategias publicitarias de sus dos primeras películas, "la Asociación de Mujeres Auxiliares de la Hermandad de Ferrocarrileros de Canton, Ohio , ha comprado un gran bloque de entradas para Westbound Limited y las venderá, quedándose con un pequeño porcentaje de las ganancias para su propia organización. Se han hecho arreglos similares para vender entradas en Youngstown, Ohio y otras ciudades donde se presentará The Westbound Limited ". [47]

Si los dueños de los cines tenían preguntas sobre la explotación de esta película, FBO proporcionaría un libro de campaña del tamaño de un periódico de 22 páginas.

Publicidad de expositores

Un propietario de un teatro de Seattle fue especialmente creativo. Los asistentes fueron recibidos por una gran imagen recortada de Ralph Lewis de pie con el brazo levantado ante la señal de advertencia de la cruz que decía "Alto, escuche, vea, dirección oeste limitada". El propietario del teatro "vistió a todas sus acomodadoras con trajes de ingenieros. Cada una llevaba una gorra de pana negra, un mono de pana azul y una camisa de seda blanca. Sobre los brazos llevaban pequeñas linternas eléctricas. Las linternas en un pasillo eran verdes y en el pasillo contiguo, rojas". [48]

Reseñas

Las reseñas de películas eran opiniones críticas de los propietarios de salas de cine y los fanáticos. Las críticas de películas impresas en diferentes revistas especializadas fueron vitales para determinar si reservar o ver la película. Las evaluaciones de los críticos de cine sobre esta película fueron mixtas. Cuando los críticos tienen críticas divergentes, decidir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas mixtas no significan que sea una mala película. Al final, todo se reduce a elecciones personales y al valor que le da a la crítica de la película y al crítico. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine a menudo usan las siguientes expresiones para describir las películas que están revisando o exhibiendo.
Términos utilizados en la revisión de melodramas de películas mudas

Respuesta crítica

Los pueblos pequeños fueron los pilares de la FBO frente a las grandes ciudades. La película recibió críticas positivas. La mayoría de los lugares de los pueblos pequeños y de las grandes ciudades disfrutaron de la película.

  • Chester J. Smith reseñó la película en la edición del 5 de mayo de 1923 de Motion Picture News , afirmando: [49]

Cuenta una historia interesante, pero no nueva, y ofrece muchas emociones que son más intensas en la anticipación que en la realización. No hay forma de negar que a veces te emociona, pero hay algo en los clímax que no te resulta tan intenso como te esperabas.

Catapultísima como el propio tren de crack, en torno al cual se teje la trama, "Westbound Limited" atravesó la pantalla del cine TD & L. ayer y dejó boquiabiertos a los espectadores que llenaban la sala. Un efecto fotográfico nunca antes visto en la pantalla, y que por puro realismo desestimaba todo lo que había sido ideado hasta entonces por el ingenio del director y el camarógrafo, fue la imagen de un tren expreso corriendo a toda velocidad directamente hacia el público, sin desviarse ni a la izquierda ni a la derecha y luego -piensen- continuando justo por encima de las cabezas del público, aparentemente, mientras miraban la pantalla boquiabiertos.

Respuesta de la audiencia

FBO se centró en la producción y distribución de películas para salas de cine de pueblos pequeños. A este mercado le ofrecían melodramas, películas de acción no occidentales y cortometrajes cómicos. [43] Estas críticas de las salas de cine eran fundamentales para un distribuidor como FBO. A diferencia de muchos estudios importantes de Hollywood, FBO no era propietaria de sus cines. Como la mayoría de las empresas independientes, FBO dependía de que los propietarios de las salas de cine alquilaran sus películas para que la empresa pudiera mostrarlas y obtener ganancias.

Se trata de breves observaciones publicadas por propietarios de salas de cine. Los propietarios de salas de cine se suscribían a diversas revistas de cine, leían las críticas de los críticos de cine y luego leían los informes de los propietarios de las salas de cine. Estas críticas los ayudaban a decidir si la película tenía potencial para generar ingresos en su sala.

  • CGCouch, Grand Theatre (288 asientos)  Carnegie, Pensilvania población 11.516 [51]

    Reparto estelar. Muy buena película. Ayudó a pagar a los pobres. Lleno hasta las puertas. Tiene un tono moral muy bueno y es adecuado para cualquier momento. Tuvo buena asistencia. Sorprende a una clase mixta en una ciudad de 12.000 habitantes. Entrada de 10 a 25

  • Propietario, Goodwin & Hilton, Park Theatre  Sioux City, Iowa población 71.227 [52]

    Todo lo que se ha dicho al respecto está bien, pero no es lo suficientemente bueno. Me dieron una garantía de devolución del dinero y no me dieron una patada. Patrocinio del barrio

  • Ciudad de David, Nebraska, población 2250 [53]

    Reparto estelar. Muy buen entretenimiento. Mucha emoción. Tono, bueno. Domingo o especial, no. Atractivo, 75%. Sorteo de clase general.

  • Población de Melville, Luisiana : 1.000 [53]

    Reparto estelar, pero todas las estrellas eran desconocidas. Uno de los bonos de oro de FBO, y es un éxito para aquellos a los que les gusta el melodrama. Muchas buenas actuaciones y un mundo de acción, con varias emociones que los hacen sentarse en sus asientos: algunas espléndidas tomas fotográficas desde un avión. Hombres de pueblo, este pastel está hecho para que lo sirvan. Domingo, sí Especial, no del todo. Atractivo, muy fuerte. Atrae a todo tipo de personas.

Taquillas

The West~Bound Limited ganó $225,697 (equivalente a $3,653,779 en 2021) [54]

Estado de conservación

Aunque la mayoría de las películas mudas no sobrevivieron, [e] esta película se conservó por casualidad. Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso , esta película tiene el estatus de: "Archivos digitales producidos a partir de una copia en 16 mm prestada por un coleccionista privado". [f]

La película está disponible en YouTube y en varios proveedores de DVD. [58]

Actores principales y director

Notas

  1. ^ ¿Qué es un tema en las películas?
    "Un tema es el concepto central y unificador de la película. Un tema evoca una experiencia humana universal y puede enunciarse en una palabra o frase corta (por ejemplo, "amor", "muerte" o "alcance de la edad adulta"). El tema puede no enunciarse nunca de forma explícita, pero se ejemplifica mediante la trama, el diálogo, la cinematografía y la música de la película". [16]
  2. ^ Emory Johnson dijo lo siguiente sobre su madre: Mi madre, la señora Emily Johnson, tiene esa inestimable capacidad de meter emociones humanas en una película. Tiene el punto de vista maduro y maduro de la madre promedio. A veces pienso que las madres serían las mejores guionistas de todos los guionistas porque tienen una perspectiva humana particular sobre la vida. Las mujeres están tan bien equipadas como los hombres para asumir la importante tarea de escribir para la pantalla, algo que ya está demostrado por el éxito de muchas escritoras que han diseñado sus historias directamente para la pantalla. La mujer promedio tiene una comprensión profunda y completa de la vida. Tiene pequeñas cualidades humanas desarrolladas en un grado mucho mayor que el hombre promedio. [20]
  3. ^ El mayor atractivo de las películas no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el melodrama sencillo, limpio y saludable siempre ocupará el lugar privilegiado en los corazones del público estadounidense.
  4. ^ Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. y se ingresaron en el registro como se muestra:
    THE WEST~BOUND LIMITED. Estrenada por
    Film Booking Offices of America. 1923.
    7 rollos.
    Créditos: Director, Emory Johnson; historia
    y guión, Emilie Johnson.
    RC Pictures Corp., 15 de abril de 2023; LP18949. [35]
  5. ^ Con cada pie de película que se pierde, perdemos un vínculo con nuestra cultura, con el mundo que nos rodea, con los demás y con nosotros mismos – Martin Scorsese, cineasta
    Un informe del historiador de cine y archivista de la Biblioteca del Congreso, David Pierce, estima que:
    • Alrededor del 75% de las películas originales de la era muda han desaparecido;
    • Sólo el 14% de las 10.919 películas mudas estrenadas por los grandes estudios existen en su formato original de 35 mm u otros;
    • El 11% sobrevive sólo en versiones extranjeras de larga duración o en formatos cinematográficos de menor calidad de imagen.
    Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [55] [56]
  6. ^ Copia del listado LOC
    Director: Emory Johnson
    Intérprete: Ralph Lewis (Bill Buckley)
    Archivo: UCLA Film And Television Archive (Los Angeles) [Usl], Filmoteca de la UNAM (México) [Mxu], Academy Film Archive (Beverly Hills) [Usf], Library of Congress [Washington], [Usw]
    Reclamante de derechos de autor: Emory Johnson Productions
    Número de registro: Lp18949
    Fondos: US Archive
    Estudio: RC/FBO
    Integridad: incompleta
    Integridad: compendio
    Formato: 35 mm dupe neg: Mxu 16 mm: Usl Archivos digitales: Usw
    Nota: Archivos digitales producidos a partir de una copia de 16 mm prestada por un coleccionista privado: Usw
    N.º de registro: 42315 [57]

Referencias

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Bibliografía

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  • Clara McDowell
  • Juan Harron
  • Ella Hall
  • David Kirby
  • tumbas de taylor
  • Cuña de madera Nowell
  • Richard Morris
  • Emory Johnson
  • Emilie Johnson
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