Clasificación de la voz en la música no clásica

No existe un sistema autorizado de clasificación de voces en la música no clásica [1], ya que los términos clásicos se utilizan para describir no solo los distintos rangos vocales , sino también los timbres vocales específicos que son únicos para cada rango. Estos timbres se producen mediante técnicas de formación clásica con las que la mayoría de los cantantes populares no están íntimamente familiarizados, y que incluso aquellos que sí lo están no emplean de forma universal. [2]

Descripción general

El término "música no clásica" se utiliza normalmente para describir la música de los estilos de jazz , pop , blues , soul , country , folk y rock . En los Estados Unidos, algunos pedagogos vocales utilizan el término música comercial contemporánea (CCM). [3] Los sistemas de clasificación de voces y los términos de tipo vocal se crearon inicialmente con el propósito de clasificar las voces específicamente dentro del canto clásico. A medida que se desarrollaron nuevos estilos de música, se buscó la búsqueda de términos comunes para los vocalistas de todos estos estilos, lo que resultó en una aplicación flexible de las prácticas de música clásica existentes. Este enfoque ha llevado a un sistema con muchos nombres diferentes para el mismo término o estilo.

Enfoques en la música clásica

Existen dos enfoques generales dentro de la clasificación de voces: uno para vocalistas de ópera y otro para partes de música coral. Una de las principales diferencias entre estos dos en la clasificación de voces es que la música coral clasifica las voces completamente en función del rango vocal, mientras que en los sistemas de clasificación de ópera se consideran muchos otros factores. De hecho, la tesitura (donde la voz se siente más cómoda al cantar) y el timbre vocal (la calidad innata del sonido de la voz) son factores más importantes que el rango vocal dentro de la categorización de la ópera. Dentro de la ópera hay varios sistemas en uso, incluido el sistema Fach alemán , la tradición de la ópera italiana y la tradición de la ópera francesa . [4]

Todos estos enfoques para la clasificación de la voz utilizan parte de la misma terminología, lo que a menudo conduce a confusión. [5] En los sistemas operísticos hay seis tipos básicos de voz divididos entre hombres y mujeres, y cada tipo tiene varios subtipos. Estos tipos básicos son soprano , mezzosoprano y contralto para mujeres, y tenor , barítono y bajo para hombres. [6] Dentro de la música coral, el sistema se reduce a solo cuatro categorías para cantantes adultos: soprano y alto para mujeres, y tenor y bajo para hombres. [7] En Inglaterra, el término "alto masculino" se usa para referirse a un hombre que usa la producción vocal en falsete para cantar en la sección de alto de un coro. Esta práctica es mucho menos común fuera del Reino Unido, donde el término contratenor se aplica con más frecuencia. Los contratenores también se emplean ampliamente dentro de la ópera como vocalistas solistas. El término alto masculino nunca se usa para referirse a un vocalista solista. Las voces de los niños, tanto masculinos como femeninos, se describen como agudos, aunque también se utiliza ampliamente el término "niño soprano" . [4]

Aplicación al canto no clásico

En el canto no clásico, es difícil ubicar las voces dentro de cualquiera de los dos sistemas por dos razones principales. Primero, las definiciones tradicionales de los diferentes tipos de voz se hicieron con la suposición de que los cantantes usarían la técnica vocal clásica. Estas técnicas específicas, a través del estudio y el entrenamiento, dan como resultado un tipo particular de producción vocal y timbre vocal para cada tipo de voz que es exclusivo de la música clásica. [8] Esto es particularmente problemático cuando se intenta aplicar los términos operísticos, ya que los tipos vocales son más descriptivos del timbre vocal y la facilidad vocal que del simple rango vocal . Por ejemplo, una categoría de voz en la ópera es la de contralto , que es la voz femenina más baja en el sistema operístico. Una de las características que califican a esta voz es una calidad profunda y oscura en el sonido vocal. Esta calidad no es completamente innata a la voz, sino que se desarrolla a través del entrenamiento vocal clásico. Entonces, aunque un cantante de otro género pueda tener un rango equivalente a un contralto , es posible que no tenga un sonido similar. [8]

“Estas diferencias en las cualidades de la voz son reflejo de la variación de las condiciones musculares, aerodinámicas y acústicas de la laringe y del tracto vocal. La presión subglótica, la fuerza impulsora de la fonación, debe adaptarse de acuerdo con las condiciones laríngeas”. En otras palabras, el mero acto de cantar de manera constante con una u otra técnica hace que la voz se desarrolle físicamente de diferentes maneras y, por lo tanto, cambie el timbre de esa voz en particular. [3]

Otro ejemplo sería una soprano de coloratura en la ópera. Esta no es solo la voz femenina más aguda en la ópera, sino que también se distingue por su capacidad de realizar saltos rápidos, trinos y carreras con movimiento libre dentro de la parte más aguda de la voz. Una cantante no operística podría ser capaz de cantar tan agudo como una soprano de coloratura, pero podría necesitar entrenamiento en técnica clásica para poder realizar las acrobacias vocales que una soprano con formación clásica puede. [9] Por lo tanto, las subcategorías en la ópera (lírica, dramática, coloratura , soubrette , spinto , etc.) no son aplicables al canto no clásico, simplemente porque están demasiado asociadas con la técnica vocal clásica. [1]

Un segundo problema en la aplicación de estos sistemas es una cuestión de especificación del rango, por lo que el sistema de clasificación de la música coral no se ajusta bien a los cantantes no clásicos. El sistema coral fue desarrollado para delinear la estructura polifónica y no estaba realmente destinado a designar un tipo vocal a cantantes individuales. En otras palabras, la música coral fue diseñada para ser dividida en cuatro secciones vocales y son las secciones en sí mismas las que se etiquetan como soprano , alto , tenor y bajo , no los cantantes individuales. [5] Por ejemplo, la mayoría de las mujeres que cantan la línea de alto en coros serían consideradas mezzosopranos en ópera debido a su timbre vocal y su rango particular que se encuentra en algún lugar en el medio entre una soprano y una contralto. Una pequeña parte de ellas, sin embargo, probablemente serían contraltos . Por lo tanto, uno podría decir, "soy una mezzosoprano cantando la línea de alto", y otro podría decir "soy una contralto cantando la línea de alto". Tendrían dos rangos y sonidos diferentes, pero estarían cantando la misma parte. Es importante entender esto porque significa que la música coral no se trata realmente del tipo vocal sino del rango vocal dentro de un tipo específico de música. [7]

No es raro que los hombres con voces más agudas canten la línea de alto o que las mujeres con voces más graves canten la línea de tenor. Sin embargo, es impropio que un hombre se llame a sí mismo alto o soprano, o que una mujer sea tenor o bajo. Una mujer que canta la línea de tenor es en realidad una contralto cuando se aplica al sistema de tipo vocal clásico, y un hombre que canta alto o soprano es un contratenor o sopranista . [8]

Dicho esto, los cantantes no clásicos pueden adoptar algunos de los términos de ambos sistemas, pero no todos, al clasificar sus voces. La estructura de seis partes del sistema operístico es mucho preferible al sistema coral de cuatro partes para cantantes no clásicos porque tiene tres conjuntos de rangos vocales en lugar de dos para elegir. [1] Las voces de la mayoría de las personas caen dentro de las categorías intermedias de mezzosoprano para mujeres y barítono para hombres. También hay una buena cantidad de tenores y sopranos , pero los verdaderos bajos y contraltos son raros. Un cantante no clásico podría usar la lista que sigue.

Categorías vocales y rangos para cantantes clásicos

Los rangos que se dan a continuación son aproximaciones y no deben aplicarse de manera demasiado rígida. [1]

  • Soprano : la voz femenina más aguda, capaz de cantar desde C 4 (Do central) hasta C 6 (Do agudo), y posiblemente más alto.
  • Mezzosoprano : voz femenina intermedia, entre La 3 (La debajo del Do central) y La 5 (dos octavas por encima de La 3 )
  • Contralto : la voz femenina más grave, de fa 3 (fa por debajo del do central) a mi 5 (dos mi por encima del do central). Son pocas las contraltos que poseen un rango similar al del tenor.
  • Tenor : la voz masculina más alta, B 2 (2.º B debajo del Do central) a A 4 (A encima del Do central), y posiblemente más alta.
  • Barítono : la voz masculina media, G 2 (dos G por debajo del C central) a F 4 (F por encima del C central)
  • Bajo : la voz masculina más baja, E 2 (dos E debajo del Do central) a E 4 (el E encima del Do central)

Algunos hombres, con voz de falsete o como resultado de ciertas condiciones fisiológicas poco comunes, pueden cantar en el mismo rango que las mujeres. Éstos no entran en la categoría femenina y, en cambio, se denominan contratenores en la música clásica. Sin embargo, en la música contemporánea, sería más apropiado utilizar el término tenor para estas voces masculinas. [8]

Métodos pedagógicos vocales para la música comercial contemporánea

La enseñanza de la voz en el ámbito de la música no clásica es un campo emergente. Hasta ahora, los profesores de canto y la investigación sobre la voz se han centrado en gran medida en los métodos clásicos de canto. Sin embargo, recientemente han surgido nuevos enfoques y métodos para la enseñanza de la voz no clásica, como la técnica vocal completa (CVT) [10] de Cathrine Sadolin en el Complete Vocal Institute o el canto a nivel del habla (SLS) [11] de Seth Riggs . Otro ejemplo es el método de Jeannette LoVetri conocido como trabajo vocal somático [12] . En realidad, solo en los últimos años los conservatorios de música y los programas de música de las universidades han comenzado a adoptar estas metodologías alternativas adecuadas para otros tipos de música vocal.

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Peckham, Anne (2005). Ejercicios vocales para el cantante contemporáneo . Publicaciones de Berklee Press. ISBN 978-0-87639-047-4.
  2. ^ Kim Chandler (2014). "Enseñanza de estilos musicales populares". En Scott D. Harrison; Jessica O'Bryan (eds.). Enseñanza del canto en el siglo XXI . Springer Publishing . pág. 35–51 (43). doi :10.1007/978-94-017-8851-9_4. ISBN 978-94-017-8850-2.
  3. ^ ab Kappan [ enlace roto ]
  4. ^ ab McKinney, James (1994). El diagnóstico y la corrección de los defectos vocales . Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  5. ^ ab Stark, James (2003). Bel Canto: Una historia de la pedagogía vocal . University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  6. ^ Boldrey, Richard (1994). Guía de papeles y arias operísticas . Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
  7. ^ ab Smith, Brenda (2005). Pedagogía coral . Plural Publishing, Inc. ISBN 978-1-59756-043-6.
  8. ^ abcd Appelman, D. Ralph (1986). La ciencia de la pedagogía vocal: teoría y aplicación . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
  9. ^ Coffin, Berton (1960). Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, Vol. 1. Rowman & Littlefield Publishers, Inc. ISBN 978-0-8108-0188-2.
  10. ^ "Técnica vocal completa".
  11. ^ "Inicio". speechlevelsinging.com .
  12. ^ "Enseñanza de cantantes de música contemporánea". Revista de canto . 64 . Asociación Nacional de Profesores de Canto: 380. 2008.
  • "La Fundación Voz". Filadelfia, EE.UU.
  • "El taller de la voz", Manhattan, Nueva York
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