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Korn actuará en Rock am Ring en 2022
Información de fondo
Origen	Bakersfield, California , Estados Unidos
Géneros	Nuevo metal metal alternativo
Discografía	Discografía de Korn
Años de actividad	1993-presente
Etiquetas	Loma Vista Concordia Parque Prospect Carolina [1] [2] Correcaminos Electricidad Virgen Épico Inmortal
Derivaciones	Arte sexual Jonathan Davis y la SFA
Escisión de	Policía de Los Ángeles
Miembros	Jonathan Davis James Shaffer Reginald Arvizu Brian Welch Ray Luzier
Miembros anteriores	David Silveria
Sitio web	kornofficial.com

Korn (estilizado como KoЯn ) es una banda estadounidense de nu metal de Bakersfield, California , originalmente formada en 1993 por James "Munky" Shaffer , Reginald "Fieldy" Arvizu y David Silveria , quienes eran miembros de la banda LAPD. Su formación actual incluye a Shaffer (guitarra), Arvizu (bajo), Brian "Head" Welch (guitarra), Jonathan Davis (voz) y Ray Luzier (batería), el último de los cuales reemplazó a Silveria en 2007. La banda es notable por ser pionera y popularizar el género nu metal.

Korn grabó una cinta demo , Neidermayer's Mind , en 1993, que se distribuyó gratuitamente a las compañías discográficas y, a pedido, al público. Su álbum debut Korn fue lanzado en 1994, seguido por su éxito comercial, Life Is Peachy , en 1996. La banda experimentó su primer éxito comercial con Follow the Leader (1998) y Issues (1999), los cuales debutaron en el número uno en el Billboard 200. El éxito comercial de la banda continuó con Untouchables (2002); Take a Look in the Mirror (2003); y See You on the Other Side (2005).

En 2004 se lanzó un álbum recopilatorio , Greatest Hits Vol. 1 , que abarca una década de sencillos y concluye el contrato de grabación de la banda con Immortal Records y Epic Records . Firmaron con Virgin Records , lanzando See You on the Other Side en 2005, y un álbum sin título en 2007. Los otros álbumes recientes de la banda, Korn III: Remember Who You Are (2010) y The Path of Totality (2011), se lanzaron a través de Roadrunner Records , y The Paradigm Shift (2013) se lanzó a través de Prospect Park y Caroline Records . The Serenity of Suffering (2016) vio su regreso a Roadrunner Records, a través del cual se lanzó The Nothing el 13 de septiembre de 2019. Su último álbum, Requiem , fue lanzado a través de Loma Vista Recordings el 4 de febrero de 2022.

En 2021, Korn había vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Varios de sus lanzamientos han sido certificados como oro, platino o multiplatino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Catorce de los lanzamientos oficiales de la banda han llegado al top ten del Billboard 200, ocho de los cuales han llegado al top cinco. Korn ha ganado dos premios Grammy de ocho nominaciones y dos MTV Video Music Awards de 11 nominaciones. Varios de sus videos musicales recibieron una reproducción sustancial en Total Request Live de MTV , y estuvieron entre los primeros en ser retirados del programa, incluidos " Got the Life " y " Freak on a Leash ".

Antes de que se formara Korn, tres de los miembros originales de la banda estaban asociados con la banda LAPD : James Shaffer , Reginald Arvizu y David Silveria . ^{[3] [4] [5]} El grupo originalmente estaba formado por Shaffer, Arvizu y el vocalista principal Richard Morrill; Silveria se unió cuando tenía 16 años. ^[4] Cuando la banda se mudó de Bakersfield, California a Los Ángeles, Silveria abandonó la escuela secundaria y Shaffer se quedó en Bakersfield. ^[6] Cuando Shaffer se reunió con la banda, encontraron un manager y lanzaron un EP titulado Love and Peace Dude en 1989 a través de Triple X Records . ^{[7] [8]} LAPD lanzó su único álbum de estudio de larga duración Who's Laughing Now el 3 de mayo de 1991. ^[9] Después del lanzamiento del álbum, Morrill se apartó del conjunto. El trío restante también fue conocido brevemente como Creep y grabaron una demo con un cantante llamado Corey antes de reclutar a Brian Welch y Jonathan Davis para formar la banda que luego se convertiría en Korn. ^[10]

"Predecible" (1993)

Muestra de 30 segundos de la canción "Predictable", que la banda luego regrabaría para su álbum debut. Neidermayer's Mind presentó el primer sonido capturado y grabado de Korn en forma de cuatro pistas. ^[11]

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Al pensar en un nombre para la banda, alguien sugirió "corn", pero la banda rechazó ese nombre, por lo que Shaffer tuvo la idea de escribir el nombre con una "K" en lugar de una "C", y una "R" al revés, para que el nombre de la banda apareciera como "KoЯn". ^[10] La idea de usar una "R" al revés surgió del logotipo de la tienda de juguetes Toys R Us , para la que muchos de los miembros de la banda habían trabajado anteriormente. ^[10] Silveria explicó el logotipo, diseñado por Davis, "la música hace el nombre, porque Korn es un nombre tonto. Pero una vez que nos establecemos, hace que el nombre sea genial". ^[11]

Korn alquiló un estudio de Jeff Creath llamado Underground Chicken Sound, en Huntington Beach, California . Mientras grababan en Underground Chicken Sound, una multitud había estado merodeando fuera del estudio. ^[12] La banda comenzó a tocar un preludio de una canción posterior " Clown ", lo que resultó en una reunión de multitud más grande. Arvizu dijo que la multitud se reunió porque sonaba muy "diferente". ^[13] Korn comenzó a actuar en conciertos en el verano de 1993, y los miembros dijeron que la gira era un "dolor de cabeza". Mientras estaban en Huntington Beach, la banda fue descubierta por el empleado de A&R de Immortal Records, Paul Pontius. Pontius describiría el sonido de Korn como "el nuevo género del rock". En 1993, Korn lanzó su primer álbum demo , Neidermayer's Mind . El álbum tuvo una impresión muy limitada y no fue bien recibido por los críticos o el público. ^[11] Fue lanzado a compañías discográficas y a personas que completaron un volante que se entregó en los conciertos que tocaron gratis con Biohazard y House of Pain . ^[11] Con esta demostración, Korn fue pionero en el sonido, los riffs y el ritmo del nu metal. ^{[14] [15]}

En mayo de 1994, Korn comenzó a grabar su álbum debut homónimo con Ross Robinson . ^[16] La grabación finalizó a fines del mes siguiente, ^[13] y el 11 de octubre, el álbum debut de la banda fue lanzado a través de Immortal Records (un sello de Epic); ^[17] alcanzó el número uno en la lista Heatseekers Albums ^[18] y eventualmente alcanzaría el número 72 en el Billboard 200 en febrero de 1996. ^[19] El álbum recibió críticas positivas de los críticos y se dice que estableció la nueva ola del metal . ^{[20] [21]} Además de desencadenar el género nu metal, también inició la carrera musical del productor de discos Ross Robinson ^[20] e influyó en bandas como Slipknot , Coal Chamber y Limp Bizkit . ^{[20] [21]}

Después de que Korn terminó de grabar el álbum, comenzaron a hacer giras con Biohazard y House of Pain. Su compañía discográfica les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta . ^[22] Aproximadamente a la mitad de la gira, el autobús que les dio su compañía discográfica dejó de funcionar y Korn tuvo que encontrar uno nuevo. ^[23] Su primera gira no tuvo mucho éxito en la promoción del álbum. ^[24]

La banda salió de gira con Sick of It All en enero de 1995. ^[25] La banda se embarcó en su primera gira europea , incluyendo en LA2 en Londres y L'Arapaho en París . ^[26] Más tarde ese año, Korn fue elegido junto a Deftones como soporte directo de Ozzy Osbourne . ^[27] El álbum homónimo se convirtió en disco de oro en medio de la gira ^[27] y finalmente fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^[28] Además de la gira, Korn lanzó cuatro sencillos. « Blind » fue lanzado el 1 de agosto de 1994, y « Shoots and Ladders » fue lanzado el 31 de octubre de 1995. Este último recibió una nominación al Grammy en 1997 como Mejor Interpretación de Metal . ^[29] " Need To " también fue lanzado en 1995, el 8 de abril. El cuarto y último sencillo, " Clown ", fue lanzado el 2 de febrero de 1996. "Blind" fue el único sencillo en aparecer en las listas, alcanzando el puesto número 15 en el Canadian RPM Alternative 30. ^[30]

Después del éxito de su debut, Korn decidió entrar al estudio nuevamente para un segundo álbum. ^[24] Para entonces, la banda había creado una gran base de fans y las expectativas para su siguiente álbum eran altas. ^{[24] [31]} Volvieron al estudio a principios de abril de 1996 en Indigo Ranch Studios, Malibú, California . ^[24]

El álbum fue lanzado el 15 de octubre de 1996 ^[33] y a pesar de la mínima difusión en radio y televisión, Life Is Peachy debutó en el número tres en el Billboard 200, ^{[19] [24] [32]} y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda. ^[34] El álbum vendió 106.000 copias en su primera semana. ^[35] Jon Pareles de The New York Times dijo que la banda estaba "enojada con todo el mundo, incluidos ellos mismos". El álbum fue certificado doble platino en los Estados Unidos, platino en Australia y oro en Canadá. ^{[28] [36] [37]}

El primer sencillo, « No Place to Hide », generó una nominación al Grammy por Mejor Interpretación de Metal. ^[38] « ADIDAS » fue lanzado como el segundo sencillo el 4 de marzo de 1997. Se convirtió en el primer sencillo de la banda en aparecer en Billboard , alcanzando el puesto número 13 en la lista Bubbling Under Hot 100. ^[39] El tercer sencillo, « Good God », fue lanzado el 14 de julio de 1997. ^[40] Un disco promocional fue lanzado en 1997 para promocionar tanto a la banda como al Life Is Peachy Tour con Incubus y The Urge e incluyó tres pistas en vivo. ^[41]

Korn ganó más popularidad después de co-encabezar el festival de gira de verano Lollapalooza en 1997 con Tool . Sin embargo, Korn se vio obligado a detener la gira después de que a Shaffer le diagnosticaran meningitis viral . ^[42] La banda permaneció relativamente tranquila durante el final del año, descansando y estableciendo nuevas metas. ^[43] Luego, la banda fundó su propio sello, Elementree Records, para fichar y presentar nuevas bandas a sus fans. ^[44] El sello estaba dirigido por Davis, quien primero fichó a Orgy . ^[45] Silveria influyó en Davis para que los fichara. ^[46]

Antes del lanzamiento de Follow the Leader en 1998 , Gretchen Plewes, subdirectora de una escuela secundaria de Zeeland, Michigan , dijo en una entrevista para un periódico de Michigan que la música de Korn es "indecente, vulgar, obscena y pretende ser insultante" después de darle a un estudiante llamado Eric VanHoven una suspensión de un día por usar una camiseta con el logotipo de Korn. ^[47] WKLQ fue filmado regalando cientos de camisetas de Korn gratis, que fueron donadas por la banda fuera de la escuela. La policía del condado de Ottawa también ayudó a repartir camisetas. ^{[48] [49]} Korn presentó una orden de cese y desistimiento contra Plewes y el distrito escolar por sus comentarios. También amenazaron con una demanda multimillonaria, pero ambas acciones fueron abandonadas debido a la vida personal de los miembros de la banda. ^[50] El período de 1993 a 1997 se materializó en el uso de prendas que contenían la marca de ropa Adidas . ^[51]

En 1998, Korn firmó un contrato de publicación con Warner Chappell Music . ^[52] Mientras Korn esperaba una asociación completa con Adidas (que anteriormente había patrocinado Run-DMC ), la marca se negó a firmar un contrato con Korn. En un argumento contradictorio, Adidas les dijo: "Hacemos deportes, no música". En 1998, Puma aprovechó la oportunidad y ofreció un trato de $500,000 a Korn, incluida su música presentada en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake . Korn aceptó el contrato; Davis dijo: "¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! No fue una cuestión de venderse. Se trataba de respeto". ^{[53] [54]}

Antes del lanzamiento del tercer álbum de la banda, Korn produjo un programa de televisión semanal en línea llamado KornTV, ^{[55] [56]} que documentó la realización del disco y contó con invitados especiales como la estrella porno Ron Jeremy , Limp Bizkit y 311. ^[56] El proyecto también les dio a los fanáticos (apodados "nibletz") la oportunidad de llamar y hacer preguntas a la banda, un enfoque que representó una de las primeras veces que una banda utilizó Internet de esa manera. [ ^57] Korn lanzó su tercer álbum Follow the Leader el 18 de agosto de 1998, ^[58] que contó con varios vocalistas invitados como Ice Cube ; el miembro de Pharcyde Tre Hardson ; Fred Durst de Limp Bizkit; y el actor Cheech Marin en la canción oculta " Earache My Eye " (escrita por el mismo Marin). ^[57]

"Un monstruo con correa" (1998)

Tanto "Freak on a Leash" como "Got the Life" se consideran entre los primeros videos musicales retirados del programa Total Request Live de MTV . ^[59] La canción fue descrita como un "exorcismo rodante". ^[60]

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Korn lanzó una gira de estilo político para promocionar el lanzamiento de Follow the Leader , ^{[61] [62]} que llevó al grupo en un avión alquilado por toda América del Norte. ^[61] Hablaron con los fans y respondieron preguntas durante "conferencias de fans" especiales organizadas en cada parada a lo largo de la ruta de la gira y firmaron autógrafos. Jim Rose del Jim Rose Circus fue el anfitrión de toda la gira "Kampaign". ^{[61] [63]}

El álbum fue considerado un éxito total por la banda, debutando en el número uno del Billboard 200 con al menos 268.000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento ^{[64] [65]} y, entre otros sencillos, generando dos de sus sencillos más grandes: « Got the Life » y « Freak on a Leash ». ^[61] Ambos expusieron a Korn a una audiencia más amplia, y los videos musicales fueron pilares del Total Request Live de MTV . «Got the Life» fue el primer video «retirado» del programa, ^{[59] [66] [67]} y «Freak on a Leash» también llegó al retiro varios meses después. ^{[59] [68] [69]} En septiembre de 1998, Korn firmó con un segundo editor musical, Zomba Music Group , a través de negociaciones del entonces manager de la banda, Jeff Kwatinetz (el ex director ejecutivo de The Firm ), junto con los cofundadores Peter Katsis y Michael Green . ^[52]

"Freak on a Leash" ganó un Grammy al Mejor Video Musical, Formato Corto , y recibió una nominación a Mejor Interpretación de Hard Rock . ^[70] El video también obtuvo nueve nominaciones a los MTV Video Music Awards por Video del Año; Mejor Video de Rock; Video Revelación; Mejor Dirección; Mejores Efectos Especiales; Mejor Dirección de Arte; Mejor Cinematografía; Mejor Edición; y Elección del Espectador. ^[71] Finalmente ganó dos premios por Mejor Video de Rock y por Mejor Edición. ^{[59] [72] [73]} "Freak on a Leash" no logró ingresar al Billboard Hot 100 , aunque logró alcanzar el puesto número seis en la lista Bubbling Under Hot 100. ^[39] Follow the Leader es considerado por los miembros de Korn como el álbum de mayor éxito comercial de la banda, ^{[59] [74]} siendo certificado cinco veces Platino por la RIAA ^[28] y habiendo vendido casi 10 millones de copias en todo el mundo. ^[75]

El cuarto álbum de la banda, Issues , producido por Brendan O'Brien , fue lanzado el 16 de noviembre de 1999, ^[76] con una portada diseñada por Alfredo Carlos, quien ganó un concurso de MTV realizado para los fanáticos. ^[77] Issues fue lanzado durante una semana de muchos discos muy esperados. Debutó en el número uno en el Billboard 200 con al menos 573.000 copias vendidas, ^[78] evitando que el segundo álbum de Dr. Dre , 2001 y All the Way... A Decade of Song de Céline Dion llegaran al número uno. ^[78]

Para celebrar el lanzamiento del álbum, la banda interpretó el disco en su totalidad frente a una audiencia en vivo en el histórico Teatro Apollo de Nueva York y transmitió el concierto simultáneamente en muchas estaciones de radio. ^{[79] [80]} Esta actuación marcó la primera actuación de una banda de rock desde Buddy Holly a fines de la década de 1950. ^[81] Este evento especial contó con la banda de gaitas y tambores de marcha del Departamento de Policía de Nueva York dirigida por Richard Gibbs , así como un grupo de coristas para realzar los coros más melódicos que Davis usó en el álbum. ^[81] Un fragmento de " Falling Away from Me " fue presentado en RealVideo con un breve baile interpretativo del bajista Reginald Arvizu , ^[82] y también apareció en su sitio web oficial como un archivo MP3 , aunque su lanzamiento fue en contra del consejo de sus abogados y el establishment corporativo. ^[83] El álbum también fue promocionado por el exitoso Sick and Twisted Tour de la banda.

Un poco antes de que se lanzara el álbum Issues de Korn , la banda apareció en un episodio de South Park titulado " Korn's Groovy Pirate Ghost Mystery ", en el que se estrenó el primer sencillo de Issues , "Falling Away from Me". ^{[84] [85]} El sencillo se convirtió en la primera entrada de Korn en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 99. ^[86] " Make Me Bad " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en febrero de 2000, alcanzando el puesto número 14 en la lista Bubbling Under Hot 100. ^[39] Un tercer sencillo, " Somebody Someone ", siguió con un éxito más moderado.

Se filmaron videos musicales para los tres sencillos, con su viejo amigo Fred Durst dirigiendo "Falling Away from Me" y Martin Weisz dirigiendo un video conceptual para "Make Me Bad", así como un video basado en la actuación para "Somebody Someone", que presentó efectos CGI . Cada video fue un elemento básico en Total Request Live , dos de los cuales llegaron al retiro. ^[68] Stephen Thomas Erlewine describió a Issues como menos orientado al hip hop que Follow the Leader . ^[76] Fue certificado tres veces Platino, ^[28] siguiendo el éxito de Follow the Leader . En 2001, la marca PONY reapareció en la industria de la ropa e inició una asociación con Korn. ^[54]

"Aquí para quedarse" (2002)

" Here to Stay ", el primer sencillo de Untouchables , le valió a Korn un Grammy en 2003. Jon Wiederhorn dijo: "Aunque 'Here to Stay' es claramente un comentario mordaz sobre los Estados Unidos contemporáneos, Davis enfatizó que es simplemente una llamada de atención, no un grito de acción". ^[87]

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El 11 de junio de 2002, ^[88] Korn reapareció en los medios con su quinto álbum Untouchables . Debutó en el número dos del Billboard 200 con 434.000 copias vendidas. ^[89] La banda ha culpado a la piratería musical por la caída de las ventas, ya que una versión sin masterizar del álbum se había filtrado tres meses antes de su fecha de lanzamiento oficial. ^{[90] [91]} El 2 de abril de 2002, el Opie and Anthony Show comenzó a emitir canciones de Untouchables . ^[91] Después de reproducir algunas canciones, los locutores recibieron una carta de cese y desistimiento de Sony Music Entertainment . Opie y Anthony dijeron: "La razón del estreno prematuro fue enfurecer a una estación rival de Nueva York, que no permite que sus invitados al estudio aparezcan en 'The Opie and Anthony Show'". ^[91] El lanzamiento de este álbum fue precedido por un espectáculo en el Hammerstein Ballroom en Nueva York un día antes del lanzamiento del álbum transmitido digitalmente en todas las salas de cine de los Estados Unidos. ^[92]

El álbum contenía experimentos y estilos nunca antes intentados por Korn. AllMusic comentó: "La banda es mucho más experimental esta vez, ofreciendo guitarras resonantes como Helmet que se funden y se transforman entre sí, una mezcla de blastbeats al estilo de Metallica y baterías funk ajustadas del constantemente mejorado David Silveria, y riffs memorables que toman la forma de estructuras de sonido oscuras y ofrecen más que una colección de acordes". ^[93] Los primeros dos videos musicales de Untouchables , "Here to Stay" y " Thoughtless ", fueron dirigidos por los hermanos Hughes . ^[94] "Here to Stay" le valió a Korn un premio Grammy a la mejor interpretación de metal. ^[95] "Here to Stay" alcanzó el puesto número 72 en el Billboard Hot 100. ^[86] Durante una entrevista con Wall of Sound, Munky reveló que el álbum fue el más caro de hacer de la banda, pero produjo varias de sus canciones favoritas, incluidas "Thoughtless" y "Here To Stay". ^[96]

Debido a que el álbum Untouchables se filtró en Internet, Take a Look in the Mirror fue lanzado el viernes 21 de noviembre de 2003, cuatro días antes de su fecha de lanzamiento original. ^[97] Por lo tanto, el álbum recibió un fin de semana de ventas, lo que resultó en un pobre desempeño en el Billboard 200. ^[98] Durante su primera semana completa, Take a Look in the Mirror se elevó diez lugares del número 19 al número 9, aumentando las ventas totales del álbum a 179,000. ^[98]

Es el primer álbum autoproducido por Korn. La banda explicó que querían que los fans escucharan la música como debería ser. ^[97] El álbum presentó diferentes estilos y temas en comparación con los álbumes anteriores. El vocalista principal Jonathan Davis relató: "Todo el álbum trata sobre el amor, el odio y mi odio hacia la gente y simplemente perder la cabeza. Los álbumes anteriores que hice, creo que los últimos tres, venían de un lugar de dolor. Y finalmente llegué al punto en el que ya no sufría y ahora estoy enojado por eso. Se convirtió en puro odio y enojo. Y definitivamente se nota en el álbum". MTV News dijo que Davis convenció a sus fans de que "se sorprenderán, particularmente con la segunda canción del álbum, 'Break Some Off', a la que llamó 'brutal'". ^[99]

Korn lanzó el sencillo « Did My Time » el 22 de julio de 2003, ^[100] que se utilizó para promocionar la película Lara Croft: Tomb Raider - The Cradle of Life , pero no apareció en su banda sonora debido a problemas legales no especificados. ^[101] El sencillo debutó y alcanzó el puesto número 38 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer y único éxito top 40 de Korn en los Estados Unidos. ^[86] «Did My Time» le dio a Korn otra nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. ^[102]

Korn lanzó su álbum de grandes éxitos, Greatest Hits Vol. 1 , el 5 de octubre de 2004. ^[103] El álbum debutó en el número cuatro en Billboard , vendiendo más de 129.000 copias. ^[104] Este álbum reúne pistas seleccionadas de seis álbumes de estudio de Korn lanzados entre 1994 y 2003. El primer sencillo fue una versión de la canción " Word Up! ", compuesta originalmente por Cameo . ^[105] El sencillo alcanzó el puesto número 23 en la lista Bubbling Under Hot 100. ^[39] Las ediciones especiales de Greatest Hits Vol. 1 incluyeron un DVD titulado Korn: Live at CBGB, que presenta siete canciones seleccionadas de su espectáculo del 24 de noviembre de 2003 en CBGB . ^[106]

A principios de 2005, Brian Welch anunció que dejaría la banda. Frente a una multitud de 10.000 personas en tres servicios en Valley Bible Fellowship en Bakersfield, California, Welch dijo: "Yo era adicto a las metanfetaminas y lo intenté todo... rehabilitación, cosas en Internet, pero nada me ayudó a dejarlo. Estaba tratando de dejarlo por mi cuenta y no podía hacerlo. Quería morir. Nadie sabía por lo que estaba pasando. No podía dejarlo. La iglesia era mi última oportunidad. Me sentaba en la iglesia drogado. Me preguntaba por qué la gente subía al frente después del servicio. Pero un día lo fue para mí. Le dije [a Dios]: 'Muéstrame cómo dejarlo'". ^{[107] [108]}

En una entrevista de 2013 con Rolling Stone , Head describió sus últimos momentos en la banda como muy tensos: "el último año que estuve en la banda, íbamos a echar al bajista, Fieldy, y la novia de este tipo no podía estar de este lado del escenario porque había peleas con otra esposa de la banda. Y obviamente las drogas, no es ningún secreto que estaba metido en las drogas, cosas tan locas, como tener que terminar nuestro trago justo antes de llegar a la frontera porque iban a venir a comprobar si teníamos algo". ^[109] Después de su salida de Korn, Welch lanzó dos autobiografías, un álbum en solitario y formó una banda llamada Love and Death, que lanzó un álbum debut en 2013. ^{[110] [111]}

Al completar su contrato discográfico con Sony , Korn se asoció con EMI y firmó con Virgin Records . Como parte de este acuerdo innovador, Virgin le pagó a Korn 25 millones de dólares por adelantado a cambio de una participación en las ganancias de sus próximos dos álbumes de estudio, incluidas las giras y la comercialización. Virgin también recibió una participación del 30 por ciento en las licencias de la banda, la venta de entradas y otras fuentes de ingresos. ^{[112] [113]}

El primer álbum de la banda para Virgin Records, See You on the Other Side , fue lanzado el 6 de diciembre de 2005, ^[115] y debutó en el número tres en el Billboard 200, ^[19] escaneando cerca de 221,000 copias. ^[116] El álbum logró mantenerse en la mitad superior del Billboard 200 durante 34 semanas consecutivas. ^[19] El primer sencillo del álbum, " Twisted Transistor ", fue acompañado por un video musical dirigido por Dave Meyers en el que los artistas de hip hop Xzibit , Lil Jon , Snoop Dogg y David Banner interpretan a Korn. ^[117] "Twisted Transistor" alcanzó el puesto número 64 en el Billboard Hot 100. ^[86] El segundo sencillo, " Coming Undone ", fue lanzado en febrero de 2006, alcanzando el puesto número 79 en el Billboard Hot 100. ^[86] El video musical fue dirigido por Little X. ^[118] See You on the Other Side fue certificado Platino en los Estados Unidos, ^[28] y a mediados de 2007, el álbum había vendido más de 2,2 millones de copias en todo el mundo. ^[119]

Korn celebró una conferencia de prensa en el Hollywood Forever Cemetery el 13 de enero de 2006, anunciando el See You on the Other Side Tour. ^[120] 10 Years y Mudvayne fueron seleccionados para abrir todas las fechas de la gira, que comenzó en su ciudad natal de Bakersfield en lo que el alcalde Harvey Hall declaró oficialmente como el "Día de Korn", el 24 de febrero. ^[121] La resurrección de su Family Values ​​Tour se anunció el 18 de abril de 2006, que contó con los co-cabezas de cartel Deftones , Stone Sour , Flyleaf y el grupo de metal japonés Dir En Grey en el escenario principal. ^[122] Korn y Evanescence co-encabezaron el cartel de la edición de 2007, con Atreyu , Flyleaf, Hellyeah y Trivium completando el escenario principal. ^[123]

Mientras promocionaba See You on the Other Side en Europa, Jonathan Davis fue diagnosticado con púrpura trombocitopénica idiopática , un trastorno de las plaquetas sanguíneas que lo hospitalizó durante el fin de semana y le impidió actuar en el famoso Download Festival . ^[124] A pesar de la enfermedad, la banda todavía actuó con cantantes invitados, incluidos Corey Taylor de Slipknot y Stone Sour ; Matt Heafy de Trivium ; Benji Webbe de Skindred ; y M. Shadows de Avenged Sevenfold . Esto llevó a Korn a cancelar el resto de su cartel europeo para 2006, ^[125] incluido el Hellfest Summer Open Air . Originalmente, el público desconocía cuál era su dolencia, pero el cantante reveló en una carta a los fanáticos que tenía "un nivel peligrosamente bajo de plaquetas sanguíneas y un alto riesgo de muerte por hemorragia si el problema no se trataba". ^[126]

A principios de diciembre de 2006 se anunció que el baterista fundador David Silveria se tomaría una "pausa temporal" indefinida de la banda. ^{[127] [128]} Korn luego actuó en los estudios de MTV en Times Square el 9 de diciembre de 2006, para la serie MTV Unplugged , que se transmitió el 23 de febrero de 2007, a través de MTV.com y el 2 de marzo de 2007, en las estaciones de MTV de América del Norte, América del Sur, Europa y Asia. ^{[129] Korn tocó un set} acústico de 14 canciones , con apariciones especiales de The Cure y Amy Lee de Evanescence. ^[130] La actuación finalmente se redujo a 11 canciones para el álbum, dos de las cuales no se emitieron en MTV. Las ventas de casi 51.000 llevaron a MTV Unplugged: Korn al número nueve en su primera semana. ^[131]

El álbum sin título de Korn fue lanzado el 31 de julio de 2007, debutando en el número dos del Billboard 200 con 123.000 copias vendidas en su primera semana. ^[132] El álbum fue certificado oro por la RIAA. ^[28] Concluyó el contrato de Korn con Virgin Records ^[133] y cuenta con el tecladista de gira Zac Baird . ^[134] Las tareas de batería quedaron en manos de Terry Bozzio y Brooks Wackerman de Bad Religion , ya que David Silveria se tomó un receso. ^[135] Joey Jordison de Slipknot tocó la batería durante los shows en vivo de Korn hasta la incorporación permanente de Ray Luzier ( Army of Anyone , David Lee Roth ). Esto confirmó la salida de David. ^{[136] [137] [138]}

« Evolution » y « Hold On » fueron lanzados como sencillos para promocionar el álbum sin título. El primero alcanzó el puesto número siete en la lista Bubbling Under Hot 100. ^[39] Un tercer sencillo, «Kiss», tuvo un lanzamiento limitado en abril de 2008. ^[139] Korn realizó una versión de la canción «Kidnap the Sandy Claws» en 2008, que fue interpretada originalmente por Paul Reubens , Catherine O'Hara y Danny Elfman y fue lanzada en el álbum recopilatorio Nightmare Revisited . ^[140]

Ubisoft informó en octubre de 2008 que Korn había "escrito y grabado una canción original inspirada en el videojuego Haze de Ubisoft, simplemente titulada " Haze ", ^[141] que fue lanzada el 22 de abril de 2008. ^[142] Korn también lanzó un DVD en vivo, Live at Montreux 2004 , una de sus presentaciones con el ex guitarrista Brian Welch el 12 de mayo de 2008. ^[143]

"Oildale (Déjame en paz)" (2010)

Roadrunner Records dijo que "Oildale (Leave Me Alone)" "vibra con una guitarra limpia y extraña que lentamente da paso a un bajo arrollador y un asalto de riffs". ^[144]

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En un video de YouTube, el bajista Reginald "Fieldy" Arvizu afirmó que se lanzaría una canción benéfica titulada " A Song for Chi ", con la participación del guitarrista de Slipknot Jim Root ; Clint Lowery de Sevendust ; el baterista Dave McClain de Machine Head ; y el ex guitarrista de Korn Brian "Head" Welch, entre muchos otros músicos. ^[145] La canción tenía como objetivo recaudar dinero para el bajista de Deftones Chi Cheng , quien cayó en estado de coma luego de un accidente automovilístico en noviembre de 2008. ^[146]

Junto con el anuncio del Ballroom Blitz Tour en marzo de 2010, el título del nuevo álbum fue revelado como Korn III: Remember Who You Are . ^{[148] [149]} Más tarde ese mes, Munky anunció que Korn había firmado oficialmente con Roadrunner Records . ^[133] Jonathan Davis confirmó más tarde el contrato discográfico: "Vamos a ir a Roadrunner. [Es] realmente emocionante para nosotros también, porque son una de las últimas compañías discográficas que te permiten hacer lo que quieres hacer". Davis continuó: "Todas las grandes bandas que hay están en ese sello y todo parece funcionar bien y parece un buen hogar para nosotros en este momento". ^[133]

El sencillo principal, " Oildale ", estuvo disponible para transmisión en mayo de 2010. ^[150] "Oildale (Leave Me Alone)" se lanzó simultáneamente en estaciones de radio y se convirtió en un éxito top-10 en la lista de reproducción de Billboard Mainstream Rock . ^[151] Un video musical dirigido por Phil Mucci recibió un estreno exclusivo en MTV2 . ^[152]

Korn III: Remember Who You Are fue lanzado el 13 de julio de 2010. ^[147] Debutó y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 con 63.000 compras reportadas. ^{[19] [153]} Un segundo sencillo, " Let the Guilt Go ", fue lanzado ese mismo mes, alcanzando el puesto número 23 en Mainstream Rock. ^[151] "Pop a Pill" estaba programado para ser el tercer sencillo de Korn III: Remember Who You Are , pero los planes fueron descartados por Roadrunner Records debido a resultados insatisfactorios con sencillos anteriores. ^[154] Korn co-encabezó la gira Music as a Weapon V con Disturbed a finales de 2010 y principios de 2011. ^[155] La gira también contó con los actos de apoyo Sevendust e In This Moment . ^[155]

El décimo álbum de estudio de Korn, The Path of Totality , fue lanzado el 6 de diciembre de 2011. ^[156] Fue el segundo y último álbum de estudio de Roadrunner Records. El álbum cuenta con contribuciones de Skrillex ; 12th Planet ; Excision ; Downlink; Kill the Noise ; Noisia ; y varios otros artistas de EDM .

The Path of Totality debutó y alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 con 55.000 copias escaneadas. ^{[19] [157]} « Get Up! » se estrenó como el sencillo principal a través de Spin en abril de 2011. ^[158] El sencillo logró alcanzar el puesto número ocho en la lista Bubbling Under Hot 100. ^[39] Finalmente se convirtió en su primer sencillo en ser certificado oro en los Estados Unidos. ^[28] El segundo sencillo, « Narcissistic Cannibal », fue lanzado en octubre de 2011, ^[139] con su video musical dirigido y producido por Alexander Bulkley de ShadowMachine Films . ^[159]

Después de una temporada de apariciones en festivales, Korn promocionó The Path of Totality durante una gira principal del mismo nombre . Korn dividió su espectáculo en tres secciones. La banda comenzó tocando pistas de sus dos primeros álbumes, incluido el lado B "Proud", que originalmente se incluyó en la banda sonora de la película de 1997 I Know What You Did Last Summer . ^{[160] [161]} Siguieron con un escenario diferente, tocando varias de sus nuevas canciones. La lista de canciones terminó con sencillos exitosos y un bis. Otras apariciones vinieron de Datsik , Downlink y Dope DOD. Una presentación especial de lanzamiento del álbum filmada y grabada en el Hollywood Palladium se emitió en varios formatos a través de Shout! Factory en septiembre de 2012. ^[162] The Path of Totality ganó Álbum del año en los premios Revolver Golden Gods Awards de 2012. Esta fue la primera victoria de Korn en los premios Golden Gods Awards, una ceremonia que celebra lo mejor de la música hard rock y heavy metal. ^[163] Korn también fue incluido en el Salón de la Fama de Kerrang! durante los Premios Kerrang! de 2011. ^[164]

El 5 de mayo de 2012, el guitarrista Brian "Head" Welch se unió a Korn en el escenario del festival Carolina Rebellion para tocar "Blind" por primera vez desde su partida. ^[165]

Como se recuerda en el documental DVD Reconciliation , la aparición de Welch fue una decisión espontánea: Welch inicialmente visitó el festival debido a su hija, que era fanática de las bandas que actuaban. Welch se unió a Red en el escenario para una canción, y eventualmente sería persuadido de unirse a sus antiguos compañeros de banda en Korn para un encuentro . ^[166] Cuando Korn se estaba preparando para el espectáculo, el técnico de guitarra preparó una guitarra y un amplificador adicionales para Welch, "por si acaso". ^[166]

El 18 de julio de 2012, Jonathan Davis le dijo a Billboard.com que Korn se estaba preparando para comenzar a grabar su undécimo álbum de estudio que se lanzaría de forma independiente. ^[167] También se anunció que su próximo álbum no contendría ninguna influencia de dubstep como The Path of Totality . ^[168] El guitarrista James "Munky" Shaffer declaró en una entrevista con Phoenix New Times que el nuevo álbum sería más pesado, con guitarras y voces más agresivas y "en tu cara". Continuó diciendo que usaría nuevas técnicas de grabación en el estudio para darle a sus riffs un enfoque fresco. ^[169]

En noviembre de 2012, el bajista de Mudvayne, Ryan Martinie, realizó una gira con Korn como reemplazo temporal de Reginald Arvizu, quien se quedó en casa durante el embarazo de su esposa. ^[170] Ese mes también se vio la confirmación del regreso de Welch a la banda. ^[171] Inicialmente se pensó que su regreso sería temporal, ya que solo estaba programado para dos shows en junio de 2013 en Rock Am Ring y Rock Im Park , ^[172] pero Ray Luzier anunció en el show de Sabian del 25 de enero durante NAMM que Welch trabajaría durante toda la gira. ^[173]

En enero de 2013, el artista techno Beta Traxx reconoció que estaba trabajando en una nueva canción de Korn para su próximo álbum, que comentó que sonaría "como el pasado y el futuro al mismo tiempo". Luzier afirmó que el álbum sería producido por Don Gilmore. ^[174] El BK Entertainment Group actualizó su lista de clientes el 12 de febrero y atestiguó que Korn había firmado con el sello independiente de su gestión: Prospect Park Productions. ^{[1] [2]}

El 1 de junio, Caroline Records agregó a Korn a su lista, confirmando que la banda había firmado un contrato con el sello; están asociados con el manager de Korn, Prospect Park. ^[175] El 18 de febrero de 2013, Korn publicó una foto que mostraba a Head como parte de la alineación, lo que aumentó los rumores de que estaba en proceso de volver a unirse a Korn de forma permanente. Esto fue confirmado por el propio Head en mayo, cuando también se confirmó que había estado grabando como parte de la banda para su próximo álbum. ^[176]

Fieldy ha dicho sobre el álbum: "Ahora mismo, te diré esto... hemos hecho algo que nunca habíamos hecho antes. Normalmente, si hacemos un nuevo disco de Korn, normalmente ponemos 12 o 13 canciones y esa es la cantidad que hacemos. Esta vez hemos hecho más de 20 canciones, y pondremos lo mejor de lo que tenemos allí, sea cual sea el número final. Tenemos tantas para elegir, creo que va a ser un poco más especial esta vez". ^{[177] [178]} Munky confirmó esto más tarde diciendo que la banda completó 25 canciones y 15 de ellas se pondrían en el álbum. Head más tarde explicó que musicalmente este era el mejor álbum de Korn. ^[179]

El undécimo álbum de estudio de Korn, The Paradigm Shift , fue lanzado el 8 de octubre de 2013. ^{[180] [181]} Su primer sencillo, "Never Never", estaba programado para ser lanzado el 12 de agosto de 2013. ^[182] La banda grabó un episodio de Guitar Center Sessions para DirecTV el 11 de septiembre de 2013, que está programado para estrenarse el 1 de noviembre de 2013 en DirecTV Audience Channel. ^{[183] ​​[184]} Korn también será el último acto en ser incluido en el mundialmente famoso Hollywood Rockwalk el 8 de octubre de 2013. ^[185]

La banda trajo de vuelta su Family Values ​​Tour como un festival de un día, el 5 de octubre de 2013. ^[186] El lugar y la formación se revelaron el 3 de septiembre de 2013. ^[187] El video musical de "Spike in My Veins" fue lanzado el 6 de febrero de 2014. ^[188] La banda interpretó la totalidad de su álbum debut homónimo en varias ocasiones durante 2015. ^[189]

Korn pronto comenzó el proceso de escribir nuevas canciones para un duodécimo álbum de estudio. El guitarrista Head describió la música del nuevo álbum como "más pesada de lo que nadie nos ha escuchado en mucho tiempo". ^[190] Su duodécimo álbum de estudio The Serenity of Suffering fue lanzado el 21 de octubre de 2016. El 14 de julio de 2016, el guitarrista James "Munky" Shaffer reveló a Metal Hammer que Corey Taylor de Slipknot / Stone Sour haría una aparición especial en el nuevo álbum. ^[191] También reveló que Nick Raskulinecz sería el productor del álbum. ^[192] El 16 de julio de 2016, Korn estrenó una nueva canción, "Rotting in Vain", en el Chicago Open Air Festival. ^[193]

A fines de 2016, Zac Baird dejó la banda en vivo después de 10 años. ^[194] Jules Venturini completó la gira antes de que Davey Oberlin se uniera a la banda. ^{[195] [196]} Más tarde se anunció que Fieldy se perdería la gira sudamericana de Korn y el hijo de Robert Trujillo, Tye, de 12 años en ese momento, fue traído para actuar con la banda durante la duración de la gira. ^{[197] [198]}

En marzo de 2018, Korn se embarcó en una gira japonesa con el apoyo de Deadly Apples , incluida una parada en el Vans Warped Tour Japan . ^{[199] [200]}

El 15 de mayo de 2018, Korn anunció las fechas de espectáculos especiales para conmemorar el 20 aniversario de su álbum Follow the Leader . ^[201] Para conmemorar el 20 aniversario del álbum, la banda se asoció con la empresa de ropa Pleasures para lanzar productos de ropa dedicados al álbum. ^[202]

En agosto de 2018, Luzier informó a través de Instagram que Korn había comenzado el proceso de grabación de las baterías para su próximo decimotercer álbum. ^[203] En una entrevista de diciembre de 2018 a la revista Revolver , Welch reveló que el próximo álbum estaba programado para su lanzamiento en el otoño de 2019, con Nick Raskulinecz reanudando las tareas de producción. También afirmó que algunas de las pistas habían sido coescritas con John Feldmann y que la banda había grabado demos con Travis Barker en la batería. ^{[204] [205]}

El 25 de junio de 2019, la banda reveló que su último álbum, The Nothing , se lanzaría el 13 de septiembre de 2019 y dio a conocer su primer sencillo: " You'll Never Find Me ". ^[206] El 2 de agosto, la banda lanzó una nueva canción de The Nothing llamada " Cold ". ^{[207] [208]} El 22 de agosto, Korn anunció su nuevo álbum tocando un concierto en el juego multijugador AdventureQuest 3D, completo con mercadería del juego, un encuentro virtual y tocando una nueva canción en un escenario digital. ^[209]

En julio de 2020, Korn lanzó una versión de « The Devil Went Down to Georgia » de Charlie Daniels , quien había fallecido a principios de ese año. La versión se grabó durante las sesiones de The Nothing y contó con la participación del rapero Yelawolf y las ganancias se donaron a la organización sin fines de lucro Awakening Youth . ^{[210] [211]}

Durante una entrevista con Wall of Sound , Munky habló sobre cómo el COVID arruinó sus planes de gira con The Nothing , afirmando: "Fue una especie de fastidio, tengo que ser honesto. Estaba tan emocionado [con] ese álbum. Armamos el arte gráfico, diseñamos los escenarios, preparamos todo para salir, merchandising y todo; ya sabes, todo lo que hace una banda antes de salir de gira y promocionar un álbum". ^[96]

En su primera entrevista en línea de 2021, Brian Welch reveló que la banda tenía planes para 2021, pero fue tímido sobre cuáles eran, insinuando que tenía algo que ver con la gira de una manera poderosa. ^[212] El 24 de abril de 2021, Korn lanzó un evento único de transmisión en línea titulado Monumental que se filmó en la parte superior de una estructura de estacionamiento en el set de Stranger Things: A Drive-Into Experience en Los Ángeles. ^[213]

El 12 de mayo, la banda anunció una gira de verano por Estados Unidos de 28 fechas con Staind como acto de apoyo. La gira de 2021 se produce después de que Korn se viera obligado a cancelar su gira planificada para 2020 con Faith No More debido a la pandemia de COVID-19 . ^[214] El 21 de junio, la banda anunció que su bajista Arvizu se tomará un descanso de la banda y no actuará con ellos en su próxima gira de verano. ^[215] Ra Díaz de Suicidal Tendencies reemplazó a Arvizu en la gira. ^[216]

La gira se vio empañada por varios casos separados en los que los miembros contrajeron COVID-19 : primero, Jonathan Davis dio positivo en agosto, lo que provocó que se pospusieran varias fechas. ^[217] Luego, en septiembre, Munky se vio obligado a quedarse fuera de varias fechas, siendo reemplazado por el guitarrista de Love and Death JR Bareis mientras se recuperaba. ^[218] Por último, en octubre Ray Luzier también dio positivo, perdiéndose los siguientes tres shows mientras el baterista de Fever 333, Aric Improta, intervino. ^[219]

El 23 de abril, la banda confirmó que habían comenzado a trabajar en un decimocuarto álbum de estudio, aprovechando el período de encierro debido al COVID-19 para comenzar a escribir. ^{[220] [221]} Se dijo que el álbum estaba completamente escrito en abril de 2021. ^[222] Se lanzó un nuevo sencillo el 11 de noviembre titulado " Start the Healing ", con el video musical debutando en un estreno en YouTube. El 13 de enero de 2022, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum titulado "Forgotten". ^[223] El álbum Requiem fue lanzado el 4 de febrero de 2022. ^[224] El 21 de abril de 2022, la banda lanzó un video musical de la canción "Worst Is on Its Way". ^[225]

Poco antes del lanzamiento de Requiem , Davis reveló en una entrevista con Music Feeds que la banda ya estaba en el proceso de trabajar en un álbum de estudio de seguimiento. ^[226] Welch declaró más tarde en una entrevista de septiembre de 2023 que era probable que se lanzara material nuevo en 2024: "Sí, [habrá] nueva música que saldrá el año que viene. No lo sé. Estamos un poco escondidos ahora mismo, simplemente haciendo nuestras propias cosas". ^[227] Welch reiteró a fines de marzo de 2024 que el trabajo aún estaba en marcha, hablando positivamente sobre el contenido grabado hasta el momento. ^[228]

Korn es identificado como el pionero de la música nu metal, una forma de música metal alternativa que comenzó a mediados de la década de 1990. ^{[230] [231]} Aunque generalmente se considera una banda de metal alternativo y nu metal, la banda también ha sido etiquetada como heavy metal , ^[232] grunge , ^[233] rap rock , ^[234] rap metal , ^{[235] [236]} funk metal , ^{[237] [238]} groove metal ^[239] y hard rock . ^[240] Se caracterizan por el estilo que incorpora guitarras afinadas, una sección rítmica con mucho groove, producción atmosférica embrujada y letras oscuras. ^[236] Sus letras se centran en el dolor y la alienación personal en lugar de los temas tradicionales del heavy metal. ^{[241] [242]}

Históricamente, cuando se lanzó Life Is Peachy , la música de la banda aún no estaba etiquetada como "nu metal". Por lo tanto, en noviembre de 1996, Korn fue descrito como "uno de los jugadores clave en un renacimiento del metal estadounidense" junto a Deftones, "dos bandas que comparten las mismas raíces". ^[243] En la comunidad musical, ha habido desacuerdos sobre si la banda debe considerarse como "heavy metal". En 2015, el cantante Jonathan Davis comentó: "Sí, somos pesados ​​​​y afinados, pero el metal, para mí, es como Judas Priest y Iron Maiden , eso es metal. Siempre pensé en nosotros como una banda de funk ". ^[244] Además, en una entrevista con Metal Hammer , Davis dijo que había odiado la etiqueta "nu metal". Korn es ampliamente reconocido como el creador de la escena nu metal. Significa que el género se inundó de repente con imitadores de su sonido. ^[245]

Muchos de los primeros trabajos de Korn están basados ​​en experiencias tempranas. La canción " Daddy " fue descrita por el cantante principal Jonathan Davis : "Cuando era niño, alguien estaba abusando de mí y fui a ver a mis padres y se lo conté, y ellos pensaron que estaba mintiendo y bromeando. Nunca hicieron nada al respecto. No creían que le estuviera pasando a su hijo... Realmente no me gusta hablar de esa canción. Esto es lo más que he hablado de ella..." ^{[21] [246] [247]} "Kill You" fue escrita sobre las experiencias de Davis cuando era niño con su madrastra. ^[248] Follow the Leader marcó el primer álbum donde la mayoría de las letras no tenían orígenes relacionados con sucesos tempranos, con canciones como "Justin" y "Pretty" escritas sobre incidentes que ocurrieron durante la edad adulta. ^[249]

El bajista Reginald Arvizu toca su instrumento utilizando tanto la técnica del fingerstyle como la del slapping . El autor Doug Small dijo que Jonathan Davis era "el ojo de la tormenta alrededor del cual se desata la música de Korn". ^[250] Small describió a la banda como "un desastre lleno de contradicciones". ^[250]

Unos años antes de fundar Korn, James "Munky" Shaffer, Reginald "Fieldy" Arvizu y David Silveria (que eran tres miembros de la banda de funk rock LAPD ), junto con su amigo Brian "Head" Welch, tenían en común las influencias de los Red Hot Chili Peppers y, especialmente, del álbum The Real Thing de Faith No More . ^{[251] [252]} Asimismo, Davis se sintió muy inspirado por la osadía de The Real Thing en su lanzamiento en 1989: "Le mostró a todo el mundo que se podía hacer música pesada y no ser 'metal'. Era algo completamente diferente". ^[253]

Más tarde, Munky reconoció que las estructuras de las canciones y las instrumentaciones de Faith No More inspiraron la composición futura de Korn: "Faith No More nos dirigió en la dirección en la que finalmente terminamos". ^[254] Se convirtieron en "fanáticos" del cantante de Faith No More, Mike Patton , investigaron sobre él y viajaron a la ciudad natal de la banda, San Francisco, para verlos tocar. De esta manera, descubrieron la banda de metal de vanguardia de Patton, Mr. Bungle , cuyo álbum homónimo de 1991 tuvo un impacto duradero en la experimentación, la disonancia y los estilos excéntricos de Korn. ^{[252] [254]} Un ejemplo notable de la influencia de Bungle ha sido lo que Korn denominó el "acorde de Mr. Bungle" (un acorde de quinta bemol o " tritono "), que se convirtió en una marca registrada de la banda a lo largo de su discografía. ^{[252] [255]}

Además de los proyectos de Patton, Korn tuvo una amplia gama de influencias que incluyeron actos de metal orientados al groove como Sepultura , Prong y Biohazard , además de la dinámica y las presentaciones en vivo de Rage Against the Machine y su líder Zack de la Rocha . Head explicó más tarde que intentaron mezclar los elementos extraños de Bungle con coros y melodías pegadizas, junto con la composición y los grooves de esas bandas de metal. ^[252] Por otro lado, Fieldy descarta cualquier influencia que grupos de rock clásico como The Rolling Stones y Led Zeppelin hayan tenido en Korn; "Nadie en la banda escuchó nunca ese tipo de cosas". ^{[256] Sin embargo, Jonathan Davis reconoció en 2022 que la canción que primero lo hizo interesarse por la música rock fue "} Whole Lotta Love " de Led Zeppelin (1969). ^[257]

Gran parte del trabajo de Korn también se ha inspirado en la música hip hop , como lo sugiere la canción de la banda " All in the Family " y la versión de " Wicked " de Ice Cube . ^{[258] [249] [259]} La banda imitó las muestras utilizadas por Cypress Hill , y Davis llegó a decir "Si no hubiera Cypress Hill, no habría Korn". ^[260]

En la sección "El álbum que cambió mi vida" de Guitar World de enero de 1997, Welch mencionó a The Real Thing de Faith No More como el álbum que cambió su vida, mientras que Arvizu nombró tanto a Freaky Styley de los Red Hot Chili Peppers como a Introduce Yourself de Faith No More . ^[261] Las mayores influencias de bajo de Fieldy fueron Flea de los Red Hot Chili Peppers y Les Claypool de Primus . También se inspiró mucho en la química de Billy Gould con sus compañeros de banda de Faith No More y Stanley Clarke . ^[262] En 2015, cuando se le preguntó sobre qué disco se le ha quedado grabado a través de los años, Munky nombró primero a Angel Dust de Faith No More de 1992, seguido de Evil Empire de Rage Against the Machine y The Fragile de Nine Inch Nails . ^[263] Por su parte, David Silveria nombró a Mike Bordin de Faith No More como una de sus mayores influencias. ^[264]

Muchos críticos señalan marcadas similitudes entre la voz de Davis y varias técnicas empleadas por Mike Patton, como las de Angel Dust . ^{[265] [266] [267] [268] [269]} El canto rítmico y agresivo de Davis también se basaba en el toasting , un estilo vocal de reggae / dancehall que enfatiza el ritmo y los adornos. ^[252]

Los miembros de Korn también están influenciados por Alice in Chains , ^[270] Pantera , ^[271] NWA , ^{[272] [254]} Bauhaus , ^[273] Geto Boys , ^[272] Van Halen , ^[254] The Pharcyde , ^[254] Nine Inch Nails , ^[254] Deftones , ^[254] y John Zorn . ^{[251] [274]}

Han contribuido con música a las bandas sonoras de películas como The Crow: City of Angels , ^[275] I Know What You Did Last Summer , ^[160] Spawn , ^[276] End of Days , ^[277] y Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life . ^[278] La música de Korn también ha aparecido en varias series de televisión, entre ellas South Park (en la que actuaron como invitados ), ^[279] Beavis and Butt-head , ^[280] y Daria . ^[281]

La banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo hasta 2021. ^{[282] [283]} Siete de sus lanzamientos oficiales están certificados platino por la Recording Industry Association of America (RIAA); dos están certificados doble platino; uno está certificado triple platino; uno está certificado cinco veces platino; y dos están certificados Oro. ^[28] Catorce de sus discos han llegado al top 10 del Billboard 200 , y ocho han llegado al top cinco; ^[19] están empatados con Van Halen por la mayor cantidad de discos top 10 como artista de rock o metal. ^[284] La banda también ha ganado dos premios Grammy de ocho nominaciones. ^{[285] [286]}

El álbum debut de Korn ha sido reconocido por su influencia en la música pesada. Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la "rabia agitada, enfatizando ritmos y estructuras de canciones similares" y "los elementos de hip-hop del sonido" del álbum. ^[21] Slipknot , Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum debut de Korn. ^[21] El álbum lanzó la carrera del productor discográfico Ross Robinson , ^[20] quien luego produjo álbumes como Three Dollar Bill, Yall de Limp Bizkit, Roots de Sepultura y los dos primeros álbumes de Slipknot. ^{[287] [288] [289] [290]} Amy Lee de Evanescence también citó a Korn como una influencia durante su crecimiento. ^{[291] [292]} El guitarrista de Mucc, Miya , dijo que las intensas expresiones personales de Davis en Korn lo influenciaron a hacer lo mismo en su propia música. ^[293] Richard S. He de Billboard escribió: "Más que cualquier otro álbum, Follow the Leader abrió las compuertas para que innumerables bandas de nu-metal se infiltraran en el mainstream". ^[294] En el libro Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk , Korn fue señalado como la tercera banda de nu-metal más grande del mundo. ^[295] Korn creó una base de fans descrita por Doug Small y Eaton Entertainment como extremadamente leal. ^[31]

Los videos musicales de Korn recibieron una importante difusión en Total Request Live , y junto con Limp Bizkit se les atribuyó el mérito de enfrentar al género nu metal contra actos pop como Backstreet Boys , NSYNC y Britney Spears . ^{[296] [297]} Los videos de la banda a menudo habían alcanzado el tercer puesto de la lista del programa, que se denominó "el puesto de Korn". ^[297] Cuatro de sus videos se habían retirado del programa. ^[297] También han ganado dos premios Video Music Awards de 11 nominaciones. ^[298]

• Korn en vivo en Rock Im Park 2016
• 
  Jonathan Davis
• 
  James "Munky" Shaffer
• 
  Reginald "Fieldy" Arvizu
• 
  Brian "Cabeza" Welch
• 
  Ray Luzier

Miembros actuales

• Jonathan Davis – voz principal, gaitas (1993–presente) ; programación (2011–presente) ; batería (2006–2008)
• James "Munky" Shaffer – guitarra (1993–presente) ; coros (2005–presente)
• Reginald "Fieldy" Arvizu – bajo (1993–presente; en pausa desde 2021) ^[299]
• Brian "Head" Welch – guitarra, coros (1993–2005, 2013–presente)
• Ray Luzier  – batería (2008-presente)

Músicos de gira actuales

• Davey Oberlin – teclados (2017-actualidad)
• Ra Díaz – bajo (2021–presente)

Antiguos miembros

• David Silveria – batería, percusión (1993–2006)

Antiguos músicos de gira

• Rob Patterson – guitarra, coros (2005–2006; sustituto de James Shaffer en la gira de 2008)
• Zac Baird – teclados, coros (2006–2016)
• Michael Jochum – percusión (2006–2007) ; batería (2007; sustituto de Ray Luzier en la gira de 2008)
• Kalen Chase – percusión, coros (2006–2008)
• Clint Lowery – guitarra (2007)
• Brooks Wackerman – batería (2007)
• Joey Jordison – batería (2007; falleció en 2021)
• Shane Gibson – guitarra (2007–2010; falleció en 2014)
• Wesley Geer – guitarra (2010–2013)

Sustitutos de gira

• Mike Bordin – batería (2000–2001; sustituyó a David Silveria)
• Christian Olde Wolbers – guitarra (2006; sustituyó a Rob Patterson) ^[300]
• Morgan Rose – batería (2011; sustituyó a Ray Luzier)
• Ryan Martinie – bajo (2012; sustituyó a Reginald Arvizu)
• JR Bareis – guitarra, coros (sustituyó a Brian Welch en 2014; en 2019, 2021 y 2022 sustituyó a James Shaffer)
• Abel Vallejo – batería (2015; sustituyó a Ray Luzier) ^[301]
• Tye Trujillo – bajo (2017; sustituyó a Reginald Arvizu)
• Aric Improta – batería (2021; sustituyó a Ray Luzier)

Cronología oficial de los miembros de la banda

Cronología de músicos de gira

• Lista de bandas de nu metal