Keith Jarrett

Keith Jarrett
Jarrett en agosto de 1975
Información de fondo
Nacido	( 08-05-1945 )8 de mayo de 1945 (79 años) Allentown, Pensilvania , EE. UU.
Géneros	Jazz , clásica , jazz fusión , improvisación libre
Ocupación(es)	Músico, compositor
Instrumento	Piano
Años de actividad	1966–2018
Etiquetas	Atlántico , Columbia , ECM , Impulse!, Clásicos universales
Sitio web	keith-jarrett.de/en

Keith Jarrett (nacido el 8 de mayo de 1945) es un pianista y compositor estadounidense . ^[1] Jarrett comenzó su carrera con Art Blakey y luego pasó a tocar con Charles Lloyd y Miles Davis . Desde principios de la década de 1970, también ha sido líder de grupo e intérprete solista de jazz , jazz fusión y música clásica . Sus improvisaciones se inspiran en las tradiciones del jazz y otros géneros, incluida la música clásica occidental, el gospel , el blues y la música folclórica étnica .

Su álbum The Köln Concert , lanzado en 1975, es la grabación para piano más vendida de la historia. ^[2] En 2008, fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat en la 73.ª encuesta anual de lectores de la revista. ^[3]

En 2003, Jarrett recibió el Premio de Música Polar y fue el primer destinatario en ser reconocido con premios tanto de música contemporánea como clásica. ^[4] En 2004, recibió el Premio de Música Léonie Sonning .

En febrero de 2018, Jarrett sufrió un derrame cerebral y desde entonces no ha podido actuar. Un segundo derrame cerebral en mayo de 2018 lo dejó parcialmente paralizado y sin poder tocar con su mano izquierda. ^[5]

Jarrett nació el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania , ^[1] de madre de ascendencia eslovena . La abuela de Jarrett nació en Segovci , cerca de Apače en Eslovenia . ^[6] El padre de Jarrett era de ascendencia mayoritariamente alemana . ^[7] Creció en los suburbios de Allentown con una importante exposición temprana a la música. ^[8]

Jarrett posee oído absoluto y mostró un talento musical prodigioso desde niño. Comenzó a tomar lecciones de piano antes de cumplir tres años. A los cinco años, apareció en un programa de talentos de televisión presentado por el líder de una banda de swing, Paul Whiteman . ^[9] Actuó en su primer recital de piano formal a la edad de siete años, tocando obras de compositores como Bach , Beethoven , Mozart y Saint-Saëns , y terminando con dos de sus propias composiciones. ^[10] Alentado por su madre, tomó lecciones de piano clásico con una serie de profesores, incluida Eleanor Sokoloff del Curtis Institute of Music en Filadelfia .

Jarrett asistió a la escuela secundaria Emmaus en Emmaus, Pensilvania , donde aprendió jazz y se volvió competente en él. Desarrolló un fuerte interés por el jazz contemporáneo y se inspiró en una actuación de Dave Brubeck a la que asistió en New Hope . ^[11] Fue invitado a estudiar composición clásica en París con Nadia Boulanger , pero ya se inclinaba por el jazz y lo rechazó. ^[12]

Después de graduarse de Emmaus High School en 1963, Jarrett se mudó a Boston para asistir a Berklee College of Music y tocar el piano en clubes locales de Boston.

En 1964, Jarrett se mudó a la ciudad de Nueva York , donde tocó en el Village Vanguard en Greenwich Village . ^[13] Art Blakey contrató a Jarrett para tocar con The Jazz Messengers . La aparición de Jarrett en el álbum en vivo de los Messengers Buttercorn Lady marcó su debut discográfico comercial. ^[14] Sin embargo, hubo fricción entre Blakey y Jarrett, y Jarrett se fue después de cuatro meses de gira. ^{[15] Durante un espectáculo,} Jack DeJohnette lo notó y recomendó a Jarrett a su líder de banda, Charles Lloyd . ^[16] El Charles Lloyd Quartet se había formado poco antes y estaba explorando formas abiertas e improvisadas mientras construía ritmos flexibles, y se estaban adentrando en un terreno que también estaba siendo explorado, aunque desde otro trasfondo estilístico, por algunas de las bandas de rock psicodélico de la Costa Oeste. ^[17] Su álbum de 1966 Forest Flower fue una de las grabaciones de jazz más exitosas de mediados de la década de 1960. ^[18] Fueron invitados a tocar en The Fillmore en San Francisco y conquistaron al público hippie local . ^[19] El cuarteto realizó giras por Estados Unidos y Europa, incluidas apariciones en Leningrado y Moscú. ^{[19] A su concierto en} el Royal Albert Hall de Londres asistieron The Beatles . ^[20] La banda apareció en Time y Harper's Magazine , ^[19] lo que convirtió a Jarrett en un músico popular en el rock y el jazz. La gira también sentó las bases para un vínculo musical duradero con DeJohnette. ^[17]

Jarrett comenzó a grabar sus propios temas como líder de pequeños grupos, primero en un trío con Charlie Haden y Paul Motian . Life Between the Exit Signs (1967), su primer álbum como líder de banda, fue lanzado por Vortex seguido de Restoration Ruin (1968), que Thom Jurek de AllMusic escribió que era "una curiosidad en su catálogo". ^[13] Jarrett no solo apenas toca el piano, sino que toca todos los demás instrumentos en lo que es esencialmente un álbum de folk-rock . Inusualmente, también canta. ^[13] Somewhere Before , otro álbum de trío con Haden y Motian, fue lanzado en 1968 en Atlantic Records .

El Charles Lloyd Quartet con Jarrett, Ron McClure y DeJohnette llegó a su fin en 1968 después de la grabación de Soundtrack debido a disputas de dinero y diferencias artísticas. ^[21] A Jarrett se le pidió que se uniera al grupo de Miles Davis después de que el trompetista lo escuchara en un club de la ciudad de Nueva York. ^[22] Durante su permanencia con Davis, Jarrett tocó tanto el órgano electrónico como el piano Rhodes , alternando con Chick Corea . Los dos aparecen uno al lado del otro en algunas grabaciones de 1970, incluida la actuación del Festival de la Isla de Wight de agosto de 1970 en la película Miles Electric: A Different Kind of Blue y en Bitches Brew Live . Después de que Corea se fue en 1970, Jarrett a menudo tocaba el piano eléctrico y el órgano simultáneamente. ^[23] A pesar de su creciente aversión por la música amplificada y los instrumentos eléctricos dentro del jazz, Jarrett continuó con el grupo por respeto a Davis y por su deseo de trabajar con DeJohnette. Jarrett ha citado a menudo a Davis como una influencia musical y personal vital en su propio pensamiento sobre la música y la improvisación. ^[24]

Jarrett actúa en varios álbumes de Davis, entre ellos Miles Davis at Fillmore , grabado entre el 17 y el 20 de junio de 1970 en Fillmore East en la ciudad de Nueva York, y The Cellar Door Sessions 1970 , grabado entre el 16 y el 19 de diciembre de 1970 en el club The Cellar Door en Washington, DC. Su forma de tocar el teclado ocupa un lugar destacado en Live-Evil y toca el órgano eléctrico en Get Up with It . Algunas otras pistas de este período se lanzaron mucho más tarde. ^[25]

DeJohnette dejó la banda de Davis a mediados de 1971, y Jarrett lo siguió en diciembre. ^[26] Jarrett reflexionó más tarde: "Cuando Jack se fue, supe que iba a tener que irme... Nadie sabía lo que Jack sabía y podía hacer lo que él podía hacer simultáneamente. Ese fue el fin de la flexibilidad de la banda". ^[26]

En 1971, Jarrett, Haden y Motian participaron en una sesión de cuatro días para Atlantic Records durante la cual grabaron el álbum en trío The Mourning of a Star y dos álbumes, El Juicio (The Judgement) y Birth , en los que el trío fue ampliado por el saxofonista Dewey Redman . ^[27] Redman se convirtió en miembro oficial del grupo, que más tarde se conocería como el "cuarteto americano". Continuarían grabando más de una docena de álbumes en cinco años. ^[27] El grupo a menudo se complementaba con un percusionista adicional, como Danny Johnson, Guilherme Franco o Airto Moreira , y ocasionalmente con el guitarrista Sam Brown .

Más tarde, en 1971, el cuarteto, con Brown y Moreira, grabó Expectations para Columbia Records , con arreglos de cuerdas y metales de Jarrett. ^[27] Sin embargo, Columbia repentinamente dejó de lado a Jarrett en favor de Herbie Hancock , ^[28] y el manager de Jarrett negoció un contrato con Impulse! Records , ^[29] para quien el grupo grabaría ocho álbumes.

Los miembros del cuarteto tocaban varios instrumentos. Jarrett tocaba el saxofón soprano, la flauta dulce, el banjo, la percusión y el piano. Redman tocaba la musette , un instrumento chino de doble lengüeta, y la percusión, y Motian y Haden tocaban una variedad de percusiones. Haden también produjo una variedad de sonidos punteados y percusivos inusuales con su bajo acústico, pasándolo por un pedal wah-wah para una pista ("Mortgage on My Soul" en el álbum Birth ). ^[30] Byablue y Bop-Be , álbumes grabados para Impulse!, presentan las composiciones de Haden, Motian y Redman, a diferencia de las propias de Jarrett, que dominaron los álbumes anteriores. Las composiciones de Jarrett y las identidades musicales de los miembros del grupo dieron a este conjunto un sonido distintivo. La música del cuarteto es una amalgama de free jazz, post-bop directo, música gospel e improvisaciones exóticas con sonido de Medio Oriente.

Durante este tiempo, Jarrett recibió una carta del productor Manfred Eicher preguntándole si le gustaría grabar para el relativamente nuevo sello ECM . ^[31] Jarrett quedó impresionado por el hecho de que Eicher se preocupara principalmente por la calidad musical, en lugar de las ganancias financieras. ^[32] El cuarteto estadounidense de Jarrett lanzó dos álbumes, The Survivors' Suite y Eyes of the Heart , en ECM, y el sello también publicó Ruta y Daitya , que consisten en pistas de dúo con Jarrett y DeJohnette grabadas a principios de 1971 y pistas con Miles Davis después de que Jarrett le diera cintas de la sesión a Eicher. ^[29]

En 1972, Eicher propuso que Jarrett trabajara con el saxofonista noruego Jan Garbarek , a quien Jarrett había conocido mientras estaba en Europa con Charles Lloyd a fines de la década de 1960. ^[33] Sus colaboraciones iniciales sentaron las bases para lo que se conocería como el "cuarteto europeo", que también incluía a Palle Danielsson en el bajo y Jon Christensen en la batería. ^[34] El grupo grabó cinco álbumes para ECM, cada uno tocado en un estilo similar al del cuarteto estadounidense pero con muchos de los elementos de vanguardia y americanos reemplazados por las influencias de la música clásica y folclórica europea que caracterizaban el trabajo de los artistas de ECM en ese momento.

Jarrett grabó algunas piezas solistas en vivo bajo la guía de Miles Davis en el Cellar Door en Washington, DC , en diciembre de 1970. Estas fueron realizadas en pianos eléctricos ( Rhodes y Contempo ). ^[35] La mayoría de las partes de estos sets grabados fueron lanzados en 2007 en The Cellar Door Sessions , presentando cuatro improvisaciones de Jarrett.

El primer álbum de Jarrett para ECM, Facing You, se publicó en 1971. A lo largo de su carrera, siguió grabando álbumes de piano en estudio de forma intermitente, entre los que se incluyen Staircase (1976), Invocations/The Moth and the Flame (1981) y The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) es una grabación de estudio de solos de clavicordio .

En 1973, Jarrett comenzó a tocar conciertos en solitario totalmente improvisados , y fue la popularidad de estas grabaciones de conciertos lo que lo convirtió en uno de los artistas de jazz con mayores ventas de la historia. Los álbumes publicados a partir de estos conciertos fueron Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973), que la revista Time nombró "Álbum de jazz del año", The Köln Concert (1975), que se convirtió en la grabación para piano más vendida de la historia, All About Jazz y Sun Bear Concerts (1976), una caja recopilatoria de 10 LP (y más tarde de 6 CD). Otro de los conciertos en solitario de Jarrett, Dark Intervals , se publicó en 1987.

Después de una pausa, Jarrett volvió al formato extendido de concierto improvisado en solitario con el Concierto de París (1990), el Concierto de Viena (1991), En vivo en el Royal Festival Hall (1991) y La Scala (1995). Estos últimos conciertos tienden a estar más influenciados por la música clásica que los anteriores, lo que refleja su interés en compositores como Bach y Shostakovich . En las notas del Concierto de Viena , Jarrett nombró la actuación como su mayor logro y el cumplimiento de todo lo que se proponía lograr. "He cortejado al fuego durante mucho tiempo, y muchas chispas han volado en el pasado, pero la música de esta grabación habla, finalmente, el lenguaje de la llama misma", escribió. ^[36]

Jarrett ha comentado que sus mejores actuaciones han sido cuando tenía una mínima noción de lo que iba a tocar en el momento siguiente. También dijo que la mayoría de la gente no sabe "lo que hace", lo que se relaciona con lo que Miles Davis le dijo al expresar su desconcierto sobre cómo Jarrett podía "tocar desde cero". ^[37]

La presentación en solitario número 100 de Jarrett en Japón fue grabada en video en el Suntory Hall de Tokio en abril de 1987 y publicada el mismo año como Solo Tribute . Se trata de un conjunto de canciones casi todas estándar. Otra grabación en video, Last Solo , fue publicada en 1987 de un concierto en solitario en el Kan-i Hoken Hall de Tokio en enero de 1984.

A finales de los años 1990, a Jarrett le diagnosticaron síndrome de fatiga crónica ^[13] y no podía salir de casa durante largos periodos de tiempo. Durante este período, grabó The Melody at Night, with You , un trabajo de piano solo compuesto por standards de jazz. El álbum había sido originalmente un regalo de Navidad para su segunda esposa, Rose Anne. ^[38]

En 2000, Jarrett había vuelto a salir de gira, tanto en solitario como con el Standards Trio. Dos conciertos en solitario en 2002 en Japón, los primeros conciertos de piano en solitario de Jarrett después de su enfermedad, se lanzaron en el CD Radiance de 2005 (un concierto completo en Osaka y extractos de uno en Tokio) y el DVD Tokyo Solo de 2006 (la actuación completa en Tokio). A diferencia de los conciertos anteriores (que generalmente eran un par de improvisaciones continuas de 30 a 40 minutos de duración), los conciertos de 2002 consisten en una serie vinculada de improvisaciones más cortas (algunas de hasta un minuto y medio).

En septiembre de 2005, en el Carnegie Hall , Jarrett realizó su primer concierto en solitario en Norteamérica en más de diez años, publicado un año después como un set de doble CD, The Carnegie Hall Concert . A finales de 2008, actuó en solitario en la Salle Pleyel de París y en el Royal Festival Hall de Londres , lo que marcó la primera vez que Jarrett tocó en solitario en Londres en 17 años. Las grabaciones de estos conciertos se publicaron en octubre de 2009 en el álbum Paris/London: Testament . El documental de 2005 The Art of Improvisation , emitido en BBC Two el 12 de noviembre de 2021, concluyó con su trío interpretando una versión reconocible de « Basin Street Blues ». ^[39]

En 1983, por sugerencia del director de ECM , Manfred Eicher , ^[40] Jarrett pidió al bajista Gary Peacock y al baterista Jack DeJohnette , con quienes había trabajado en el álbum Tales of Another de Peacock de 1977 , que grabaran un álbum de standards de jazz , titulado simplemente Standards, Volume 1. Poco después siguieron dos álbumes más, Standards, Volume 2 y Changes , ambos grabados en la misma sesión. El éxito de estos álbumes y la gira que siguió, que se produjo cuando el post-bop acústico tradicional estaba disfrutando de un auge a principios de la década de 1980, llevaron a este nuevo trío de standards a convertirse en uno de los principales grupos de trabajo del jazz, y ciertamente uno de los más duraderos, continuando grabando y haciendo giras durante más de 25 años. El trío grabó numerosos álbumes en vivo y de estudio que consistían principalmente en material de repertorio de jazz.

El trío Jarrett-Peacock-DeJohnette también produjo grabaciones que consisten principalmente en material original desafiante, incluyendo Changeless de 1987. Varios de los álbumes de standards contienen una pista original o dos, algunas atribuidas a Jarrett, pero la mayoría son improvisaciones sobre standards de jazz. Las grabaciones en vivo Inside Out y Always Let Me Go (lanzadas en 2001 y 2002 respectivamente) marcaron un renovado interés del trío en el free jazz totalmente improvisado . En este punto de su historia, la comunicación musical entre estos tres hombres se había vuelto nada menos que telepática, y sus improvisaciones grupales frecuentemente adquieren una complejidad que suena casi compuesta. ^[41] El trío de standards emprendió frecuentes giras mundiales de salas de recitales (los únicos lugares en los que Jarrett, un notorio defensor de la acústica, toca) y fue uno de los pocos grupos de jazz verdaderamente exitosos en tocar tanto jazz directo (en lugar de jazz suave ) como free jazz. ^[42]

Una grabación relacionada, At the Deer Head Inn (1992), es un álbum en vivo de standards grabado con Paul Motian en reemplazo de DeJohnette, en el lugar en Delaware Water Gap, Pensilvania , a 40 millas de la ciudad natal de Jarrett, donde tuvo su primer trabajo como pianista de jazz. Fue la primera vez que Jarrett y Motian tocaron juntos desde la desaparición del cuarteto estadounidense dieciséis años antes.

El Standard Trio se disolvió en 2014 después de más de 30 años. ^[43] El último concierto del trío de Keith Jarrett fue el 30 de noviembre de 2014 en el New Jersey Performing Arts Center , Newark, Nueva Jersey . El último bis fue la composición de Thelonious Monk "Straight, No Chaser". Peacock murió en septiembre de 2020.

Desde principios de los años 1970, el éxito de Jarrett como músico de jazz le ha permitido mantener una carrera paralela como compositor y pianista clásico, grabando casi exclusivamente para ECM Records. In the Light , un álbum realizado en 1973, consta de piezas cortas para piano solo, cuerdas y varios conjuntos de cámara, incluido un cuarteto de cuerdas y un quinteto de metales, y una pieza para violonchelos y trombones. Esta colección demuestra la afinidad de un joven compositor por una variedad de estilos clásicos. ^[44]

Luminessence (1974) y Arbour Zena (1975) combinan piezas compuestas para cuerdas con improvisaciones de músicos de jazz, entre ellos Jan Garbarek y Charlie Haden . Las cuerdas tienen aquí un aire melancólico y contemplativo característico del "sonido ECM" de los años 70, y también es particularmente adecuado para las entusiastas improvisaciones de saxofón de Garbarek. Desde un punto de vista académico, muchos aficionados a la música clásica descartan estas composiciones por considerarlas ligeras, pero Jarrett parecía estar trabajando más en pos de una síntesis entre la música compuesta y la improvisada en esa época, en lugar de en la producción de obras clásicas formales. ^[45] A partir de este momento, sin embargo, su obra clásica se ceñiría a disciplinas más convencionales.

Ritual (1977) es una pieza para piano solo compuesta y grabada por Dennis Russell Davies que recuerda un poco a las propias grabaciones para piano solo de Jarrett.

The Celestial Hawk (1980) es una pieza para orquesta, percusión y piano que Jarrett interpretó y grabó con la Orquesta Sinfónica de Syracuse bajo la dirección de Christopher Keene . Esta pieza es la más extensa y extensa de las que Jarrett ha compuesto como compositor clásico.

Bridge of Light (1993) es la última grabación de composiciones clásicas que apareció bajo el nombre de Jarrett. El álbum contiene tres piezas escritas para solista con orquesta y una para violín y piano. Las piezas datan de 1984 y 1990.

En 1988, New World Records lanzó el CD Lou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra , con Jarrett al piano, con Naoto Otomo dirigiendo el concierto para piano con la New Japan Philharmonic . Robert Hughes dirigió la Suite para violín, piano y pequeña orquesta. En 1992 llegó el lanzamiento de la interpretación de Jarrett del Concierto etrusco de Peggy Glanville-Hicks , con Dennis Russell Davies dirigiendo la Filarmónica de Brooklyn . Este fue lanzado en Music Masters Classics, con piezas de Lou Harrison y Terry Riley . En 1995, Music Masters Jazz lanzó un CD en el que una pista presentaba a Jarrett interpretando la parte de piano solo en Lousadzak , un concierto para piano de 17 minutos del compositor estadounidense Alan Hovhaness . El director nuevamente fue Davies. La mayoría de las grabaciones clásicas de Jarrett pertenecen a un repertorio más antiguo, pero es posible que su ex manager George Avakian , que era amigo del compositor, le haya presentado esta obra moderna. Jarrett también ha grabado obras clásicas para ECM de compositores como Bach , Handel , Shostakovich y Arvo Pärt .

En 2004, Jarrett recibió el Premio de Música Léonie Sonning . ^[46] Generalmente asociado con músicos y compositores clásicos, Miles Davis es el único otro intérprete de jazz que lo ha ganado.

Jarrett también ha tocado el clavicémbalo , el clavicordio , el órgano, el saxofón soprano y la batería. A menudo tocaba el saxofón y varias formas de percusión en el cuarteto estadounidense, aunque sus grabaciones desde la disolución de ese grupo rara vez han incluido estos instrumentos. En la mayoría de sus grabaciones en los últimos 20 años, ha tocado solo el piano acústico. Ha hablado con cierto pesar de su decisión de dejar de tocar el saxofón, en particular. ^[47]

El 15 de abril de 1978, Jarrett fue el invitado musical en Saturday Night Live . La película alemana de 2001 Mostly Martha , cuyo asesor musical fue el fundador de ECM Records, Manfred Eicher , presenta "Country" de Jarrett del álbum del cuarteto europeo My Song y "U Dance" del álbum Tribute del Standards Trio , así como extractos de los conciertos en solitario de Jarrett.

Tras el lanzamiento del álbum Gaucho en 1980 por la banda de rock estadounidense Steely Dan , Jarrett demandó a la banda por violación de derechos de autor. La canción principal de Gaucho , acreditada a Donald Fagen y Walter Becker , tenía un parecido con "Long As You Know You're Living Yours" de Jarrett del álbum Belonging de Jarrett de 1974. En una entrevista con la revista Musician , se les preguntó a Becker y Fagen sobre la similitud entre las dos piezas musicales, y Becker le dijo a Musician que amaba la composición de Jarrett, mientras que Fagen dijo que habían sido influenciados por ella. Después de que se publicaran sus comentarios, Jarrett demandó, y Becker y Fagen se vieron obligados legalmente a agregar su nombre a los créditos y proporcionarle a Jarrett regalías de publicación. ^[48]

Jarrett emite frecuentemente vocalizaciones fuertes, a veces caracterizadas como gemidos, durante su interpretación. ^[49] Jarrett también es físicamente activo mientras toca jazz y actuaciones solistas improvisadas, pero las vocalizaciones generalmente están ausentes cuando toca repertorio clásico. Jarrett ha notado que sus vocalizaciones se basan en la participación, no en el contenido, y son más una interacción que una reacción. ^{[50] [51]} Entrevistado en 2015, Jarrett explicó las vocalizaciones involuntarias que hace durante sus actuaciones: "Es una potencial infinitud lo que siento en ese momento. Si lo piensas, a menudo es en un espacio entre frases, [cuando pienso,] "¿Cómo llegué a este punto donde me siento tan lleno?" Y si te sintieras lleno de algún tipo de emoción tendrías que emitir un sonido. Así que eso es en realidad lo que es: con el trío, sin el trío, solo. Afortunadamente para mí, no lo hago con la música clásica". ^[52]

Jarrett es muy intolerante al ruido del público, especialmente durante las actuaciones improvisadas en solitario. Siente que el ruido extraño afecta su inspiración y distrae de la pureza del sonido. Se le suministran pastillas para la tos de manera rutinaria a su público cuando hace frío, y se sabe que él deja de tocar y hace que el público tosa en grupo. ^[53] También se ha quejado en el escenario de que los miembros del público toman fotografías, ^[54] y ha actuado en la oscuridad para evitarlo. ^[55]

Jarrett se opone a los instrumentos y equipos electrónicos, a los que ha descrito como "juguetes". ^[39] En las notas del álbum Solo Concerts: Bremen/Lausanne de 1973 se afirma: "Estoy y he estado llevando adelante una cruzada contra la música eléctrica de la que esta es una prueba para la acusación. La electricidad pasa por todos nosotros y no debe relegarse a los cables". ^[56] Ha evitado en gran medida los instrumentos eléctricos o electrónicos desde su época con Miles Davis. Sin embargo, en octubre de 1972, tocó piano eléctrico y piano en Sky Dive de Freddie Hubbard . ^[57]

Jarrett fue mencionado en la Temporada 5, Episodio 6 de Los Soprano de HBO en 2004, titulado " Educación sentimental "; en el episodio, Tony Blundetto menciona "incorporar un poco de Keith Jarrett" entre sus planes para el estudio de masajes que está construyendo. ^[58]

Jarrett también fue mencionado en la Temporada 2, Episodio 6 de Atlanta de FX en 2018. En este episodio, titulado "Teddy Perkins", Darius comenta una foto en la casa de Teddy Perkins y pregunta si la otra persona en la foto es Keith Jarrett, y Perkins dice que lo era.

Jarrett vive en una granja del siglo XVIII en Oxford Township, Nueva Jersey , en el condado rural de Warren , donde utiliza un granero adyacente como estudio de grabación y práctica. ^[59]

Jarrett fue seguidor de las enseñanzas de George Gurdjieff (1866-1949) durante muchos años, ^[60] y en 1980 grabó un álbum de composiciones de Gurdjieff, llamado Sacred Hymns , para ECM. Sus antecesores fueron científicos cristianos , y aunque él respalda el núcleo de la fe, no sigue todos sus preceptos, y también se identifica con la tradición sufí y el Islam místico . ^[61]

En 1964, Jarrett se casó con Margot Erney, su novia de Emmaus High School con quien Jarrett se reencontró en Boston . La pareja tuvo dos hijos, Gabriel y Noah, y se divorciaron en 1979. ^[62] Él y su segunda esposa Rose Anne (née Colavito) se divorciaron en 2010 después de un matrimonio de 30 años. Jarrett tiene cuatro hermanos menores, dos de los cuales están involucrados en la música. Chris Jarrett también es pianista y Scott Jarrett es productor y compositor. De los dos hijos de su primer matrimonio, Noah Jarrett, es bajista y compositor y Gabriel Jarrett es un baterista radicado en Vermont . Keith Jarrett está casado actualmente con Akiko Jarrett. ^[63]

La raza de Jarrett ha sido una fuente de comentarios por parte de los medios y activistas a lo largo de su carrera, ^{[64] [65]} ya que ha informado que lo confunden recurrentemente con una persona negra . En una entrevista de 2000 con Terry Gross , Jarrett relata un incidente en el Festival de Jazz de Heidelberg en la región del Rin-Neckar de Alemania cuando fue protestado por músicos negros por algo parecido a la apropiación cultural . También cuenta un momento separado en su carrera cuando el músico de jazz negro Ornette Coleman se le acercó detrás del escenario y "dijo algo como 'Hombre, tienes que ser negro. Simplemente tienes que ser negro ' ". Jarrett respondió: "Lo sé. Lo sé. Estoy trabajando en ello". ^{[38] [66]}

En una entrevista del 11 de septiembre de 2000 con Terry Gross , Jarrett reveló que el síndrome de fatiga crónica requirió que revisara radicalmente su piano para tener menos resistencia al presionar las teclas y poder seguir tocando. ^[38]

Jarrett sufrió dos derrames cerebrales importantes en febrero y mayo de 2018. Después del segundo, quedó paralizado y pasó casi dos años en un centro de rehabilitación. Aunque ha recuperado una capacidad limitada para caminar con un bastón y puede tocar el piano con la mano derecha, sigue parcialmente paralizado del lado izquierdo y no se espera que vuelva a actuar. "No sé cuál se supone que será mi futuro. Ahora mismo no me siento como un pianista", dijo Jarrett a The New York Times en octubre de 2020. ^[67]

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Keith Jarrett .

• Discografía de Keith Jarrett en Discogs
• Arte de los Estados: Keith Jarrett interpretando Lousadzak, op. 48 (1944) de Alan Hovhaness
• Keith Jarrett en ECM Records.
• "Keith Jarrett Standards Trio celebra su 25 aniversario" por Ted Gioia Jazz.com
• Keith Jarrett habla sobre el jazz con piano de Marian McPartland (NPR)
• "El zen en el arte del jazz" Archivado el 16 de noviembre de 2020 en Wayback Machine.
• Perfil de Jarrett publicado en el New York Times en 1997