pavo real de gary

pavo real de gary
Pavo real en 2014
Información de fondo
Nombre de nacimiento	pavo real de gary george
Nacido	( 12 de mayo de 1935 )12 de mayo de 1935 Burley, Idaho , EE. UU.
Fallecido	4 de septiembre de 2020 (4 de septiembre de 2020)(85 años) Olivebridge , Nueva York , EE. UU. [1]
Géneros	Jazz , post-bop , jazz de vanguardia , free jazz
Ocupación(es)	Músico, compositor, educador
Instrumento	Contrabajo
Años de actividad	1956–2020

Gary George Peacock (12 de mayo de 1935 - 4 de septiembre de 2020) ^{[2] fue un} contrabajista de jazz estadounidense . ^[3] Grabó una docena de álbumes bajo su propio nombre, ^[4] y también actuó y grabó con importantes figuras del jazz como el saxofonista de vanguardia Albert Ayler , los pianistas Bill Evans , Paul Bley y Marilyn Crispell , y como parte del "Standards Trio" de Keith Jarrett con el baterista Jack DeJohnette . ^[5] El trío existió durante más de treinta años y grabó más de veinte álbumes juntos. ^[6] DeJohnette declaró una vez que admiraba el "sonido, la elección de notas y, sobre todo, la vivacidad de su interpretación" de Peacock. ^[7] Marilyn Crispell llamó a Peacock un "músico sensible con un gran sentido armónico". ^[7]

Peacock nació en Burley, Idaho , ^[3] el 12 de mayo de 1935; ^[1] su padre trabajaba como consultor de negocios para tiendas de comestibles y su madre era ama de casa. Creció en Yakima, Washington , donde asistió a la Yakima Senior High School, ahora llamada AC Davis High School . ^[8] Sus primeras experiencias musicales involucraron tocar el piano, la trompeta y la batería. ^[8] Cuando tenía 15 años, escuchó jazz en vivo por primera vez, asistiendo a un concierto de Jazz at the Philharmonic con Oscar Peterson y Ray Brown . ^[8] Peacock se graduó en 1953; mientras tocaba para su clase, tuvo una experiencia profunda, afirmando: "Estaba tocando la batería y tuve la experiencia de ser tocado en lugar de tocar... Me di cuenta de que había sucedido algo transformador... y había esta certeza. Desde la planta de mis pies hasta la parte superior de mi cabeza, estaba totalmente claro: 'Oh, esta es la dirección a seguir'". ^[9]

Después de graduarse, Peacock asistió a la Westlake School of Music en Los Ángeles , pero luego fue reclutado por el ejército. ^[10] Mientras estaba destinado en Alemania, tocó el piano en un trío de jazz , pero cambió al bajo cuando el bajista del grupo renunció. ^{[3] [10]} Peacock recordó: "El bajista se casó y su esposa ya no lo quería fuera. El baterista de la banda... dijo: 'Toca el bajo'. Le dije: 'No quiero tocar el bajo...' Resultó que encontró un pianista y comencé a tocar el bajo". ^[7] Según Peacock, "simplemente lo resolvió": ^[11] "Parecía progresar bastante rápido en muy poco tiempo. Y como estaba destinado en Alemania y no había bajistas en ninguna parte, me permitió estar disponible para tocar en sesiones con diferentes personas en Frankfurt y las áreas circundantes". ^[7] También recordó: "El instrumento se sentía natural. Resultó ser simplemente un reconocimiento, como, 'Oh, esto es. Esto es bueno'". ^[12]

Después de ser dado de baja del ejército en 1956, ^[10] Peacock permaneció en Alemania, tocando con Hans Koller , Tony Scott , Bud Shank , Attila Zoller y otros, antes de regresar a Los Ángeles. ^[13] Recordó: "Tenía una invitación permanente para una beca en el Westlake College of Music. Así que fui a la escuela. Dijeron: 'Genial. Desafortunadamente, la escuela está cerrando'. Así que tuve que empezar a buscar conciertos de inmediato. Eso terminó con mi educación académica". ^[7] Su forma de tocar el bajo en ese momento estaba influenciada por Paul Chambers , Ray Brown y Scott LaFaro , con quien se hizo amigo. ^[14] Pronto se estableció como bajista, participando en sesiones con Barney Kessel y Art Pepper , ^[10] y, en 1962, grabando con Don Ellis ( Essence ), Clare Fischer ( First Time Out y Surging Ahead ) y Prince Lasha ( The Cry! ). También se casó con su compañera músico Annette Peacock (luego se divorciaron) ^[10] y comenzó una asociación musical con el pianista Paul Bley , con quien grabaría nueve álbumes. ^[15]

Mientras estaba en California, Peacock escuchó la música de Ornette Coleman . Al principio la desestimó, pero pronto cambió de opinión: "Puso en tela de juicio mi postura fija sobre lo que debería ser la improvisación en el jazz y cuáles son las reglas. Me sirvió de punto de apoyo para abrazar un universo musical mucho más amplio". ^[7] Peacock reflexionó sobre cómo empezó a cambiar su forma de pensar:

Recuerdo que cuando estaba en Los Ángeles, en 1959, me di cuenta de que estaba tocando menos tiempo... De hecho, tocar el tiempo se volvió muy irritante, me parecía una camisa de fuerza y ​​yo quería romper con eso. Simplemente comencé a escuchar en mi interior lo que un bajo podía hacer y comencé a tocar intencionalmente fuera de tiempo, con algunas nociones, algunos destellos de lo que se podía hacer. Noté que el tiempo podía estar literalmente ahí y que yo podía tocar algo que era básicamente amétrico y, sin embargo, funcionaba de alguna manera en lo que respecta a mis oídos... Surgió una pregunta interesante: ¿Qué pasaría si no tocáramos el tiempo, sino que simplemente lo dejáramos estar ahí? En lugar de decir, 'dingdingding', simplemente lo dejáramos estar ahí y tocáramos algo... Abrió algo para el pianista, abrió algo para la batería. ^[16]

En 1962, Peacock se mudó a Nueva York, ^[7] donde tocó con Bley y músicos como Jimmy Giuffre , Roland Kirk , George Russell y Archie Shepp . ^{[10] [7]} También se unió al trío de Bill Evans , que incluía al baterista Paul Motian , quien se convertiría en un socio de largo plazo, grabando el álbum Trio 64 con el grupo en diciembre de 1963. ^[17] Peacock recordó que el "sentido de la armonía de Evans era exquisito... Las armonías, y la forma en que las expresaba, hacían que una melodía no solo fuera creíble sino que [tanto] querías enamorarte de ella. Y debido a que tocaba bajo, cualquier cosa que tocara el bajo, se podía escuchar; ser una parte integral de la música". ^[9] En 1964, Peacock se unió brevemente al quinteto de Miles Davis , sustituyendo a Ron Carter en abril y mayo de ese año. ^[18] Reflexionando sobre su tiempo con Davis, declaró:

Miles probablemente hizo uno de los comentarios más brillantes, útiles y necesarios que he escuchado nunca. Alguien estaba grabando con él, y Miles lo miró y dijo: "Lo que quiero oír es lo que tú no sabes". Ésa es realmente la clave: no tocar lo que sabes, sino tocar lo que no sabes. Para hacer eso, tienes que estar muy tranquilo por dentro, escuchar y entregarte a lo que sea que sea ese contexto musical en particular. Así que no hay ninguna diferencia si estoy tocando standards o cosas libres, porque estás renunciando a cualquier tipo de posición o actitud fija que puedas tener sobre lo que debería o no debería ser. Y para hacer eso, tienes que ser vulnerable, estar en un lugar donde te das cuenta de que lo que buscas, no lo puedes saber. No es concebible. Pero está ahí. Es la musa. Así que es una especie de cambio del yo que hace de musa a la musa que hace de ti mismo. ^[7]

También dijo que Davis "no se perdió nada. Escuchó todo lo que estaba sucediendo todo el tiempo. Podía sentir que lo estaba escuchando. Había ese tipo de concentración, ese tipo de atención, ese tipo de compromiso con lo que estaba sucediendo. Fue una gran experiencia, realmente una gran lección. Miles fue un gran maestro, sin enseñar". ^[14]

Ese año, también apareció en el álbum debut de Tony Williams , Life Time . ^[15]

En 1964, Peacock se unió al trío de Albert Ayler , que también incluía al baterista Sunny Murray , y realizó giras y grabó con él, apareciendo en el innovador álbum Spiritual Unity , entre otros. ^[7] Con respecto a Ayler, Peacock declaró:

Creo que aportó algo tan genuino, tan natural y tan auténtico que era inevitable. Si alguien pudiera dejar de lado sus ideas sobre cómo debería ser algo y simplemente escuchar... Es increíble... Definitivamente fue una gran influencia para mí... Se interesaba por la música, realmente, realmente por la música y por el desarrollo continuo con el instrumento, con la técnica, con todo eso. Así que cuando tocaba no se trataba solo de graznidos, pitidos y bocinazos y ese tipo de cosas. Realmente, venía de un lugar real. Era auténtico. Era realmente él. ^[19]

Peacock continuó grabando con Bley, Williams ( Spring , en el que también participaron Herbie Hancock , Sam Rivers y Wayne Shorter ) y otros hasta finales de los años 1960, cuando comenzó a experimentar problemas de salud. ^[10] Reflexionó:

No estaba en buena forma. Consumía muchas drogas y alcohol, y estaba descontento conmigo mismo... Me encontré con Timothy Leary y... tomé ácido . El resultado de eso fue darme cuenta, en primer lugar, de que no sabía quién diablos era, mientras que antes siempre me había identificado como músico, bajista. Luego, por supuesto, vino la pregunta "¿Quién soy yo?". También noté que ese deseo de tocar música ya no estaba allí. Así que la pregunta era qué hacer. Así que lo que hice fue no hacer nada. Dejé de tocar. ^[7]

En ese momento, decidió tomarse un descanso total de la música. Recordó: "Me involucré con la macrobiótica y me sentí atraído por las filosofías y la medicina orientales. Me convertí en un practicante regular de la macrobiótica y finalmente me mudé a Japón durante dos años y medio, para estudiar el idioma, la historia y la filosofía oriental". ^[7] Reflexionando sobre el estudio del idioma japonés, afirmó: "Hay una gran falta de pronombres personales... Y el efecto que eso tiene... es que después de un tiempo, hay una sensación de amplitud que se abre interna y externamente". ^[9]

En 1970, mientras todavía estaba en Japón, Peacock comenzó a tocar de nuevo, ^[10] grabando Eastward en Tokio con el pianista Masabumi Kikuchi y el baterista Hiroshi Murakami , seguido de Voices al año siguiente. Durante este tiempo también grabó con Mal Waldron ( First Encounter ). En 1972, regresó a los Estados Unidos y se inscribió como estudiante en la Universidad de Washington , donde estudió biología, graduándose en 1976. ^{[10] [7]} Reanudó su relación musical con Bley, realizando una gira por Japón ^[10] y grabando Japan Suite . En 1977, grabó Tales of Another ^[20] con Keith Jarrett y Jack DeJohnette ; juntos, más tarde se los conocería como Standards Trio debido a su enfoque en los estándares de jazz. A esto le siguió December Poems , que presenta cuatro piezas de bajo solista y dos duetos con el saxofonista Jan Garbarek . ^[21] De 1977 a 1983, Peacock también enseñó en la Escuela de Artes de Cornualles . ^{[10] [18]}

Durante los años 1980 y 1990, Peacock lanzó varios álbumes bajo su propio nombre, y también tocó y realizó giras extensas con Jarrett y DeJohnette. También actuó y grabó con un trío conocido como Tethered Moon , con Masabumi Kikuchi y Motian, además de grabar con Bley, Garbarek, Ralph Towner y Marc Copland . ^[10] Con respecto al formato de trío, Peacock afirmó:

Si tres personas comparten una historia común en un área particular de la música y todos encontraron algo en esa música que los liberó, cuando se juntan para tocar una pieza todos están 100% comprometidos con esa composición... La pregunta es, ¿cuánto estás dispuesto a renunciar para tocar esa música? No creo que pueda funcionar si todavía tienes una agenda, si sientes que todavía necesitas demostrar algo musicalmente. Ese no es el punto, se trata solo de la música. Así que vas a servir a eso, no a ti mismo o a alguien del público, no a los críticos o a los críticos. Es solo la música. ¿Qué quiere la música? ^[22]

En las décadas siguientes, Peacock continuó tocando y grabando en los contextos de trío existentes, así como con Marilyn Crispell , Lee Konitz y Bill Frisell , y con un nuevo trío que incluía a Marc Copland y Joey Baron . ^[10]

Peacock murió el 4 de septiembre de 2020 en su casa en el norte del estado de Nueva York . Tenía 85 años; la causa de la muerte no fue revelada. ^{[1] [2]}

En una entrevista de 2007, Peacock declaró:

Sigo una práctica que llevo haciendo unos diez años. Realizo una práctica diaria de saludar al instrumento, posicionarme con él, prestar atención a mi postura, mi respiración, la textura, la sensación del instrumento... A veces eso lleva segundos, a veces cinco minutos. Simplemente conseguir una conexión física-sensorial. Lo siguiente es que cuando empiezo a tocar, no pierdo esa conexión física. Soy completamente consciente del sonido que estoy tocando y también de lo que siento sobre el sonido del instrumento. Simplemente presto atención. No trato de hacer nada al respecto necesariamente, pero simplemente toco, dejándolo estar ahí. Puede que esté tocando un arpegio o una melodía, pero básicamente la atención está en el aspecto sensorial-emocional de mi interpretación. Y luego lo dejo ir. ^[22]

También afirmó: "Si siempre te despiertas por la mañana y te das cuenta de que '¡Dios mío, soy un principiante!', entonces estás en un muy buen lugar. Si te despiertas por la mañana y dices: 'Oh, ya lo tengo bajo control, puedo hacer lo que quiera'... mmm... no lo sé". ^[22] En otra entrevista de 2010, Peacock dijo: "Si has estado cerca de la muerte algunas veces o de lo que creías que era la muerte, te has dado cuenta de que no hay garantía de que vayas a estar vivo en el siguiente instante. Así que mi enfoque al tocar es darme cuenta de que no hay garantías en ninguna parte. Entonces, ¿dónde quiero estar, en qué tipo de estado quiero estar cuando estoy tocando? Me ayudó a estar realmente concentrado de una manera profunda y estar realmente presente". ^[14]

Peacock también habló sobre la relación entre la música y su práctica diaria de zazen (meditación sentada):

Creo que la música me preparó de alguna manera para llegar al zazen, porque era la única ventana en mi vida donde sentía una especie de sentido espiritual o religioso. Observé eso, la esencia de eso y fue simplemente conciencia pura. El zazen es lo mismo; es una sensación intensificada de conciencia. Mi mantra diario es una cita de mi maestro zen , John Daido Loori, Roshi. Una vez le pregunté: "¿Qué es el zen?". Me dijo: "Simplemente haz lo que estás haciendo mientras lo estás haciendo". ¡Es tan simple, pero es tan difícil! ^[22]

Fuente: AllMusic ^[15]

• Hacia el este (CBS/Sony, 1970) con Masabumi Kikuchi , Hiroshi Murakami
• Voces (CBS/Sony, 1971) con Masabumi Kikuchi , Hiroshi Murakami , Masahiko Togashi
• Cuentos de otro (ECM, 1977) con Keith Jarrett y Jack DeJohnette
• Poemas de diciembre (ECM, 1978) con Jan Garbarek
• Cambio en el viento (ECM, 1980) con Art Lande y Eliot Zigmund
• Voice from the Past – Paradigm (ECM, 1982) con Tomasz Stanko , Jan Garbarek y Jack DeJohnette , grabado en 1981
• Guamba (ECM, 1987) con Palle Mikkelborg , Jan Garbarek , Peter Erskine
• Oracle (ECM, 1993) con Ralph Towner
• Sucede lo que pasa ( Postales , 1994) con Bill Frisell
• A Closer View (ECM, 1998) con Ralph Towner – grabado en 1995
• Ahora esto (ECM, 2015) con Marc Copland y Joey Baron
• Tangentes (ECM, 2017) con Marc Copland y Joey Baron

Trío Tethered Moon con Masabumi Kikuchi y Paul Motian

• Primer encuentro ( Winter & Winter , 1997) – grabado en 1990-91
• Luna atada (King/Paddle Wheel, 1992)
• Triángulo (Rueda de reyes y paletas, 1993)
• Tethered Moon Play de Kurt Weill ( JMT , 1995) – reeditado en (Winter & Winter, 2005)
• Chansons d'Édith Piaf (Invierno e invierno, 1999)
• Experimentando Tosca (Winter & Winter, 2004)

Con Albert Ayler

• Fantasmas (Debut, 1964 [1965])
• Profecía (Disco ESP, 1964 [1975])
• Albert sonríe con Sunny (InRespect, 1964 [1996])
• Control de ojos y oídos de Nueva York (ESP-Disk, 1964 [1965])
• Unidad Espiritual (Disco ESP, 1965)
• Los espíritus se regocijan (ESP-Disk, 1965)
• Las cintas de Copenhague (Ayler Records, 1964 [2002])
• La sesión de Hilversum (Osmosis Records, 1964, [1980])
• Holy Ghost: grabaciones raras e inéditas (1962–70) (recopilación: Revenant Records, 2004)

Con Paul Bley

• Virtuosi (Improvising Artists, 1976) con Barry Altschul , grabado en 1967
• El señor Joy (Limelight, 1968)
• Paul Bley con Gary Peacock (ECM, 1970)
• Baladas (ECM, 1971)
• Punto de inflexión (Artistas improvisadores, 1975)
• Suite japonesa (Artistas improvisadores, 1977)
• Socios (Búho, 1989)
• Por las tardes allá afuera (ECM, 1991)
• Annette (Sombrero ART, 1993)
• Ni dos, ni uno (ECM, 1998)

Con Marc Copland

• Mi tonto corazón (Jazz City, 1988) con John Abercrombie y Jeff Hirshfield
• All Blues at Night (Jazz City, 1989) con Tim Hagans y Bill Stewart
• At Night (álbum)|At Night (Sunnyside, 1992) con Billy Hart
• Paradiso (Soul Note, 1995) con Billy Hart
• Suavemente (álbum de 1998) | Suavemente (Savoy, 1998) con Mike Brecker , Tim Hagans , Joe Lovano y Bill Stewart
• Lo que dice (Sketch, 2004)
• Modinha - New York Trio Recordings Vol. 1 (Pirouet, 2006) trío con Bill Stewart
• Voces - New York Trio Recordings Vol. 2 (Pirouet, 2007) trío con Paul Motian
• Perspicacia (Pirouet, 2009)

Con Marilyn Crispell

• De todos modos, nada nunca fue así: la música de Annette Peacock (ECM, 1997)
• Amarilis (ECM, 2000)
• Azure (ECM, 2013)
• En movimiento (Intakt, 2016)

Con Clare Fischer

• Primera vez fuera (Pacific Jazz, 1962)
• Avanzando a toda velocidad (Pacific Jazz, 1962)

Con Toninho Horta

• Una vez amé (Verve, 1992)
• De Ton a Tom (VideoArts Music, 1998)

Con Keith Jarrett

• Normas, vol. 1 (ECM, 1983)
• Normas, vol. 2 (ECM, 1983)
• Cambios (ECM, 1984) – grabado en 1983
• Standards Live (ECM, 1986) – grabado en 1985
• Still Live (ECM, 1989) – grabado en 1986
• Changeless (ECM, 1989) – grabado en 1987
• Tribute (ECM, 1990) – grabado en 1989
• The Cure (ECM, 1991) – grabado en 1990
• Bye Bye Blackbird (ECM, 1993) – grabado en 1991
• En el Deer Head Inn (ECM, 1994) – grabado en 1992
• Normas en Noruega (ECM, 1995): registradas en 1989
• Keith Jarrett en el Blue Note (ECM, 1995) – grabado en 1994
• Tokio '96 (ECM, 1998) – grabado en 1996
• Whisper Not (ECM, 2000) – grabado en 1999
• Inside Out (ECM, 2001) – grabado en 2000
• Always Let Me Go (ECM, 2002) – grabado en 2001
• Up for It (ECM, 2003) – grabado en 2002
• The Out-of-Towners (ECM, 2004) – grabado en 2001
• My Foolish Heart (ECM, 2007) – grabado en 2001
• Yesterdays (ECM, 2009) – grabado en 2001
• Somewhere (ECM, 2013) – grabado en 2009
• Después de la caída (ECM, 2018) – grabado en 1998

Con Robert Kaddouch

• Calle 53 (Odradek, 2016)
• Línea alta (Odradek, 2016)

Con Bud Shank

• Vacaciones en Brasil (World Pacific, 1958) con Laurindo Almeida
• Contrastes latinos (Pacífico Mundial, 1958) con Laurindo Almeida
• Resbaladizo cuando está mojado (World Pacific, 1959)
• Nuevo ritmo (Pacific Jazz, 1961)
• Aventura descalza (Pacific Jazz, 1961)

Con Tony Williams

• Tiempo de vida (Blue Note, 1964)
• Primavera (Blue Note, 1966) – grabado en 1965

Con otros

• Franck Amsallem , Out a Day (OMD, 1990) también con Bill Stewart
• Bill Carrothers , Home Row (Pirouet) también con Bill Carrothers , Bill Stewart
• Chick Corea , Live In Montreux (GRP, 1981) también con Joe Henderson y Roy Haynes
• Lowell Davidson , Trío Lowell Davidson (disco ESP, 1965)
• Don Ellis , Esencia (Pacific Jazz, 1962)
• Bill Evans , Trío 64 (Verve, 1963)
• Barney Kessel , Barney Kessel's Swingin' Party (contemporánea, 1963) – grabada en 1960
• El príncipe Lasha y Sonny Simmons , ¡El grito! (Contemporánea, 1962)
• Misha Mengelberg , Driekusman Total Loss (VaraJazz (Países Bajos), 1981) – grabado en 1964
• Don Pullen , Nuevos comienzos (Blue Note, 1988)
• Ravi Shankar , Improvisaciones ( World Pacific , 1962)
• John Surman , Parque de juegos de aventuras (ECM, 1991)
• Ralph Towner , Ciudad de ojos (ECM, 1988)
• Mal Waldron , Primer encuentro (RCA Victor (Japón), 1971)
• Jimmy Woods , ¡Despertar! (Contemporánea, 1962)
• Hōzan Yamamoto , Ginkai (Philips, Nihon Phonogram, 1971) también con Masabumi Kikuchi

Ejecutante

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Gary Peacock .

• Gary Peacock en ECM Records
• Entrevista breve con Gary Peacock poco antes de su muerte, filmada en su casa de Olive, Nueva York
• Discografía de Gary Peacock en Discogs
• Gary Peacock en IMDb