Perdido en el espacio

Perdido en el espacio
Género	ciencia ficción
Creado por	Irwin Allen
Protagonizada por	Chico Williams Junio ​​Lockhart Marco Goddard Marta Kristen Bill Mumy Ángela Cartwright Jonathan Harris Bob Mayo Dick Tufeld
Narrado por	Dick Tufeld
Compositor de música temática	Juan Williams
Compositores	Juan Williams Herman Stein Richard La Salle Leith Stevens José Mullendore Cyril Mockridge Alejandro Coraje
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	3
Número de episodios	83 (29 en blanco y negro, 54 en color) ( lista de episodios )
Producción
Productor	Irwin Allen
Cinematografía	Frank G. Carson Gen Polito Winton Hoch
Duración del programa	51 minutos
Empresas productoras	Producciones Irwin Allen Producciones Jodi Inc. Producciones Van Bernard Inc. Televisión de Fox del siglo XX
Lanzamiento original
Red	CBS
Liberar	15 de septiembre de 1965  – 6 de marzo de 1968 ( 15 de septiembre de 1965 )  ( 06-03-1968 )
Relacionado
Perdidos en el espacio (película de 1998) Perdidos en el espacio (serie de televisión de 2018)

Perdidos en el espacio es unaserie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada y producida por Irwin Allen , que se emitió originalmente entre 1965 y 1968 en CBS . ^[1] Ligeramente dramática, a veces de tono cómico, la serie se inspiró en lanovela de Johann David Wyss de 1812 La familia Robinson suiza . La serie sigue las aventuras de los Robinson, una familia pionera de colonos espaciales que luchan por sobrevivir en las profundidades del espacio. El programa duró 83 episodios a lo largo de tres temporadas. La primera temporada comprendió 29 episodios de una hora, filmados en blanco y negro. Sin embargo, el episodio 29 tuvo algunos minutos de color al final. Las temporadas 2 y 3 se filmaron completamente en color.

El 16 de octubre de 1997, en medio de la superpoblación en la Tierra, Estados Unidos se prepara para colonizar el espacio. La Júpiter 2 , una nave espacial futurista con forma de platillo, se encuentra en su plataforma de lanzamiento en proceso de preparación final. Su misión es llevar a una sola familia en un viaje de cinco años y medio a un planeta similar a la Tierra que orbita alrededor de la estrella Alfa Centauri .

La familia Robinson está formada por el profesor John Robinson ( Guy Williams ), su esposa Maureen ( June Lockhart ) y sus tres hijos: Judy ( Marta Kristen ), Penny ( Angela Cartwright ) y Will ( Bill Mumy ). La familia está acompañada por el mayor del Cuerpo Espacial de los EE. UU. Donald West ( Mark Goddard ). Los Robinson y el mayor West deben ser congelados criogénicamente para el viaje y están listos para ser descongelados cuando la nave espacial se acerque a su destino.

El Dr. Zachary Smith ( Jonathan Harris ), un médico que trabaja para Alpha Control , que está llevando a cabo el lanzamiento, resulta ser un saboteador que trabaja en nombre de una nación u organización anónima, con la que se comunicó bajo el nombre clave Aeolis-14-Umbra . Después de deshacerse de un guardia que lo atrapa a bordo de la nave espacial, Smith reprograma el robot de control ambiental B-9 de Jupiter 2 ( Bob May , con la voz de Dick Tufeld ) para destruir sistemas críticos en la nave espacial ocho horas después del lanzamiento. Sin embargo, para su horror, Smith queda atrapado a bordo y, después del lanzamiento, su peso adicional hace que Jupiter 2 se desvíe de su curso, lo que hace que se encuentre con asteroides. Esto, más el alboroto del robot, hace que la nave active prematuramente su hipervelocidad y la expedición se pierda irremediablemente en las infinitas profundidades del espacio exterior.

La primera temporada comienza cuando la familia Robinson y su piloto están a punto de partir desde la Tierra hacia un planeta que orbita la estrella Alpha Centauri. El Dr. Smith se salva de la crisis posterior al lanzamiento que él mismo creó al revivir prematuramente a la tripulación de la animación suspendida . La nave sobrevive, pero el daño causado por el sabotaje anterior de Smith al robot deja a la tripulación perdida en el espacio. El Jupiter 2 se estrella en un mundo alienígena, identificado más tarde por Will como Priplanus, donde pasan el resto de la temporada y sobreviven a una serie de aventuras. Smith permanece con la tripulación y actúa como una fuente de cobardía y villanía cómicas, explotando la naturaleza eternamente indulgente del Profesor Robinson.

Al comienzo de la segunda temporada (filmada a partir de este momento en color), la Jupiter 2 reparada se lanza al espacio una vez más, para escapar de la destrucción de Priplanus luego de una serie de terremotos catastróficos. Los Robinson aterrizan de emergencia en un mundo nuevo y extraño, para volver a quedarse en el planeta durante otra temporada.

En la tercera temporada, se introdujo un cambio de formato. En esta temporada, la Jupiter 2 viaja libremente por el espacio en siete episodios, visitando un planeta pero yéndose al final, o encontrando una aventura en el espacio. Visitan nuevos mundos en varios episodios, con aterrizajes tanto forzados como controlados, mientras la familia intenta regresar a la Tierra o al menos llegar a su destino original en el sistema Alpha Centauri. Una "Cápsula Espacial" recién introducida proporciona un medio de transporte entre la nave y los planetas que pasan, lo que permite varias escapadas. Esta temporada tuvo un conjunto diferente de créditos de apertura y una nueva melodía temática, que había sido compuesta por John Williams como parte de la nueva dirección del programa. ^[2]

• Dr. (Profesor) John Robinson ( Guy Williams ): comandante de la expedición y padre de los niños Robinson. Robinson es un astrofísico que también se especializa en geología planetaria aplicada.
• Dra. Maureen Robinson ( June Lockhart ): una bioquímica a la que a menudo se la ve preparando comidas, cuidando el jardín y ayudando con construcciones ligeras, al tiempo que aporta una voz de compasión.
• Mayor Don West ( Mark Goddard ): el piloto del Júpiter 2 , en cuyo entrenamiento militar y disciplina confían los náufragos.
• Judy Robinson ( Marta Kristen ): la mayor de los hijos de Robinson, tiene poco más de veinte años y comparte una atracción mutua con el Mayor West.
• Penny Robinson ( Angela Cartwright ): la hija del medio. Una imaginativa niña de 11 años que ama a los animales y la música clásica. Al principio de la serie, adquiere una mascota alienígena parecida a un chimpancé a la que llama Debbie y a la que generalmente se refieren como "bloop" por el sonido que hace. ^[3]
• Will Robinson ( Bill Mumy ): El hijo menor. Es un niño precoz de 9 años en la primera temporada y un niño prodigio en electrónica y tecnología informática .
• Dr. (Coronel) Zachary Smith ( Jonathan Harris ): actúa como cirujano de vuelo de Alpha Control en el primer episodio, y luego se lo conoce como un "doctor en psicología ambiental intergaláctica", ^[4] un experto en cibernética y un agente enemigo. Las acciones, los planes y la pereza predominantemente egoístas de Smith con frecuencia ponen en peligro la expedición, pero su papel asume connotaciones menos siniestras en partes posteriores de la serie. El joven Will y el robot a menudo son el contraste del comportamiento extravagante del Dr. Smith.
• El Robot ( Bob May , con la voz de Dick Tufeld ) ^[5] – Un robot de control ambiental modelo B-9, clase YM-3, que no tiene nombre de pila. La máquina estaba dotada de fuerza sobrehumana y armamento futurista, y además a menudo muestra emociones humanas. El Robot fue diseñado por Robert Kinoshita . ^[6]

Durante sus tres temporadas, varios actores hicieron apariciones especiales:

Jonathan Harris, aunque era un miembro permanente del reparto, apareció en los créditos iniciales como "estrella invitada especial" en cada episodio de Perdidos en el espacio .

Los accesorios y monstruos se reciclaban regularmente de otros programas de Irwin Allen . Un traje de monstruo marino que había aparecido en Voyage to the Bottom of the Sea podía recibir una capa de pintura en aerosol para su aparición en Lost in Space , mientras que los trajes de monstruos espaciales se reutilizaban en Voyage como monstruos marinos. ^[8] El portalápices de plástico transparente y redondo utilizado como superficie de control en el episodio "The Derelict" apareció regularmente durante toda la emisión del programa, tanto como controles principales para activar maquinaria alienígena (o abrir puertas o jaulas) y como decoración de fondo; algunos controles principales se vieron utilizados en episodios como "The Keeper (Parts 1 and 2)" de la temporada 1, "His Majesty Smith" y "A Day At The Zoo" y "The Promised Planet" de la temporada 3.

Las computadoras y las unidades de cinta se mostraron a menudo en varios episodios utilizando los productos comerciales Burroughs 205. Los modelos de naves espaciales también se reutilizaron de manera rutinaria. La amenazante nave abandonada de la temporada 1 fue rediseñada para convertirse en el Castillo de Vera en la temporada 3. La barcaza de combustible de la temporada 2 se convirtió en un faro espacial en la temporada 3. La nave abandonada se usó nuevamente en la temporada 3, con un simple cambio de color. Del mismo modo, la nave del perseguidor alienígena en "El pirata del cielo", fue sacada de la película de 1958 La guerra de los satélites , y se reutilizó en el episodio "El más letal de las especies". ^{[ cita requerida ]}

El rodaje de la década de 1960 tuvo lugar en los estudios y escenarios de 20th Century Fox Corp. en Los Ángeles. ^[9]

A pesar de ser acreditado como "estrella invitada especial" en cada episodio, Smith se convirtió en el personaje central de la serie. Los escritores del programa esperaban que Smith fuera un villano temporal que solo aparecería en los primeros episodios. Harris, por otro lado, esperaba quedarse más tiempo en el programa, pero encontró que su personaje era aburrido y temía que también aburriera rápidamente a los espectadores. Harris "comenzó a reescribir sus líneas y redefinir su personaje", interpretando a Smith en un estilo llamativo y extravagante, e improvisando sus escenas con diálogos maduros y coloridos. Al final de la primera temporada, el personaje se estableció como un cobarde egoísta cuya arrogancia moral y engaño contrastante, junto con sus insultos aliterados en gran medida dirigidos al Robot, fueron elementos básicos de cada episodio. ^[10]

Perdidos en el espacio es recordado por las líneas que el robot repetía a menudo, como "¡Atención! ¡Atención!" y "No tiene sentido". ^[11] Las frecuentes críticas de Smith al robot también eran populares. Harris estaba orgulloso de hablar de cómo solía acostarse en la cama por las noches soñando con ellas para usarlas en el programa. "¡Tú, tonto cabeza de burbuja!", "¡Tú, cobarde!", "¡Tú, traidor chapado en hojalata!", "Tú, cacofonía cacareante", "Tú, charlatán parlanchín" y "sapo transistorizado traidor" son solo algunas, junto con sus líneas características: "¡Oh, el dolor... el dolor!" y "¡No temas, Smith está aquí!". Uno de los últimos papeles de Harris fue prestar su voz a la mantis religiosa Manny en Bichos de Disney , que también dice la línea "¡Oh, el dolor... el dolor!" cerca del final de la película. ^[12]

El eslogan "¡Peligro, Will Robinson!" tiene su origen en la serie, cuando el robot advierte al joven Will Robinson sobre amenazas inminentes. También se utilizó como lema de la película de 1998, cuyo sitio web oficial tenía la dirección "www.dangerwillrobinson.com". ^[13]

En 1962, Gold Key Comics, una división de Western Publishing Company , comenzó a publicar una serie de cómics bajo el título Space Family Robinson . La historia se inspiró en gran medida en The Swiss Family Robinson, pero con un giro espacial. Los derechos cinematográficos y televisivos del cómic fueron adquiridos por la famosa guionista de televisión Hilda Bohem ( The Cisco Kid ), quien creó un tratamiento bajo el título Space Family 3000 .

Pensada como una continuación de su primer y exitoso proyecto televisivo, Voyage to the Bottom of the Sea , Allen vendió rápidamente su concepto para una serie de televisión a CBS. Preocupada por la confusión con el cómic Gold Key, CBS le pidió a Allen que ideara un nuevo título. Sin embargo, Hilda Bohem presentó una demanda contra Allen y CBS Television poco antes del estreno de la serie en 1965. ^[14]

Se llegó a un acuerdo con Gold Key que les permitió subtitular su cómic "Perdidos en el espacio".

En 1995 surgieron desafíos legales adicionales cuando Prelude Pictures anunció su intención de convertir Perdidos en el espacio en una película. ^{[15] [16]}

El programa fue conceptualizado en 1965 con la filmación de un episodio piloto no emitido titulado " No Place to Hide ". La trama del episodio piloto siguió la misión de una nave llamada Gemini 12, que debía llevar a una sola familia en un viaje de 98 años a un planeta similar a la Tierra que orbitaba la estrella Alpha Centauri . El Gemini 12 se desvió de su curso debido a un encuentro con un asteroide, y la historia se centró en las aventuras de la familia Robinson, representándolos como una tripulación feliz sin conflictos internos. ^[17] Si bien muchas historias de la serie posterior se centraron principalmente en el Dr. Zachary Smith, un polizón y saboteador interpretado por Jonathan Harris, estuvo ausente del piloto no emitido. Su personaje fue agregado después de que se encargó la producción de la serie. ^[17] El episodio piloto se emitió por primera vez en televisión durante una retrospectiva de 1997. ^[17]

CBS compró la serie, rechazando Star Trek a favor de Perdidos en el espacio . Antes de que se filmara el primer episodio, se agregaron los personajes Smith y el Robot, y la nave espacial, originalmente llamada Gemini 12 , pasó a llamarse Jupiter 2 y fue rediseñada. Por consideraciones de presupuesto, se reutilizó una buena parte del metraje incluido en el episodio piloto, y se trabajó cuidadosamente en los primeros episodios de la serie. ^[17]

La primera temporada se centró en las aventuras diarias de los Robinson. La primera mitad de la temporada 1 se centró en el grupo de los Robinson recorriendo el terreno rocoso y los tormentosos océanos interiores de Priplanus en el Chariot para evitar las temperaturas extremas. Sin embargo, el formato del programa cambió más tarde a un estilo de "Monstruo de la semana", donde las historias se basaban libremente en la fantasía y los cuentos de hadas.

En enero de 1966, ABC programó Batman en el mismo horario que Perdidos en el espacio . La segunda temporada imitó el humor exagerado de Batman para competir contra el enorme éxito de ese programa. ^[10] Los atuendos brillantes, la acción exagerada y los villanos escandalosos pasaron a primer plano en historias extravagantes. Las historias que daban protagonismo a todos los personajes se sacrificaron a favor de un énfasis creciente en Smith, Will y el robot. Según Bill Mumy, a Mark Goddard y Guy Williams no les gustó el alejamiento de la ciencia ficción seria. ^[18]

La tercera temporada tuvo más aventuras, pero también episodios como "La gran rebelión de las verduras" con el actor Stanley Adams como Tybo, la zanahoria parlante. Llamado "el episodio más insípido y extraño en la historia de la televisión", Kristen recordó que Goddard se quejó de que "siete años de actuación según el método Stanislavski lo habían llevado a hablar con una zanahoria". ^[10] El Júpiter 2 ahora estaba funcionando y viajaba de planeta en planeta, pero los episodios todavía tendían a ser extravagantes y a enfatizar el humor, incluyendo fantasiosos hippies espaciales, más piratas, zoológicos intergalácticos poco convencionales, princesas de hielo y el concurso de belleza de Perdidos en el espacio .

Durante las dos primeras temporadas, los episodios concluían con una "congelación de acción en vivo" anticipando la semana siguiente, con un subtítulo que dejaba en suspenso: "¡Continuará la semana que viene! ¡A la misma hora, mismo canal!". Para la tercera temporada, la conclusión de cada episodio era seguida inmediatamente por un "adelanto" vocal del Robot (Dick Tufeld), advirtiendo a los espectadores que "¡Estén atentos para ver escenas de la emocionante aventura de la próxima semana!". Luego se presentaban escenas del siguiente episodio, seguidas de los créditos finales. Hubo poca continuidad entre cada episodio, excepto por la aspiración de alcanzar un gran objetivo, es decir, suficiente combustible para viajar de planeta en planeta.

Después de su cancelación, el programa tuvo éxito en repeticiones y en sindicación durante muchos años, apareciendo en USA Network (a mediados y fines de la década de 1980) y en FX , Syfy , ALN , MeTV y Hulu .

A principios de 1968, después de que se terminara de filmar el último episodio de la tercera temporada, "Junkyard in Space", se le hizo creer informalmente al elenco y al equipo que la serie había sido renovada para una cuarta temporada. Allen había ordenado nuevos guiones para la temporada siguiente. Sin embargo, unas semanas después, CBS anunció la lista completa de series de televisión que regresaban para la temporada 1968-69, y Lost in Space no estaba incluida. Los ejecutivos de CBS no ofrecieron ninguna razón por la cual Lost in Space fue cancelada.

La razón más probable por la que se canceló el programa fue su costo cada vez más alto. El costo por episodio había crecido de $130,980 durante la primera temporada a $164,788 durante la tercera temporada, y los salarios de los actores casi se duplicaron durante ese tiempo. ^[19] Además, el interior del Jupiter 2 era el set más caro para un programa de televisión en ese momento, con un costo de $350,000. ^[20] 20th Century Fox también había incurrido recientemente en enormes sobrecostos para la película Cleopatra , que se cree que causaron recortes presupuestarios. ^[21] Allen afirmó que la serie no podía continuar con un presupuesto reducido. Durante una conferencia de negociación sobre la dirección de la serie para la cuarta temporada con el director ejecutivo de CBS, Bill Paley , Allen se enfureció cuando le dijeron que el presupuesto se reduciría hasta en un 15% del presupuesto de la tercera temporada. ^[22]

El DVD Perdidos en el espacio para siempre cita la caída de los índices de audiencia y el aumento de los costes como motivos de la cancelación. ^[23] Irwin Allen admitió que los índices de audiencia de la tercera temporada mostraron un porcentaje creciente de niños entre el total de espectadores, lo que significa una caída de la "audiencia de calidad" que preferían los anunciantes. ^[24]

Guy Williams se había vuelto amargado con su papel en el programa, ya que se volvió cada vez más "exagerado" en las temporadas 2 y 3, al centrarse directamente en las travesuras del personaje del Dr. Smith interpretado por Harris. Williams se retiró de la actuación y se mudó a Argentina después del final de la serie. ^[25]

En 1995, Kevin Burns produjo un documental que mostraba la carrera de Irwin Allen, presentado por Bill Mumy y June Lockhart en una recreación del set exterior de Jupiter 2. Mumy y Lockhart utilizan la "Máquina de pedidos de los grandes almacenes Celestial" como un conducto temporal para mostrar información y clips sobre la historia de Allen. Se presentaron clips de las diversas producciones de Allen, así como pilotos de su serie no producida, junto con nuevas entrevistas con miembros del elenco de los programas de Allen. Mumy y Lockhart completan su presentación y entran en Jupiter 2 , después de lo cual Jonathan Harris aparece en el personaje de Smith y le ordena al Robot una vez más que destruya la nave según sus instrucciones originales "... y esta vez hazlo bien, tonto cabeza de burbuja".

En 1998, para promocionar la versión cinematográfica de Perdidos en el espacio , Burns produjo un especial de televisión sobre la serie que fue presentado por John Larroquette y el Robot (interpretado por el actor Bob May y el actor de voz Dick Tufeld). El especial se presentó dentro de una recreación del set de la cubierta superior de Júpiter 2. El programa termina con Laroquette presionando burlonamente un botón en el amuleto del episodio "The Galaxy Gift", desapareciendo y siendo reemplazado por Mumy y Harris, quienes interpretan a un Will Robinson mayor y un Zachary Smith mayor. Intentan regresar a la Tierra una vez más, pero descubren que están "Perdidos en el espacio ... ¡para siempre!"

En la serie, Perdidos en el espacio se mostraron diversos métodos de transporte. El Júpiter 2 es una nave espacial de dos pisos con platillo volante propulsado por energía nuclear . La versión que se ve en la serie se representa con un nivel inferior y patas de aterrizaje.

En el nivel inferior estaban los motores atómicos, que utilizan una sustancia ficticia llamada "deutronio" como combustible. Las habitaciones de la nave cuentan con camas plegables , una cocina , un laboratorio y la "cerradura magnética" del robot. En el nivel superior estaban el sistema de control de guía y los "tubos de congelación" de animación suspendida necesarios para los viajes interestelares no relativistas . Los dos niveles estaban conectados por un elevador de tubo de planeo electrónico y una escalera fija . El Jupiter 2 tenía explícitamente gravedad artificial . Las entradas y salidas de la nave eran a través de la esclusa de aire principal en el nivel superior, o mediante los puntales de aterrizaje de la cubierta inferior y, según un episodio de la temporada 2, una puerta trasera. La nave espacial también estaba destinada a servir como hogar para los Robinson una vez que hubiera aterrizado en el planeta de destino que orbitaba Alpha Centauri.

"The Chariot" era un vehículo anfibio todoterreno con orugas que la tripulación utilizaba para el transporte terrestre cuando estaban en un planeta. El Chariot existía en un estado desmontado durante el vuelo, para ser reensamblado una vez en tierra. El Chariot era en realidad una versión funcional canibalizada de un Thiokol Snowcat Spryte, ^[26] con un motor Ford de 170 pulgadas cúbicas (3 L) de 6 cilindros en línea y 101 caballos de fuerza con una transmisión automática de 4 velocidades que incluía marcha atrás. Las imágenes de prueba filmadas del Chariot para la primera temporada de la serie se pueden ver en YouTube. ^[27]

La mayoría de los paneles de la carrocería del Chariot eran transparentes, incluido el techo y su "escotilla para armas" en forma de cúpula . Tanto un portaequipajes en el techo como "baterías solares" montadas en el techo eran accesibles mediante escaleras fijas exteriores a cada lado del vehículo. El vehículo tenía faros delanteros dobles y luces de área auxiliares dobles debajo de los parachoques delantero y trasero. El techo también tenía focos interiores controlables montados sobre pivotes ubicados cerca de cada esquina delantera, con una pequeña antena parabólica montada entre ellos. El Chariot tenía seis asientos tipo butaca (tres filas de dos asientos) para pasajeros. El interior presentaba cortinas de tela metalizada retráctiles para mayor privacidad, un sismógrafo , un escáner con capacidad infrarroja , un transceptor de radio , un sistema de megafonía y un portafusiles que sostenía cuatro rifles láser verticalmente cerca del interior del panel de la carrocería de la esquina trasera izquierda.

Un jet pack , específicamente un Bell Rocket Belt , fue usado ocasionalmente por el Profesor Robinson o el Mayor West.

La "Cápsula Espacial" era una pequeña nave espacial que se mostró por primera vez en la tercera y última temporada, que estaba inspirada en el Módulo Lunar Apolo . La cápsula se usaba para viajar desde su compartimento en el Júpiter 2 a destinos en un planeta cercano o en el espacio, y aparentemente tenía gravedad artificial y un mecanismo de retorno automático.

Para su autodefensa, la tripulación del Júpiter 2 tenía un arsenal de pistolas láser a su disposición, incluidos rifles transportados en bandoleras y pistolas enfundadas. La pistola láser personal de la primera temporada era un accesorio cinematográfico modificado a partir de una pistola semiautomática de juguete fabricada por Remco . ^[28] La tripulación también empleó un campo de fuerza alrededor del Júpiter 2 para protegerse mientras estaban en planetas alienígenas. El generador de escudo de fuerza pudo proteger el campamento y en un episodio de la temporada 3 pudo proteger a todo el planeta. ^{[ cita requerida ]}

Para comunicarse, la tripulación utilizó pequeños transceptores para comunicarse entre ellos, con el Chariot y con la nave. En "La Balsa", Will improvisó varios rockoons en miniatura en un intento de enviar una señal de socorro interestelar " mensaje en una botella " . En la temporada 2, se construyó un conjunto de estaciones de retransmisión para ampliar aún más las comunicaciones mientras estaban en el planeta. ^{[ cita requerida ]}

Su robot de control ambiental, el B-9, realizó pruebas de aire y suelo, y fue capaz de descargar fuertes cargas electrostáticas desde sus garras, detectar amenazas con su escáner y producir una cortina de humo defensiva . El robot podía detectar olores débiles y podía entender el habla y hablar por sí mismo. El robot afirmaba tener la capacidad de leer las mentes humanas al traducir las ondas de pensamiento emitidas en palabras.

El Júpiter 2 tenía una tecnología avanzada inexplicable que simplificaba o eliminaba tareas mundanas. El "lavadero automático" tardaba segundos en limpiar, planchar, doblar y empaquetar la ropa en bolsas de plástico transparente. De manera similar, el "lavavajillas" limpiaba, lavaba y secaba los platos en apenas unos segundos.

La tecnología del programa reflejaba los desarrollos contemporáneos del mundo real. En el episodio titulado "El mar hambriento" y "El ataque de las plantas monstruosas" se utilizaron mantas espaciales reflectantes plateadas, un invento nuevo en ese momento desarrollado por la NASA en 1964. Los trajes espaciales de la tripulación estaban hechos con tela recubierta de aluminio , como los trajes espaciales Mercury de la NASA , y tenían cierres de velcro , que la NASA utilizó por primera vez durante el programa Apolo (1961-1972). ^[29]

Aunque la tripulación normalmente cultivaba un jardín hidropónico en un planeta como paso intermedio antes de cultivar el suelo de un planeta, también tenían "píldoras de proteínas", que eran un sustituto nutricional completo de los alimentos normales, en casos de emergencia.

Algunos miembros de la comunidad de ciencia ficción han señalado a Perdidos en el espacio como un ejemplo del pobre historial percibido de la televisión temprana en la producción de ciencia ficción. ^[30] Los elementos de fantasía deliberados de la serie tal vez se pasaron por alto, ya que generó comparaciones con su supuesto rival, Star Trek . Sin embargo, Perdidos en el espacio fue un éxito de audiencia moderado, a diferencia de Star Trek , que recibió calificaciones relativamente pobres durante su emisión original en televisión en cadena. La más cerebral Star Trek nunca promedió más alto que el 52.º puesto en las calificaciones durante sus tres temporadas, ^{[31] [32]} mientras que Perdidos en el espacio terminó la primera temporada en el puesto 35.º en las calificaciones de Nielsen, la segunda en el puesto 44.º y la tercera y última temporada en el puesto 53. ^[33]

Perdidos en el espacio también ocupó el tercer puesto como uno de los cinco programas nuevos favoritos para la temporada 1965-1966 en una encuesta de televidentes de TVQ. Los otros contendientes principales fueron The Big Valley , Superagente 86 , Mi bella genio y F Troop . Perdidos en el espacio fue el programa favorito de John F. Kennedy, Jr. mientras crecía en la década de 1960. ^{[34] [ se necesita una mejor fuente ]}

Perdidos en el espacio recibió una nominación al premio Emmy en 1966 por fotografía y efectos fotográficos especiales, pero no ganó, y nuevamente en 1968 por logros en artes visuales y maquillaje, pero no ganó. En 2005, fue nominada a un premio Saturn al mejor lanzamiento de televisión retro en DVD, pero no ganó. En 2008, TVLand nominó y premió a la serie por el robot más genial.

La música de apertura y cierre fue escrita por John Williams, que aparece en los créditos como "Johnny Williams". El piloto original y gran parte de la primera temporada reutilizaron la inquietante banda sonora de Bernard Herrmann de la clásica película de ciencia ficción El día que la Tierra se detuvo (1951).

La tercera temporada presentó una nueva banda sonora que se consideró más emocionante y de ritmo más rápido. La música de apertura estuvo acompañada de tomas en vivo del elenco, con una cuenta regresiva acelerada de siete a uno para comenzar el episodio de cada semana.

Gran parte de la música incidental de la serie fue escrita por Williams, quien compuso la banda sonora de cuatro episodios. Estas bandas sonoras ayudaron a Williams a ganar credibilidad como compositor. Otros compositores de cine y televisión notables que trabajaron en la música de Perdidos en el espacio incluyeron a Alexander Courage , quien contribuyó con seis bandas sonoras para la serie.

Se han publicado varios CD con la banda sonora de Perdidos en el espacio .

Perdidos en el espacio fue elegido para su distribución en la mayoría de los principales mercados de Estados Unidos. El programa no tuvo la capacidad de permanencia durante la década de 1970 de su rival Star Trek . Parte de la razón de la obsolescencia del programa fue que la primera temporada de Perdidos en el espacio fue en blanco y negro, mientras que la mayoría de los hogares estadounidenses en ese momento tenían un receptor de televisión en color. En 1975, muchos mercados comenzaron a eliminar Perdidos en el espacio de las programaciones diarias o a trasladarlo a franjas horarias menos deseables. La serie experimentó un resurgimiento cuando Ted Turner la adquirió para su creciente "superestación" WTBS en 1979. La respuesta de los espectadores fue positiva y se convirtió en un pilar de WTBS durante los siguientes cinco años. ^[24]

La plataforma de transmisión de video OTT Hulu (cuyo 70% del servicio es propiedad del distribuidor de Lost in Space, The Walt Disney Company ) ha transmitido el programa de manera constante a lo largo de los años. ^[35] El programa también se transmite en la clásica red de transmisión digital de televisión MeTV como parte de su bloque Super Sci-Fi Saturday Night.

Notas:

^a Cameo, no es parte del elenco principal

^b Se hace pasar por el "Dr. Smith"

En 1978, Bill Mumy, Brian Grier y Paul Gordon escribieron un guion para una película de reunión hecha para televisión llamada Lost in Space: The Epilogue. Mumy se lo envió a todo el elenco y a CBS, quienes expresaron interés. El proyecto se detuvo cuando Irwin Allen se negó a leer el guión de Mumy. No quería entregar Lost in Space a nadie más. ^[42] El proyecto finalmente se filmó como una lectura de mesa del elenco para el set de Blu-ray del 50 aniversario. La serie llegó a su fin con el regreso de los personajes a la Tierra. ^[43]

A principios de la década de 2000, Kevin Burns intentó producir una película de reunión para televisión llamada Lost in Space: The Journey Home. Se centraba en un nuevo grupo de personajes que se pierden en el espacio y encuentran a los Robinson congelados criogénicamente. Se esperaba que la película fuera un piloto para un resurgimiento centrado en los nuevos personajes. La muerte de Jonathan Harris (que ocurrió cuatro meses antes de que comenzara el rodaje) detuvo el proyecto. Aunque el estudio sugirió volver a elegir el papel con Christopher Lloyd o John Lithgow . ^[44]

En 1998, New Line Cinema produjo una adaptación cinematográfica . La película de 1998 incluye varios homenajes a la serie de televisión original. Entre ellos, cameos y detalles de la historia de la serie de televisión original, entre ellos:

Se consideraron apariciones adicionales de actores de la serie original, pero no se incluyeron en la película:

• A Jonathan Harris le ofrecieron un cameo, no como Smith (interpretado por el actor Gary Oldman en la película), sino como el líder de la Sedición Global que contrata y luego traiciona a Smith. Harris rechazó el papel, supuestamente diciendo: "Interpreto a Smith o no interpreto" y "¡Nunca he interpretado un papel secundario en mi vida y no voy a empezar ahora!". El papel del líder de la Sedición finalmente fue interpretado por el actor Edward Fox. Muchos años después, Harris apareció en Late Night with Conan O'Brien , mencionando el papel que le ofrecieron: "Sí, me ofrecieron un papel en la nueva película; ¡seis líneas!"
• A Bill Mumy también le ofrecieron un cameo, pero lo rechazó después de que le dijeron que no sería considerado para el papel que quería (el papel del mayor Will Robinson) porque, le dijeron, eso "confundiría a la audiencia".

La película utilizó una serie de ideas familiares para los espectadores de la serie original: Smith reprogramando el robot y su posterior alboroto ("Reluctant Stowaway"), casi chocando con el Sol ("Wild Adventure"), la nave espacial abandonada ("The Derelict"), el descubrimiento del Blawp y el choque ("Island in the Sky") y un intento de cambiar la historia volviendo al principio ("The Time Merchant"). También se incluyó un homenaje a los Walton en la película "Goodnight". Algo que los fanáticos de la original siempre quisieron que sucediera finalmente se hizo realidad cuando Don noquea a un Smith quejoso y molesto al final de la película, diciendo: "¡Eso se sintió bien!".

En 2004, se desarrolló en Estados Unidos una serie de televisión titulada "The Robinsons: Lost in Space". Se filmó un piloto para la serie; sin embargo, la serie finalmente nunca se produjo. La serie originalmente tenía la intención de emular el piloto no emitido de Lost in Space. El programa de 2004 presentó al robot sin nombre y a un niño Robinson mayor llamado David. Penny, que había sido representada como una preadolescente en la serie original, fue representada como un bebé en la nueva versión de 2004. El piloto se tituló "The Robinsons: Lost in Space" y fue encargado por The WB . El piloto fue dirigido por John Woo y producido por Synthesis Entertainment, Irwin Allen Productions, Twentieth Century Fox Television y Regency Television .

La nave espacial platillo volador interestelar Júpiter 2 de la serie original fue representada como una nave de aterrizaje planetario , desplegada desde una nave nodriza interestelar más grande .

La trama de la serie sigue a John Robinson, un héroe de guerra retirado de una invasión extraterrestre que ha decidido llevar a su familia a otra colonia en otro lugar del espacio. La nave de los Robinson es atacada y los Robinson se ven obligados a escapar en la pequeña "Cápsula Espacial" Júpiter 2 de la nave nodriza.

El programa no estaba entre las series que la cadena confirmó que se estrenarían más tarde ese año. Al mirar el piloto cuando se emitió la nueva versión de Netflix en 2018 , Neil Calloway de Flickering Myth dijo: "No estás al borde del asiento". Continuó: "Empiezas a preguntarte dónde fueron a parar los 2 millones de dólares y luego te preguntas por qué algo dirigido por John Woo es tan pedestre". ^[45]

Los productores del nuevo programa Battlestar Galactica compraron los decorados del programa. Fueron rediseñados al año siguiente y utilizados para escenas en Battlestar Pegasus . ^[46]

Dick Tufeld repitió su papel como voz del robot por tercera vez.

El 10 de octubre de 2014, se anunció que Legendary TV estaba desarrollando un nuevo reinicio de Lost in Space para Netflix con los guionistas de Drácula: La historia jamás contada , Matt Sazama y Burk Sharpless adjuntos para escribir. ^{[47] [48]} El 29 de junio de 2016, Netflix ordenó la serie con 10 episodios. ^{[49] [50]} La serie debutó en Netflix el 13 de abril de 2018. Se renovó para una segunda temporada el 13 de mayo de 2018, que se emitió el 24 de diciembre de 2019. El 9 de marzo de 2020, la serie se renovó para una tercera y última temporada. ^{[51] [52]}

El Robot también aparece en la serie en una forma modificada. ^[53]

Antes de que se desarrollara la serie de televisión, Gold Key Comics publicó un cómic llamado Space Family Robinson , escrito por Gaylord Du Bois e ilustrado por Dan Spiegle . La serie de cómics se había basado libremente en una novela de 1812 de Johann David Wyss , The Swiss Family Robinson . Du Bois se convirtió en el único escritor de la serie una vez que comenzó a relatar las aventuras de los Robinson con "Peril on Planet Four" en el número 8. Debido a un acuerdo con Gold Key, el título del cómic incorporó más tarde el subtítulo Lost in Space . El cómic presentaba diferentes personajes y una nave espacial única en forma de H en lugar de una con forma de platillo.

En 1991, Bill Mumy proporcionó "Guía de control alfa" para un resurgimiento de Perdidos en el espacio en forma de cómic, el cómic de Perdidos en el espacio para Innovation Comics , escribiendo seis de los números. El primer cómic con licencia oficial basado en la serie de televisión, la serie se ambienta varios años después del programa. Los niños ahora eran adolescentes y las historias intentaron devolver la serie a sus raíces de aventura directa con una historia que incluso explica los episodios de campamento / farsa de la serie como entradas fantasiosas en el Diario espacial de Penny.

Se introdujeron conceptos complejos de historias con temas para adultos y la historia incluyó un triángulo amoroso que se desarrollaba entre Penny, Judy y Don. El Jupiter 2 tuvo varios diseños de interiores en el primer año. El primer año tuvo un arco que finalmente llevó a los viajeros a Alpha Centauri con Smith contactando a sus antiguos amos extraterrestres en el camino. Aeolis 14 Umbra estaba furioso con Smith por no haber tenido éxito en su misión de evitar que el Jupiter 2 , construido con tecnología de una nave estrellada de su raza, llegara al sistema estelar que habían reclamado como suyo. El año terminó con Smith atrapado por sus asociaciones traidoras y encarcelado en un tubo congelador para el viaje final del Jupiter al Planeta Prometido. El segundo año iba a ser la historia de la temporada completa de Mumy de una compleja aventura después de la llegada de los Robinson a su destino y su captura por los Aoleanos. Innovation se disolvió en 1993, cuando la historia estaba apenas a mitad de camino y no fue hasta 2005 que Mumy pudo presentar su historia al fandom de Lost in Space como una novela gráfica completa a través de Bubblehead Publishing. El tema de un Will Robinson adulto también se exploró en la película y en la canción "The Ballad of Will Robinson" (escrita y grabada por Mumy; ver " Música " a continuación).

En 1998, Dark Horse Comics publicó una historia de tres partes que narra la historia del Clan Robinson tal como se representa en la película.

En 1990, Bill Mumy y Peter David coescribieron Star Trek: El regreso de los dignos , una historia de tres partes que era esencialmente un cruce entre Perdidos en el espacio y Star Trek con la tripulación del Enterprise encontrando una expedición al estilo de Robinson entre las estrellas, aunque con diferentes personajes.

En 2016, American Gothic Press publicó una miniserie de seis números titulada Irwin Allen's Lost in Space, the Lost Adventures , basada en guiones no filmados de la serie. Los guiones "The Curious Galactics" y "Malice in Wonderland" fueron escritos por Carey Wilber . El primer guion fue adaptado como los números 1 a 3 de la serie, con el guion adaptado escrito por Holly Interlandi y dibujado por Kostas Pantaulas, con Patrick McEvoy haciendo el coloreado y las portadas. El segundo guion fue adaptado como los números 4 a 6 de la serie, nuevamente adaptado por Interlandi, con McEvoy proporcionando arte a lápiz, coloreado y portadas. ^[54]

En 1967, Pyramid Books publicó una novela basada en la serie, con cambios significativos en las personalidades de los personajes y el diseño de la nave, escrita por Dave Van Arnam y Ted White (como "Ron Archer"). Una escena del libro predice correctamente que Richard Nixon ganará la presidencia después de Lyndon Johnson.

En la temporada de televisión 1972-1973, ABC produjo The ABC Saturday Superstar Movie , una colección semanal de películas animadas de 60 minutos, pilotos y especiales de varias compañías de producción, como Hanna-Barbera , Filmation y Rankin/Bass . Hanna-Barbera Productions contribuyó con trabajos animados basados ​​en series de televisión como Gidget , Yogi Bear , Tabitha , Oliver Twist , The Banana Splits y Lost in Space . ^[55]

El episodio de Perdidos en el espacio se emitió el 8 de septiembre de 1973. El Dr. Smith (con la voz de Jonathan Harris) fue el único personaje del programa original que apareció en el especial, junto con el Robot (que se llamaba Robon y se empleaba en el control de vuelo en lugar de una actividad de apoyo). La nave espacial fue lanzada verticalmente por un cohete , y Smith era un pasajero en lugar de un polizón y un saboteador (aunque su codicia, egoísmo y cobardía son los mismos que su contraparte de acción en vivo). El piloto de la serie animada Perdidos en el espacio no fue elegido como serie, y solo se produjo este episodio. Esta caricatura se incluyó en el lanzamiento en Blu-ray de toda la serie de televisión original el 15 de septiembre de 2015.

Se publicaron dos juegos de mesa basados ​​en el programa. Un juego homónimo fue lanzado en 1965 por Milton Bradley Company , y el Lost in Space 3D Action Fun Game en 1966 por Remco . ^{[56] [57]}

Como parte de su álbum de 1997 Dying To Be Heard (Infinite Visions), Bill Mumy grabó "The Ballad of William Robinson", en la que Will Robinson, que ahora tiene 42 años, relata la premisa de Lost in Space , el estado actual de su familia (su padre, el profesor John Robinson, murió cinco años antes) y su desesperación por "seguir [estando] Perdido en el espacio". ^[58] La canción también se puede encontrar como una pista en Hits From Outer Space de Dr. Demento (Laughs.com - LGH1137, 2002). ^[59]

20th Century Fox ha lanzado la serie completa en DVD en la Región 1. Varios de los lanzamientos contienen material adicional, como entrevistas, promociones episódicas, fotogramas de video y el episodio piloto original que no se emitió.

Todos los episodios de Perdidos en el espacio fueron remasterizados y lanzados en un disco Blu-ray el 15 de septiembre de 2015 (el 50.° aniversario del estreno en la cadena de televisión CBS).

Todos los episodios de Perdidos en el espacio fueron reformateados (desde los masters de video Blu-ray) a pantalla ancha 16:9 y lanzados en un set de DVD de 17 discos el 5 de febrero de 2019.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Perdidos en el espacio (programa de televisión) .

• "Perdidos en el espacio". Me TV.
• Perdidos en el espacio en IMDb
• "Perdidos en el espacio". Foro Pro Boards .
• "El juguete que se convirtió en estrella de televisión en Perdidos en el espacio". RAC Props . Vol. 1. Archivado desde el original el 4 de junio de 2019.
• "Jonathan Harris (entrevista completa con el Dr. Zachary Smith en Archive of American Television)". Archive of American Television. 23 de octubre de 2017.