Julia Báthory

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Júlia Báthory (31 de diciembre de 1901 - 3 de mayo de 2000) fue una diseñadora de vidrio húngara .

Júlia Báthory nació en 1901 en Budapest ^[1] en una familia aristocrática . ^[2] Realizó sus estudios secundarios en Debrecen y Budapest . ^[2] Se fue a Alemania en 1924, donde se graduó en la Stadtschule für Angewendte Kunst de Múnich . ^[2] Mientras estuvo allí, fue alumna de Adelbert Niemeyer, pintor y diseñador de porcelana, y pariente familiar del conocido arquitecto brasileño Oscar Niemeyer . También tomó clases del pintor local Max Müller (no relacionado con el orientalista). Su compañera de estudios fue Margit Kovács , ^[2] la conocida ceramista húngara, con quien mantuvo una estrecha amistad durante toda su vida.

Durante sus estudios de diseño gráfico se interesó por el trabajo en vidrio y en 1929 comenzó su carrera como diseñadora de vidrio independiente en Dessau . ^[3] La escuela Bauhaus estaba ubicada en Dessau en ese momento y ejerció una influencia sobre Báthory. ^[2] Entre 1930 y 1931 regresó a Budapest . Su exposición en 1930 en París con el escultor Imre Huszár tuvo tal éxito que decidió mudarse allí, donde permaneció hasta 1939. ^[2]

Los diez años que Báthory pasó en París fueron los más productivos de su vida. Durante este tiempo visitó excavaciones de la época romana en el sur de Francia y viajó a Italia , Alemania , Suiza y Bélgica . Vivió como miembro de la colonia húngara, formada por Endre Rozsda , Brassaï y André Kertész . Durante sus primeros años en París, compartió un apartamento junto con André Kertész y Margit Kovács . ^[2] Después de su exposición en 1930, presentó su primera muestra independiente en 1933. Recibió un diploma de honor en la Feria Mundial de París de 1937. ^[2] Ese mismo año, realizó una columna-panel interior para Le Printemps . Báthory fue miembro del Salón de Otoño , formado por Matisse y los fauvistas , donde también expusieron los famosos diseñadores de vidrio franceses Maurice Marinot y René Lalique . Produjo artefactos revolucionarios de diseño en vidrio plano para "La Crémmaiere" y fabricó panneaux para el departamento de decoración de interiores de la tienda de Louis Cartier en la Rue de la Paix . Sus obras fueron vendidas por Christofle en París. En 1934, convirtió una antigua lechería cerca de la Sorbona (7bis Rue Laromiguiere, París Ve) en su propio atelier (o taller), Studio La Girouette.

Báthory produjo sus propios diseños en pequeñas series para la empresa sueca Orrefors Glasbruk . Sus paneles de vidrio planos los consiguió en Bélgica. También se dedicó a la decoración de interiores: diseñó y produjo muebles. Tuvo un gran éxito no solo con su panneau figurativo, sino también con sus plaquettes , decoradas con animales abstractos. En 1937, la ciudad de París compró su plaquette llamada La Chasse (La caza) y un jarrón grabado. Estas dos piezas de arte fueron colocadas más tarde en la colección de arte moderno del Louvre . Alcanzó su mayor éxito trabajando con vidrio frío, con formas monumentales, escultóricas derivadas del dibujo, mientras que sus contemporáneos, Lalique , Marinot y su círculo hicieron su arte en obras de vidrio y trataron el vidrio como un solo bloque.

Su invención fue un uso único del grabado en hueco , el corte y el uso artístico de la técnica del chorro de arena . Fue capaz de crear un efecto visual extraordinario con su combinación.

Los críticos franceses utilizaron la expresión "relieves de vidrio" para describir sus obras. ^{[ cita requerida ]} Visitó su país en 1938 para exponer su trabajo y recibió una Medalla de Plata Profesional. Ese mismo año fue invitada a exponer por la ciudad de París. Al año siguiente alcanzó un éxito abrumador en el extranjero. ^{[ cita requerida ]} Regresó de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 con un diploma de honor.

Báthory permaneció en París hasta 1939, pero en enero de 1940 se trasladó a Budapest para salvar su estudio. Trabajó sin interrupción hasta 1944, cuando las operaciones de guerra alcanzaron el territorio de Hungría. Durante este período recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos una medalla de oro en la Trienal de Milán en 1940, premios del Ministerio de Cultura en 1942 y 1943, un premio de la ciudad de Kassa en la Segunda Exposición Húngara de Artes Aplicadas, una medalla de plata de la Organización Nacional de Artistas Aplicados de Hungría y una medalla de oro de Budapest.

Báthory trabajó en el extranjero con el diseñador de interiores Elek Falus durante este período. Produjo paneles con figuras grabadas y talladas que cubrían las columnas de la sala de exposiciones de Zúrich de la empresa textil Goldberger. Muchas de sus piezas en esta época eran eclesiásticas. Estas piezas continuaban un tema religioso que había utilizado anteriormente cuando creó obras en 1937 para la Exposición de Arte Religioso (l'Exposition d'art religieux, 1935) en Estrasburgo . Recibió gran atención por uno de sus trípticos grabados.

Durante la Segunda Guerra Mundial , el estudio de Báthory quedó casi completamente destruido. Después de que la guerra terminó, sufrió frecuentes robos y desapareció una gran cantidad de documentos, máquinas y obras de arte irreemplazables. ^{[ cita requerida ]} Su regreso a Hungría, originalmente previsto como una estancia temporal, se convirtió en permanente. A pesar de los robos y su separación de París, Báthory continuó su trabajo con entusiasmo. En 1949, creó un sistema educativo para el diseño de vidrio en la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy (antes conocida como la Facultad de Artes Aplicadas), sin embargo, el sistema no pudo implementarse en ese momento. Años más tarde, en 1953, tuvo la oportunidad de implementar su sistema educativo en la Escuela Secundaria de Bellas Artes y Artes Aplicadas.

El programa de diseño de vidrio que creó Báthory fue una iniciativa única. Ella sentó las bases de la educación teórica y práctica del diseño de vidrio en Hungría. ^{[ cita requerida ]} El sistema es similar al método Kodály . Los estudiantes aprenden a trabajar con vidrio caliente, utilizan técnicas derivadas del dibujo y se exponen a toda la gama de trabajos en vidrio. Este método influyó enormemente en la educación del arte del vidrio y también cambió toda la estructura de la educación artística secundaria en Hungría. ^{[ cita requerida ]} Recibió el premio Munkácsy y el título de Maestra Excelente en agradecimiento por su trabajo.

En esa época, Báthory se interesó por las posibilidades del vidrio caliente. En 1958 expuso en la Feria Mundial de Bruselas , su última exposición pública internacional. Regresó de Bruselas con un diploma de honor. Recibió de nuevo el premio por su trabajo en 1967 y 1968. Báthory se retiró de la docencia en 1970, pero continuó trabajando en su estudio y comenzó a organizar su obra.

La resurrección artística de Júlia Báthory se produjo en 1989 con el cambio del sistema político y económico húngaro. La artista de 88 años montó de nuevo su estudio con la ayuda de su hijo adoptivo, András Szilágyi, y su nuera, Júlia Kovács. ^[4] Báthory decidió recrear piezas de su colección de obras que se habían perdido o destruido. El estudio sigue reproduciendo estas obras y lleva a cabo los diseños de Báthory.

En 1991 recibió la Orden de la Estrella de la República Húngara, adornada con la Corona de Oro, y se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia de Literatura y Arte Széchenyi István. ^[5] Su obra se expuso en el Museo Húngaro de Artes Aplicadas en 1992. También recibió el Premio del Patrimonio Húngaro, pero no pudo aceptarlo personalmente. Murió en Pécsvárad a la edad de 98 años.

Desde entonces, András Szilágyi ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]} , su hijastro, y Júlia Kovács, su nuera, dirigen un museo permanente y siguen dirigiendo el estudio de Báthory, La Girouette. Desde septiembre de 2000, la colección de vidrio Báthory Júlia ^[6] está abierta al público en Dömsöd .

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• Su breve biografía en húngaro
• Resumen de la biografía de Vera Varga en húngaro
• Un artículo sobre ella y otros en inglés.
• Dirección y contactos de su museo

• http://www.cmog.org/life-archaeology-and-glass-honoring-david-whitehouse-1941-2013