Arte en vidrio

El arte en vidrio se refiere a obras de arte individuales que están hechas total o parcialmente de vidrio . Varía en tamaño, desde obras monumentales y piezas de instalación hasta adornos de pared y ventanas, pasando por obras de arte realizadas en estudios y fábricas, incluidas joyas y vajillas de vidrio.

Como medio decorativo y funcional, el vidrio se desarrolló ampliamente en Egipto y Asiria . El soplado de vidrio se inventó quizás en el siglo I a. C. y ocupó un lugar destacado en el vidrio romano , que se desarrolló mucho con formas como la copa de jaula para un mercado de lujo. El vidrio islámico fue el más sofisticado de la Alta Edad Media . Luego, los constructores de las grandes catedrales normandas y góticas de Europa llevaron el arte del vidrio a nuevas alturas con el uso de vidrieras como un importante elemento arquitectónico y decorativo. El vidrio de Murano , en la Laguna de Venecia , (también conocido como vidrio veneciano) es el resultado de cientos de años de refinamiento e invención. Murano todavía se considera la cuna del arte del vidrio moderno.

Además del moldeado del vidrio en caliente, las tres principales técnicas decorativas tradicionales empleadas en las piezas moldeadas en los últimos siglos son el vidrio esmaltado , el vidrio grabado y el vidrio tallado . Las dos primeras son muy antiguas, pero la tercera es una invención inglesa, de alrededor de 1730. A partir de finales del siglo XIX se han ido añadiendo otras técnicas.

El cambio de siglo XIX fue el apogeo del antiguo movimiento del vidrio artístico, mientras que los sopladores de vidrio de fábrica estaban siendo reemplazados por el soplado mecánico de botellas y el vidrio continuo para ventanas. Grandes talleres como Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , las escuelas de Corning en el norte del estado de Nueva York y Steuben Glass Works llevaron el arte del vidrio a nuevos niveles. El uso moderno del vidrio como medio artístico se conoce como vidrio de estudio .

Algunas de las primeras y más prácticas obras de arte en vidrio fueron vasijas de vidrio. Las copas y jarras fueron populares a medida que el soplado de vidrio se convirtió en una forma de arte. Muchos de los primeros métodos de grabado, pintura y modelado del vidrio se perfeccionaron en estas vasijas. Por ejemplo, la técnica millefiori se remonta al menos a Roma . Más recientemente, se utilizó vidrio al plomo o vidrio de cristal para hacer vasijas que sonaban como una campana al ser golpeadas.

En el siglo XX, el trabajo de vidrio producido en masa, incluidas las vasijas de vidrio artístico, a veces se conocía como vidrio de fábrica .

A partir de la Edad Media , el vidrio se empezó a producir y a utilizar más ampliamente en las ventanas de los edificios. Las vidrieras se hicieron habituales en las ventanas de las catedrales y los grandes edificios públicos.

La invención del vidrio plano y del proceso Bessemer permitieron que el vidrio se pudiera utilizar en segmentos más grandes, soportar más cargas estructurales y producirse a mayor escala. Un ejemplo sorprendente de esto fue el Crystal Palace de 1851, uno de los primeros edificios en utilizar el vidrio como material estructural principal.

En el siglo XX, el vidrio comenzó a utilizarse para mesas y estanterías, para paredes interiores e incluso para suelos.

Algunas de las esculturas de vidrio más conocidas son obras escultóricas o monumentales creadas por los artistas Livio Seguso, Karen LaMonte y Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová . Otro ejemplo es "Object" 1960 de René Roubícek , una pieza soplada y trabajada en caliente de 52,2 cm (20,6 pulgadas) ^[1] que se mostró en la exposición "Design in an Age of Adversity" en el Museo del Vidrio de Corning en 2005. ^[2] Una torre de vidrio cincelado y pegado de Henry Richardson sirve como monumento a las víctimas de Connecticut de los ataques terroristas del 11 de septiembre. ^[3] En 2021, el artista Guillaume Bottazzi creó una escultura de vidrio de tres metros de altura en el "Domaine des Diamants Blancs", en la extensión del jardín Mallet-Stevens que linda con la Villa Cavrois . ^[4]

Ejemplos de esculturas de vidrio del siglo XXI:

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  Escultura de vidrio de Guillaume Bottazzi
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  Reflexiones sobre la unidad , escultura orbe de vidrio cincelado de Henry Richardson , Museo de Arte de Asheville .
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  Vestigio , monumental escultura de vidrio fundido de Karen LaMonte .
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  Escultura de vidrio de Livio Seguso en el Museo de Arte de Milwaukee .
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  Horizonte , escultura en vidrio de Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová

A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se hacía en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio que creaban sus propios diseños personalizados hacían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. La idea del "vidrio artístico", pequeñas obras decorativas hechas de arte, a menudo con diseños u objetos en su interior, floreció. Las piezas producidas en pequeñas tiradas de producción, como las figuras de vidrio soplado de Stanislav Brychta, generalmente se denominan vidrio artístico. En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños y, en los Estados Unidos, esto dio lugar al movimiento del "vidrio de estudio", de sopladores de vidrio que soplaban su vidrio fuera de las fábricas, a menudo en sus propios estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia tiradas de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento también se extendió a otras partes del mundo.

Ejemplos de vidrio de estudio del siglo XX:

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  Jarrón Vortex
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  Canción del viento de cristal
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  Caña de merletto
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  Murrine Foglio
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  Detalle de murrino
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  Recogiendo murrine
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  Jarrón con forma de Jack-in-the-púlpito

Combinando muchas de las técnicas anteriores, pero centrándose en el arte representado en el vidrio en lugar de en su forma, los paneles o paredes de vidrio pueden alcanzar tamaños enormes. Estos pueden instalarse como paredes o sobre paredes, o colgarse del techo. Los paneles grandes se pueden encontrar como parte de piezas de instalación al aire libre o para uso en interiores. La iluminación dedicada suele ser parte de la obra de arte.

Las técnicas utilizadas incluyen vidrieras , tallado (tallado a rueda, grabado o grabado ácido), esmerilado, esmaltado y dorado (incluido el dorado de ángeles ). Un artista puede combinar técnicas mediante enmascaramiento o serigrafía . Los paneles o paredes de vidrio también pueden complementarse con agua corriente o luces dinámicas.

Los primeros pisapapeles de vidrio se fabricaron como objetos utilitarios a mediados del siglo XIX en Europa. Los artistas modernos han elevado la artesanía a la categoría de bellas artes. Los pisapapeles de vidrio pueden incorporar varias técnicas de vidrio, pero las técnicas más comunes que se encuentran son el millefiori y el trabajo con lámparas, ambas técnicas que ya existían mucho antes de la aparición de los pisapapeles. En los pisapapeles, los elementos millefiori o de trabajo con lámparas escultóricas están encapsulados en cristal sólido transparente, lo que crea una forma escultórica completamente sólida.

A mediados del siglo XX resurgió el interés por la fabricación de pisapapeles y varios artistas intentaron volver a aprender el oficio. En Estados Unidos, Charles Kaziun comenzó en 1940 a producir botones, pisapapeles, tinteros y otros frascos, utilizando vidrio soplado de elegante simplicidad. En Escocia, el trabajo pionero de Paul Ysart a partir de la década de 1930 precedió a una nueva generación de artistas como William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes y John Deacons. Otro impulso para revivir el interés por los pisapapeles fue la publicación del libro de Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights , el primero de un nuevo género.

A mediados del siglo XX, aparecieron varios estudios pequeños, sobre todo en Estados Unidos. En ellos, pueden estar integrados varios o incluso decenas de trabajadores con distintos niveles de habilidad que colaboran para producir su propia "línea" distintiva. Algunos ejemplos notables son Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St. Clair, Lotton y Parabelle Glass. ^[5]

A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, artistas como Francis Whittemore, ^[6] Paul Stankard , ^[7] su antiguo asistente Jim D'Onofrio, ^[8] Chris Buzzini, ^[9] Delmo ^[10] y su hija Debbie Tarsitano, ^[11] Victor Trabucco ^[12] y sus hijos, Gordon Smith, ^[13] Rick Ayotte ^[14] y su hija Melissa, el equipo de padre e hijo formado por Bob y Ray Banford, ^[15] y Ken Rosenfeld ^[16] comenzaron a abrir nuevos caminos y fueron capaces de producir pisapapeles finos que rivalizaban con cualquier cosa producida en el período clásico.

Los primeros usos del vidrio fueron en cuentas y otras pequeñas piezas de joyería y decoración. Las cuentas y la joyería siguen estando entre los usos más comunes del vidrio en el arte y se pueden trabajar sin necesidad de horno .

Más tarde se puso de moda llevar joyas funcionales con elementos de cristal, como relojes de bolsillo y monóculos.

El término "alta costura en cristal" se refiere a la creación de prendas exclusivas hechas a medida a partir de vidrio esculpido, que se fabrican por encargo para el cuerpo de quien las lleva. Están hechas total o parcialmente de vidrio, prestando especial atención al ajuste y la flexibilidad. El resultado suele ser delicado y no está destinado a un uso habitual. ^{[ cita requerida ]}

Algunas de las técnicas más comunes para producir arte en vidrio incluyen: soplado , fundición en horno, fusión, moldeado, pâté-de-verre, trabajo a la llama, escultura en caliente y trabajo en frío. El trabajo en frío incluye el trabajo tradicional con vidrio de colores, así como otros métodos de dar forma al vidrio a temperatura ambiente. El vidrio tallado se trabaja con una sierra de diamante o ruedas de cobre incrustadas con abrasivos y pulidas para dar facetas brillantes; la técnica utilizada para crear cristal de Waterford . ^[17]

Los pisapapeles finos fueron fabricados originalmente por trabajadores cualificados en las fábricas de vidrio de Europa y Estados Unidos durante el período clásico (1845-1870). Desde finales de la década de 1930, un pequeño número de artistas muy hábiles han utilizado esta forma de arte para expresarse, utilizando principalmente las técnicas clásicas de millefiori y lampwork. ^[18]

En ocasiones, el arte se graba en el vidrio mediante el uso de sustancias ácidas, cáusticas o abrasivas. Tradicionalmente, esto se hacía después de soplar o fundir el vidrio. En la década de 1920 se inventó un nuevo proceso de grabado en molde, en el que el arte se grababa directamente en el molde de modo que cada pieza fundida saliera del molde con la imagen ya en la superficie del vidrio. Esto redujo los costos de fabricación y, combinado con un uso más amplio del vidrio coloreado, dio lugar a la cristalería barata en la década de 1930, que más tarde se conocería como vidrio de la depresión. ^[19] Como los tipos de ácidos utilizados en este proceso son extremadamente peligrosos, los métodos abrasivos ganaron popularidad.

El vidrio tejido es una técnica desarrollada en 2006 por la artista Carol Milne , que combina el tejido , la fundición a la cera perdida , la fabricación de moldes y la fundición en horno . Produce obras que parecen tejidas, aunque estén hechas completamente de vidrio.

En 2015, el grupo Mediated Matter y el Glass Lab del MIT produjeron un prototipo de impresora 3D que podía imprimir con vidrio, a través de su proyecto G3DP . Esta impresora permitió a los creadores variar las propiedades ópticas y el grosor de sus piezas. Las primeras obras que imprimieron fueron una serie de vasijas artísticas, que se incluyeron en la exposición Beauty de Cooper Hewitt en 2016.

La impresión sobre vidrio es teóricamente posible en escalas físicas grandes y pequeñas y tiene capacidad para la producción en masa. Sin embargo, a fecha de 2016, la producción aún requiere ajustes manuales y se ha utilizado principalmente para esculturas únicas.

Los métodos para hacer patrones en vidrio incluyen el trabajo con caña, como el murrine , el grabado, el esmaltado , el millefiori , el trabajo con llama y el dorado .

Los métodos utilizados para combinar elementos de vidrio y trabajar el vidrio en formas finales incluyen el trabajo con lámpara .

Las colecciones históricas de arte en vidrio se pueden encontrar en museos generales. Las obras de arte en vidrio modernas se pueden ver en museos dedicados al vidrio y museos de arte contemporáneo. Estos incluyen el Museo Chrysler en Norfolk, Virginia , el Museo del Vidrio en Tacoma, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Toledo y el Museo del Vidrio de Corning , en Corning, Nueva York , que alberga la colección más grande del mundo de arte e historia del vidrio, con más de 45,000 objetos en su colección. ^[20] El Museo de Bellas Artes de Boston presenta una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, Lime Green Icicle Tower , de Dale Chihuly. ^[21] En febrero de 2000, el Museo Smith de Vidrieras , ubicado en el Navy Pier de Chicago , abrió sus puertas como el primer museo en Estados Unidos dedicado exclusivamente a vidrieras. El museo presenta obras de Louis Comfort Tiffany y John Lafarge , y está abierto todos los días de forma gratuita al público. ^[22] El Centro Nacional del Vidrio del Reino Unido está situado en la ciudad de Sunderland, Tyne and Wear .

Entre los ejemplos más finos -y posiblemente los más detallados- del arte en vidrio se encuentran las criaturas marinas de vidrio y sus primos botánicos más jóvenes, las Flores de vidrio , modelos científicamente precisos de invertebrados marinos y varios especímenes de plantas elaborados por los famosos artesanos de lámparas de Bohemia Leopold y Rudolf Blaschka entre 1863 y 1936. Las Flores de vidrio son una colección única hecha y ubicada únicamente en el Museo de Historia Natural de Harvard , mientras que los invertebrados de vidrio se encuentran en colecciones de todo el mundo. Dada la impecabilidad anatómica inigualable de ambos, muchos creen que los Blaschka tenían un método secreto de trabajo con lámparas que nunca revelaron. Sin embargo, esto no es cierto, como señaló el propio Leopold en una carta de 1889 a Mary Lee Ware (la patrocinadora mecenas de las Flores de vidrio):

Mucha gente piensa que tenemos algún aparato secreto con el que podemos moldear el vidrio de repente para darle esas formas, pero no es así. Tenemos el tacto. ^[23] Mi hijo Rudolf tiene más que yo, porque es mi hijo, y el tacto aumenta de generación en generación. La única manera de llegar a ser un experto en modelado de vidrio, como he dicho a menudo a la gente, es tener un buen bisabuelo que ame el vidrio; entonces él tendrá un hijo con gustos similares; él será vuestro abuelo. Él a su vez tendrá un hijo que, como vuestro padre, debe ser un apasionado del vidrio. Vosotros, como su hijo, podéis probar entonces vuestra mano, y es vuestra propia culpa si no tenéis éxito. Pero, si no tenéis antepasados ​​así, no es vuestra culpa. Mi abuelo era el artesano del vidrio más conocido de Bohemia. ^{[24] [25]}

A lo largo de sus vidas, Leopold y Rudolf crearon hasta diez mil modelos de invertebrados marinos en vidrio, además de los 4.400 modelos botánicos que son las Flores de Vidrio. ^{[26] [27]} El rumor de los métodos secretos se debe en parte al hecho de que el toque familiar, como lo describió Leopold, murió con Rudolf sin hijos, lo que significa que el arte en vidrio de Blaschka dejó de producirse a mediados del siglo XX. De todos modos, su trabajo sigue siendo una inspiración para los sopladores de vidrio en la actualidad, y las Flores de Vidrio se encuentran entre las exhibiciones más populares en Harvard, mientras que los modelos de invertebrados se recuerdan y redescubren en todas partes. ^{[28] [29]}

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• Vidrio de fábrica , vidrio artístico y vidrio de estudio.
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