Jimmy Owens (músico)

Jimmy Owens
Frank Wess y Jimmy Owens en 1977
Información de fondo
Nacido	( 09-12-1943 )9 de diciembre de 1943 (80 años) Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Géneros	Jazz
Ocupación(es)	Músico , compositor , arreglista , conferenciante.
Instrumento	Trompeta
Etiquetas	Columbia

Jimmy Owens (nacido el 9 de diciembre de 1943) ^[1] es un trompetista , compositor , arreglista , conferencista y educador de jazz estadounidense . Ha tocado con Lionel Hampton , Charles Mingus , Hank Crawford , Dizzy Gillespie , Count Basie , Herbie Mann , entre muchos otros. Desde 1969, ha liderado su propio grupo, Jimmy Owens Plus.

Jimmy Owens nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , Estados Unidos. ^[1] Es trompetista de jazz y, además, toca el fliscorno. También es compositor, conferencista, arreglista y consultor de educación musical, aprovechando más de 45 años de experiencia musical. Owens no tiene una enorme cantidad de grabaciones como líder; sin embargo, su carrera se nutrió a través del trabajo de sesión con grupos y líderes de bandas. ^[2] Su encuentro con la música abarca una amplia gama de éxitos musicales intercontinentales que incluyen ballets, bandas sonoras de películas, servir como líder de banda e incluso crear composiciones orquestales. ^[3] Ha actuado con músicos de jazz como Max Roach , Duke Ellington , Charles Mingus, Kenny Barron , Count Basie, Benny Golson , Billy Taylor , Lionel Hampton, Hank Crawford y Gerald Wilson, entre otros. ^[1] A lo largo de toda su carrera musical, Owens demostró su comprensión de los conceptos del jazz, pero también ilustra una comprensión competente del estilo del blues y proporcionó atmósferas musicalmente emocionales para las baladas. ^[3]

Owens comenzó a tocar la trompeta a los catorce años bajo la tutela de Donald Byrd y más tarde estudió composición musical con Henry Brant. ^[1] A los quince años, Owens tuvo la oportunidad de tocar en la banda de Miles Davis ; sin embargo, no grabó con ellos. A finales de la década de 1960, fue miembro de la Newport Youth Band de Marshall Brown. ^[2] Owens se graduó en la High School of Music & Art de la ciudad de Nueva York cuando tenía 14 años, ^[1] y posteriormente asistió a la Universidad de Massachusetts , donde obtuvo su maestría en Educación. En la década de 1960, fue miembro de la banda híbrida de música clásica y rock Ars Nova . ^[4] Después de que Ars Nova terminara, fue miembro del New York Jazz Sextet. Entre los miembros de este grupo en varias ocasiones se encontraban Sir Roland Hanna , Ron Carter , Billy Cobham , Benny Golson, Hubert Laws y Tom McIntosh . Además, ha liderado su propio grupo, Jimmy Owens Plus, desde la década de 1970, realizando giras y tocando en festivales y conciertos. Sus actuaciones con su banda lo han llevado a Asia, América del Sur y Central, Oriente Medio y varias partes de Europa. En 1969, ayudó a fundar Collective Black Artist, una organización sin fines de lucro de educación e interpretación de jazz. ^[1] Entre 1969 y 1972, Owens fue acompañante en The David Frost Show , cuyo director musical era el Dr. Billy Taylor. ^[1] Los acompañantes de este grupo incluyeron a Frank Wess, Seldon Powell , Barry Galbraith y Bob Cranshaw . Al entrar en la edad adulta, Owens ya se había ganado una buena reputación que lo llevó a oportunidades como la de realizar una gira por Francia con Duke Ellington.

En 1971, Jimmy Owens realizó una nueva gira por Francia con los Young Giants of Jazz, actuó con orquestas de radio en Alemania y los Países Bajos, y también tocó con el National Jazz Ensemble de Chuck Israels . ^[2] En el Newport Jazz Festival de 1970 , Owens fue uno de los trompetistas más jóvenes presentes en participar en un homenaje que se tocó en honor a Louis Armstrong . Ese mismo año, Owens lanzó su primer álbum, No Escaping It (1970), en el que demostró sin problemas su ventaja musical manteniendo un tono cálido, junto con una notación decisiva. En 1972, fue elegido para tocar un tributo de trompeta para trompetistas anteriores, como Dizzy Gillespie y Roy Eldridge , en el concierto inaugural de Ellington Fellowship que se celebró en la Universidad de Yale . ^[5] En la década de 1970, Owens viajó mucho y comenzó a realizar giras europeas anuales en España, Francia, Italia, Dinamarca, Inglaterra, los Países Bajos y Suecia. Durante este tiempo, se le mostró una gran cantidad de aprecio por la música orquestal y sinfónica a través de sus apariciones como invitado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Sur, la Orquesta Filarmónica de Rochester , la Sinfonía del Nuevo Mundo y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Hannover. Uno de los aspectos más destacados de su actuación en la década de 1970 fue la gira que realizó en los EE. UU. llamada Western States Arts Foundation Tour. Después de su primer álbum, lanzó tres álbumes más titulados Jimmy Owens , Young Man on the Move y Heading Home ; todos los cuales fueron lanzados en la década de 1970. ^[1] En 1972, Owens comenzó a retribuir a la comunidad al convertirse en miembro del panel de música del National Endowment for the Arts hasta 1976. Esta organización buscó ayudar a financiar numerosas organizaciones y artistas individuales. ^[6] De 1977 a 1981, fue miembro del panel de música del New York State Council on the Arts , que financió organizaciones culturales del estado de Nueva York. ^[6]

En la década de 1980, Owens no demostró falta de pasión por la música. Continuó aventurándose en el extranjero y tocó en una variedad de festivales y conciertos en diferentes países. También realizó conciertos en Medio Oriente y África durante su gira por el norte de África y Medio Oriente, Departamento de Estado de EE. UU. (1981). Jimmy Owens Plus también realizó una gira por América del Sur en su gira por América del Sur (1983 y 1986) y también actuó en América Central en su gira por el Caribe, América Central y América del Sur (1989). Owens recibió varios premios durante la década de 1980, incluido el "Premio a la supervivencia del artista negro" (1980) de la Universidad Howard , el Premio al éxito internacional (1983) del Marabu Club en Italia y el "Premio del presidente del distrito de Manhattan a la excelencia en las artes" (1986). ^[3] En 1989, Owens lanzó un álbum llamado The Jazz Mobile Allstars , con Billy Taylor, Frank Wess, Victor Gaskin, Ted Dunbar y Bobby Thomas.

En 1990, se fundó el Fondo de Emergencia para Músicos de Jazz para ayudar a los músicos individuales con asistencia médica, financiera y de vivienda después de que Jamil Nasser y Jimmy Owens presentaran esta idea a la junta. Tanto Nasser como Owens sintieron que era muy importante ayudar a los músicos de jazz individuales en lugar de a las organizaciones. Este programa no solo proporcionó asistencia financiera, sino que también ofreció asesoramiento en desarrollo profesional, así como en abuso de sustancias. Ese mismo año, Owens aceptó un puesto a tiempo parcial como instructor en el Programa de Jazz y Música Contemporánea de la Nueva Escuela, donde impartió lecciones privadas, los aspectos comerciales de la industria musical y varias clases de conjunto. ^[6] En la década de 1990, asistió a bastantes festivales de jazz en Austria, Inglaterra y en los EE. UU., mientras actuaba como solista invitado en una variedad de actuaciones de bandas en América y Europa. En 1996, Bob Crenshaw, Jamil Nasser, Benny Powell y Owens ayudaron a revitalizar el Comité Asesor de Jazz en el Local 802 en la ciudad de Nueva York. Esta comisión en particular asesora al sindicato Local 802 sobre los conflictos que rodean a la mayoría de los artistas de jazz y busca métodos para resolverlos. Owens también fue miembro del comité negociador para asegurar los beneficios de salud y pensión, junto con el aumento de los salarios programados para el personal docente de la New School. ^[6]

En el nuevo milenio, Jimmy Owens se mantuvo moderadamente involucrado en programas y eventos que retribuyen a numerosas comunidades. Actuó en una variedad de eventos como Giants of Jazz (2002-09) en Nueva Jersey, Cab Calloway Tribute (2005) en Japón y Dizzie Gillespie Tribute (2005-07) en la ciudad de Nueva York. Apareció en numerosos festivales en todo el mundo, como el Graz Jazz Festival (2004) en Graz, Austria , el World Music Festival (2005) en Bahía, Brasil, el Novokuznesk Jazz Festival (2005) en Siberia , varias celebraciones en Italia y el Jazz Town Jazz Club (2005) en Moscú, Rusia. En 2007, lanzó un álbum llamado Peaceful Walking , que fue grabado en Italia y contiene canciones originales interpretadas con el gran trío italiano Capiozzo- Mecco & Santimone (batería-hammond-guitarra). ^[6] En 2012, lanzó un álbum titulado Monk Project , que conmemora la vida y la innovación musical del pianista de jazz Thelonious Monk , quien murió en 1982.

Owens es un miembro activo de la comunidad de educación del jazz. También forma parte de la junta directiva de la Jazz Foundation of America , fundada en 1989. Es un artista de jazz innovador y muy capacitado cuyo eclecticismo incorpora todos los aspectos de la música y el arte del jazz. Sus logros son trascendentales y dignos de mención. No solo su musicalidad profesional merece reconocimiento y respeto, sino que su papel de defensor abierto del bienestar de los músicos y la cultura del jazz de Estados Unidos refleja su generosidad hacia los demás. También es un compositor reverenciado cuyas obras han sido, y aún son, interpretadas a nivel nacional por la Orquesta Filarmónica de Rochester y la Orquesta Filarmónica de Brooklyn y varias orquestas; además, su música se puede escuchar internacionalmente por la Orquesta Metropole en los Países Bajos y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Hannover en Alemania. ^[5] Su carrera como educador musical lo ha llevado a puestos de dirección de talleres, enseñanza de seminarios, conferencias y celebración de conciertos en numerosos institutos de todo el mundo.

En 1972, en la noche del programa de becarios visitantes en honor a Duke Ellington, Owens recuerda la noche:

"Estaba en el centro del escenario con algunos de los hombres más grandes de la historia del jazz y quería tocar algo realmente significativo. Como la música jazz tiene sus raíces en los espirituales que luego se convirtieron en blues, quería expresar mi respeto por estos hombres interpretando un espiritual y un blues. Miré a mi alrededor. Vi a Eubie Blake, Benny Carter, Johnny Hodges y Paul Robeson. Estaba de pie en medio de tantas personas afroamericanas que habían contribuido significativamente a la historia de la cultura estadounidense. ¡Qué momento increíble fue! Me confirmó nuevamente lo que había aprendido en mis viajes como artista. El jazz es el latido del mundo". ^[6]

• Será mejor que escuches con Kenny Barron (Atlantic, 1967)
• No hay escapatoria (Polydor, 1970) ^[7]
• Jimmy Owens (A&M/Horizon, 1976)
• De camino a casa (A&M/Horizon, 1978)
• Caminar en paz (Jay-Oh Jazz, 2007)
• Proyecto Monk (IPO, 2012)

Con Curtis Amy

• Mustang (Verve, 1967)

Con Louis Armstrong

• Louis Armstrong y sus amigos (El holandés errante/Ámsterdam, 1970)

Con Bill Barron

• Travesura de jazz (Muse, 1978 [1982])
• Variaciones en azul (Muse, 1983)
• La siguiente meseta (Muse, 1987 [1989])

Con Kenny Barron

• Inocencia (Wolf, 1978)

Con Gary Bartz

• Libra (Milestone, 1968)

Con Willie Bobo

• Una nueva dimensión (Verve, 1968)

Con Kenny Burrell

• Blues - El terreno común ( Verve , 1968)

Con Jaki Byard

• ¡En el acto! (Prestige, 1967)

Con Billy Cobham

• Espectro (Atlántico, 1973)

Con Hank Crawford

• Dig These Blues (Atlántico, 1966)

Con Duke Ellington y Teresa Brewer

• No significa nada si no tiene ese ritmo (El holandés errante, 1973)

Con Teddy Edwards

• ¡Está todo bien! (Prestige, 1967)

Con Dizzy Gillespie

• La Big Band de la reunión de Dizzy Gillespie (MPS, 1968)

Con Billy Harper

• Capra Black (Estratoeste, 1973)

Con Milt Jackson

• Nacida libre (Limelight, 1966)

Con la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis

• Opening Night (Resonance, 1966) – número anterior en AGP

Con Clifford Jordan

• Fuente del alma (Vortex, 1966 [1970])

Con Eric Kloss

• ¡Primera clase, Kloss! (Prestige, 1967)
• Fuerza vital (Prestige, 1967)
• Vamos hacia arriba (Prestige, 1967)

Con Yusef Lateef

• Detroit de Yusef Lateef (Atlántico, 1969)
• Parte de la búsqueda (Atlántico, 1973)

Con las leyes de Hubert

• La causa de las leyes (Atlantic, 1968)

Con Junior Mance

• Creo en mi alma (Atlantic, 1968)

Con Herbie Mann

• Nuestra flauta Mann (Atlantic, 1966)
• Impresiones de Oriente Medio (Atlántico, 1966)
• El álbum de cuerdas de Herbie Mann (Atlantic, 1967)

Con Les McCann

• Comentario (Atlántico, 1970)

Con Charles Mingus

• Música escrita para Monterey 1965 (Jazz Workshop, 1965)

Con James Moody

• Moody y las figuras de bronce (Milestone, 1966)

Con Oliver Nelson

• Oliver Edward Nelson en Londres con trapos aceitosos (El holandés errante, 1974)

Con David "Fathead" Newman

• Más grande y mejor (Atlantic, 1968)
• Jungla de cemento (Prestige, 1978)

Con Archie Shepp

• El camino a seguir (Impulse!, 1968)
• Para perdedores (Impulse!, 1971)
• Kwanza (¡Impulso!, 1974)

Con Billy Taylor

• The Jazzmobile Allstars (Taylor-Made, 1989) con Frank Wess , Victor Gaskin , Ted Dunbar y Bobby Thomas

Con Buddy Terry

• ¡Alma eléctrica! (Prestige, 1967)

Con Charles Tolliver

• Impacto (Strata-East, 1975)

Con Joe Zawinul

• El ascenso y la caída de la tercera corriente (Vortex, 1968)
• Zawinul (Atlántico, 1970)

Con Larry Willis

• Un nuevo tipo de alma (LLP, 1970)

Con Gerald Wilson

• La espada dorada (Pacific Jazz, 1966)
• Nueva York, nuevo sonido (Mack Avenue, 2003)
• En mi tiempo (Mack Avenue, 2005)
• Estados de ánimo de Monterey (Mack Avenue Records, 2007)
• Detroit (Avenida Mack, 2009)

Con el grupo All Star

• One More: Música de Thad Jones Vol 1 (IPO Recordings 2005)
• One More: The Summary - Música de Thad Jones Vol 2 (IPO Recordings 2006)

Con otros

• Gary Bartz : Libra ( Milestone Records , 1967/68)
• Conjunto del Taller de Compositores con Howard Johnson , Warren Smith , Julius Watkins , Al Gibbons y Johnny Coles (Strata-East, 1973)
• Teddy Edwards : ¡Todo está bien! (Prestige, 1967)
• Booker Ervin : ¡¡¡Pesado!!! (Prestige, 1968)
• Tom McIntosh : Sin malicia hacia nadie (IPO Recordings 2004)
• Shirley Scott : Superstición (Cadete, 1973)
• Leon Thomas : Círculo completo (El holandés errante, 1973)
• Bobby Timmons : ¡Hay que conseguirlo! (Milestone, 1967)

• Maestría en Educación (M.Ed.), Universidad de Massachusetts, Amherst, MA (1975)
• Estudios privados de composición con Henry Brant, Nueva York, NY (1965–66)
• Estudio privado de trompeta con Carmine Caruso (1961-1963) y el Dr. Donald Byrd (1958-1960)
• Escuela Superior de Música y Arte, Nueva York, NY (1961)

Jimmy Owens Más ...

• Proyecto de historia africana y afroamericana de la Universidad de Fordham, Bronx (2013)
• Fiesta en el loft de la Jazz Foundation of America (2009)
• La influencia de The Monk, celebración del 90 cumpleaños de Thelonious Monk, New School for Jazz and Contemporary Music (2007)
• Proyecto de historia africana y afroamericana del Bronx , Universidad de Fordham , Bronx, Nueva York (2005)
• Gira por el Caribe, Centro y Sudamérica (1989)
• Gira por Sudamérica (1983 y 1986)
• Jazz en Grande Motte, Francia, con Jimmy Owens Plus..., Max Roach y Chico Freeman (1981)
• Gira por el norte de África y Oriente Medio, Departamento de Estado de Estados Unidos (1981)
• Concierto del 20º aniversario de la independencia de Senegal y gira africana (1980)
• Gira de la Fundación de las Artes de los Estados del Oeste (1978 y 1979)
• Serie de conciertos de la Casa de Detención de Manhattan (1974)
• Giras europeas anuales que incluyen Italia, Francia, España, Portugal, Dinamarca, Suecia, Países Bajos e Inglaterra (1972 hasta la actualidad)
• Festival de Jazz de Kongsberg , Noruega (1972)

Jimmy Owens

• Un toque de Taylor, un homenaje a Billy Taylor , Nueva York, NY (2010)
• Homenaje a Billy Strayhorn , Iglesia de San Pedro, Nueva York (2009)
• Seminario de Jazz de la Universidad de Pittsburgh , Pittsburgh, PA (2007, 2009)
• Celebrando a Billie Holiday , Iglesia de San Pedro, Nueva York, NY (2008)
• Gigantes del Jazz , South Orange, Nueva Jersey (2002-2009)

Honores y premios

• Premio AB Spellman NEA Jazz Masters por la defensa del jazz (2012)
• Y'All New York saluda a Jimmy Owens (2009)
• Premio Benny Golson al Máster de Jazz, Universidad Howard (2008)
• Premio a la trayectoria, Conferencia de Brass de Nueva York (2007)
• Premio Humanitario Dr. Billy Taylor, Jazz Foundation of America (2002)
• Beca para el proyecto de historia oral, Fondo Nacional para las Artes (1990)
• Premio del presidente del distrito de Manhattan a la excelencia en las artes (1986)
• Premio al Éxito Internacional, Marabu Club, Italia (1983)
• Beca de composición, Fondo Nacional para las Artes (1980)
• Premio a la supervivencia del artista negro, Universidad Howard, Washington, DC (1980)
• Premio Nuevos Líderes para los Años 80, Black Enterprise Magazine (1979)
• Mención presidencial, Clark College, Atlanta, Georgia (1972)
• Premio al Logro Americano, Jazz at Home Club of America (1972)
• Encuesta de críticos internacionales sobre talentos que merecen un reconocimiento más amplio, Downbeat Magazine (1967)
• Ganador del concurso para unirse a la Banda Juvenil de Newport (1959)

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jimmy Owens .

• Sitio web oficial