Jeffrey Deitch
Comerciante de arte y curador estadounidense (nacido en 1952)

Jeffrey Deitch
Jeffrey Deitch
Deitch en 2007
Nacido( 09-07-1952 )9 de julio de 1952 (72 años)
Hartford, Connecticut , Estados Unidos
Alma máterUniversidad Wesleyana (1974); Escuela de Negocios de Harvard (1978)
Ocupación(es)comerciante de arte, curador
Años de actividad1972-
Sitio webdeitch.com

Jeffrey Deitch (pronunciado DIE-tch ; [1] nacido el 9 de julio de 1952) es un comerciante de arte y curador estadounidense . Es más conocido por su galería Deitch Projects (1996-2010) y por curar exposiciones innovadoras como Lives (1975) y Post Human (1992), a la última de las cuales se le atribuye la introducción del concepto de " posthumanismo " a la cultura popular. [2] [3] En 2010, ArtReview lo nombró como la duodécima persona más influyente en el mundo del arte internacional. [4]

Deitch ha estado estrechamente asociado con artistas como Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat y Jeff Koons . De 2010 a 2013, se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) . [5] Actualmente es propietario y director de Jeffrey Deitch Gallery, una galería de arte con sedes en Nueva York y Los Ángeles . [6]

Vida temprana y educación

Deitch nació el 9 de julio de 1952 y creció en Hartford, Connecticut , donde su padre dirigía una empresa de combustible para calefacción y carbón y su madre era economista. [7] Asistió a la escuela secundaria pública en West Hartford, Connecticut , de 1967 a 1970. Fue estudiante de intercambio en París en 1968, [8] y en Japón en 1969. [7] Se graduó de la Universidad Wesleyana en 1974 y recibió un MBA de la Escuela de Negocios de Harvard en 1978. [9]

Carrera

Deitch abrió su primera galería como estudiante universitario en 1972 en el Curtis Inn, un salón de hotel alquilado en Lenox, Massachusetts , [7] y agotó las entradas la primera semana. Fascinado por el trabajo de Andy Warhol y otros artistas contemporáneos, [10] más tarde se mudó a Nueva York y trabajó como recepcionista en John Weber Gallery en SoHo . [11] De 1979 a 1988, Deitch ayudó a desarrollar y coadministrar el departamento de asesoría y finanzas artísticas en Citibank . [12] [13] En esta capacidad, prestó dinero a importantes coleccionistas de arte y facilitó préstamos a pequeñas galerías como Gracie Mansion para su renovación de 1984. [14] [15] Habiéndose convertido en un habitual de la Factory de Warhol , Deitch también presentó a Warhol a varios clientes adinerados para dibujar sus retratos. [10] En 2022, apareció en la serie documental The Andy Warhol Diaries para hablar sobre su amistad. [16]

Deitch también fue amigo y marchante de arte de Jean-Michel Basquiat . Fue el primer marchante en comprar una obra del artista [17] y la primera persona en escribir sobre su obra impresa. [18] [19] Más tarde pronunció el panegírico en el funeral de Basquiat [19] [20] y formó parte del comité de autenticación de obras de arte para el patrimonio del artista. [1]

De 1988 a 1996, Deitch fue un exitoso comerciante privado y asesor de arte para varios coleccionistas, [21] incluido Jose Mugrabi . [22] [14] Como asesor de Goldman Sachs para el arte público en su sede de 200 West Street New York en 2006, Deitch ayudó a realizar la obra de 80 pies de largo "Mural" de Julie Mehretu , [23] descrita por un crítico como "una de las obras de arte público más grandes y exitosas de los últimos tiempos". [24]

En 1989, ofertó 10,5 millones de dólares y pagó 11,55 millones por el plateado No. 8, 1950 de Jackson Pollock , entonces un récord en subasta para una obra del artista y el segundo precio más alto en subasta para una obra de cualquier artista contemporáneo. [25] En 2006, compró Untitled (Diagonal Curve) (1966) de Bridget Riley , en Sotheby's por 2,1 millones de dólares, casi tres veces su estimación máxima de 730.000 dólares y también un récord para el artista. [26]

A lo largo de su carrera, Deitch ha forjado para sí mismo un rol único que fusiona el perfil curatorial con el aspecto comercial del arte. [27]

Proyectos curatoriales

Desde 1975, Deitch ha comisariado exposiciones a nivel internacional. Entre sus proyectos más celebrados se encuentran Lives (1975), [28] Born in Boston (1979), [29] New Portrait (1984) en el Moma PS1 , [30] y Form Follows Fiction (2001) en el Castello di Rivoli , Turín. [31]

Entre 1988 y 2008, Deitch organizó numerosas exposiciones en la Fundación Deste de Atenas, entre ellas:

  • Geometría cultural (1988) [32]
  • Abstracción psicológica (1989) [33]
  • Naturaleza artificial (1990) [34]
  • Posthumano (1992) [35]
  • Todo lo que es interesante es nuevo (1996) [36] [37]
  • Figura fracturada (2007-2008) [38]

Además de Deste, Post Human se presentó en cinco lugares, entre ellos el Castello di Rivoli (Turín), el Deichtorhallen (Hamburgo) y el Museo de Israel (Jerusalén). [39] La filósofa Rosi Braidotti y otros atribuyen a la muestra la introducción del término " posthumano " en la conciencia popular. [3] [40]

En 1995, escribió el plan estratégico para el Museo de Arte Mori en Tokio. [41] Sus otros proyectos curatoriales incluyen Aperto (1993) de la Bienal de Venecia , [42] City as Studio (K11 Art Foundation, Hong Kong, 2023), [43] y Confluence (Nita Mukesh Ambani Cultural Centre, Mumbai, 2023), colaborando con el poeta Ranjit Hoskote en este último. [44]

Deitch es conocido como un defensor del arte callejero y ha encabezado varios proyectos influyentes de arte público con artistas callejeros. [11] [45] Inició Wynwood Walls con Tony Goldman en Miami en 2009 [45] [46] y Coney Art Walls en Coney Island en Nueva York en 2015. [47]

Escritura sobre arte

En 1980, se convirtió en columnista habitual de Flash Art y en el primer editor estadounidense de Flash Art International . Sus escritos han aparecido en numerosas revistas internacionales, entre ellas Art in America , Artforum , Garage , Interview magazine , Kaleidoscope , Paper magazine y Purple magazine .

Proyectos de Deitch (1996-2010)

En 1996, Deitch abrió Deitch Projects en el SoHo de la ciudad de Nueva York. En una entrevista posterior afirmó que se inspiró en el ejemplo de la Factory de Warhol para intentar "crear espacio para otra generación de inadaptados". [10] Sus primeras exposiciones incluyeron obras de Vanessa Beecroft , Jocelyn Taylor, Nari Ward , Yoko Ono y Mariko Mori . [48] [49] Poco después, compró el edificio que albergaba Canal Lumber, un espacio más grande a la vuelta de la esquina en Wooster Street. El primer proyecto de exposición importante allí fue una muestra de video y proyección de diapositivas de Barbara Kruger en 1997. [7]

Deitch fue uno de los primeros defensores del arte del grafiti en la década de 1980 y más tarde introdujo en Nueva York el estilo de arte callejero que se había originado en San Francisco en la década de 1990 entre los artistas al margen de la escena del skate. [50] Deitch se hizo conocido como partidario de artistas jóvenes como Kehinde Wiley y Cecily Brown , al tiempo que representaba el trabajo de artistas más establecidos como Keith Haring y Jeff Koons . En la década de 1990, Deitch ayudó a financiar la costosa "serie Celebration" de Koons y también organizó la fiesta del 50 cumpleaños del artista en su galería. [51] [52]

En colaboración con Creative Time y Paper Magazine , Deitch Projects también organizó el desfile anual de arte de SoHo, con más de 1.000 participantes entre 2005 y 2008. [53] [54]

Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

En 2010, Jeffery Deitch fue nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), que buscaba recuperarse de la baja asistencia y de una situación casi de quiebra tras la Gran Recesión . [11] [53] Antes de asumir el nuevo cargo, Deitch cerró Deitch Projects y también renunció al comité de autenticación de Basquiat. [1]

Durante sus tres años de mandato, Deitch asesoró y curó exposiciones fundamentales como Dennis Hopper: Double Standard (2010), [55] The Painting Factory: Abstraction After Warhol (2012) [56] y Art in the Streets (2011), la primera gran encuesta de un museo estadounidense sobre el graffiti y el arte callejero. [57] En 2013, ayudó a organizar una muestra de Urs Fischer en la que el artista colaboró ​​con 1000 residentes de Los Ángeles para llenar un espacio de exposición con figuras de arcilla. [58] Además, Deitch concibió MOCAtv, el primer canal original de YouTube dedicado a las bellas artes. [59] Deitch donó su salario después de impuestos al museo durante su mandato. [60]

En 2012, la dirección de Deitch condujo a lo que un comentarista llamó una "colisión cultural" entre los gustos artísticos más populares de Deitch y los intereses anteriores del MOCA. [53] [61] [62] Aunque se reconoció que Deitch había impulsado la asistencia al museo a niveles récord, los críticos denunciaron que las exposiciones del MOCA a veces priorizaban las exhibiciones populares sobre los artistas que eran bien conocidos en la escena artística de Los Ángeles o sobre las preocupaciones académicas más tradicionales. [53] En 2012, a medida que crecía el conflicto, la junta directiva del MOCA votó por unanimidad para pedir la renuncia de su curador jefe de mucho tiempo, Paul Schimmel , lo que llevó a la renuncia de cuatro artistas en la junta del MOCA en protesta. [53] [63] Deitch renunció al MOCA al año siguiente. [62]

Regreso al comercio de arte

En 2014, Deitch publicó Live the Art sobre los 15 años de historia de Deitch Projects. [64] [65] En 2015, comenzó a presentar exposiciones en 76 Grand Street en Nueva York, uno de sus antiguos espacios de galería. En julio de 2016, reabrió su galería del Bajo Manhattan en 18 Wooster Street, el espacio que dirigió de 1996 a 2010 y alquiló al Swiss Institute durante los siguientes cinco años. [66] Deitch ahora dirige los dos espacios bajo Jeffrey Deitch Inc. Desde la reapertura de la galería, Deitch ha organizado exposiciones de Ai Weiwei , Kenny Scharf , Austin Lee , Bisa Butler , [67] Kenturah Davis , [68] Sasha Gordon , [69] Kennedy Yanko , [70] y Walter Robinson , entre otros. [71]

Cada año, durante Art Basel Miami Beach , la galería de Deitch colabora con el marchante de arte Larry Gagosian en una exposición temática. De 2015 a 2021, las exposiciones se realizaron en el edificio Moore del Design District de Miami . [72]

En 2018, Deitch abrió un nuevo espacio de 15.000 pies cuadrados (1.400 metros cuadrados) en Hollywood, diseñado por Frank Gehry , específicamente para montar lo que describió como exposiciones "a nivel de museo". [73] La galería se inauguró con una exposición individual de Ai Weiwei , seguida de muestras de Urs Fischer , Judy Chicago , [74] Robert Longo , [75] Nadia Lee Cohen , [76] George Clinton , [77] y Refik Anadol , entre otros. [78] La galería también ha organizado exposiciones temáticas a gran escala como Shattered Glass (comisariada por AJ Girard y Melahn Frierson), [79] 2021), Clay Pop (comisariada por Alia Dahl, 2022), [80] [81] y Wonder Women (comisariada por Kathy Huang, 2023). [82]

En 2019, Deitch editó Unrealism , una publicación sobre nueva pintura figurativa que presenta a los artistas contemporáneos más innovadores y sus predecesores importantes. [83] Al año siguiente, concibió la creación de la Gallery Association Los Angeles (GALA), para "generar entusiasmo sobre la escena de las galerías de Los Ángeles" y compartió su idea con un grupo de galeristas de Los Ángeles. [84] En mayo de 2020, GALA lanzó galleryplatform.la, una plataforma en línea que sirve a la dinámica comunidad artística de Los Ángeles con contenido editorial y salas de visualización en línea rotativas. [85] En 2022, Deitch abrió una segunda ubicación en un edificio histórico en Santa Monica Boulevard , la antigua casa de Radio Recorders , un estudio que grabó a Elvis Presley y Billie Holiday , entre otros. [86]

Periódicamente, Deitch organiza mercados artesanales en el patio trasero de su local insignia de Los Ángeles. [87]

Referencias

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