Ranjit Hoskote
Poeta y curador indio (nacido en 1969)

Ranjit Hoskote
Hoskote en Leselenz Hausach 2012
Hoskote en Leselenz Hausach 2012
Nacido1969 (54-55 años)
Bombay (actualmente Mumbai), India
OcupaciónPoeta indio contemporáneo, crítico de arte, teórico cultural y curador independiente.
Obras notablesJonahballena; Prosa jorobada
Premios notablesAcademia Sahitya
CónyugeNancy Adajania [1]

Ranjit Hoskote (nacido en 1969) es un poeta, crítico de arte , teórico cultural y curador independiente indio . Ha sido distinguido por la Sahitya Akademi , la Academia Nacional de Letras de la India, con el Premio Sahitya Akademi Golden Jubilee y el Premio Sahitya Akademi de Traducción . En 2022, Hoskote recibió el séptimo Premio JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia de Poesía. [2]

Vida temprana y educación

Ranjit Hoskote nació en Mumbai y estudió en la Bombay Scottish School , Elphinstone College , donde estudió una licenciatura en Política, y más tarde en la Universidad de Bombay , donde obtuvo una maestría en Literatura Inglesa y Estética.

Carrera

Como poeta

Hoskote comenzó a publicar su obra a principios de la década de 1990. [3] [4] Es autor de varias colecciones de poesía, entre ellas Zones of Assault , The Cartographer's Apprentice , Central Time , Jonahwhale , The Sleepwalker's Archive y Vanishing Acts: New & Selected Poems 1985–2005 . Se ha considerado a Hoskote como un extensor de la tradición poética india anglófona establecida por Dom Moraes , Nissim Ezekiel , AK Ramanujan y otros [5] a través de "nuevas e importantes obras de poesía". [6] Su obra ha sido publicada en numerosas revistas indias e internacionales, entre ellas Poetry Review (Londres), Wasafiri , Poetry Wales , Nthposition , The Iowa Review , Green Integer Review , Fulcrum (anual) , Rattapallax , Lyric Poetry Review , West Coast Line , Kavya Bharati , Prairie Schooner , Coldnoon: Travel Poetics , The Four-Quarters Magazine y Indian Literature . Sus poemas también han aparecido traducidos al alemán en Die Zeit , Akzente , Neue Zuercher Zeitung , Wespennest y Art & Thought/ Fikrun-wa-Fann . Ha traducido al poeta maratí Vasant Abaji Dahake , ha co-traducido al novelista y ensayista alemán Ilija Trojanow y ha editado una antología de versos indios contemporáneos. [7] [8] Sus poemas han aparecido en antologías como Language for a New Century (Nueva York: WW Norton, 2008). [9] y The Bloodaxe Book of Contemporary Indian Poets (Newcastle: Bloodaxe, 2008). [10]

Hoskote también ha traducido al poeta místico de Cachemira del siglo XIV Lal Ded, conocido también como Lalleshwari , Lalla y Lal Arifa, para el sello Penguin Classics, bajo el título I, Lalla: The Poems of Lal Ded . Esta publicación marca la conclusión de un proyecto de investigación y traducción de 20 años de duración para el autor. [11] [12] [13] [14] [15]

En una reseña del tercer volumen de Hoskote, The Sleepwalker's Archive , para The Hindu en 2001, el poeta y crítico Keki Daruwalla escribió: "Es la forma en que se aferra a una metáfora, y la sutileza con la que lo hace, lo que atrae mi admiración (por no hablar de la envidia)... Los poemas de Hoskote llevan la 'marca de agua de la fábula': detrás de cada conjunto de imágenes, una historia; detrás de cada historia, una parábola. No he leído un volumen de poesía mejor en años". [16]

Al comentar la poesía de Hoskote en Poetry International Web, la poeta y editora Arundhathi Subramaniam observa: "Su escritura ha revelado una brillantez consistente y excepcional en su tratamiento de la imagen. Las metáforas de Hoskote están finamente elaboradas, son luminosas y sensuales, combinando un virtuosismo artesanal con pasión, convirtiendo cada poema en una experiencia multifacética y de múltiples ángulos". [17] [18]

En 2004, un año en el que la poesía india en inglés perdió a tres de sus figuras más importantes –Ezekiel, Moraes y Arun Kolatkar– , Hoskote escribió obituarios para estos “maestros del gremio”. [19] [20] [21] [22] Hoskote también ha escrito sobre el lugar de la poesía en la cultura contemporánea. [23] [24]

Como organizador literario, Hoskote ha estado asociado con el Centro PEN All-India, la rama india del PEN Internacional , desde 1986, y actualmente es su secretario general, así como editor de su revista, Penumbra . También ha estado asociado con el Círculo de Poesía de Bombay desde 1986, y fue su presidente de 1992 a 1997.

Como crítico de arte

Los investigadores han situado a Hoskote en un linaje histórico de cinco grandes críticos de arte activos en la India durante un período de sesenta años: "William George Archer, Richard Bartholomew, Jagdish Swaminathan , Geeta Kapur y Ranjit Hoskote... desempeñaron un papel importante en la configuración del discurso del arte contemporáneo en la India y en el registro de múltiples cuestiones culturales, dominios artísticos y momentos de la historia". [25] [26] Hoskote fue el principal crítico de arte de The Times of India , Bombay, de 1988 a 1999. En su papel de editor de religión y filosofía de The Times, comenzó una columna popular sobre espiritualidad, sociología de la religión y comentarios filosóficos, " Speaking Tree " (nombró la columna, que se lanzó en mayo de 1996, en honor al estudio de referencia de 1971 sobre la sociedad y la cultura indias, The Speaking Tree , escrito por el académico y artista Richard Lannoy). [27] Hoskote fue crítico de arte y editor senior de The Hindu , de 2000 a 2007, y contribuyó a su publicación periódica de pensamiento y cultura, Folio. [28]

En su papel como crítico de arte, Hoskote ha escrito una biografía crítica, así como un importante estudio retrospectivo del pintor Jehangir Sabavala , y también monografías sobre los artistas Atul Dodiya , Tyeb Mehta , Sudhir Patwardhan , Baiju Parthan , Bharti Kher e Iranna GR. Ha escrito importantes ensayos sobre otros artistas indios destacados, incluidos, entre otros, Gieve Patel, Bhupen Khakhar , Akbar Padamsee , Mehlli Gobhai, Vivan Sundaram , Laxman Shreshtha, Surendran Nair , [29] Jitish Kallat , el Raqs Media Collective, Shilpa Gupta y Sudarshan Shetty . Hoskote también ha escrito un ensayo monográfico sobre los artistas afincados en Berlín Dolores Zinny y Juan Maidagan. [30]

Como teórico cultural

Como teórico cultural, Hoskote ha abordado la dinámica cultural y política de las sociedades postcoloniales que están pasando por un proceso de globalización , enfatizando las posibilidades de una "contemporaneidad no occidental", [31] la "comunicación intercultural" [32] y la "escucha transformadora". [33] También ha regresado a menudo al tema de la "posición nómada" [34] [35] y a la polaridad entre "crisis y crítica". [36] En muchos de sus escritos y conferencias, Hoskote examina la relación entre lo estético y lo político, describiéndola como una tensión entre la política de lo expresivo y la expresividad de lo político. Ha explorado, en particular, las conexiones entre el arte visual popular, las movilizaciones de masas y el surgimiento de identidades fluidas y fluctuantes dentro de las culturas metropolitanas en evolución del mundo poscolonial, y en lo que ha llamado el naciente "tercer campo" de producción artística de productores subalternos en la India contemporánea, que no es "ni metropolitano ni rural, ni (pos)modernista ni tradicional, ni derivado de la formación académica ni heredado sin cambios de las costumbres tribales" y asimila en sí mismo recursos del archivo global de manifestaciones culturales. [37] [38] [39]

Hoskote también ha especulado, en varios ensayos, sobre la naturaleza de un "arte futurista" que posee una orientación intermedia y que combina la resistencia crítica con el placer expresivo. [40] Escribe que "la obra de arte moderna es a menudo de naturaleza elegíaca: lamenta la pérdida de la belleza a través de la escisión y la ausencia; lleva dentro de su propia estructura un lamento por la pérdida de la belleza". [41] [42]

En una serie de ensayos, artículos y monografías publicados a partir de finales de los años 1990, Hoskote ha reflexionado sobre el tema de la asimetría entre un “Occidente” que goza de supremacía económica, militar y epistemológica y un “Oriente” que es objeto de sanciones, invasiones y tergiversaciones. En algunos de estos escritos, se detiene en el destino histórico de la “Casa del Islam” visto desde Occidente y desde la India, mientras que en otros, recupera ocasiones históricas de confluencia cultural exitosa, cuando sistemas de creencias y etnias dispares se han unido en una hibridez fructífera y sofisticada. [43] [44]

Hoskote, en colaboración con su esposa, Nancy Adajania , se ha centrado en la práctica artística transcultural, sus condiciones institucionales, sistemas de producción y resultados creativos, y las transformaciones radicales que produce en la relación entre las historias del arte regionales y una situación de arte global de ritmo rápido que se produce dentro del sistema internacional de bienales, proyectos colaborativos, residencias y simposios. [45] [46] [47] [48]

Como curador

Hoskote fue co-curador de la 7ª Bienal de Gwangju (2008) en Corea del Sur , colaborando con Okwui Enwezor y Hyunjin Kim. [49] [50] [51] [52]

En 2011, Hoskote fue invitado a actuar como curador del primer pabellón nacional de la India comisariado profesionalmente en la Bienal de Venecia , organizada por la Lalit Kala Akademi , la Academia Nacional de Arte de la India. Hoskote tituló el pabellón "Todos están de acuerdo: está a punto de explotar" y seleccionó obras de los artistas Zarina Hashmi , Gigi Scaria, Praneet Soi y el Desire Machine Collective para él. El pabellón se instaló en la sección central Artiglierie del Arsenale. Hoskote escribió que su pabellón "estaba destinado a servir como un laboratorio en el que probaríamos ciertas propuestas clave relacionadas con la escena artística india contemporánea. A través de él, podríamos ver a la India como una entidad conceptual que no solo tiene una base territorial, sino que también es extensa en un espacio global de la imaginación". Al seleccionar a los artistas, el comisario se propuso "representar un conjunto de prácticas artísticas conceptualmente rigurosas y estéticamente ricas que se llevan a cabo en paralelo al mercado del arte y que, además, no han sido valorizadas por el sistema de galerías y el circuito de casas de subastas... La manifestación india también se centrará en posiciones artísticas que enfatizan la naturaleza intercultural de la producción artística contemporánea: algunas de las obras de arte más significativas que se están creando hoy en día se basan en una diversidad de lugares, en diferentes economías de creación de imágenes y en historias culturales variadas". [53] [54] [55] [56] [57] [58]

Hoskote fue miembro del jurado internacional que seleccionó a Armenia como ganadora del León de Oro a la mejor participación nacional en la 56ª Bienal de Venecia en 2015. [59]

En 2023, Hoskote formó parte del comité de búsqueda de seis personas para el director artístico de la edición 2027 de Documenta . [60] El 14 de noviembre, renunció a su puesto en Documenta después de que la exposición lo criticara públicamente por firmar una carta de BDS India en 2019, calificándola de "explícitamente antisemita ". [61] La carta en cuestión había denunciado un evento de " sionismo y hindutva " organizado por el consulado israelí en Mumbai  [él] y coorganizado por la Asociación de Amistad Indo-Israel; la carta también llamó a Israel un " estado de apartheid " que participa en el " colonialismo de asentamiento ". [62] Durante los dos días siguientes, todo el comité renunció, citando el clima social creado por la guerra entre Israel y Hamás de 2023 en una carta abierta, y el "desacredito mediático y público incuestionable" de Hoskote por parte de Documenta en particular. [63] [64]

Como activista cultural

Hoskote es un defensor de las libertades culturales frente a las pretensiones monopolistas del Estado, de los grupos de presión religiosos y de los censores, tanto oficiales como autodesignados. Ha participado en la organización de campañas de protesta en defensa de las víctimas de la intolerancia cultural. [65] [66] [67] [68] [69]

Premios, becas y residencias

Hoskote ha sido escritor visitante y miembro del Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa (1995) y fue escritor residente en Villa Waldberta , Baviera (2003). También ha realizado una residencia de escritura como parte del proyecto del Goethe-Institut / Polnisches Institut, "La ciudad prometida: Varsovia / Berlín / Bombay" (2010). [70] Fue galardonado con el Premio Sanskriti de Literatura en 1996 y ganó el Premio de Poesía de toda la India en el Concurso de Poesía de toda la India del British Council / Poetry Society en 1997. La Academia Nacional de Letras de la India lo honró con el Premio del Jubileo de Oro de Sahitya Akademi en 2004. La Fundación SH Raza le otorgó su Premio Raza de Literatura de 2006 a Hoskote.

Hoskote ha sido becario asociado de Sarai CSDS , una iniciativa de nuevos medios del Centro para el Estudio de Sociedades en Desarrollo (CSDS) de Nueva Delhi, y está desarrollando, junto con Nancy Adajania, una nueva revista de investigación crítica en las artes visuales. [71]

Hoskote ha sido investigador residente en BAK/basis voor actuele kunst, Utrecht, y es colaborador de la plataforma de largo plazo Former West de BAK. [72] [73] Hoskote actualmente vive y trabaja en Mumbai.

Bibliografía

Poesía

  • Zonas de asalto (1991), Rupa Publishers, Nueva Delhi ISBN  978-8171670635
  • El aprendiz del cartógrafo . (Pundole Art Gallery, Mumbai, 2000)
  • El archivo del sonámbulo . (Single File, Mumbai 2001) RESEÑA [usurpada]
  • Actos de desaparición: poemas nuevos y seleccionados 1985–2005 . ( Penguin Books India , Nueva Delhi 2006) ISBN 0-14-306185-2 RESEÑA RESEÑA 
  • Die Ankunft der Vögel , traducción al alemán de Jürgen Brocan. (Carl Hanser Verlag, Munich 2006) ISBN 978-3-446-20771-4 RESEÑA (en alemán) RESEÑA (en alemán) 
  • Ancestros pálidos (poemas de Ranjit Hoskote y pinturas de Atul Dodiya; Bodhi Art, Mumbai 2008) ISBN 978-81-906398-2-8 
  • Yo, Lalla - Los poemas de Lal Ded (2011), Penguin Classics ISBN 978-0143420781 
  • Hora central . (Penguin Books India/ Viking, Nueva Delhi 2014) ISBN 9780670086818 ENTREVISTA AL AUTOR RESEÑA PERFIL DEL AUTOR RESEÑA RESEÑA RESEÑA ARTÍCULO DESTACADO Archivado el 26 de agosto de 2014 en Wayback Machine. 
  • Jonahwhale (2018), Penguin Random House India ISBN 978-93-876250-2-0 

ENTREVISTA DE REVISIÓN

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REVISIÓN REVISIÓN

No ficción

  • Peregrino, exiliado, hechicero: la evolución pictórica de Jehangir Sabavala (Eminence Designs, Mumbai, 1998)
  • Sudhir Patwardhan: El observador cómplice . (Eminence Designs/ Sakshi Gallery, Mumbai 2004) ISBN 81-902170-0-3 RESEÑA 
  • El crisol de la pintura: el arte de Jehangir Sabavala . (Eminence Designs/ Galería Nacional de Arte Moderno, Bombay 2005) ISBN 81-902170-9-7 
  • Ganesh Pyne: Un peregrino en el dominio de las sombras . (Galerie 88, Kolkata 2005)
  • Baiju Parthan: Manual del usuario . (Afterimage, Mumbai 2006) ISBN 81-903765-0-0 RESEÑA 
  • La bailarina a caballo: reflexiones sobre el arte de Iranna GR . (Lund Humphries/ Ashgate Publishing, Londres 2007) ISBN 978-0-85331-965-8 EXTRACTOS 
  • Bharti Kher . (Galería Jack Shainman, Nueva York 2007) ISBN 978-0-615-16806-7 
  • La creación de la realidad: dibujos de Sudhir Patwardhan (The Guild Art Gallery, Mumbai, 2008) ISBN 978-81-903283-8-8 RESEÑA 
  • Zinny & Maidagan: Das Abteil/ Compartimento . (Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main & Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2010) ISBN 978-3-86560-807-9 
  • Serie Diálogos (en coautoría con Nancy Adajania; Popular Prakashan/ Foundation B&G, Mumbai 2011; primeros cinco libros de un "programa en desarrollo de conversaciones con artistas"):
  • Anju Dodiya . ISBN 978-81-7991-634-6 
  • Atul Dodiya . ISBN 978-81-7991-635-3 
  • Veer Munshi . ISBN 978-81-7991-638-4 
  • Manu Parek . ISBN 978-81-7991-637-7 
  • Baiju Partán . ISBN 978-81-7991-636-0 ENTREVISTA 
  • Praneet Soi . (ensayos de Charles Esche y Ranjit Hoskote; Distanz Verlag, Berlín 2011) ISBN 978-3-942405-42-3 
  • Atul Dodiya . (editado por Ranjit Hoskote, con textos de Thomas McEvilley, Enrique Juncosa, Nancy Adajania y Hoskote; Prestel Verlag, Munich, Londres y Nueva York 2014) ISBN 978-3-7913-4833-9 RESEÑA 
  • Kampfabsage (en coautoría con Ilija Trojanow; Random House/Karl Blessing Verlag, Múnich 2007) ISBN 978-3-89667-363-3 (en alemán) 
  • Desesperanza y modernidad: reflexiones desde la pintura india moderna (en coautoría con Harsha V. Dehejia y Prem Shankar Jha; Motilal Banarsidass, Nueva Delhi 2000) ISBN 81-208-1755-9 
  • Confluencias: Historias olvidadas de Oriente y Occidente (en coautoría con Ilija Trojanow ) (Nueva Delhi, Yoda Press 2012) ISBN 978 81 9061 867 0 

Como editor

  • Hoskote, Ranjit, ed. (2002). Razones para pertenecer: Catorce poetas indios contemporáneos . Nueva Delhi: Viking.
  • Dom Moraes: Selected Poems (Penguin Modern Classics, Nueva Delhi 2012) ISBN 978-0-143-41832-0 RESEÑA RESEÑA RESEÑA RESEÑA RESEÑA RESEÑA RESEÑA ENTREVISTA 

Como traductor

Antologías de poesía

  • El lenguaje para un nuevo siglo (2008), editado por Tina Chang, Nathalie Handal y Ravi Shankar. Publicado por WW Norton & Company .
  • El libro Bloodaxe de poetas indios contemporáneos (2008) ed. Jeet Thayil . Publicado por Bloodaxe Books .
  • Mantenerse humano: Nuevos poemas para mantenerse con vida (2020) ed. Neil Astley . Publicado por Bloodaxe Books .
  • Cantando en la oscuridad (2020) ed. K. Satchidanandan y Nishi Chawla. Publicado por Penguin Vintage.

Exposiciones comisariadas

  • 'Hinged by Light' (pinturas y esculturas de tres grandes abstraccionistas indios: Mehlli Gobhai, Prabhakar Kolte, Yogesh Rawal; Pundole Art Gallery, Bombay, enero de 1994).
  • 'Lenguajes privados' (pinturas, esculturas y ensamblajes de tres artistas indios emergentes: Anandajit Ray, Ravinder Reddy, Sudarshan Shetty; Pundole Art Gallery, Bombay, enero de 1997).
  • 'Making An Entrance' (instalaciones de arte público específicas de los artistas Jehangir Jani, Bharati Kapadia, Kausik Mukhopadhyay, Baiju Parthan y Sudarshan Shetty, instaladas en el recinto de Kala Ghoda, el antiguo barrio colonial de Bombay, durante el Festival de Artes de Kala Ghoda 2000; Bombay, febrero de 2000).
  • 'Intersecciones: Siete diálogos artísticos entre la abstracción y la figuración' (pinturas y obras en técnica mixta de Chittrovanu Mazumdar , Mehlli Gobhai, Bharati Kapadia, Yogesh Rawal, Baiju Parthan, C. Douglas y Jitish Kallat ; The Guild Art Gallery, Bombay, febrero de 2000).
  • 'Semejanzas familiares: nueve enfoques hacia un yo mutable' (pinturas de Laxman Shreshtha, Sachin Karne, Atul Dodiya, Jitish Kallat, Baiju Parthan, Amitava Das, Surendran Nair, Anju Dodiya y Gargi Raina; Academia Birla de Arte y Cultura, Bombay , marzo de 2000).
  • 'El yo corporizado' (pinturas de Anju Dodiya, Jehangir Jani y Theodore Mesquita; Galería Sans Tache, Bombay, abril de 2001).
  • 'Laberinto/Laboratorio' (una retrospectiva de mitad de carrera de Atul Dodiya, que incluye pinturas, esculturas-instalaciones y ensamblajes, por invitación de la Fundación Japón; Centro Asia de la Fundación Japón, Tokio, junio-julio de 2001).
  • 'The Active Line' (dibujos de Jehangir Sabavala, Mehlli Gobhai, Laxma Goud , Manjit Bawa y Jogen Chowdhury ; The Guild Art Gallery, Bombay, diciembre de 2001)
  • 'Clicking into Place' (una exposición transasiática —la fase india de 'Under Construction', abajo— que incluye pinturas de Alfredo Esquillo/Manila, Shibu Natesan/Londres, Jitish Kallat/Bombay y una instalación digital de Baiju Parthan/Bombay; Sakshi Gallery, Bombay, febrero de 2002).
  • 'En construcción' (Hoskote fue co-curador de este proyecto curatorial colaborativo, iniciado por el Centro de Asia de la Fundación Japón, que se llevó a cabo en varios lugares de Asia y culminó en una exposición en el Foro de la Fundación Japón y la Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio, Tokio, en diciembre de 2002). RESEÑA
  • 'Visiones del paisaje' (pinturas de Akbar Padamsee, Ram Kumar, Gulammohammed Sheikh, Sudhir Patwardhan, Laxman Shreshtha, Atul Dodiya y Shibu Natesan; The Guild Art Gallery, Bombay, enero de 2005).
  • 'Jehangir Sabavala: una retrospectiva' (una exposición monográfica del arte de Sabavala, que abarca el período 1942-2005; The National Gallery of Modern Art: Bombay y Nueva Delhi, noviembre-diciembre de 2005).
  • 'Strangeness' (pinturas, dibujos, obras de técnica mixta y esculturas-instalaciones de Krishen Khanna, Baiju Parthan, Theodore Mesquita, Viraj Naik, Tina Bopiah, Sunil Gawde, Rajeev Lochan, Riyas Komu, TV Santhosh , Krishnamachari Bose, Krishnaraj Chonat; Anant Art Gallery, Calcuta, enero de 2006).INFORME
  • 'Aparanta: La confluencia del arte contemporáneo en Goa' (una exposición panorámica que reúne 265 obras de arte de 22 artistas contemporáneos y 4 maestros históricos, que abarcan óleos, acuarelas, dibujos, gráficos, obras de medios mixtos, esculturas y videoinstalaciones). los artistas incluyen FN Souza, VS Gaitonde, Angelo da Fonseca, Laxman Pai, Alex Tavares, Wilson D'Souza, Sonia Rodrigues Sabharwal, Hanuman Kambli, Giraldo de Sousa, Vidya Kamat, Viraj Naik, Siddharth Gosavi, Pradeep Naik; , Subodh Kerkar, Rajan Fulari, Rajendra Usapkar, Santosh Morajkar, Yolanda de Sousa-Kammermeier, Nirupa Naik, Chaitali Morajkar, Liesl Cotta De Souza, Querozito De Souza, Shilpa Mayenkar, Baiju Parthan y Dayanita Singh ; Edificio Old Goa Medical College/Escola Medica e Cirurgica de Goa, para la Corporación de Desarrollo Turístico de Goa, Panjim, abril de 2007). ENSAYO CURATORIAL REVISIÓN REVISIÓN
  • Séptima Bienal de Gwangju (Director artístico: Okwui Enwezor; Curadores: Ranjit Hoskote y Hyunjin Kim; Gwangju, Corea del Sur, 5 de septiembre al 9 de noviembre de 2008).
  • 'Ver es cambiar: una visión paralela de 40 años de videoarte alemán' (una re-curación de la colección del Goethe-Institut, que circula globalmente, '40 años de videoarte alemán', como un ciclo de proyecciones comentadas de dos días y un simposio a cargo de un grupo de teóricos, artistas y entusiastas: Nancy Adajania, Shaina Anand, Ranjit Hoskote, Ashok Sukumaran, Kabir Mohanty, Mriganka Madhukaillya, Kaushik Bhaumik, Devdutt Trivedi y Rana Dasgupta; Jnanapravaha & Chemould Prescott Road, Bombay, 14-15 de noviembre de 2008). CONCEPTO, DESCRIPCIÓN Y HORARIO VÍDEO DE ARCHIVO
  • 'ZIP Files' (una selección editorial de la colección de la Fundación B&G, que incluye pinturas, obras fotográficas y esculturas de 24 artistas contemporáneos, entre ellos Rameshwar Broota, Surendran Nair, Riyas Komu, Ram Rahman, NS Harsha, Nataraj Sharma, Valsan Koorma Kolleri, Jogen Chowdhury, Manu Parekh, Madhvi Parekh, Gargi Raina, Ajay Desai, Krishnamachari Bose, Sumedh Rajendran, Veer Munshi, Pooja Iranna, Baiju Parthan, Rekha Rodwittiya, GR Irannna, Ravi Kumar Kashi, HG Arunkumar, Subhash Awchat , KS Radhakrishnan y Farhad Hussain; Foundation B&G & Tao Art Gallery, Bombay, febrero de 2009 y Foundation B&G & Religare Arts Initiative, Nueva Delhi, abril de 2009). REVISIÓN REVISIÓN
  • 'Shrapnel' (una exposición de obras recientes de Veer Munshi, desarrollada a través de un diálogo continuo entre Munshi y Hoskote; la exposición incluyó extractos del archivo fotográfico en curso del artista, 'Pandit Houses', y su instalación basada en pintura, 'The Chamber'; Foundation B&G y Tao Art Gallery, Bombay, marzo de 2009). ENSAYO CURATORIAL
  • 'La búsqueda de la intensidad: Manu Parekh, obras seleccionadas 2004-2009' (Fundación B&G y Tao Art Gallery, octubre de 2009). ENSAYO CURATORIAL
  • 'Sistemas de recuperación' (una exposición que explora el uso de la memoria como recurso en el trabajo de Alex Fernandes, B. Manjunath Kamath, Baiju Parthan, GR Iranna y Tina Bopiah; Art Alive, Nueva Delhi, noviembre de 2009).
  • 'Detour: Five Position Papers on the Republic' (una exposición concebida como un 'homenaje crítico' al centenario del Hind Swaraj de Gandhi , 1909, con obras de Dayanita Singh, Ram Rahman, Ravi Agarwal , Samar Jodha y Sonia Jabbar; Chemould Prescott Road, Bombay, diciembre de 2009 – enero de 2010). ENSAYO CURATORIAL, OBRAS Y VISTAS DE INSTALACIONES
  • Todos están de acuerdo: está a punto de explotar (pabellón de la India en la 54ª Bienal de Venecia , La Biennale di Venezia, con obras de Zarina Hashmi, Gigi Scaria, Praneet Soi y el Desire Machine Collective / Sonal Jain y Mriganka Madhukaillya; Arsenale, Venecia, junio-noviembre de 2011).
  • 'La aguja en el medidor: la imagen testimonial en la obra de siete artistas indios' (una exposición que presenta obras de fotógrafos indios que extienden su práctica a través de proyectos documentales, trabajos de video, blogs e iniciativas sociales: Ravi Agarwal, Gauri Gill , Samar Jodha, Ryan Lobo, Veer Munshi, Ram Rahman, Gigi Scaria; CACSA/ Centro de Arte Contemporáneo del Sur de Australia, Adelaida, septiembre-octubre de 2012).
  • 'Nada es absoluto: un viaje a través de la abstracción', comisariada por Ranjit Hoskote y Mehlli Gobhai ( Galería Jehangir Nicholson , CSMVS/antes Museo Príncipe de Gales, Bombay, febrero-agosto de 2013). [74] RESEÑA RESEÑA
  • 'El 4º Congreso del Antiguo Oeste: Documentos, Constelaciones, Perspectivas', co-convocado por Boris Buden, Boris Groys, Kathrin Klingan, Maria Hlavajova, Ranjit Hoskote, Kathrin Rhomberg e Irit Rogoff (Haus der Kulturen der Welt, Berlín, marzo de 2013) .
  • 'Experimentos con la verdad: Atul Dodiya, obras 1981-2013' (Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi: noviembre-diciembre de 2013).
  • 'Ningún parsi es una isla', co-comisariada por Ranjit Hoskote y Nancy Adajania (The National Gallery of Modern Art/NGMA, Mumbai: diciembre de 2013 – febrero de 2014).
  • 'Zameen' (una exposición que incluye obras de Ravi Agarwal, Atul Dodiya, Vishwajyoti Ghosh, HG Arunkumar, Zarina Hashmi, Ranbir Kaleka, Ryan Lobo, Veer Munshi, Jagannath Panda, Baiju Parthan, Ashim Purkayastha, Ram Rahman, Gargi Raina, Gigi Scaria y Praneet Soi Art District XIII, Nueva Delhi: octubre de 2014 – febrero de 2015).
  • 'El Almanaque del Trampero de Sombras: Tanmoy Samanta, Obras Recientes' (TARQ, Mumbai: noviembre de 2014 – enero de 2015).
  • ' Abby Weed Grey y el modernismo indio', comisariada por Susan Hapgood y Ranjit Hoskote (Universidad de Nueva York: Grey Art Gallery, Nueva York: enero-marzo de 2015).
  • 'Desempacando el estudio: Celebrando el legado de Jehangir Sabavala' (CSMVS, Mumbai: 15 de septiembre-31 de diciembre de 2015).
  • 'El estado de la arquitectura: prácticas y procesos en la India', co-curada por Rahul Mehrotra, Ranjit Hoskote y Kaiwan Mehta (NGMA, Mumbai: 6 de enero-20 de marzo de 2016).
  • 'Y los últimos serán los primeros: GR Iranna, Obras 1995-2015' (NGMA Bangalore, 16 de enero-16 de febrero de 2016).
  • 'Ningún parsi es una isla', co-comisariada por Ranjit Hoskote y Nancy Adajania (NGMA, Delhi: 20 de marzo-29 de mayo de 2016).
  • 'La búsqueda de Cruzo: un homenaje al arte de Antonio Piedade da Cruz' (Sunaparanta: Centro de las Artes de Goa, Panaji: 30 de junio a 20 de julio de 2016).
  • 'Laxman Shreshtha: The Infinite Project' (JNAF/CSMVS, Mumbai: retrospectiva en dos partes, del 18 de agosto al 3 de octubre + del 14 de octubre al 31 de diciembre de 2016).
  • 'DWELLING' (espectáculo del décimo aniversario de Galerie Mirchandani + Steinruecke, Mumbai: 2 partes | Parte 1: 10 de noviembre de 2016 - 10 de enero de 2017).
  • ¿Terra Cognita? Tres momentos en la historia de la imagen gráfica en la India, 1556-2016' (Serendipity Arts Festival, Palacio Idalcao, Panjim, Goa: 15 de diciembre de 2016 - 15 de marzo de 2017).
  • 'DWELLING' (exposición del 10º aniversario de la Galerie Mirchandani + Steinruecke, Mumbai: 2 partes | Parte 2: 29 de marzo - 29 de mayo de 2017).
  • 'En presencia de otro cielo: Sakti Burman, una retrospectiva' (NGMA Mumbai: 17 de octubre – 26 de noviembre de 2017).
  • 'Anti-Memorias: lugar, lenguaje, paisaje' (Serendipity Arts Festival, Palacio Idalcao, Panjim, Goa: 14 a 22 de diciembre de 2017).
  • 'Estado de la vivienda: aspiraciones, imaginarios, realidades', co-curada por Rahul Mehrotra, Ranjit Hoskote y Kaiwan Mehta (Max Mueller Bhavan, Mumbai: 2 de febrero-18 de marzo de 2018).
  • 'Lo sagrado de todos los días: abrazar el riesgo de la diferencia' (Serendipity Arts Festival, Palacio Idalcao, Panjim, y la Iglesia de Santa Mónica, Old Goa: 15 de diciembre de 2018 – 15 de enero de 2019).
  • 'No hay lugar como el presente' (Akara Art, Bombay: 16 de enero – 9 de marzo de 2019).
  • 'The 20th' (exposición del 20.º aniversario, Art Musings | Jehangir Art Gallery, Mumbai: del 12 al 18 de febrero de 2019; ampliada a un ciclo de cinco exposiciones en Art Musings a lo largo del año).
  • 'MF Husain: Caballos del Sol' (MATHAF Museo Árabe de Arte Moderno, Doha, Qatar: 20 de marzo-1 de julio de 2019).
  • 'Ensoñación y realidad: Jogen Chowdhury' (Emami Art/ Kolkata Centre for Creativity, Calcuta: 20 de septiembre-7 de diciembre de 2019).
  • 'Líneas de apertura: Ebrahim Alkazi, obras 1948-1971' (Art Heritage + Shridharani Gallery, Delhi: 15 de octubre – 11 de noviembre de 2019).
  • 'Transients', una exposición individual de fotografías de Sheetal Mallar (Art Musings, Mumbai: 9 de enero - 10 de febrero de 2020).
  • 'No me preguntes sobre el color: Mehlli Gobhai, una retrospectiva', co-curada por Ranjit Hoskote y Nancy Adajania (NGMA Mumbai: 6 de marzo - 25 de abril de 2020).
  • 'Patrones de intensidad' [Artistas: Chandrashekar Koteshwar, Ghana Shyam Latua, Barkha Gupta, Anil Thhambai, Teja Gavankar, Meghna Patpatia, Suman Chandra, Savia Mahajan, Vipul Badva, Kaushik Saha, Purvai Rai] (Art Alive Gallery, Delhi: 3 – 30 de abril de 2021).
  • 'Mehlli Gobhai: Epifanías', co-curada por Ranjit Hoskote y Nancy Adajania (Chemould Prescott Road, Mumbai: 23 de julio - 31 de agosto de 2021).
  • 'Las Crónicas de Cymroza' | Cymroza cumple 50 años (Cymroza Art Gallery, Mumbai: 1 de septiembre – 19 de octubre de 2021).
  • 'Mapeando el espectro perdido' | Cymroza cumple 50 años (Pundole's, Hamilton House, Mumbai: 1–14 de septiembre de 2021).
  • 'FN Souza: El poder y la gloria' (JNAF/CSMVS, Mumbai: 29 de octubre de 2021 – 3 de enero de 2022). RESEÑA

Véase también

Referencias

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  • Poema en Poemas para Madrid
  • 3 poemas Archivado el 10 de octubre de 2006 en Wayback Machine en Fieralingue
  • Entrevista a Ranjit Hoskote Archivado el 25 de diciembre de 2007 en Wayback Machine Grabación en mp3
Ensayos
  • Ensayo de Ranjit Hoskote: “En busca de Anchorage, y no sólo de Alaska”
  • Ensayo crítico sobre Documenta 11, en Art & Thought
  • Ensayo de Ranjit Hoskote, 'Pensamientos invernales sobre la primavera: esperando una renovación de las artes en Cachemira' Archivado el 24 de noviembre de 2010 en Wayback Machine.
Artículos
  • El legado de Ambedkar en The Hindu
  • La turba como censor en countercurrents.org
  • Pintando de rojo el mundo del arte en Hindustan Times
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