Jean Jacques Perrey
Compositor francés (1929-2016)

Jean Jacques Perrey
Perrey en un concierto en 2006
Perrey en un concierto en 2006
Información de fondo
Nombre de nacimientoJean Marcel Leroy
Nacido( 20 de enero de 1929 )20 de enero de 1929
Amiens , Francia
Fallecido4 de noviembre de 2016 (4 de noviembre de 2016)(87 años)
Lausana , Suiza
Géneros
Ocupaciones
  • Compositor
  • arreglista
  • ejecutante
  • artista de grabación
  • productor musical
Instrumentos
Años de actividad1951–2014
Etiquetas
Sitio webJean-JacquesPerrey.com
Artista musical

Jean Marcel Leroy (20 de enero de 1929 - 4 de noviembre de 2016), más conocido como Jean-Jacques Perrey ( en francés: [ʒɑ̃ ʒak pɛʁɛ] ), fue un intérprete, compositor, productor y promotor de música electrónica francés . Se le considera un pionero de la electrónica pop . [1] Perrey se asoció con el compositor e intérprete Gershon Kingsley para formar el dúo de música electrónica Perrey and Kingsley , quienes publicaron algunas de las primeras grabaciones comerciales con el sintetizador Moog . Perrey también fue uno de los primeros en promocionar, actuar y grabar con Ondioline , desarrollado por Georges Jenny .

Biografía

Primeros años de vida

Jean Marcel Leroy nació en Amiens , [2] en el norte de Francia . [3] Recibió su primer instrumento, un acordeón , a los 4 años en la Nochebuena de 1933. [4] Aprendió a tocar el piano [5] y estudió música en un conservatorio durante dos meses, [6] durante los cuales él y varios compañeros de clase formaron una banda de jazz , que actuó en la escuela y en lugares públicos. Sin embargo, el director de la escuela advirtió a los estudiantes que podían "seguir tocando jazz o continuar sus estudios". [5] Perrey fue expulsado del conservatorio por violar una prohibición contra los estudiantes de actuar en público; [6] más tarde se graduó del Lycée d'Amiens. Estudió medicina en París durante cuatro años y planeaba dedicarse a la investigación científica. [4] Era un ávido lector de ciencia ficción , en particular las obras de Isaac Asimov , Aldous Huxley , Arthur C. Clarke y Ray Bradbury , [6] y trabajó ocasionalmente como acordeonista. [7]

Inicio de carrera musical

En 1950, mientras estudiaba medicina, Perrey escuchó al inventor Georges Jenny tocar y promocionar su Ondioline casero en un programa de radio francés. [8] [9] "Con la audacia de la juventud, Perrey llamó a la estación de radio y solicitó el número de teléfono de Georges Jenny, que le fue proporcionado", escribió el historiador musical Mark Brend. "Luego, Perrey llamó a Jenny él mismo y le dijo que le gustaba el sonido del Ondioline, pero que no podía permitirse comprar uno". [10] Perrey se ofreció a promocionar el instrumento si Jenny le daba uno gratis. [11] Después de una visita al taller del inventor, Perrey recibió prestado un Ondioline. Durante seis meses, Perrey practicó tocar el Ondioline con su mano derecha mientras tocaba simultáneamente el piano con la izquierda. [12] Jenny quedó tan impresionada con la habilidad de Perrey que le ofreció un trabajo como vendedor y demostrador de productos. [13] Después de ganar comisiones sustanciales por las ventas realizadas durante un viaje a Suecia (durante el cual actuó en televisión), Perrey abandonó la escuela de medicina y dedicó su carrera a la música electrónica . [12]

En 1951, el cantante y compositor Charles Trenet se enteró de la existencia de Ondioline y solicitó una demostración del instrumento a Perrey, que en ese momento se encontraba de viaje para promocionar el nuevo dispositivo. Trenet quedó tan impresionado [14] que contrató a Perrey para la sesión de grabación de la canción "L'Âme des poètes" ("El alma de los poetas"). [12] En una segunda sesión, Perrey tocó Ondioline en tres canciones más de Trenet; el guitarrista de dos de esas últimas pistas fue Django Reinhardt . [8] "L'Âme des poètes" se convirtió en un éxito comercial internacional y se le pidió a Perrey que acompañara a Trenet en el escenario. [15] "Mi colaboración con [Trenet] duró un año", dijo Perrey, "durante el cual pude conocer a otros grandes artistas y cantantes como Yves Montand y Jacques Brel . Hice mi debut en la radio y la televisión francesa, no solo como acompañante de grandes estrellas del canto, sino también interpretando mi propio acto musical". [4] Perrey comenzó a viajar mucho, primero en Francia y luego en el extranjero para asistir a ferias musicales internacionales. Finalmente, desarrolló un espectáculo de cabaret, "Around the World in 80 Ways", que fue una muestra de la versatilidad de Ondioline. Perrey explicó:

Póster pintado a mano de los años 50 para el espectáculo en el club nocturno de Perrey

Gracias a la Ondioline, pude imitar instrumentos de todo el mundo, como la gaita de Escocia, el banjo americano , el violín gitano, la voz de soprano, el sitar indio , etc. Hice una gira mundial de música y la terminé con un chiste en el que silbaba una melodía. Al final, el silbido seguía en marcha (gracias a la Ondioline), pero yo estaba bebiendo un vaso de agua. Todos nos reímos. [8]

La primera grabación comercial de Perrey publicada bajo su propio nombre fue Prelude au Sommeil ( Preludio al sueño ), publicada en 1958, [16] que el artista describió como una "receta auditiva" para inducir el sueño en los insomnes. [4] "Tuve la suerte de conocer a científicos que estaban interesados ​​en las posibilidades de utilizar el sonido electrónico con fines psicomédicos", recordó más tarde Perrey. "Juntos tuvimos la idea de crear complejos sonoros para inducir la calma en personas perturbadas y agitadas. Creamos un equipo de investigadores: acústicos, médicos, físicos, psiquiatras, un total de nueve en total. Yo era el catalizador, el músico. Pasamos muchas horas haciendo experimentos para determinar qué sonidos inducirían un estado de serenidad y calma". [8]

En 1959, Perrey actuó en un LP de 10" titulado Cadmus, Le Robot de l'Espace , un disco infantil publicado por el sello Philips ; Perrey tocó Ondioline y proporcionó efectos de sonido. [17] Ese mismo año, el compositor Paul Durand contrató a Perrey para proporcionar acompañamiento de Ondioline para el tema principal de la película tragicómica franco-italiana La Vache et le Prisonnier (La vaca y el prisionero) , protagonizada por el actor y cantante francés Fernandel . [18]

Mudanza a Nueva York

En el Estudio de Investigación de Música Contemporánea en Francia, Perrey conoció a Pierre Schaeffer , quien había sido pionero en la forma de arte sonoro de vanguardia conocida como música concreta . A partir de entonces, Perrey comenzó a experimentar con la manipulación de cintas . [19] En esa época actuó en el Teatro Olympia de París acompañando a la cantante más aclamada de Francia, Edith Piaf , quien se convirtió en una entusiasta defensora de los dones musicales de Perrey. [20] La asociación con Piaf, escribió Perrey más tarde, resultó fundamental para avanzar en su carrera.

Edith estaba muy impresionada por las inmensas posibilidades de la Ondioline. De ella aprendí muchos “trucos del oficio” relacionados con el mundo del espectáculo y los arreglos de canciones. Me dio dinero para comprar tiempo en el estudio, lo que me permitió grabar algunas piezas en cinta magnética que sirvieron de escaparate para la Ondioline. Incluso decidió ella misma qué piezas debía grabar para obtener el máximo efecto. Era impecable, muy exigente. Cuando decidió que la cinta estaba “casi perfecta”, me dijo: “Ahora debes enviar esto por correo a una persona de la que te voy a dar el nombre y la dirección en Nueva York. También le escribiré para informarle de tu próxima correspondencia. Ya verás, él te responderá”. Era imposible discutir con Edith; ¡uno siempre tenía que hacer lo que ella decretaba! Tres semanas después, recibí un sobre de América. No había ninguna nota adjunta: sólo un billete de avión de ida y vuelta con fecha de regreso abierta, más una palabra escrita con rotulador grande en el sobre: ​​“¡VEN!”. Así comenzó el cuento de hadas. [4]

El hombre a quien Perrey le había enviado la cinta era el contratista de instrumentos Carroll Bratman, el propietario de Carroll Music, que tenía buenas conexiones. [21] En marzo de 1960, Perrey se mudó a Nueva York [22] bajo la tutela de Bratman, quien patrocinó la tarjeta verde de Perrey, pagó sus gastos de manutención en el Hotel Bristol en West 48th Street, lo registró en el sindicato de músicos, le pagó un salario y le consiguió apariciones interpretando Ondioline en televisión. Bratman construyó para Perrey un laboratorio experimental y un estudio de grabación, con grabadoras de cinta de última generación, y le concedió el uso gratuito de todos los instrumentos de la colección de Carroll Music. [15] [21]

Tras su llegada a Estados Unidos grabó dos EP en el sello francés Pacific Records con el objetivo de demostrar las capacidades de la Ondioline al público estadounidense, el primer Mr. Ondioline fue lanzado en 1960, consta de cuatro temas que muestran a Perrey en la portada "poniéndose una capucha oscura con pequeñas ranuras para los ojos y la boca en un intento de evocar la misteriosa figura titular del disco". El segundo titulado Ondiolinorama fue lanzado en 1961 con un número mucho menor de unidades. Ambos EP presentaban arreglos instrumentales de Perrey de la obra de otros compositores. [23]

Perrey hizo su debut televisivo en Estados Unidos en Tonight Starring Jack Paar ; también apareció en The Garry Moore Show , I've Got a Secret y Captain Kangaroo . [15] Perrey compuso jingles para radio y televisión , [24] a veces en asociación con Harry Breuer y Angelo Badalementi (trabajando bajo el nombre de "Andy Badale"). [15] En 1962 Perrey lanzó el LP Musique Electronique du Cosmos ( Música electrónica del espacio exterior ), en colaboración con Sam Fiedel y Harry Breuer, en el sello MusiCues. El álbum se grabó en Nueva York, pero la ubicación figuraba como París en la cubierta para evitar obligaciones sindicales. Las 15 pistas cortas (la mayoría de menos de dos minutos de duración y todas compuestas o co-compuestas por Perrey) estaban destinadas a su uso de fondo en televisión y radio. Se informó que se prensaron menos de 500 copias. [17]

Perrey & Kingsley y el sintetizador Moog

Perrey conoció al compositor y músico germano-estadounidense Gershon Kingsley en 1965 en Carroll Music. [25] Como dúo, Perrey y Kingsley grabaron dos álbumes para el sello Vanguard : The In Sound From Way Out! (1966), para el que Perrey tocó Ondioline y proporcionó "patrones rítmicos" de música concreta, [8] y Kaleidoscopic Vibrations (1967), en el que el dúo tocó principalmente sintetizadores Moog, con efectos especiales agregados. [8] [26] Algunas pistas de Perrey y Kingsley fueron licenciadas para comerciales de radio y televisión. [22] En 1968, "The Savers", de Kaleidoscopic Vibrations , ganó un premio Clio cuando se usó como banda sonora para un comercial de refrescos dietéticos No-Cal . [8] [19]

Después de separarse de Kingsley, Perrey continuó utilizando el Moog (así como Ondioline) en muchos de sus discos en solitario posteriores, la mayoría de los cuales incorporaron el nombre "Moog" en títulos de álbumes como Moog Indigo (1970). [27] En la canción de Moog Indigo " Flight of the Bumblebee " (adaptada de un interludio compuesto por Nikolai Rimsky-Korsakov ), Perrey comenzó con una grabación de abejas reales:

Para esta composición, llevé una grabadora Nagra a un colmenar en Suiza para grabar los sonidos en vivo de las abejas zumbando alrededor de su colmena. Llevé estas cintas de abejas a Nueva York, donde mi estudio tenía una grabadora de velocidad variable. Usando esta máquina, transpuse los zumbidos de las abejas a las subdivisiones de la escala de 12 tonos de temperamento igual y las volví a grabar en otra grabadora. Luego, usando técnicas de empalme manual, edité la melodía para una estrofa. Solo esta parte llevó 52 horas de trabajo de empalme. La gente me dijo que estaba loco, ¡pero les dije que escucharan el resultado! Añadimos un acompañamiento a la melodía, recreando el "Vuelo del moscardón" tocado por abejas vivas. [8]

The Happy Moog! fue grabado con Harry Breuer, uno de los primeros músicos que conoció cuando se mudó a la ciudad de Nueva York . [28] Perrey tocaba el sintetizador Moog y otros teclados, mientras que Breuer tocaba el xilófono y otras percusiones . [29]

Regreso a Europa (1970-2006)

Después de una década en los Estados Unidos, Perrey regresó a Francia en 1970, aparentemente por razones familiares. [25] Fue nombrado director musical de una compañía de ballet , [30] mientras continuaba explorando sonidos terapéuticos para tratar el insomnio. [31] Eso incluyó un proyecto que involucraba filmar con delfines en las aguas cerca de Vancouver, Canadá . También escribió y grabó música para comerciales de televisión y varios dibujos animados franceses, y lanzó varios álbumes de esta música en el sello Montparnasse 2000. [20] En 1996, después de una década de inactividad debido al fallecimiento de su madre, Perrey comenzó a trabajar ocasionalmente con el músico/compositor de electropop David Chazam; [32] una colección de trabajos colaborativos inéditos, ELA , grabados durante varios años y en varios lugares, [32] fue publicado de forma independiente por Chazam en mayo de 2015; fue el último álbum de material nuevo de Perrey lanzado durante su vida. [27]

En 1997 Perrey colaboró ​​con la banda Air en las pistas "Remember" (en el álbum Moon Safari ) y "Cosmic Bird" (en la compilación de varios artistas Source Lab 3 Y ). [33] Al año siguiente actuó en el festival Klinkende Munt en Bruselas, Bélgica, con David Chazam. [34] En 1999 compuso y grabó "The Groovy Leprechauns" para un álbum recopilatorio temático At Home with the Groovebox , publicado en el sello Grand Royal de los Beastie Boys . [35] En 1995, los Beastie Boys habían publicado un álbum titulado The In Sound From Way Out! que era un homenaje obvio a Perrey y Kingsley. [26] En 2001, Vanguard Records lanzó un triple CD titulado The Out Sound From Way In! , que recopila cuatro álbumes de Perrey y Kingsley, dos a dúo y en solitario, más siete remezclas del trabajo de Perrey y Kingsley, incluidas dos reelaboraciones de la canción de Moog Indigo , "EVA" de Fatboy Slim y cinco de Eurotrash. [36]

En 2003, MediaDreams Productions produjo un documental titulado Jean-Jacques Perrey: Extraterrestrial Musician , que se presentó en MIPCOM en 2003. [37] Con Luke Vibert, Perrey grabó un álbum titulado Moog Acid , que se lanzó en 2007. El crítico de AllMusic, John Bush, observó que Perrey "evoca de manera extraña los fantasmas bastante inquietantes del pasado de la música concreta, mientras que Vibert los ancla con producciones expertas... Las pistas son... el equivalente del siglo XXI de la visión de Perrey-Kingsley de arreglos sólidos acompañados por el sonido lejano del Moog como voz principal". [38]

Años posteriores (2006—2016)

Perrey en una actuación el 29 de agosto de 2006

Perrey y Dana Countryman lanzaron el álbum colaborativo Destination Space en 2008; el crítico de AllMusic William Ruhlmann escribió que "este no es un álbum para tomarse en serio, pero es uno para disfrutar". [39] Countryman también escribió una biografía de Perrey titulada Passport to the Future , que se publicó en 2010 a través de CreateSpace . [27] En 2009, Gilles Weinzaepflen produjo un documental cinematográfico, titulado Prélude au Sommeil , sobre la vida y el trabajo de Perrey. [40] [41]

En 2013, el músico belga-australiano Wally ( Gotye ) De Backer compuso y grabó una canción inspirada en el trabajo de Perrey, luego contactó a Perrey para compartir la pista para su revisión. En ese momento, Perrey tenía 80 años y vivía en Lausana , Suiza . "Para mi gran alegría, Jean-Jacques y su hija, Patricia, respondieron muy cálidamente y dijeron que era realmente dulce que un músico joven se inspirara en su trabajo, pero también respondiera de esa manera escribiendo una pieza como esa, y me invitaron a visitarlo", dijo De Backer. "Para mí, fue increíble como fan y oyente de mucho tiempo simplemente conocer al maravilloso anciano que tenía muchas historias geniales y un guiño en el ojo, que se dio tiempo para que yo viniera y charlara sobre los aspectos de su trabajo que realmente me interesaban ". [42] Durante los siguientes años, De Backer lo visitó regularmente y comenzó a ayudar al anciano músico a catalogar y preservar su legado. [43] De Backer también comenzó a comprar Ondiolines existentes, a realizar su restauración (con la ayuda técnica de Stephen Masucci), [44] y a aprender a tocar el instrumento. [45]

Finalmente, después de que se reconstruyeran varias Ondiolines, De Backer formó la Orquesta Ondioline, compuesta por dos Ondiolines (tocadas por De Backer y Rob Schwimmer), Moog, Theremin , clarinete, guitarra, bajo, batería y dispositivos de muestreo . El debut del conjunto estaba programado para el 22 de noviembre de 2016, en National Sawdust , en Williamsburg, Brooklyn , con Perrey invitado a asistir. Sin embargo, su salud se deterioró y no pudo viajar. [43] Dos semanas y media antes de la actuación, Perrey murió de cáncer de pulmón a la edad de 87 años. [46] [47] [48]

De Backer y la Orquesta Ondioline han realizado varias interpretaciones de Gotye Presents a Tribute to Jean-Jacques Perrey : en el Festival de Sídney (16-17 de enero de 2017); en el Melbourne Recital Centre (20 de enero de 2017); [43] y en la noche de apertura del Festival de Mixología de Roulette (3 de febrero de 2018), en Brooklyn. [49] El concierto de Sídney ganó un Premio Helpmann en la categoría de Música Contemporánea. [50] De Backer lanzó un sello discográfico, Forgotten Futures, cuyo primer lanzamiento fue Jean-Jacques Perrey et son Ondioline , [51] un álbum recopilatorio que presenta temas raros e inéditos con Perrey en Ondioline. El álbum fue lanzado en vinilo y digitalmente en mayo de 2017. [52]

Discografía

Álbumes de estudio y EP

  • 1958: Preludio al sueño (Instituto Dormiphone)
  • 1959: Cadmus, Le Robot de l'Espace (con Henri Gruel) ( Philips )
  • 1960: Sr. Ondioline (Pacífico)
  • 1962: Musique Electronique Du Cosmos (Música electrónica del espacio exterior) (MusiCues)
  • 1966: ¡El sonido de Way Out! (con Gershon Kingsley ) ( Vanguard )
  • 1967: Vibraciones caleidoscópicas: música pop electrónica de otros tiempos (con Gershon Kingsley ) (Vanguard)
  • 1968: El sorprendente nuevo sonido pop electrónico de Jean Jacques Perrey (Vanguard)
  • 1968: Música electrónica (demo de estudio inédita en acetato)
  • 1969: ¡El Moog feliz! (con Harry Breuer) ( Pickwick )
  • 1969: Switched On Santa (ingeniero, programación Moog; con Sy Mann) (Pickwick)
  • 1970: Moog Indigo (Vanguard)
  • 1971: Moog Sensations (Ediciones Montparnasse 2000)
  • 1972: Moog Expressions (Ediciones Montparnasse 2000)
  • 1972: Generación Moog (Ediciones Montparnasse 2000/Zero International Records)
  • 1974: Moog Mig Mag Moog (Ediciones Montparnasse 2000)
  • 1976: Dynamoog (con Gilbert Sigrist ) (Mondiophone/Crea Sound Ltd)
  • 1977: Moog es Moog (con Harry Breuer) (Ediciones Montparnasse 2000)
  • 1980: Cartoonery (con Daniel Longuein y Guy Boyer) (Ediciones Montparnasse 2000)
  • 1982: Energízate con el ejercicio (con Bette y Ione Darrel) (Blanco y negro)
  • 1998: Eclektronics (con David Chazam) (Basetonic; Basta Music)
  • 2000: Circus Of Life (con Gilbert Sigrist y OC Banks) (Koka Media)
  • 2006: La máquina de música electropop feliz (con Dana Countryman) ( Olgio )
  • 2007: Moog Acid (con Luke Vibert ) ( Lo Recordings )
  • 2008: Destino espacial (con Dana Countryman ) (Oglio)
  • 2010: Froots (con Cosmic Pocket) (In-Vitro Records)
  • 2015: ELA (con David Chazam) (Freaksville)

Recopilaciones

  • 1973: Lo mejor de Moog (Vanguard)
  • 1975: Sintetizador Increíble (Vanguard)
  • 1975: El Perrey & Kingsley esencial (Vanguard)
  • 2000: Good Moog: Animaciones astrales y Komputer Kartoons (Kosinus)
  • 2001: ¡El sonido de Out From Way In! Las grabaciones completas de Vanguard (Vanguard)
  • 2007: Visionarios de vanguardia: Perrey y Kingsley (Vanguard)
  • 2012: Las canciones pop electrónicas ( Welk Music Group )
  • 2012: Música informática de la era espacial (Welk Music Group)
  • 2017: Jean-Jacques Perrey y su hijo Ondioline (Forgotten Futures)
  • 2019: Bandas sonoras del pasado y el futuro

Bandas sonoras

  • 1959: Les Folles Aventures d'omer et de Jacques Courtois: Omer en Synovie ( Polydor )
  • 1971: Glop  [en] (Riviera)
  • 2006: Moog (una pista, con Luke Vibert) ( Hollywood Records )
  • "Chicken on the Rocks" (de Musique Electronique du Cosmos ) se utilizó en un comercial de la década de 1960 para Ideal Toy Company . [53]
  • "El Minueto de los Robots" (de El Increíble Nuevo Sonido Pop Electrónico de Jean Jacques Perrey ) sirvió como banda sonora para la película de los Muppets " Big Bird 's Dance" el 14 de diciembre de 1969, en The Ed Sullivan Show , estuvo acompañada por arreglos hechos por la Orquesta del Estudio CBS. [54] [55]
  • "La Marcha de los Marcianos" (de The Happy Moog! ) fue utilizado como tema de apertura del programa La Divertida Casa de Frightenstein . [56] [57]
  • "El elefante nunca olvida" (de Moog Indigo ) fue utilizado como tema principal del programa de televisión canadiense The Buck Shot Show . [58]
  • Una adaptación orquestal de " Baroque Hoedown " (de Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out! de Perrey y Kingsley ) se utilizó como tema del Main Street Electrical Parade en los parques de Disney. [3] [59]
  • Dos piezas de Perrey fueron utilizadas como temas principales para programas de comedia televisiva creados y protagonizados por el comediante mexicano Chespirito (Roberto Gómez Bolaños): " El elefante nunca olvida " también fue utilizado como tema principal para El Chavo , [60] [61] [62] [63] y "Baroque Hoedown" (co-compuesta por Perrey y Kingsley) fue el tema de cierre de El Chapulín Colorado . [64] [65] "Country Rock Polka" fue utilizada en el programa Chespirito . [66] [67] En 2009 los compositores presentaron una demanda contra la cadena Televisa por uso indebido de su música; el caso fue resuelto y ahora reciben crédito destacado en materiales promocionales para El Chavo del Ocho. [68]
  • En 1973, una versión de "Passport to the Future" (originalmente de Moog Indigo ) de la banda de rock instrumental The Ventures alcanzó el puesto número 38 en la lista Billboard Adult Contemporary . [69]
  • La canción "EVA" (compuesta por Perrey, Badalamenti y Marie Perreault, del álbum Moog Indigo ) ha sido sampleada numerosas veces por artistas de hip-hop y rap , [70] ejemplos notables incluyen "Just to Get a Rep" de Gang Starr (1990), [71] [72] [73] [74] "Lower da Boom" de Artifacts (1994), [75] "Gameplan" de Lord Finesse (1995), [76] "3000" de Dr. Octagon (1996), [77] "Same Ol'Thing" de A Tribe Called Quest (1997), [78] "Lunch Money" de Pusha T (2014), [79] [80] [81] [82] y "Every Little Thing I Do" de Jamila Woods y Taylor Bennett (2017). [83]
  • En 1996, "EVA" fue sampleada para un comercial de televisión del Reino Unido para la bebida energética Lucozade .
  • En 1997, el artista de remezclas Fatboy Slim reconfiguró la pista, [84] y en 2002, el artista electrónico Glyn Bush (bajo el nombre de Lightning Head) grabó una versión de "EVA" para su álbum Studio Don . [85]
  • En 2004, "EVA" apareció en un comercial de Zelnorm , en 2016 en una campaña publicitaria "Shot on iPhone" de Apple y también apareció en la película de 2018, Ocean's 8. [ 86] [77] [87]
  • En 2010, una nueva grabación de Perrey y Dana Countryman de «Chicken on the Rocks» (de The Happy Electropop Music Machine ) se utilizó en la temporada 14, episodio 3 (« Medicinal Fried Chicken ») de la serie de televisión estadounidense South Park . [88] Ese mismo año, «Brazilian Flower» de Perrey se utilizó en un comercial de fútbol, ​​[89] y la música de Perrey se utilizó en la serie de televisión Los Simpsons . [48]
  • La música de Perrey fue utilizada en tres cortometrajes de David Lewandowsky: Going to the Store de 2011 (utilizó la obra de Perrey "The Little Ships"); [90] [91] [92] Late for Meeting de 2013 (utilizó "The Mexican Cactus"); [93] [94] y Time for Sushi de 2017 (utilizó la canción "Dynamoog"). [95] [96]
  • En 2018, el EP Turn de Luke Vibert incluyó una canción homenaje a Perrey titulada "JJP". [97] [98]
  • Su música se utilizó en las últimas temporadas de Bob Esponja y su serie derivada The Patrick Star Show . [ cita requerida ]
  • La canción "Boys and Girls" fue utilizada como tema de los créditos finales de The Mighty B!. [ cita requerida ]

Referencias

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Biografía

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jean-Jacques Perrey .
  • Sitio web oficial
  • Entrevista de noviembre de 2006 con Perrey
  • Jean-Jacques Perrey en AllMusic
  • Discografía de Jean-Jacques Perrey en Discogs
  • Jean-Jacques Perrey en IMDb
  • Jstor.org - Jean-Jacques Perrey y la ondiolina
  • Ondioline.com, editado por Wally De Backer
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