James Moody (saxofonista)
Músico de jazz estadounidense
James Moody
James Moody con Todd Coolman en un festival de jazz
James Moody con Todd Coolman en un festival de jazz
Información de fondo
Nacido( 26 de marzo de 1925 )26 de marzo de 1925
Savannah, Georgia , EE. UU.
Fallecido9 de diciembre de 2010 (09-12-2010)(85 años)
San Diego , California , EE. UU.
GénerosJazz
OcupaciónMúsico
Instrumento(s)Saxofón, flauta
Años de actividad1947–2010
EtiquetasNuevo , Prestigio
Sitio webwww.jamesmoody.com
Artista musical

James Moody (26 de marzo de 1925 [1] – 9 de diciembre de 2010) [2] fue un saxofonista y flautista de jazz estadounidense y, ocasionalmente, vocalista, que tocaba predominantemente en los estilos bebop y hard bop . El Festival de Jazz James Moody se celebra anualmente en Newark, Nueva Jersey .

Moody tuvo un éxito inesperado con " Moody's Mood for Love ", una canción de 1952 escrita por Eddie Jefferson que usaba como melodía un solo improvisado que Moody había tocado en una grabación de 1949 de " I'm in the Mood for Love ". Moody adoptó la canción como propia, la grabó con Jefferson en su álbum de 1956 Moody's Mood for Love y la interpretó regularmente en conciertos, a menudo cantando él mismo las voces.

Primeros años de vida

James Moody nació en Savannah , Georgia , Estados Unidos, [1] y fue criado por su madre (soltera), Ruby Hann Moody Watters. [3] Tenía un hermano, Louis. [4] Creció en Newark, Nueva Jersey , [5] se sintió atraído por el saxofón después de escuchar a Lester Young , "Buddy" George Holmes Tate , Don Byas y varios saxofonistas que tocaron con Count Basie . Cuando tenía 16 años, su tío Louis le compró su primer saxofón, un alto . Sus primeros modelos de juego fueron Jimmy Dorsey, seguido de Charlie Barnet y George Auld , pero desde el principio fue un músico de oído autodidacta que aprendió principalmente escuchando discos. [6]

Carrera

Moody se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. en 1943 y tocó en la "banda negra" en el Centro de Entrenamiento segregado de Greensboro . [7] [8] Según Moody,

Y luego me reclutaron en la Fuerza Aérea. Y me dijeron: "¿Alguien aquí toca un instrumento?" No, dijeron: "¿Alguien aquí tiene un instrumento?" Y yo dije: "Sí, tengo uno". Dijeron: "Envíame a buscarlo". No me preguntaron si sabía tocarlo, solo dijeron si lo tenía. Dije que sí. Entonces envié a buscar el instrumento y formaron una banda... E hicieron que la Banda Oficial de la Fuerza Aérea viniera y enseñara a la banda negra. Y después de un año más o menos, hombre, nuestra banda era realmente buena, sonaba bien. Entonces vinieron y escucharon nuestra banda. Y me hice muy amigo de algunos de los muchachos... [6]

Tras su baja del ejército en 1946, tocó bebop con Dizzy Gillespie [2] durante dos años. Moody tocó más tarde con Gillespie en 1964, donde sus colegas del grupo de Gillespie, el pianista Kenny Barron y el guitarrista Les Spann , serían colaboradores musicales en las décadas siguientes.

En 1948, grabó para Blue Note , su primera sesión en una larga carrera discográfica tocando tanto el saxofón como la flauta. Ese mismo año se mudó a Europa, donde permaneció durante tres años, diciendo que había quedado "marcado por el racismo" en los EE. UU. [8] Su trabajo europeo, incluida la primera grabación de "Moody's Mood for Love", que se convirtió en un éxito en 1952, [9] lo vio agregar el saxofón alto a su repertorio y lo ayudó a establecerse como artista de grabación por derecho propio, y formó parte del crecimiento del jazz europeo. Luego, en 1952, regresó a los EE. UU. para una carrera discográfica con Prestige Records y otros, tocando flauta y saxofón en bandas que incluían músicos como Pee Wee Moore y otros.

Incluso cuando grabó "Moody's Mood for Love", Moody seguía tocando de oído. No fue hasta que regresó a los EE. UU. y realizó una gira con The Brook Benton Revue (con The James Moody Orchestra) que se familiarizó con la teoría musical, y le atribuye a Tom McIntosh el mérito de explicarle los cambios de acordes. [6]

Moody y su orquesta actuaron en el undécimo y famoso concierto Cavalcade of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 24 de julio de 1955, y en el que también participaron Big Jay McNeely , Lionel Hampton y su orquesta , The Medallions y The Penguins . [10]

En la década de 1960, se reunió con Dizzy Gillespie. Más tarde trabajó también con Mike Longo . [11]

En 1997, Moody apareció como William Glover, el portero del bufete de abogados, en la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood de la novela Medianoche en el jardín del bien y del mal de John Berendt . [12] [2]

En una entrevista de 1998 con Bob Bernotas, Moody afirmó que creía que el jazz tiene una resonancia espiritual definida . [11]

El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes , el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum ) fue el vehículo de Moody más adelante en su carrera. Moody tocó regularmente con Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie All-Star Big Band y también colaboró ​​​​a menudo con el ex alumno de Gillespie, el trompetista, compositor y director Jon Faddis ; Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia , Alemania, bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, realizó una gira en 1986 con la Philip Morris Superband presentando a artistas como el organista de Hammond Jimmy Smith , Kenny Burrell , Grady Tate y Barbara Morrison . En esta formación se incluyeron Niels-Henning Ørsted Pedersen , Jimmy Heath , Kenny Washington , Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de un mes por cuatro países y 14 ciudades con 18 conciertos, principalmente en Australia, Canadá, Japón y Filipinas, que comenzó el 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. El concepto de Philip Morris Superband comenzó un año antes, en 1985.

Premios y honores

Dos meses después de su muerte, Moody ganó póstumamente el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por su álbum Moody 4B .

El Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey acoge el Festival de Jazz James Moody . [13] [14]

Vida personal

Moody se casó tres veces; las dos primeras terminaron en divorcio. Su tercer matrimonio fue con Linda Petersen McGowan, con quien se casó en 1989. Tuvo una hija, Michelle Moody Bagdanove, y a través de Linda, tres hijastros, Regan, Danny y Patrick McGowan. [4] Moody y su esposa residían en San Diego .

Fue un miembro activo de la Fe Bahá'í . [11] Investigó y adoptó la fe después de que su amigo Dizzy Gillespie muriera. Durante un tiempo, creyó en la teoría de los antiguos astronautas detallada en el libro de Zecharia Sitchin The 12th Planet , a veces defendiéndola ante los oyentes en eventos en vivo. [6]

En 2005, los Moody establecieron el Fondo de Becas Moody [15] en el Conservatorio de Música del Purchase College de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY Purchase). Moody recibió una beca NEA Jazz Masters en 1998 y participó a menudo en programas educativos y de divulgación, incluso con la Asociación Internacional para la Educación del Jazz o IAJE.

Moody hablaba italiano con fluidez .

Muerte

El 2 de noviembre de 2010, la esposa de Moody anunció en su nombre que tenía cáncer de páncreas y que había decidido no someterse a un tratamiento agresivo. Después de recibir cuidados paliativos , Moody murió en San Diego el 9 de diciembre de 2010 debido a complicaciones derivadas del cáncer. [2]

Discografía

Como líder

Como acompañante

Con Art Farmer

Con Gil Fuller

Con Dizzy Gillespie

Con las estrellas exalumnas de Dizzy Gillespie

  • El mundo de Dizzy dirigida por Jon Faddis (Shanachie, 1999)
  • Lo que vendrá (Telarc, 2001)

Con la Big Band All-Star de Dizzy Gillespie

  • El negocio de Dizzy (MCG Jazz, 2006)
  • Yo también estoy bailando (Half Note, 2009)

Con Dexter Gordon

Con Milt Jackson

Con Elvin Jones

Con Quincy Jones

Con Charles Mingus

Con Max Roach

  • Nuevos sonidos: Max Roach Quintet/Art Blakey's Band (Blue Note, 1952)

Con Lalo Schifrin

Con Bobby Timmons

Con Cedar Walton

Con Tubby Hayes

  • ¡Vuelve a visitarnos! ( Fontana , 1962) Acreditado como "Jimmy Gloomy"

Con Roberta Gambarini

  • Easy To Love (Groovin' High/Kindred Rhythm, 2006) Moody toca el saxo tenor y canta con Roberta en "Lover Man" y "Centerpiece".
  • Tan enamorado (Groovin' High/EmArcy/UMe, 2009)

Referencias

  1. ^ por Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . págs. 1739/40. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ abcd George Varga, cartel conmemorativo de San Diego (9 de diciembre de 2010). Consultado el 26 de marzo de 2011.
  3. ^ John Fordham, "Obituario de James Moody", The Guardian , 10 de diciembre de 2010.
  4. ^ de Peter Keepnews, "James Moody, saxofonista de jazz, muere a los 85 años", The New York Times (10 de diciembre de 2010). Consultado el 26 de marzo de 2011.
  5. ^ "The State of Jazz: Meet 40 More Jersey Greats", The Star-Ledger , 28 de septiembre de 2003, respaldado por Internet Archive el 27 de septiembre de 2008. Consultado el 15 de septiembre de 2017. "James Moody - Moody, el notable saxofonista, flautista y vocalista radicado en San Diego, California, se crió en Newark, y tocó bastante allí en sus primeros años".
  6. ^ abcd Moody, James; Rowe, Monk. "James Moody entrevistado por Monk Rowe, San Diego, California, 13 de febrero de 1998". Colecciones digitales de la biblioteca de Hamilton College . Archivo Fillius Jazz de Hamilton College . Consultado el 26 de marzo de 2024 .
  7. ^ Biografía de James Moody, composerguide.com . Consultado el 17 de abril de 2022.
  8. ^ ab Moody's Mood for Bop por Patrick Ambrose The Morning News
  9. ^ Biografía de Allmusic
  10. ^ “11th Cavalcade of Jazz – Wrigley Field 24 de julio” Artículo de Los Angeles Sentinel del 30 de junio de 1955.
  11. ^ abc Bob Bernotas, Entrevista con James Moody Archivado el 7 de enero de 2007 en Wayback Machine. MelMartin.com (1999) Consultado el 26 de marzo de 2011.
  12. ^ James Moody - Fondo Nacional para las Artes
  13. ^ "TD Moody Democracy of Jazz Festival". NJPAC. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012. Consultado el 8 de octubre de 2012 .
  14. ^ Tammy La Gorce, "Una semana de jazz y recuerdo", The New York Times , 5 de octubre de 2012.
  15. ^ "La beca James Moody en Purchase College" Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine , Purchase College-State University of New York. Consultado el 26 de marzo de 2011.
  • Biografía de Moody jamesmoody.com, sitio web oficial
  • Biografía de Moody Universidad de Pittsburgh - Jazz en Pitt
  • Conversaciones sobre jazz con Eric Jackson: James Moody de WGBH Radio Boston
  • Extractos del video de historia oral de James Moody en el Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario
  • Entrevista de historia oral de la NAMM con James Moody 8 de abril de 2002
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