Ionización (Varèse)
Composición musical de Edgard Varèse

Ionización
por Edgard Varèse
Nicolas Slonimsky dirigiendo Ionisation en La Habana
Compuesto1929–1931
DuraciónAproximadamente 6 minutos
TanteoConjunto de percusión
Estreno
Fecha6 de marzo de 1933 ( 06-03-1933 )
UbicaciónSala capitular de Carnegie
ConductorNicolás Slonimsky
Muestra de audio
Una muestra de 30 segundos de ionización.

Ionisation (1929–1931) es una composición musical de Edgard Varèse escrita para trece percusionistas . Fue una de las primeras composiciones para salas de conciertos para un solo conjunto de percusión, aunque Alexander Tcherepnin había compuesto un movimiento completo para percusión sola en su Sinfonía n.º 1 de 1927. [1] En la revista Tempo , el percusionista Brian Holder escribe: "La obra presentó la importante noción de que la percusión sin afinación (con piano y otros instrumentos afinados entrando al final) podría sostenerse por sí sola como una forma seria de música de concierto, un concepto relativamente inexplorado en ese momento". [2]

El estreno se realizó en el Carnegie Chapter Hall, un anexo al Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , el 6 de marzo de 1933, dirigido por Nicolas Slonimsky , a quien más tarde se dedicó la pieza. Un crítico describió la interpretación como "un puñetazo en la mandíbula". [3]

Música

La ionización se caracteriza por la expansión y variación de células rítmicas , y el título hace referencia a la ionización de moléculas . Como describió más tarde el compositor, "no me influyeron tanto los compositores como los objetos naturales y los fenómenos físicos". [4] Varèse también reconoció la influencia de los artistas futuristas italianos Luigi Russolo y Filippo Tommaso Marinetti en la composición de esta obra. [5]

Tanto Chou Wen-chung [6] como Jean-Charles François [7] han analizado en detalle la estructura y las características tímbricas de Ionisation . András Wilheim ha señalado que sólo los últimos 17 compases de Ionisation incluyen tonos musicales del "sistema tonal tradicional", donde cinco acordes sucesivos contienen los 12 tonos de la escala cromática . [8] Holder escribe: "La reconceptualización del tono fue una de las grandes ideas de Varèse. Fue capaz de reinventar el papel de la percusión de concierto de una manera radical y refrescante, principalmente estableciendo relaciones de tono entre instrumentos de tono individualmente indeterminado... su interpretación es una recreación de un gran rito de paso para lo que entonces era un conjunto musical nuevo y previamente desconocido". [2]

Frank Zappa dijo que Ionisation lo inspiró a seguir una carrera en la música, y que estaba en el primer álbum de larga duración que compró. [9] [10]

Jack Skurnick , director de EMS Recordings , produjo grabaciones tempranas de Varèse después de la guerra; esta pieza aparece en el primer LP de Varèse, EMS 401: Complete Works of Edgar Varèse, Volume 1. Ionisation también había sido la primera obra de Varèse en ser grabada en la década de 1930, dirigida por Nicolas Slonimsky y publicada en Columbia 4095M de 78 rpm. [11] [12] Los músicos de la grabación incluyeron, además del propio compositor en las sirenas, a Carlos Salzedo en los bloques chinos, Paul Creston en los yunques, Wallingford Riegger en el güiro, Henry Cowell en el piano y William Schuman en el rugido del león. [13]

Sidney Finkelstein escribió en las notas del LP de EMS sobre la obra:

[ Ionisation ] se basa en un manejo y contraste sumamente sensibles de diferentes tipos de sonidos de percusión. Los hay de tono indefinido, como el bombo, la caja, los bloques de madera y los platillos; los de tono musical relativamente definido, como el piano y las campanas; los de tono en constante movimiento, como las sirenas y el "rugido del león". Es un ejemplo de "construcción espacial", que va construyendo una gran complejidad de "planos" entrelazados de ritmo y timbre, y luego relajando la tensión con la ralentización del ritmo, la entrada de las campanas y la ampliación de los "silencios" entre los sonidos. Hay sugerencias de los sonidos característicos de la vida urbana moderna.

Instrumentación

La pieza está compuesta para 13 intérpretes: [14]

  1. platillo chino grande , bombo muy profundo , cencerro
  2. Gong , tam-tams altos y bajos , cencerro
  3. Bongós , bombo tenor , bombo medio y profundo (colocados en posición horizontal)
  4. Tambor de campo , tambor tenor
  5. Sirena alta , rugido de león
  6. sirena baja , látigo , güiro
  7. 3 bloques chinos , claves , triángulo
  8. caja sin redoblantes, maracas altas y bajas
  9. tarole (una especie de tambor piccolo ), caja , platillo suspendido
  10. Címbalos , cascabeles , campanillas
  11. güiro , castañuelas , glockenspiel y clavier (con resonadores)
  12. pandereta , 2 yunques , tam-tam muy profundo
  13. látigo , cascabeles , triángulo , piano

Véase también

  • Ballet Mécanique , otra de las primeras piezas de conjunto de percusión que a menudo se cita como la primera

Referencias

  1. ^ Chou, Wen-chung (abril de 1966). "Varèse: un bosquejo del hombre y su música". The Musical Quarterly . LII (2): 151–170. doi :10.1093/mq/LII.2.151.
  2. ^ ab Holder, Brian (2013). "El tambor de Varèse: el tarole en ionización ". Tempo . 67 (266): 65–68. ISSN  0040-2982. JSTOR  43932537.
  3. ^ Schrott, Allen; Woodstra, Chris; Brennan, Gerald, eds. (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott. San Francisco, CA: Backbeat Books . p. 1427. ISBN 0-87930-865-6.OCLC 61295944  .
  4. ^ Schuller, Gunther (verano de 1965). "Conversación con Varèse". Perspectivas de la nueva música . 3 (2): 34. doi :10.2307/832501. JSTOR  832501.
  5. ^ Radice, Mark A. (1989). ""Futurismo:" Sus orígenes, contexto, repertorio e influencia". The Musical Quarterly . 73 (1): 1–17. doi :10.1093/mq/73.1.1.
  6. ^ Bernard, Jonathan W. (otoño de 1980). "Reseña de The New Worlds of Edgard Varèse: A Symposium (ed. Sherman Van Solkema, contribuciones de Elliott Carter , Chou Wen-chung y Robert P. Morgan)". Journal of Music Theory . 24 (2): 277–283. doi :10.2307/843507. JSTOR  843507.
  7. ^ François, Jean-Charles (invierno de 1991). "Organización de cualidades tímbricas dispersas: una mirada a la ionización de Edgard Varèse ". Perspectivas de la nueva música . 29 (1): 48–79. doi :10.2307/833066. JSTOR  833066.
  8. ^ Wilheim, András (1977). "La génesis de un sistema dodecafónico específico en las obras de Varèse". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . T.19 (Fasc.1/4): 203–226. doi :10.2307/901798. JSTOR  901798.
  9. ^ Martinez, Nicholas (4 de noviembre de 2016). "Al ritmo de su propio tambor: la recepción y la influencia de la ionización de Edgard Varése". The Classic Journal . Universidad de Georgia . Consultado el 5 de septiembre de 2022 .
  10. ^ Zappa, Frank (junio de 1971). «Edgard Varese: El ídolo de mi juventud». Stereo Review . 26 (6): 61–62 . Consultado el 5 de septiembre de 2022 .
  11. ^ Darrell, RD (1936). The Gramophone Shop Encyclopedia . Nueva York: The Gramophone Shop. págs. 484.
  12. ^ Clough, Francis; Cuming, GJ (1952). La enciclopedia mundial de música grabada . Londres: Sidgwick & Jackson. pág. 634.
  13. ^ Slonimsky, Nicolas (1988). Perfect Pitch: A Life Story . Londres, Inglaterra: Oxford University Press. pág. 138. ISBN 0-19-315155-3.
  14. ^ Rosen, Michael (julio de 2015). "Términos utilizados en percusión: "ionización"" (PDF) . Percussive Notes . 53 (3). Percussive Arts Society : 58.
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