Moda

La moda es un término que se utiliza indistintamente para describir la creación de ropa , calzado , accesorios , cosméticos y joyas de diferentes estéticas culturales y su combinación para crear conjuntos que representan formas distintivas de vestir ( estilos y tendencias ) como indicadores de estatus social , autoexpresión y pertenencia a un grupo. Como término multifacético, la moda describe una industria , estilos , estética y tendencias.

El término «moda» tiene su origen en la palabra latina «facere», que significa «hacer», y describe la fabricación, mezcla y uso de prendas adornadas con estéticas, patrones, motivos , formas y cortes culturales específicos, lo que permite a las personas mostrar su pertenencia grupal, valores, significados, creencias y formas de vida. Dado el aumento de la producción en masa de productos básicos y prendas de vestir a precios más bajos y un alcance global, reducir el impacto ambiental de la moda y mejorar la sostenibilidad se ha convertido en un tema urgente entre los políticos, las marcas y los consumidores. ^{[1] [2]}

La palabra francesa mode , que significa "moda", data de 1482, mientras que la palabra inglesa que denota algo "de moda" data del siglo XVI. Existen otras palabras relacionadas con conceptos de estilo y atractivo que preceden a mode . En el francés antiguo de los siglos XII y XIII, el concepto de elegancia comienza a aparecer en el contexto de las preferencias aristocráticas de realzar la belleza y mostrar refinamiento, y cointérie , la idea de hacerse más atractivo a los demás mediante el estilo o el artificio en el arreglo personal y la vestimenta, aparece en un poema del siglo XIII de Guillaume de Lorris que aconseja a los hombres que "la ropa bonita y los accesorios bonitos mejoran mucho a un hombre". ^[3]

La especialista en moda Susan B. Kaiser afirma que todo el mundo está "obligado a aparecer" sin mediación ante los demás. ^[4] A todo el mundo se le evalúa por su atuendo, y la evaluación incluye la consideración de los colores , los materiales, la silueta y cómo se ven las prendas en el cuerpo. Las prendas idénticas en estilo y material también parecen diferentes según la forma del cuerpo del usuario, o si la prenda ha sido lavada, doblada, remendada o es nueva.

La moda se define de distintas maneras y su aplicación puede resultar a veces confusa. Aunque el término moda connota diferencia, como en "las nuevas modas de la temporada", también puede connotar semejanza, por ejemplo en referencia a "las modas de los años 1960", lo que implica una uniformidad general. La moda puede significar las últimas tendencias, pero a menudo puede hacer referencia a modas de una era anterior, lo que lleva a la reaparición de modas de un período de tiempo diferente. Si bien lo que está de moda puede definirse por una élite estética relativamente insular, estimada y a menudo rica que hace que un estilo sea exclusivo, como las casas de moda y los diseñadores de alta costura , este "estilo" a menudo se diseña tomando referencias de subculturas y grupos sociales que no se consideran élite y, por lo tanto, están excluidos de hacer la distinción de lo que es moda en sí mismos.

Mientras que una tendencia suele connotar una expresión estética peculiar, que suele durar menos de una temporada y que se puede identificar por sus extremos visuales, la moda es una expresión distintiva y apoyada por la industria, tradicionalmente vinculada a la temporada de moda y las colecciones . ^[5] El estilo es una expresión que dura muchas temporadas y que a menudo está relacionada con movimientos culturales y marcadores sociales , símbolos, clase y cultura (como el barroco y el rococó ). Según el sociólogo Pierre Bourdieu , la moda connota "la última diferencia". ^[6]

Aunque los términos moda , ropa y vestuario suelen usarse juntos, la moda se diferencia de ambos. La ropa describe la prenda material y técnica, desprovista de cualquier significado o conexión social; el vestuario ha llegado a significar vestido de lujo o ropa de mascarada . La moda, por el contrario, describe el sistema social y temporal que influye y "activa" la vestimenta como un significante social en un tiempo y contexto determinados. El filósofo Giorgio Agamben conecta la moda con el concepto cualitativo de la Antigua Grecia de kairos , que significa "el momento correcto, crítico u oportuno", y la ropa con el concepto cuantitativo de chronos , la personificación del tiempo cronológico o secuencial. ^[7]

Si bien algunas marcas exclusivas pueden reclamar la etiqueta de alta costura , en Francia, el término está técnicamente limitado a los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture ^[8] en París. ^[5] La alta costura es más aspiracional; se inspira en el arte y la cultura y, en la mayoría de los casos, está reservada para la élite económica . Sin embargo, el calendario de moda de Nueva York alberga la Semana de la Moda de Alta Costura, que lucha por una misión más equitativa e inclusiva. ^[9]

La moda también es una fuente de arte que permite a las personas mostrar sus gustos, sensibilidades y estilos únicos. ^[10] Los diferentes diseñadores de moda se ven influenciados por estímulos externos y reflejan esta inspiración en su trabajo. Por ejemplo, los jeans "verdes manchados" de Gucci ^[11] pueden parecer una mancha de hierba, pero para otros, muestran pureza, frescura y verano. ^[12]

La moda es única, se cumple por sí misma y puede ser una parte clave de la identidad de alguien. De manera similar al arte, los objetivos de las elecciones de moda de una persona no son necesariamente agradar a todos, sino ser una expresión del gusto personal. ^[10] El estilo personal de una persona funciona como una "formación social que siempre combina dos principios opuestos. Es una forma socialmente aceptable y segura de distinguirse de los demás y, al mismo tiempo, satisface la necesidad del individuo de adaptación social e imitación". ^[13] Mientras que el filósofo Immanuel Kant creía que la moda "no tiene nada que ver con juicios genuinos de gusto", y era en cambio "un caso de imitación irreflexiva y 'ciega'", ^[13] el sociólogo Georg Simmel ^[14] pensaba en la moda como algo que "ayudaba a superar la distancia entre un individuo y su sociedad". ^[13] La socióloga estadounidense Diana Crane también mencionó en su libro que la moda está estrechamente entrelazada con la identidad personal y grupal, y sirve como un medio para expresar afiliaciones culturales, sociales y políticas. ^[15]

Los cambios en la vestimenta a menudo se produjeron en épocas de cambio económico o social, como ocurrió en la antigua Roma y el Califato medieval, seguido de un largo período sin cambios significativos. En la España morisca del siglo VIII , el músico Ziryab introdujo en Córdoba ^{[16] [ fuente poco fiable ] [17]} sofisticados estilos de vestimenta basados ​​en modas estacionales y diarias de su Bagdad natal , modificados por su inspiración. Cambios similares en la moda ocurrieron en el siglo XI en Oriente Medio tras la llegada de los turcos , que introdujeron estilos de vestimenta de Asia Central y el Lejano Oriente. ^[18]

Los primeros viajeros occidentales que visitaron India , Persia , Turquía o China , frecuentemente comentaban sobre la ausencia de cambios en la moda en esos países. En 1609, el secretario del shōgun japonés se jactó inexactamente ante un visitante español de que la ropa japonesa no había cambiado en más de mil años. ^{[19] : 312–313} Sin embargo, estas concepciones de la ropa no occidental que experimenta poca o ninguna evolución generalmente se consideran falsas; por ejemplo, hay evidencia considerable en la China Ming de modas que cambiaban rápidamente en la ropa china . ^[20] En la China imperial, la ropa no solo era una encarnación de la libertad y la comodidad o se usaba para cubrir el cuerpo o protegerse contra el frío o se usaba con fines decorativos; también estaba regulada por fuertes leyes suntuarias que se basaban en un estricto sistema de jerarquía social y el sistema ritual de la sociedad china. ^{[21] : 14–15} Se esperaba que las personas se vistieran de acuerdo con su género, estatus social y ocupación; El sistema de vestimenta chino había evolucionado y variado en apariencia en cada período de la historia. ^{[21] : 14–15} Sin embargo, la moda china antigua, como en otras culturas, era un indicador de las condiciones socioeconómicas de su población; para los eruditos confucianos, sin embargo, el cambio de moda a menudo se asociaba con el desorden social que era provocado por la rápida comercialización. ^{[22] : 204} La ropa que experimentó un cambio rápido de moda en la antigua China se registró en textos chinos antiguos, donde a veces se la denominaba shiyang , "estilos contemporáneos", y se asociaba con el concepto de fuyao , "vestido escandaloso", ^{[23] : 44} que generalmente tiene una connotación negativa. Se pueden ver cambios similares en la vestimenta en la ropa japonesa entre el período Genroku y los siglos posteriores del período Edo (1603-1867), durante el cual las tendencias de la vestimenta cambiaron de exhibiciones llamativas y costosas de riqueza a otras moderadas y subvertidas.

El mito de la falta de moda en lo que se consideraba Oriente estaba relacionado con el imperialismo occidental y también a menudo acompañaba al orientalismo , y el imperialismo europeo estuvo especialmente en su apogeo en el siglo XIX. ^{[24] : 10} En la época del siglo XIX, los europeos describieron a China en oposición binaria a Europa, describiendo a China como "falta de moda" entre muchas otras cosas, mientras que los europeos se colocaban deliberadamente en una posición superior cuando se comparaban con los chinos ^{[24] : 10} así como con otros países de Asia : ^{[24] : 166}

El orientalismo latente es una certeza inconsciente e intocable acerca de lo que es Oriente, estático y unánime, separado, excéntrico, atrasado, silenciosamente diferente, sensual y pasivo. Tiene tendencia al despotismo y a alejarse del progreso. [...] Su progreso y su valor se juzgan en comparación con Occidente, por lo que es el Otro. Muchos estudiosos rigurosos [...] vieron Oriente como un lugar que requería la atención, la reconstrucción e incluso la redención occidentales.

—Laura  Fantone citó a Said (1979), Invisibilidad local, feminismos poscoloniales, artistas asiático-estadounidenses contemporáneos en California, página 166

Ideas similares se aplicaron también a otros países del este de Asia, en la India y Oriente Medio, donde la falta percibida de moda se asoció con comentarios ofensivos sobre los sistemas sociales y políticos asiáticos: ^{[25] : 187}

Confieso que las modas inmutables de los turcos y otros pueblos orientales no me atraen. Parece que sus modas tienden a preservar su estúpido despotismo.

—  Jean Baptiste Say (1829)

Además, existe una larga historia de moda en África Occidental . ^[26] La tela se usaba como una forma de moneda en el comercio con los portugueses y los holandeses ya en el siglo XVI, ^[26] y la tela producida localmente y las importaciones europeas más baratas se combinaron en nuevos estilos para dar cabida a la creciente clase élite de los africanos occidentales y a los comerciantes de oro y esclavos residentes. ^[26] Había una tradición excepcionalmente fuerte de tejido en el Imperio Oyo y en las áreas habitadas por el pueblo Igbo . ^[26]

El comienzo en Europa del cambio continuo y acelerado en los estilos de vestir se puede fechar con bastante fiabilidad a finales de la época medieval . Los historiadores, incluidos James Laver y Fernand Braudel , datan el comienzo de la moda occidental en la indumentaria a mediados del siglo XIV , ^{[19] : 317  [28] : 62} aunque tienden a depender en gran medida de las imágenes contemporáneas, ^[29] ya que los manuscritos iluminados no eran comunes antes del siglo XIV. ^[30] El cambio temprano más dramático en la moda fue un acortamiento y ajuste repentino y drástico de la prenda superior masculina desde la longitud de la pantorrilla hasta apenas cubrir las nalgas, ^[31] a veces acompañado de relleno en el pecho para que pareciera más grande. Esto creó el contorno occidental distintivo de una blusa entallada que se usaba sobre leggings o pantalones.

El ritmo del cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en la vestimenta y el adorno del cabello, se volvió igualmente compleja. Por lo tanto, los historiadores del arte pueden usar la moda con confianza y precisión para fechar imágenes, a menudo con un margen de cinco años, particularmente en el caso de imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda llevaron a una fragmentación en las clases altas de Europa de lo que anteriormente había sido un estilo de vestir muy similar y al posterior desarrollo de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales siguieron siendo muy diferentes hasta que un contramovimiento en los siglos XVII y XVIII impuso estilos similares una vez más, en su mayoría originarios de la Francia del Antiguo Régimen . ^{[19] : 317–324} Aunque los ricos generalmente lideraban la moda, la creciente opulencia de la Europa moderna temprana llevó a la burguesía e incluso a los campesinos a seguir las tendencias a distancia, pero aún incómodamente cerca para las élites, un factor que Fernand Braudel considera como uno de los principales motores del cambio de moda. ^{[19] : 313–315}

En el siglo XVI , las diferencias nacionales eran más pronunciadas. Diez retratos del siglo XVI de caballeros alemanes o italianos pueden mostrar diez sombreros completamente diferentes. Alberto Durero ilustró las diferencias en su contraste real (o compuesto) de las modas de Núremberg y Venecia a fines del siglo XV (ilustración, derecha). El "estilo español" de finales del siglo XVI inició el movimiento de regreso a la sincronicidad entre los europeos de clase alta y, después de una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses tomaron decisivamente el liderazgo, un proceso que se completó en el siglo XVIII. ^{[19] : 317–321}

Aunque los colores y patrones de los tejidos cambiaban de un año a otro, ^[32] el corte de la chaqueta de un caballero y el largo de su chaleco, o el patrón según el cual se cortaba el vestido de una dama, cambiaban más lentamente. Las modas masculinas se derivaban principalmente de los modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se galvanizaron en los teatros de guerra europeos, donde los oficiales caballeros tenían la oportunidad de tomar nota de diferentes estilos, como la corbata o pañuelo "Steinkirk". Ambos partidos usaban camisas debajo de la ropa, cuyo corte y estilo tuvieron pocas razones para cambiar a lo largo de varios siglos.

Aunque desde el siglo XVI se habían distribuido muñecas vestidas de Francia y Abraham Bosse había producido grabados de moda en la década de 1620, el ritmo del cambio se aceleró en la década de 1780 con una mayor publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos de París. En 1800, todos los europeos occidentales se vestían de la misma manera (o creían que lo hacían); la variación local se convirtió primero en un signo de cultura provincial y más tarde en una insignia del campesino conservador. ^{[19] : 317  [28] : 62}

Aunque los sastres y modistas fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil de hecho lideró muchas tendencias, la historia del diseño de moda se considera generalmente que data de 1858, cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera casa de alta costura auténtica en París. La casa de alta costura fue el nombre establecido por el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda siguen adhiriéndose a estándares como mantener al menos veinte empleados dedicados a la confección de la ropa, mostrar dos colecciones al año en desfiles de moda y presentar una cierta cantidad de patrones a los clientes. ^[33] Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha vuelto cada vez más dominante. ^[34]

Aunque la moda puede ser femenina o masculina, existen otras tendencias andróginas . ^[35] La idea de la vestimenta unisex se originó en la década de 1960, cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas, como túnicas de jersey elástico o leggings, destinadas a ser usadas tanto por hombres como por mujeres. El impacto de la usabilidad unisex se expandió más ampliamente para abarcar varios temas en la moda, incluida la androginia, la venta minorista al mercado masivo y la ropa conceptual. ^[36] Las tendencias de moda de la década de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de vuelo, los abrigos de lona y la ropa desestructurada, influyeron en los hombres para asistir a reuniones sociales sin esmoquin y para usar accesorios de nuevas formas. Algunos estilos masculinos mezclaron la sensualidad y la expresividad, y el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitieron una nueva libertad para experimentar con el estilo y con telas como el crepé de lana, que anteriormente se había asociado con la vestimenta femenina. ^[37]

Las cuatro principales capitales de la moda actuales son reconocidas como Nueva York ( Manhattan ), París , Milán y Londres , que son las sedes de las empresas de moda más importantes y son reconocidas por su gran influencia en la moda global. Las semanas de la moda se llevan a cabo en estas ciudades, donde los diseñadores exhiben sus nuevas colecciones de ropa al público. Un estudio demostró que la proximidad general al Garment District de Nueva York era importante para participar en el ecosistema de la moda estadounidense. ^[38] La alta costura ahora ha sido subsidiada en gran medida por la venta de colecciones de prêt-à-porter y perfumes usando la misma marca.

Los occidentales modernos tienen una gran variedad de opciones a la hora de elegir su ropa. Lo que una persona elige vestir puede reflejar su personalidad o sus intereses. Cuando las personas de alto estatus cultural comienzan a usar estilos nuevos o diferentes, pueden inspirar una nueva tendencia de moda. Las personas que les agradan o respetan a estas personas se ven influenciadas por su estilo y comienzan a usar ropa de estilo similar.

Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad según la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la geografía, y también pueden variar con el tiempo. Los términos fashionista y víctima de la moda se refieren a alguien que sigue servilmente las modas actuales.

A principios de la década de 2000, las influencias de la moda asiática adquirieron una importancia cada vez mayor en los mercados locales y globales. Países como China, Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles con una serie de tradiciones ricas; aunque a menudo los diseñadores occidentales se basaban en ellas, los estilos de indumentaria asiáticos adquirieron una influencia considerable a principios y mediados de la década de 2000. ^[39]

Porcelana

La moda china cambió constantemente a lo largo de los siglos. En China, durante la dinastía Tang (618-907), las mujeres usaban atuendos extravagantes para demostrar prosperidad. Los hombres mongoles de la dinastía Yuan (1279-1368) usaban túnicas sueltas; los jinetes usaban túnicas más cortas, pantalones y botas para facilitar la equitación. Los líderes de la dinastía Qing (1644-1911) mantuvieron la vestimenta manchú, al tiempo que establecieron nuevas prendas para los funcionarios; si bien el vendaje de los pies , introducido originalmente en el siglo X, no se conservó, se esperaba que las mujeres de esta época usaran tacones particulares que las impulsaran a caminar como damas. ^[40]

En la década de 1920, el qipao se puso de moda y el estilo consistía en cuellos altos, mangas acampanadas, siluetas rectas y aberturas laterales cortas. Desde entonces, los diseñadores comenzaron a introducirse en la moda occidental, como abrigos de piel y capas y vestidos ajustados al cuerpo con aberturas laterales largas, a medida que el qipao se volvía más popular. En las décadas de 1950 y 1960, los "abrigos Lenin" con doble hilera de botones, bolsillos inclinados y cinturón se pusieron de moda entre los hombres chinos. ^[41]

India

En la India, ha sido común que los seguidores de distintas religiones usen prendas de vestir correspondientes. ^[42] Durante el siglo XV, las mujeres musulmanas e hindúes usaban prendas de vestir notablemente diferentes. Esto también se observa en muchos otros países del mundo oriental.

En la era victoriana, la mayoría de las mujeres no usaban blusas debajo de sus saris, lo que no era adecuado para la sociedad victoriana; sin embargo, la moda británica e india se influenciarían mutuamente en las décadas siguientes. En la década de 1920, los nacionalistas adoptaron la tela Khadi como símbolo de resistencia; en este caso, Gandhi se convirtió en el rostro de la resistencia que hizo que la gente hilara, tejiera y usara su Khadi. Hoy en día, el salwaar-kameez se reconoce como el vestido nacional de la India.

Japón

Para Japón, la gente durante el período Meiji (1868-1912) incorporó ampliamente los estilos occidentales a la moda japonesa, lo que se considera una transformación notable para la moda japonesa. ^[43] Adoptaron ampliamente el estilo y las prácticas de las culturas occidentales. Las clases altas usaban piezas de ropa más extravagantes como lujosas sedas estampadas y se adornaban con elegantes fajas. Las mujeres también comenzaron a usar vestidos occidentales en público en lugar de su tradicional kimono . La mayoría de los funcionarios también debían usar trajes occidentales. De esta manera, los japoneses adoptaron lentamente la moda occidental. Además, al igual que la India, las diferentes religiones japonesas usan diferentes piezas de ropa.

En su uso más común, el término moda se refiere a las expresiones actuales en venta a través de la industria de la moda. La industria mundial de la moda es un producto de la era moderna. ^[44] En el mundo occidental, la sastrería ha estado controlada por gremios desde la época medieval , pero con el surgimiento del industrialismo , el poder de los gremios se vio socavado. Antes de mediados del siglo XIX, la mayoría de la ropa se hacía a medida . Se fabricaba a mano para individuos, ya sea como producción casera o por encargo de modistas y sastres. A principios del siglo XX, con el surgimiento de nuevas tecnologías como la máquina de coser , el auge del comercio global, el desarrollo del sistema de producción fabril y la proliferación de puntos de venta minorista como los grandes almacenes, la ropa se produjo cada vez más en masa en tamaños estándar y se vendió a precios fijos.

Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017 ^[actualizar], es una industria internacional y altamente globalizada, con prendas que a menudo se diseñan en un país, se fabrican en otro y se venden en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa de moda estadounidense podría obtener telas en China y hacer que la ropa se fabrique en Vietnam, se termine en Italia y se envíe a un almacén en los Estados Unidos para su distribución a puntos de venta minoristas a nivel internacional.

La industria de la moda ha sido durante mucho tiempo uno de los principales empleadores de los Estados Unidos ^[44] y sigue siendo así en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo en la moda en los Estados Unidos comenzó a disminuir considerablemente a medida que la producción se trasladaba cada vez más al extranjero, especialmente a China. Debido a que los datos sobre la industria de la moda generalmente se informan para las economías nacionales y se expresan en términos de los muchos sectores separados de la industria, es difícil obtener cifras agregadas para la producción mundial de textiles y prendas de vestir . Sin embargo, desde cualquier punto de vista, la industria de la confección representa una parte significativa de la producción económica mundial ^[45] . La industria de la moda consta de cuatro niveles:

1. La producción de materias primas, principalmente fibras y textiles, pero también cuero y pieles .
2. La producción de artículos de moda por diseñadores, fabricantes, contratistas y otros.
3. Ventas al por menor.
4. Diversas formas de publicidad y promoción.

Los niveles de enfoque en la industria de la moda consisten en muchos sectores separados pero interdependientes. Estos sectores incluyen el diseño y producción de textiles , el diseño y fabricación de moda , la venta minorista de moda, el marketing y la comercialización , los desfiles de moda y los medios de comunicación y el marketing. Cada sector está dedicado al objetivo de satisfacer la demanda de prendas de vestir de los consumidores en condiciones que permitan a los participantes de la industria operar con ganancias. ^[44]

Una tendencia de moda significa un estilo o expresión específica que se extiende a una población en un momento y lugar específicos. Una tendencia se considera un estilo más efímero , que no se define por las temporadas en las que la industria de la moda lanza sus colecciones. Por lo tanto, una tendencia puede surgir del street style , de distintas culturas y de personas influyentes y otras celebridades .

Las tendencias de moda se ven influenciadas por varios factores, entre ellos el cine, las celebridades, el clima, las exploraciones creativas, las innovaciones, los diseños, los factores políticos, económicos, sociales y tecnológicos. El examen de estos factores se denomina análisis PEST . Los pronosticadores de la moda pueden utilizar esta información para ayudar a determinar el crecimiento o la caída de una tendencia en particular.

La mente de las personas, así como sus percepciones y su conciencia, están en constante cambio. Las modas son inherentemente sociales, evolucionan constantemente en una contradicción entre lo viejo y lo nuevo y, en cierto sentido, son fácilmente influenciables por quienes las rodean y, por lo tanto, también comienzan a imitarlas constantemente. ^[46]

Continuando con las influencias maximalistas y de los años 80 de principios de la década de 2020 , la ropa de colores vibrantes había regresado para las mujeres en Estados Unidos, Francia, China, Corea y Ucrania ^[47] en la primavera de 2023. ^[48] Este estilo, a veces denominado " vestimenta de dopamina ", presentaba faldas largas y vestidos maxi con cinturón y aberturas en los muslos, muchas joyas de oro y perlas, suéteres tipo cárdigan de rayas de gran tamaño , faldas de seda multicolor con estampado de conchas o flores, sandalias de tiras, pantalones con una raya en contraste en la pierna, botas ugg , ^[49] faldas maxi con estampado floral , zapatos de plataforma inspirados en Y2K , botas de lluvia rojas gruesas , ^[50] monos brillantes , ^[51] vestidos de punto, chaquetas de piloto de cuero con cuellos de piel sintética, ^[52] faldas con rayas verticales en contraste atrevidas, trajes de pantalón con perneras de corte bota , jeans con detalles brillantes en forma de corazón o estrella, sandalias gruesas blancas o negras y Bolsas de mano con estampado de cebra . ^{[53] [54]}

Las prendas grandes y de gran tamaño a menudo se confeccionaban con materiales translúcidos y presentaban cortes destinados a exponer el hombro desnudo, el muslo o el abdomen del usuario , como cinturas escotadas en los pantalones o blusas con escotes de tiras destinadas a usarse sin sostén . ^[55] Los colores deseables incluían verde neón, verde sandía , rosa coral , naranja, rosa salmón , magenta , oro , azul eléctrico , aguamarina , cian , turquesa y azul real . ^{[56] [57]}

En 2023, los colores predominantes en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos fueron el rojo, el blanco y el azul. Al igual que a mediados y finales de la década de 1970 , las camisas occidentales con broches de perlas en denim o cuadros de madrás brillantes volvieron a estar de moda y, a veces, presentaban canesú y puños en contraste con bordados intrincados. ^{[58] [59]} Mocasines , chalecos de mezclilla lavados a la piedra con flecos decorativos, mocasines preppy, trajes azul marino y chaquetas deportivas , jeans de pierna recta en lugar de los jeans ajustados de moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la década de 2020 , ^[60] stetsons , camisetas de béisbol blancas con rayas diplomáticas rojas o azules llamativas , corbatas azules a rayas , pantalones blancos holgados , motivos de Union Jack , jeans acampanados , abrigos tipo guardapolvo como los que se usan en la serie de televisión Yellowstone , ^[61] suéteres universitarios de estilo preppy , camisetas de fútbol retro a rayas azules y blancas , ^[62] botas chelsea con estilo de bota de vaquero , blazers de dos botones con rayas náuticas rojas y azules, chalecos tipo suéter con cuello en V , chaquetas de béisbol azul real con mangas blancas, chalecos Howler Brothers , ^[63] camisas y trajes usados ​​abiertos para exponer el pecho, ^[64] y las chaquetas de cuero cuadradas eran populares en ambos lados del Atlántico. ^{[65] [66] [67]}

La moda es un fenómeno inherentemente social . Una persona no puede tener una moda por sí sola, pero para que algo se defina como moda, es necesario que haya difusión y seguidores. Esta difusión puede adoptar varias formas: de arriba hacia abajo ("trickle-down") a abajo hacia arriba ("bubble up/trickle-up"), o transversalmente a través de culturas y a través de memes y medios virales ("trickle-across").

La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, ^[68] "Los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con una preferencia por un género musical [...] como la música, las noticias o la literatura, la moda se ha fusionado con la vida cotidiana". La moda no solo se considera puramente estética; la moda también es un medio para que las personas creen un efecto general y expresen sus opiniones y su arte en general.

Esto refleja lo que los artistas frecuentemente logran a través de videos musicales. En el video musical 'Formation' de Beyoncé , según Carlos, ^[69] El desfile anual o estacional es un reflejo de las tendencias de moda y las inspiraciones de un diseñador. Para diseñadores como Vivienne Westwood , los desfiles son una plataforma para su voz en política y eventos actuales. Para su desfile de ropa masculina AW15, según Water, ^[70] "donde los modelos con caras severamente magulladas canalizaron a los guerreros ecológicos en una misión para salvar el planeta". Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista organizada para el desfile SS15 de Chanel, modelos alborotadas cantando palabras de empoderamiento usando carteles como "Feminista pero femenina" y "Las damas primero". Según Water, ^[70] "El desfile aprovechó la larga historia de Chanel de defensa de la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue una pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, introduciendo siluetas que contrarrestaban los corsés restrictivos que entonces estaban de moda".

La ceremonia anual de la Gala del Met en Manhattan es el principal lugar donde se celebra a los diseñadores de moda y sus creaciones. Las redes sociales también son un lugar donde la moda se presenta con mayor frecuencia. A algunos influencers se les pagan enormes cantidades de dinero para promocionar un producto o una prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto a raíz del anuncio. Instagram es la plataforma más popular para la publicidad, pero también se utilizan Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas. ^[71] En Nueva York, la comunidad de diseño de moda LGBT contribuye de manera muy significativa a promulgar tendencias de moda, y las celebridades drag han desarrollado una profunda influencia en la Semana de la Moda de Nueva York . ^[72]

Los consumidores de diferentes grupos tienen distintas necesidades y demandas. Los factores que se tienen en cuenta al analizar las necesidades de los consumidores incluyen datos demográficos clave. ^[73] Para comprender las necesidades de los consumidores y predecir las tendencias de la moda, las empresas de moda tienen que realizar estudios de mercado . ^[74] Existen dos métodos de investigación: primarios y secundarios. ^[75] Los métodos secundarios toman otra información que ya se ha recopilado, por ejemplo, utilizando un libro o un artículo para la investigación. La investigación primaria consiste en recopilar datos a través de encuestas, entrevistas, observación y/o grupos de discusión. La investigación primaria a menudo se centra en muestras de gran tamaño para determinar las motivaciones de los clientes para comprar. ^[76]

Los beneficios de la investigación primaria son que se explora información específica sobre el consumidor de una marca de moda. Las encuestas son herramientas útiles; las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. El factor negativo que presentan las encuestas y las entrevistas es que las respuestas pueden estar sesgadas, debido a la redacción de la encuesta o a las interacciones cara a cara. Los grupos de discusión, de aproximadamente 8 a 12 personas, pueden ser beneficiosos porque se pueden abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, esta táctica también tiene desventajas. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo de discusión. ^[75] La observación realmente puede ayudar a una empresa a obtener información sobre lo que realmente quiere un consumidor. Hay menos sesgo porque los consumidores solo realizan sus tareas diarias, sin darse cuenta necesariamente de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotos de personas de estilo callejero, el consumidor no se vistió por la mañana sabiendo que necesariamente le tomarían una foto. Simplemente se vistió como normalmente usaría. A través de la observación se pueden ver patrones, lo que ayuda a los pronosticadores de tendencias a saber qué necesita y quiere su mercado objetivo.

Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y los beneficios de las empresas de moda. Mediante la investigación y el estudio de la vida de los consumidores se pueden conocer las necesidades de los clientes y ayudar a las marcas de moda a saber qué tendencias están preparadas para los consumidores.

El consumo no sólo está impulsado por la necesidad, sino que el significado simbólico para los consumidores también es un factor. Los consumidores que participan en el consumo simbólico pueden desarrollar un sentido de sí mismos durante un período prolongado de tiempo a medida que recogen diversos objetos como parte del proceso de establecer su identidad y, cuando el significado simbólico se comparte en un grupo social, para comunicar su identidad a los demás. Para los adolescentes, el consumo desempeña un papel en la distinción del yo infantil del adulto. Los investigadores han descubierto que las elecciones de moda de los adolescentes se utilizan para la autoexpresión y también para reconocer a otros adolescentes que llevan ropa similar. La asociación simbólica de las prendas de vestir puede vincular la personalidad y los intereses de los individuos, siendo la música un factor destacado que influye en las decisiones de moda. ^[77]

Las figuras políticas han desempeñado un papel central en el desarrollo de la moda, al menos desde la época del rey francés Luis XIV . Por ejemplo, la primera dama Jacqueline Kennedy fue un icono de la moda de principios de la década de 1960. Con trajes de Chanel, vestidos rectos estructurales de Givenchy y abrigos Cassini de colores suaves con botones grandes, inspiró tendencias tanto de vestimenta formal elegante como de estilo femenino clásico. ^[78]

Los cambios culturales también han tenido un impacto en las tendencias de la moda. Por ejemplo, durante la década de 1960, la economía estadounidense era robusta, la tasa de divorcios estaba aumentando y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva . Estos factores inspiraron a la generación más joven a rebelarse contra las normas sociales arraigadas. El movimiento de los derechos civiles, una lucha por la justicia social y la igualdad de oportunidades para los negros, y el movimiento de liberación de la mujer, que buscaba la igualdad de derechos y oportunidades y una mayor libertad personal para las mujeres, estaban en pleno auge. En 1964, se introdujo la minifalda que dejaba al descubierto las piernas y se convirtió en una tendencia candente. Los diseñadores de moda comenzaron entonces a experimentar con las formas de las prendas: vestidos sueltos sin mangas, microminifaldas, faldas acampanadas y mangas trompeta. Los colores fluorescentes, los patrones estampados, los pantalones vaqueros acampanados, los chalecos con flecos y las faldas se convirtieron en prendas de rigor de la década de 1960. ^[79]

La preocupación y las protestas por la participación de Estados Unidos en la fallida guerra de Vietnam también influyeron en la moda. Los patrones de camuflaje en la ropa militar, desarrollados para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas, se filtraron en los diseños de ropa de calle en la década de 1960. Las tendencias de camuflaje han desaparecido y resurgido varias veces desde entonces, apareciendo en iteraciones de alta costura en la década de 1990. ^[80] Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana combinaron el camuflaje en sus colecciones de pasarela y prêt-à-porter. Hoy en día, las variaciones de camuflaje, incluidos los tonos pastel, en cada prenda de vestir o accesorio, siguen gozando de popularidad.

Hoy en día, la tecnología juega un papel importante en la sociedad y, en consecuencia, las influencias tecnológicas están aumentando en el ámbito de la moda. La tecnología portátil se ha incorporado; por ejemplo, la ropa construida con paneles solares que cargan dispositivos y telas inteligentes que mejoran la comodidad del usuario al cambiar de color o textura según los cambios ambientales. ^{[81] La tecnología} de impresión 3D ha influido en diseñadores como Iris van Herpen y Kimberly Ovitz . A medida que la tecnología evoluciona, las impresoras 3D se volverán más accesibles para los diseñadores y, eventualmente, para los consumidores; esto podría potencialmente reconfigurar el diseño y la producción en la industria de la moda por completo.

La tecnología de Internet, que permite el acceso a tiendas en línea y plataformas de redes sociales, ha creado formas inimaginables de identificar, comercializar y vender tendencias de manera inmediata. ^[82] Los estilos que marcan tendencia se muestran y comunican fácilmente en línea para atraer clientes. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar rápidamente la conciencia sobre las nuevas tendencias en la moda, lo que posteriormente puede generar una gran demanda de artículos o marcas específicos; ^[83] la nueva tecnología del "botón de compra ahora" puede vincular estos estilos con las ventas directas.

Se ha desarrollado una tecnología de visión artificial para seguir la forma en que las modas se difunden en la sociedad. La industria ahora puede ver la correlación directa entre la influencia de los desfiles de moda en los atuendos elegantes de la calle. Efectos como estos ahora se pueden cuantificar y brindar información valiosa a las casas de moda, los diseñadores y los consumidores sobre las tendencias. ^[84]

La industria de la moda , en particular la fabricación y el uso de prendas de vestir y calzado , es un importante impulsor de las emisiones de gases de efecto invernadero y la contaminación plástica . ^[85] El rápido crecimiento de la moda rápida ha llevado a que se consuman alrededor de 80 mil millones de prendas de vestir anualmente, y aproximadamente el 85% de la ropa consumida en Estados Unidos se envía a vertederos . ^[86]

Menos del uno por ciento de la ropa se recicla para hacer ropa nueva. ^[87] Se estimó que la industria produjo el 10% de todas las emisiones de gases de efecto invernadero en 2020, lo que fue mayor que las emisiones producidas por los vuelos internacionales y el transporte marítimo combinados. Según un informe de 2017 de la Fundación Ellen MacArthur , si el sector de la moda persiste en su misma trayectoria, su participación en las emisiones globales de carbono podría aumentar al 26% para 2050. ^{[88] [89] [90]} La producción y distribución de cultivos, fibras y prendas utilizadas en la moda contribuyen a diferentes formas de contaminación ambiental , incluida la degradación del agua, el aire y el suelo . ^[91] La industria textil es el segundo mayor contaminante de agua dulce local en el mundo, ^[92] y es culpable de aproximadamente una quinta parte de toda la contaminación industrial del agua . ^[93] Algunos de los principales factores que contribuyen a esta contaminación de origen industrial son la enorme sobreproducción de artículos de moda, ^{[ cita requerida ]} el uso de fibras sintéticas , la contaminación agrícola de los cultivos de moda, ^[94] y la proliferación de microfibras en las fuentes de agua mundiales. ^[87]

Algunos minoristas y consumidores han hecho esfuerzos para promover prácticas de moda sostenibles , como la reducción de residuos, la mejora de la eficiencia energética y del agua y el uso de materiales principalmente ecológicos. También se han desarrollado movimientos contrarios, como la moda lenta, como respuesta al crecimiento de la moda rápida. ^{[ cita requerida ]}

Los medios de comunicación, incluidas las plataformas de redes sociales, desempeñan un papel crucial en la configuración de las tendencias de la moda, creando un ciclo rápido de adopción de tendencias y obsolescencia. ^[95] Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda . La crítica editorial, las pautas y los comentarios se pueden encontrar en la televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda . En los últimos años, los blogs de moda y los videos de YouTube se han convertido en un medio importante para difundir tendencias y consejos de moda, creando una cultura en línea para compartir el estilo de uno en un sitio web o cuentas de redes sociales (es decir, Instagram, TikTok o Twitter). A través de estos medios de comunicación, los lectores y espectadores de todo el mundo pueden aprender sobre moda, haciéndola muy accesible. ^[96] Además del periodismo de moda, otra plataforma de medios que es importante en la industria de la moda es la publicidad. Los anuncios brindan información a las audiencias y promueven las ventas de productos y servicios. La industria de la moda utiliza anuncios para atraer a los consumidores y promover sus productos para generar ventas. Hace unas décadas, cuando la tecnología aún estaba subdesarrollada, los anuncios dependían en gran medida de la radio, las revistas, las vallas publicitarias y los periódicos. ^[97] Hoy en día, hay muchas más formas de publicidad, como anuncios televisivos, anuncios en línea mediante sitios web de Internet y publicaciones, videos y transmisiones en vivo en plataformas de redes sociales.

Existen dos subconjuntos del estilo de impresión: el editorial y el de estilo de vida. El estilo editorial es el estilo de alta costura que se ve en las revistas de moda y tiende a ser más artístico y vanguardista. El estilo de estilo de vida se centra en un objetivo más abiertamente comercial, como un anuncio de una tienda departamental, un sitio web o un anuncio en el que la moda no es lo que se vende, sino que se contrata a las modelos para promocionar el producto que aparece en la foto. ^[98]

Las prácticas de vestir de los poderosos han sido tradicionalmente mediadas por el arte y las prácticas de las cortes. Las apariencias de la corte francesa se difundieron a través de grabados desde el siglo XVI en adelante, pero ganaron un diseño cohesivo con el desarrollo de una corte centralizada bajo el rey Luis XIV , que produjo un estilo identificable que tomó su nombre . ^[99] A principios del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de varios diseños de moda y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. ^[100] En ciudades de todo el mundo, estas revistas fueron muy buscadas y tuvieron un profundo efecto en el gusto público en cuanto a ropa. Ilustradores talentosos dibujaron exquisitas láminas de moda para las publicaciones que cubrían los desarrollos más recientes en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton , que fue fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con la excepción de los años de guerra). ^[101]

Vogue , fundada en Manhattan en 1892, ha sido la revista de moda más longeva y exitosa de las cientos de revistas de moda que han surgido y desaparecido. La creciente afluencia después de la Segunda Guerra Mundial y, lo que es más importante, la llegada de la impresión a color barata en la década de 1960, condujeron a un enorme aumento de sus ventas y a una gran cobertura de la moda en las revistas femeninas convencionales, seguidas por las revistas masculinas en la década de 1990. Un ejemplo de la popularidad de Vogue es la versión más joven, Teen Vogue , que cubre ropa y tendencias que están más dirigidas a la "fashionista con un presupuesto limitado". Los diseñadores de alta costura siguieron la tendencia al iniciar líneas de prêt-à-porter y perfumes que se anuncian profusamente en las revistas y que ahora eclipsan a sus negocios originales de alta costura. Un desarrollo reciente dentro de los medios impresos de moda es el auge de las revistas basadas en texto y críticas que tienen como objetivo demostrar que la moda no es superficial, creando un diálogo entre la academia de moda y la industria. Ejemplos de este desarrollo son: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) y Vestoj (2009).

La cobertura televisiva comenzó en la década de 1950 con pequeños reportajes sobre moda. En las décadas de 1960 y 1970, los segmentos de moda en varios programas de entretenimiento se hicieron más frecuentes y, en la década de 1980, comenzaron a aparecer programas de moda dedicados como Fashion Television . FashionTV fue el pionero en esta iniciativa y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el líder tanto en Fashion Television como en los nuevos canales de medios. La industria de la moda está comenzando a promover sus estilos a través de blogueros en las redes sociales. Vogue designó a Chiara Ferragni como "bloguera del momento" debido al aumento de seguidores a través de su blog de moda, que se hizo popular. ^[102]

Unos días después de que terminara la Semana de la Moda de Otoño de 2010 en la ciudad de Nueva York , la editora de moda de The New Islander, Genevieve Tax, criticó a la industria de la moda por funcionar con un calendario estacional propio, en gran medida a expensas de los consumidores del mundo real. "Como los diseñadores lanzan sus colecciones de otoño en primavera y sus colecciones de primavera en otoño, las revistas de moda como Vogue siempre y sólo esperan la próxima temporada, promocionando parkas en septiembre y publicando reseñas de pantalones cortos en enero", escribe. "En consecuencia, los compradores inteligentes han sido condicionados a ser extremadamente, tal vez poco prácticos, previsores con sus compras". ^[103]

La industria de la moda ha sido el tema de numerosas películas y programas de televisión, incluido el reality show Project Runway y la serie dramática Ugly Betty . Marcas de moda específicas han aparecido en películas, no solo como oportunidades de colocación de productos , sino como artículos personalizados que posteriormente han dado lugar a tendencias en la moda. ^[104]

Los videos en general han sido muy útiles para promocionar la industria de la moda. Esto es evidente no solo en los programas de televisión que destacan directamente la industria de la moda, sino también en películas, eventos y videos musicales que muestran declaraciones de moda y promocionan marcas específicas a través de la colocación de productos.

Algunos anuncios de moda han sido acusados ​​de racismo y han provocado boicots por parte de los clientes. La marca de moda sueca mundialmente conocida H&M se enfrentó a este problema con uno de sus anuncios de ropa infantil en 2018. En el anuncio aparecía un niño negro que llevaba una sudadera con capucha con el lema "el mono más genial de la jungla". Esto provocó inmediatamente una controversia, ya que "mono" se usa comúnmente como insulto contra las personas negras , y provocó que muchos clientes boicotearan la marca. Muchas personas, incluidas celebridades, publicaron en las redes sociales su resentimiento hacia H&M y su negativa a trabajar con sus productos y comprarlos. H&M emitió un comunicado en el que decía "pedimos disculpas a cualquiera que esto pueda haber ofendido", aunque esto también recibió algunas críticas por parecer poco sincero. ^[105]

Otro anuncio de moda visto como racista fue el de GAP , una marca de ropa estadounidense de alcance mundial. GAP colaboró ​​con Ellen DeGeneres en 2016 para el anuncio. Presenta a cuatro chicas jóvenes juguetonas, con una chica blanca alta apoyada con su brazo en la cabeza de una chica negra más baja. Tras su lanzamiento, algunos espectadores lo criticaron duramente, alegando que muestra un racismo pasivo subyacente. Un representante de The Root comentó que el anuncio retrata el mensaje de que las personas negras están infravaloradas y son vistas como accesorios para que las personas blancas se vean mejor. ^[106] Otros vieron poco problema con el anuncio y que la controversia fue el resultado de que las personas eran demasiado sensibles . GAP reemplazó la imagen en el anuncio y se disculpó con los críticos. ^[107]

Muchas marcas de moda han publicado anuncios provocativos y sexys para atraer la atención de los clientes. La marca de alta costura británica, Jimmy Choo, fue acusada de tener sexismo en su anuncio, que mostraba a una modelo británica que llevaba las botas de la marca. En este anuncio de dos minutos, unos hombres silban a una modelo que camina por la calle con un minivestido rojo sin mangas. Este anuncio recibió muchas críticas por parte de los espectadores, ya que se consideró que promovía el acoso sexual y otras conductas inapropiadas. Muchas personas mostraron su consternación a través de publicaciones en las redes sociales, lo que llevó a Jimmy Choo a retirar el anuncio de las plataformas de redes sociales. ^[108]

La marca de moda de lujo francesa Yves Saint Laurent también se enfrentó a este problema con su anuncio impreso mostrado en París en 2017. El anuncio mostraba a una modelo femenina que llevaba medias de rejilla y tacones de aguja con forma de patines reclinada con las piernas abiertas frente a la cámara. Este anuncio provocó duros comentarios tanto de los espectadores como de los directores de las organizaciones publicitarias francesas por ir en contra de los códigos publicitarios relacionados con "el respeto a la decencia, la dignidad y aquellos que prohíben la sumisión, la violencia o la dependencia, así como el uso de estereotipos". y además decía que este anuncio estaba causando "daño mental a los adolescentes". ^[109] Debido a la reacción negativa del público, el cartel fue retirado de la ciudad.

Las relaciones públicas en el mundo de la moda implican estar en contacto con el público de una empresa y crear relaciones sólidas con ellos, llegar a los medios de comunicación e iniciar mensajes que proyecten imágenes positivas de la empresa. ^[110] Las redes sociales desempeñan un papel importante en las relaciones públicas en el mundo de la moda actual, ya que permiten a los profesionales llegar a una amplia gama de consumidores a través de varias plataformas. ^[111]

La creación de conciencia y credibilidad de marca es una implicación clave de las buenas relaciones públicas. En algunos casos, se crea un revuelo en torno a las nuevas colecciones de diseñadores antes de que salgan al mercado, debido a la inmensa exposición que generan los profesionales. ^[112] Las redes sociales, como blogs, microblogs, podcasts, sitios para compartir fotos y videos, se han vuelto cada vez más importantes para las relaciones públicas de moda. ^[113] La naturaleza interactiva de estas plataformas permite a los profesionales interactuar y comunicarse con el público en tiempo real, y adaptar los mensajes de la marca o campaña de sus clientes al público objetivo. Con plataformas de blogs como Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace y otros sitios para compartir, los blogueros han surgido como expertos comentaristas de moda, dando forma a las marcas y teniendo un gran impacto en lo que está "de moda". ^[114] Las mujeres en la industria de relaciones públicas de la moda, como la fundadora de Sweaty Betty PR, Roxy Jacenko , y la chica de relaciones públicas de Oscar de la Renta, Erika Bearman, han adquirido abundantes seguidores en sus sitios de redes sociales, al proporcionar una identidad de marca y una mirada detrás de escena a las empresas para las que trabajan.

Las redes sociales están cambiando la forma en que los profesionales transmiten mensajes, ^[31] ya que se preocupan por los medios y también por la construcción de relaciones con los clientes. ^[115] Los profesionales de las relaciones públicas deben proporcionar una comunicación eficaz entre todas las plataformas, con el fin de involucrar al público de la moda en una industria conectada socialmente a través de las compras en línea. ^[116] Los consumidores tienen la capacidad de compartir sus compras en sus páginas personales de redes sociales (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), y si los profesionales transmiten el mensaje de la marca de manera eficaz y satisfacen las necesidades de su público, se generará publicidad de boca en boca y potencialmente proporcionará un amplio alcance para el diseñador y sus productos.

Así como la moda concierne a las personas y simboliza jerarquías sociales, la moda se entrecruza con la política y la organización social de las sociedades. Mientras que la alta costura y los trajes de negocios son asociados por las personas en el poder, también los grupos que buscan desafiar el orden político usan la ropa para señalar su posición. El uso explícito de la moda como una forma de activismo, generalmente se conoce como " activismo de la moda ".

Existe una relación compleja entre la moda y el feminismo. Algunas feministas han argumentado que al participar en modas femeninas, las mujeres contribuyen a mantener las diferencias de género que son parte de la opresión de las mujeres. ^[117] Brownmiller creía que las mujeres deberían rechazar la vestimenta tradicionalmente femenina, centrándose en la comodidad y la practicidad en lugar de la moda. ^[117] Otros creen que es el propio sistema de la moda el que es represivo al exigir a las mujeres que cambien su ropa cada temporada para mantenerse al día con las tendencias. ^[118] Greer ha defendido este argumento de que los cambios estacionales en la vestimenta deben ignorarse; sostiene que las mujeres pueden liberarse reemplazando la compulsividad de la moda con el disfrute de rechazar la norma para crear su propio estilo personal. ^[119] Este rechazo a la moda estacional condujo a muchas protestas en la década de 1960 junto con el rechazo a la moda por motivos socialistas, raciales y ambientales. ^[120] Sin embargo, Mosmann ha señalado que la relación entre protestar contra la moda y crear moda es dinámica porque el lenguaje y el estilo utilizados en estas protestas se han convertido en parte de la moda misma. ^[120]

Los diseñadores y las marcas de moda se han mantenido tradicionalmente al margen de los conflictos políticos, pero en la industria se ha producido un movimiento que apunta a adoptar posiciones más explícitas en todo el espectro político. De mantener una postura más bien apolítica, hoy los diseñadores y las marcas participan de manera más explícita en los debates actuales. ^[121]

Por ejemplo, considerando el clima político de los EE. UU. en los meses circundantes a las elecciones presidenciales de 2016 , durante las semanas de la moda de 2017 en Londres , Milán , Nueva York , París y São Paulo , entre otros, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad para adoptar posturas políticas aprovechando sus plataformas e influencia para llegar a sus clientes. ^{[122] [123]} Esto también ha generado cierta controversia sobre los valores democráticos, ya que la moda no siempre es la plataforma más inclusiva para el debate político, sino una transmisión unidireccional de mensajes de arriba hacia abajo.

Al adoptar una postura política explícita, los diseñadores generalmente favorecen cuestiones que se pueden identificar en un lenguaje claro con matices virtuosos. Por ejemplo, con el objetivo de "amplificar un mensaje mayor de unidad, inclusión, diversidad y feminismo en un espacio de moda", la diseñadora Mara Hoffman invitó a las fundadoras de la Marcha de las Mujeres en Washington a abrir su desfile, que presentaba siluetas modernas de ropa utilitaria, descritas por los críticos como "Hechas para un guerrero moderno" y "Ropa para quienes aún tienen trabajo por hacer". ^[124] Prabal Gurung estrenó su colección de camisetas con lemas como "El futuro es femenino", "No seremos silenciados" y "Sin embargo, ella persistió", y las ganancias se destinaron a la ACLU , Planned Parenthood y la propia organización benéfica de Gurung, "Shikshya Foundation Nepal". ^[121] De manera similar, The Business of Fashion lanzó el movimiento #TiedTogether en las redes sociales, alentando a los miembros de la industria, desde editores hasta modelos, a usar un pañuelo blanco en defensa de la "unidad, la solidaridad y la inclusión durante la semana de la moda". ^[125]

La moda puede utilizarse para promover una causa, como por ejemplo para promover un comportamiento saludable, ^[126] para recaudar dinero para una cura del cáncer, ^[127] o para recaudar dinero para organizaciones benéficas locales ^[128] como la Asociación Protectora de Menores ^[129] o un hospicio para niños . ^[130]

Una de las causas de la moda es el trashion , que consiste en utilizar basura para fabricar ropa, joyas y otros artículos de moda con el fin de concienciar sobre la contaminación. Hay varios artistas trashion modernos como Marina DeBris , Ann Wizer, ^[131] y Nancy Judd. ^[132] Otros diseñadores han utilizado modas DIY, en la tradición del movimiento punk, para abordar el elitismo en la industria y promover una mayor inclusión y diversidad. ^[133]

Desde una perspectiva académica, el uso de diversas modas ha sido visto como una forma de lenguaje de la moda, un modo de comunicación que produjo varias declaraciones de moda, utilizando una gramática de la moda. ^[134] Esta es una perspectiva promovida en el trabajo del influyente filósofo y semiótico francés Roland Barthes .

La antropología , el estudio de la cultura y de las sociedades humanas, examina la moda preguntando por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. Según la teoría del interaccionismo, una determinada práctica o expresión es elegida por quienes tienen el poder en una comunidad y se convierte en "la moda", tal como la definen en un momento determinado las personas bajo la influencia de quienes tienen el poder. Si un estilo particular tiene un significado en un conjunto de creencias ya existentes , entonces ese estilo puede tener una mayor probabilidad de convertirse en moda. ^[135]

Según los teóricos culturales Ted Polhemus y Lynn Procter, se puede describir la moda como adorno , del cual hay dos tipos: moda y antimoda . A través de la capitalización y mercantilización de la ropa, los accesorios y los zapatos, etc., lo que una vez constituyó la antimoda se convierte en parte de la moda a medida que las líneas entre moda y antimoda se difuminan, ya que expresiones que alguna vez estuvieron fuera de los cambios de la moda son arrastradas junto con las tendencias para significar nuevos significados. ^[136] Los ejemplos van desde cómo los elementos de la vestimenta étnica se convierten en parte de una tendencia y aparecen en pasarelas o culturas callejeras, por ejemplo, cómo los tatuajes viajan de los marineros, trabajadores y criminales a la cultura popular.

Para el teórico cultural Malcolm Bernard, la moda y la antimoda son polos opuestos. La antimoda es fija y cambia poco con el tiempo, ^[137] variando dependiendo del grupo cultural o social con el que uno se asocia o donde uno vive, pero dentro de ese grupo o localidad el estilo cambia poco. La moda, por el contrario, puede cambiar ( evolucionar ) muy rápidamente ^[138] y no está afiliada a un grupo o área del mundo sino que se extiende por todo el mundo donde la gente puede comunicarse fácilmente entre sí. Un ejemplo de antimoda sería la vestimenta ceremonial o tradicional donde las prendas específicas y sus diseños se reproducen fielmente y con la intención de mantener un status quo de tradición. Esto se puede ver en la vestimenta de algunas obras de kabuki , donde algunos trajes de los personajes se mantienen intactos a partir de diseños de varios siglos atrás, en algunos casos conservando los escudos de los actores que se considera que han "perfeccionado" ese papel.

La antimoda se ocupa de mantener el status quo, mientras que la moda se ocupa de la movilidad social . El tiempo se expresa en términos de continuidad en la antimoda y en términos de cambio en la moda; la moda tiene modos de adorno cambiantes, mientras que la antimoda tiene modos de adorno fijos.

Desde esta perspectiva teórica, el cambio en la moda es parte de un sistema industrial más amplio y está estructurado por los actores poderosos de este sistema para ser un cambio deliberado en el estilo, promovido a través de los canales influenciados por la industria (como los anuncios pagos). ^[139]

En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica como en la industria cinematográfica y musical . Robert Glariston, un experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda celebrado en Los Ángeles ^{[ which? ]} que "la legislación sobre derechos de autor en materia de ropa es un tema candente en la actualidad en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y aquellos que lo roban directamente en diferentes lugares". ^[140] Inspirarse en los diseños de otros contribuye a la capacidad de la industria de la moda para establecer tendencias en materia de ropa. Durante los últimos años, WGSN ha sido una fuente dominante de noticias y pronósticos de moda al alentar a las marcas de moda de todo el mundo a inspirarse unas en otras. Atraer a los consumidores a comprar ropa estableciendo nuevas tendencias es, según algunos, un componente clave del éxito de la industria. Las normas de propiedad intelectual que interfieren con este proceso de creación de tendencias serían, en este punto de vista, contraproducentes. Por otro lado, a menudo se argumenta que el robo descarado de nuevas ideas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de empresas más grandes es lo que a menudo contribuye al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.

Como las falsificaciones se distinguen por su peor calidad, sigue habiendo demanda de artículos de lujo y, como solo una marca o un logotipo pueden estar protegidos por derechos de autor, muchas marcas de moda hacen de este uno de los aspectos más visibles de la prenda o el accesorio. En los bolsos, en particular, la marca del diseñador puede estar entretejida en la tela (o en la tela del forro) con la que está hecho el bolso, lo que hace que la marca sea un elemento intrínseco del bolso.

En 2005, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) celebró una conferencia en la que se pedía una aplicación más estricta de la propiedad intelectual en la industria de la moda para proteger mejor a las pequeñas y medianas empresas y promover la competitividad en las industrias textil y de la confección. ^{[141] [142]}

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• Medios relacionados con la moda en Wikimedia Commons
• La definición del diccionario de moda en Wikcionario
• Citas relacionadas con la moda en Wikiquote