Guillermo Inge

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Guillermo Inge
Inge en 1954
Nacido	William Motter Inge ( 03-05-1913 )3 de mayo de 1913 Independencia, Kansas , Estados Unidos
Fallecido	10 de junio de 1973 (10 de junio de 1973)(60 años) Los Ángeles, California , Estados Unidos
Educación	Colegio Comunitario de la Independencia Universidad de Kansas ( BA ) Universidad de Vanderbilt
Ocupación(es)	Dramaturgo, novelista
Años de actividad	1947–1973

William Motter Inge ( 3 de mayo ^{de 1913 - 10 de junio} de 1973) fue un dramaturgo y novelista estadounidense , cuyas obras suelen presentar protagonistas solitarios agobiados por relaciones sexuales tensas . A principios de la década de 1950 tuvo una serie de producciones memorables en Broadway, incluida Picnic , que le valió un premio Pulitzer . Con sus retratos de la vida de pueblos pequeños y escenarios arraigados en el corazón de Estados Unidos , Inge se hizo conocido como el "dramaturgo del Medio Oeste ".

Inge nació en Independence, Kansas , el quinto hijo de Maude Sarah Gibson-Inge y Luther Clay Inge. ^{[2] [3]} William asistió al Independence Community College y se graduó de la Universidad de Kansas en 1935 con una licenciatura en Artes en Oratoria y Drama. En la Universidad de Kansas fue miembro del capítulo Nu de Sigma Nu . ^[4] Cuando le ofrecieron una beca para trabajar en una maestría en Artes, Inge se mudó a Nashville, Tennessee , para asistir al George Peabody College for Teachers , pero luego abandonó.

De regreso a Kansas, trabajó como obrero en las carreteras estatales y como locutor de noticias de Wichita . De 1937 a 1938 enseñó inglés y teatro en la Cherokee County Community High School en Columbus, Kansas . Después de regresar y completar su maestría en Peabody en 1938, enseñó en Stephens College en Columbia, Missouri , de 1938 a 1943. ^[5]

Inge comenzó como crítico de teatro en el St. Louis Star-Times en 1943. Con el estímulo de Tennessee Williams , Inge escribió su primera obra, Farther Off from Heaven (1947), que se representó en el Margo Jones ' Theatre '47 en Dallas , Texas. Como profesor en la Universidad de Washington en St. Louis entre 1946 y 1949, escribió Come Back, Little Sheba . Se representó en Broadway durante 1950 durante 190 funciones, ganando premios Tony para Shirley Booth y Sidney Blackmer . (La adaptación cinematográfica de 1952 ganó un Oscar y un Globo de Oro para Shirley Booth. Willy van Hemert dirigió una adaptación de 1955 para la televisión holandesa, y la NBC emitió otra producción televisiva en 1977). Durante su tiempo como profesor en la Universidad de Washington, las luchas de Inge con el alcoholismo se agudizaron; en 1947, se unió a Alcohólicos Anónimos (AA). Fue a través de AA que Inge conoció a la esposa de un miembro de su grupo de AA que se llamaba Lola y que, tanto por su nombre como por sus características personales, era la persona en la que se basaba uno de los personajes principales de Come Back, Little Sheba , "Lola". Incluso cuando Come Back, Little Sheba se estaba presentando antes de llegar a Broadway a principios de 1950, Inge tenía algunas dudas sobre su éxito. Expresó en una carta a su patrocinador en Alcohólicos Anónimos: "Si Sheba triunfa en Hartford, supongo que irá a Broadway y, si no, supongo que volveré a St. Louis. Si llega a Broadway, no sé cuándo volveré". Inge nunca tuvo que regresar a St. Louis.

En 1953, Inge recibió un premio Pulitzer por Picnic , ^[6] una obra basada en mujeres que había conocido cuando era niño:

Cuando yo era un niño en Kansas, mi madre tenía una pensión. Había tres maestras viviendo en la casa. Yo tenía cuatro años y ellas eran amables conmigo. Me agradaban. Veía sus intentos y, ya de niño, percibía el fracaso de todas las mujeres. Empecé a percibir el dolor y el vacío en sus vidas, y eso me conmovió.

Picnic tuvo una exitosa presentación en Broadway desde el 19 de febrero de 1953 hasta el 10 de abril de 1954. ^[7] Una adaptación cinematográfica realizada en 1955 fue dirigida por Joshua Logan y ganó dos premios de la Academia .

En 1953, la obra corta de Inge Glory in the Flower fue transmitida por Omnibus con un elenco formado por Hume Cronyn , Jessica Tandy y James Dean . ^[8]

En 1955 se estrenó su obra Bus Stop . La inspiración de Inge para el chico que persigue a la chica surgió de una situación similar que había visto en un viaje en autobús a Kansas City . ^[9] Nominada a cuatro premios Tony, incluido el de mejor obra, ^[10] se convirtió en una película en 1956 protagonizada por Marilyn Monroe . ^[11]

En 1957 escribió The Dark at the Top of the Stairs , una ampliación de su obra anterior Farther Off from Heaven . La obra fue nominada a cinco premios Tony, incluido el de mejor obra, ^[12] y fue adaptada al cine en 1960.

Su obra de 1959 A Loss of Roses , con Carol Haney , Warren Beatty y Betty Field , fue filmada como The Stripper (1963), con Joanne Woodward , Richard Beymer y Claire Trevor , y una popular banda sonora de Jerry Goldsmith .

Natural Affection tuvo la desgracia de estrenarse en Broadway durante la huelga de periódicos de la ciudad de Nueva York de 1962 , que duró desde el 8 de diciembre de 1962 hasta el 1 de abril de 1963. Por lo tanto, pocos conocían la obra y menos compraron entradas. Duró solo 36 funciones, desde el 31 de enero de 1963 hasta el 2 de marzo de 1963. Lo que los espectadores de teatro se perdieron fue un drama que exploraba temas de familias fragmentadas y violencia aleatoria. Al igual que con A sangre fría de Truman Capote , la inspiración para Natural Affection provino de un artículo de periódico sobre un asesinato aparentemente sin sentido y sin motivación. La obra se centra en una madre soltera, la compradora de grandes almacenes de Chicago Sue Barker ( Kim Stanley ). Mientras el adolescente problemático Donnie (Gregory Rozakis), el hijo ilegítimo de Sue, ha estado en un reformatorio, ella ha entablado una relación con el vendedor de Cadillac Bernie Slovenk ( Harry Guardino ). Con el inesperado regreso de Donnie a su apartamento de Chicago, los conflictos se intensifican y Donnie se encuentra al borde de un precipicio emocional. Los últimos cinco minutos de la obra presentan un nuevo personaje, una joven que Donnie conoce en el pasillo del apartamento. La invita a entrar y, sin previo aviso, la mata mientras se cierran las cortinas. La producción de Broadway, dirigida por Tony Richardson , se benefició de la música de fondo hecha a medida del compositor John Lewis , que se proporcionó a través de grabaciones en cinta, en lugar de una interpretación en vivo, y funcionó de la misma manera que una banda sonora de película. En 2005 se realizó una reposición de gran éxito de Natural Affection en The Artistic Home de Chicago. Dirigida por John Mossman, fue nombrada por el Chicago Tribune como una de las mejores producciones del año. ^[13]

La obra de Inge The Last Pad se estrenó en Phoenix, Arizona , en 1972. Originalmente titulada The Disposal , el estreno mundial de The Last Pad fue producido por Robert L. "Bob" Johnson y dirigido por Keith A. Anderson a través del Southwest Ensemble Theatre. La producción fue protagonizada por Nick Nolte con Jim Matz y Richard Elmore (Elmer). La producción se trasladó a Los Ángeles y se estrenó pocos días después de que Inge muriera por suicidio. La producción original en Phoenix fue proclamada la Mejor Obra de 1972 por Arizona Republic , mientras que la producción de Los Ángeles le trajo premios a Nolte y lo ayudó a introducirse en la industria cinematográfica y catapultar su posterior carrera cinematográfica.

The Last Pad es una de las tres obras de Inge que tienen personajes abiertamente homosexuales o abordan la homosexualidad directamente. The Boy in the Basement , una obra de un solo acto escrita a principios de la década de 1950, pero que no se publicó hasta 1962, es su única obra que aborda la homosexualidad abiertamente, mientras que Archie en The Last Pad y Pinky en Where's Daddy? (1966) son personajes homosexuales. El propio Inge estaba en el armario . ^[14]

Summer Brave , producida póstumamente en Broadway en 1975, es la reelaboración de Picnic por parte de Inge , como señaló:

Sería justo decir que Summer Brave es la versión original de Picnic . Ya he escrito antes que nunca cumplí por completo mis intenciones originales al escribir Picnic antes de que comenzáramos a producirla en 1953, y que escribí lo que algunos consideraron un final fortuito para tener una obra terminada para ensayar. Un par de años después de que Picnic se hubiera cerrado en Broadway, después de que la versión cinematográfica hubiera tenido éxito, saqué la versión preliminar de mis archivos y comencé a reelaborarla, solo para mi propia satisfacción. Summer Brave es el resultado. Admito que la prefiero a la versión de la obra que se produjo, pero no espero necesariamente que los demás estén de acuerdo. Puede que Summer Brave no haya tenido ningún éxito en Broadway, ni haya ganado ninguno de los premios que se le otorgaron a Picnic . Pero siento que es más humorísticamente verdadera que Picnic , y cumple con mis intenciones originales.

En 2009, unas dos docenas de obras de Inge que no se habían representado empezaron a recibir una mayor atención. Estaban disponibles para verlas, pero no para copiarlas ni tomarlas prestadas, en la colección de sus papeles en el Independence Community College. ^[15] Una de ellas, una obra de tres actos titulada Off the Main Road , se leyó en el Flea Theater de la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 2009, con Sigourney Weaver , Jay O. Sanders y Frances Sternhagen en el reparto. Otra, The Killing , una obra de un acto dirigida por José Angel Santana y protagonizada por Neal Huff y JJ Kandel, se representó en el 59E59 Theater de la ciudad de Nueva York hasta el 27 de agosto de 2009. Aún no se sabe cuántas de estas obras adicionales están completas. Además de Off the Main Road y The Killing , otras seis se representaron en abril de 2009 en el William Inge Theater Festival de Independence, Kansas. Estas seis fueron publicadas en A Complex Evening: Six Short Plays de William Inge . ^[16]

En 1961, Inge ganó un premio de la Academia por Splendor in the Grass (Mejor guión, historia y guion escrito directamente para la pantalla). Hizo su debut cinematográfico como clérigo en la película. ^[17] John Frankenheimer dirigió All Fall Down (1962), la adaptación al guion de Inge de la novela de James Leo Herlihy . Inge no estaba contento con los cambios realizados en su guion para Bus Riley's Back in Town (1965), por lo que, por insistencia suya, el crédito de escritura de la película es "Walter Gage".

Durante la temporada de televisión 1961-62, Inge fue el supervisor de guion de la serie de televisión Bus Stop de ABC , una adaptación de su obra. Con Marilyn Maxwell como Grace Sherwood, la dueña de la estación de autobuses y restaurante Sherwood's en un pueblo ficticio de Colorado , la serie presentó dramas sobre los habitantes del pueblo y los viajeros que pasaban por el restaurante en 25 episodios de una hora. El sexto episodio, "Cherie", con Tuesday Weld , Gary Lockwood y Joseph Cotten , fue una versión abreviada de la obra original Bus Stop . Robert Altman dirigió ocho episodios, y uno de ellos, "A Lion Walks Among Us", condujo a una audiencia del Congreso sobre la violencia. El episodio, protagonizado por Fabian Forte como un asesino en serie maníaco que empuñaba un hacha, fue adaptado de la novela Told By an Idiot de Tom Wicker . ^[18]

En 1963, Inge se reunió con la CBS para considerar un drama televisivo filmado de una hora sobre una familia en un pueblo del Medio Oeste. La serie, con seis personajes continuos, tuvo el título provisional All Over Town y estaba planeada para la temporada 1964-65. En cambio, Inge hizo una obra, Out on the Outskirts of Town , que se vio el 6 de noviembre de 1964 en la NBC como parte de la serie Bob Hope Presents the Chrysler Theatre . Fue protagonizada por Anne Bancroft y Jack Warden con Inge asumiendo el papel del médico del pueblo. ^{[19] [20]} La NBC repitió la obra el 25 de junio de 1965.

Inge escribió dos novelas, ambas ambientadas en la ciudad ficticia de Freedom, Kansas. En Buena suerte, señorita Wyckoff (Atlantic-Little, Brown, 1970), ^[21] la profesora de latín de secundaria Evelyn Wyckoff pierde su trabajo porque tiene una aventura con el conserje negro de la escuela. Los temas de la novela incluyen la soltería, el racismo, la tensión sexual y la humillación pública durante finales de la década de 1950. Polly Platt escribió el guion de la adaptación cinematográfica de 1979 protagonizada por Anne Heywood como Evelyn Wyckoff. La película se estrenó con varios títulos: The Shaming , The Sin , Secret Yearnings y Buena suerte, señorita Wyckoff .

My Son Is a Splendid Driver (Atlantic-Little, Brown, 1971) ^[22] es una novela autobiográfica que sigue la historia de la familia Hansen desde 1919 hasta la segunda mitad del siglo XX. La novela recibió elogios de Kirkus Reviews :

La novela de Inge, contada en forma de memorias, es un poco más extensa que Buena suerte, señorita Wyckoff y, aunque la estructura se relaja y el contenido se fragmenta hacia la segunda mitad, la primera parte es inmaculada tanto en diseño como en enfoque. Presenta los primeros años de Joey, el narrador aquí, y hay escenas encantadoras, tan claras como la luz del sol de verano, con su familia y en visitas a diversos parientes. El desfase temporal entre Joey y su hermano mayor Jule (el favorito de su madre, mi hijo, el espléndido conductor y un atractivo playboy de este mundo del medio oeste) nunca se reconciliará. Incluso mucho después de la temprana muerte de Jule por un incidente casual. Aquí el primer acto se separa del segundo, toda una anatomía psíquica de los años de Joey como hombre joven en incidentes comprimidos y fracturados: uno repetido de la señorita Wyckoff y otro que parece innecesario ( la sífilis de sus padres ). De este modo, Joey crece discapacitado, sin resolver nunca su relación con su padre ausente o su madre poco cariñosa, y acaba con su "soledad como un pasillo que no tiene fin" . Inge ha contado su historia de vida y muerte y todos esos espacios intermedios con una dulzura y una probidad que le dan a su novela una persistencia que pocos escritores consiguen.

A principios de la década de 1970, Inge vivió en Los Ángeles, donde enseñó dramaturgia en la Universidad de California, Irvine . Sus últimas obras recibieron poca atención y elogios de la crítica, y cayó en una profunda depresión, convencido de que nunca volvería a escribir bien.

Inge murió por suicidio por envenenamiento con monóxido de carbono el 10 de junio de 1973, en la casa de Hollywood que compartía con su hermana, Helene. ^[23] Tenía 60 años. Inge está enterrado en el cementerio Mt. Hope en su ciudad natal de Independence, Kansas . ^[24]

Inge tiene una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis . ^[25]

A partir del estreno de Come Back, Little Sheba en 1950, Inge se hizo rico gracias al éxito de sus obras de teatro y películas. Siguiendo el consejo de sus asesores financieros, comenzó a comprar obras de arte contemporáneo para poder reducir sus impuestos donándolas a museos. Según su biógrafo, “solo compraba lo que le gustaba, pero tenía una excelente suerte al elegir lo que iba a volverse valioso...” [por ejemplo, obras de De Kooning , Pollock y Modigliani ]. ^[26] A Inge le gustaba el arte moderno que compraba porque “en sus abstracciones y distorsiones ” veía “ un reflejo de los tiempos distorsionados en los que... vivió, los tiempos que... intentó retratar” en su obra escrita. ^[27] Donó un total de diez pinturas contemporáneas a la Galería Nelson en Kansas City, Missouri. ^[28]

Un teatro de caja negra lleva el nombre de William Inge en Murphy Hall, en la Universidad de Kansas.

Inge es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano , incluido póstumamente en 1979. ^[29]

Desde 1982, el Centro William Inge para las Artes del Independence Community College en su ciudad natal ha patrocinado el Festival Anual de Teatro William Inge para honrar a los dramaturgos. ^[30] La Colección William Inge en la universidad es la colección más extensa de material de Inge, incluyendo 400 manuscritos, películas, correspondencia, programas de teatro y otros artículos relacionados. ^[31]

La edición de marzo de 2008 de The Brooklyn Rail presentó entrevistas del dramaturgo Adam Kraar a las dramaturgas ex residentes de Inge House Marcia Cebulska , Catherine Filloux , Caridad Svich , Lydia Stryk y Alice Tuan , contando cómo la vida y el trabajo de Inge las han influenciado. ^[32]

Obras de teatro ^[33]

• 1950: Vuelve, pequeña Sheba
• 1953: picnic
• 1955: Parada de autobús
• 1957: La oscuridad en lo alto de las escaleras
• 1959: Una pérdida de rosas
• 1962: Summer Brave (una nueva versión de Picnic ) ^[34]
• 1963: Afecto natural
• 1966: ¿Dónde está papá?
• 1973: La última libreta ^[35]
• Fuera de la carretera principal ^[36]

Obras cortas ^{[37] [38]}

• A Bobolink, por su espíritu
• Gente en el viento
• Un evento social
• El niño en el sótano
• El pequeño armario
• Recuerdo del verano
• El autobús Riley está de vuelta en la ciudad
• La tarde lluviosa
• El centro comercial
• Un incidente en el Standish Arms
• Las tensiones del triunfo
• 1953: Gloria en la flor
• El asesinato ^[39]
• La muerte del amor
• La llamada silenciosa
• Mal aliento
• Mañana en la playa
• Mudanza
• Un asesinato

Cine y TV

• 1952: Vuelve la pequeña Sheba
• 1955: picnic
• 1956: Parada de autobús
• 1960: La oscuridad en lo alto de las escaleras
• 1961: Esplendor en la hierba - Reverendo Whitman (sin acreditar)
• 1963: Todos caen
• 1964: En las afueras de la ciudad (una reelaboración de Fuera de la carretera principal ) ^[40] - Doctor (aparición final)
• 1965: Bus Riley regresa a la ciudad (como Walter Gage)

Novelas

• 1970: Buena suerte, señorita Wyckoff
• 1971: Mi hijo es un conductor espléndido

• Escenas de audio y entrevistas de Natural Affection

• William Inge en la base de datos de Internet Broadway
• William Inge en la base de datos de obras off-Broadway de Internet
• William Inge en IMDb
• Centro William Inge para las Artes, en Independence Community College, en Independence, Kansas.
• Colección William Inge Archivado el 10 de diciembre de 2012 en archive.today en la Biblioteca de Investigación Kenneth Spencer de la Universidad de Kansas
• Colección William Motter Inge en la Universidad Estatal de Pittsburg
• Colección William Inge en el Centro Harry Ransom
• Paseo de la Fama de San Luis Archivado el 15 de abril de 2013 en archive.today
• Blog de la Biblioteca Pública de Nueva York sobre William Inge y Barbara Baxley