Gritando (música)

Este artículo tiene varios problemas. Ayúdenos a mejorarlo o a discutir estos problemas en la página de discusión . ( Aprenda cómo y cuándo eliminar estos mensajes ) Este artículo necesita citas adicionales para su verificación .Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  Música "Screaming" – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( Junio ​​2012 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) This article's lead section may be too short to adequately summarize the key points. Please consider expanding the lead to provide an accessible overview of all important aspects of the article. (August 2012) (Learn how and when to remove this message)

El grito es una técnica vocal extendida que es popular en géneros musicales "agresivos" como el heavy metal , el punk rock y la música noise . Es común en los subgéneros más extremos del heavy metal , como el death y el black metal , el grindcore , así como en muchos otros subgéneros.

Aunque los gritos se sugieren a menudo en las historias representadas en la tradición de la gran ópera , nunca se interpretaron como gritos literales, sino que se pronunciaron en tono cantado. El primer ejemplo significativo de un grito literal requerido en una ópera está en Wozzeck (1922) de Alban Berg , donde el personaje principal grita "¡Asesinato! ¡Asesinato!" en la cuarta escena del Acto III. Además, la obra inacabada Lulu de Berg , escrita principalmente en 1934, presenta un grito espeluznante cuando la heroína es asesinada por Jack el Destripador en los momentos finales de la escena final. En Cavalleria rusticana de Mascagni de 1890 , la línea final "¡Han asesinado a Turiddu!" se dice, no se canta, y a menudo va acompañada de un grito.

Otros compositores han empleado el grito en obras de vanguardia en el siglo XX, típicamente en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, a medida que los compositores comenzaron a explorar técnicas de composición más experimentales y un uso no estándar de los instrumentos musicales (incluida la voz). Entre los compositores que han utilizado el grito o el alarido en sus obras se incluyen Luciano Berio , George Crumb , György Ligeti , Charles Mingus , Meredith Monk y Karlheinz Stockhausen . El uso de voces roncas en obras corales y orquestales continúa hoy en día en algunas producciones como las bandas sonoras de películas; los ejemplos más convencionales incluyen algunas obras de Don Davis y Wojciech Kilar .

Los géneros musicales experimentales suelen incluir voces gritadas si se emplean en la música, como una forma de expresión alternativa en lugar del canto convencional. La canción " Paralyzed " del músico outsider Legendary Stardust Cowboy es un ejemplo del uso de voces gritadas en la música experimental. ^{[ cita requerida ]} La música noise se caracteriza por las voces gritadas, como por ejemplo la conocida artista de noise Masonna y la vocalista Maja Ratkje .

Varias grabaciones de gospel de mediados de la década de 1920 incluyen gritos, como en "I'm a Soldier in the Army of the Lord" del reverendo JM Gates o "The Downfall of Nebuchadnezzar" del reverendo JC Burnette. Los gritos son esencialmente a capela. El cantante principal dirige el grito y el alarido y un grupo responde siguiendo el patrón tradicional africano de llamada y respuesta . "He Got Better Things For You" de Bessie Johnson con su grupo Memphis Sanctified Singers, publicada en 1929, puede considerarse la primera canción gospel que incluye gritos, respaldados por un instrumento (guitarra acústica). ^{[ cita requerida ]}

Se considera que Blind Willie Johnson fue el pionero de los gritos en la música blues. ^{[ cita requerida ]} En 1928, interpretó la canción "Jesus Is Coming Soon" con un estilo de gritos suaves. ^{[ cita requerida ]} La cantante de blues de vodevil Ora Alexander también fue una de las primeras vocalistas de blues registradas para interpretar gritos con su canción "You've Got To Save That Thing" en 1931. ^{[ cita requerida ]}

Se dice que una de las primeras canciones de R&B conocidas en las que se utilizan voces que gritan es " I Put a Spell on You " (1956) de Screamin' Jay Hawkins . ^[1] Tina Turner utilizó gritos en " A Fool in Love " (1960), su primera grabación como cantante principal, en la que Juggy Murray comentó: "Todos esos cantantes de blues sonaban como basura. Tina sonaba como basura que gritaba. Era un sonido funky". ^[2]

El rock and roll (antes de la llegada del heavy metal y el punk rock) empleaba gritos breves y ocasionales. En la década de 1950, uno de los principales gritos fue Little Richard , comenzando con su " Tutti Frutti " (1955). Elvis Presley también gritó algunas de las letras de " Jailhouse Rock " en su grabación original de 1957, ^{[ cita requerida ]} aunque las grabaciones de presentaciones en vivo de la canción en la carrera posterior de Presley lo mostraban estrictamente cantando las palabras.

La primera toma de la grabación de los Beatles de " Twist and Shout " para su álbum de estudio debut Please Please Me (1963) fue la única toma completa, ya que la voz de John Lennon se desgarró, en parte por sus gritos en la canción. Lennon, inspirado por la terapia Primal Scream de Arthur Janov , gritó en sus canciones posteriores " Mother " y " Well Well Well " en John Lennon/Plastic Ono Band .

Si bien los gritos ocasionales se han utilizado para lograr efectos en el heavy metal desde los albores del género a fines de la década de 1960, con cantantes como Robert Plant , Ian Gillan y Rob Halford empleando la técnica con frecuencia, los gritos como método normal de entrega lírica cobraron importancia por primera vez en el heavy metal como parte del movimiento thrash metal de la década de 1980. ^[3]

El thrash metal fue influenciado tanto por el heavy metal como por el hardcore punk , este último a menudo incorporaba voces gritadas. La primera vez que el heavy metal usó gritos para la entrega constante de letras (en lugar de como un efecto temporal) fue Chuck Schuldiner de la banda Death . ^{[ cita requerida ]} El musicólogo Robert Walser señaló: "La influencia del punk se muestra en los ritmos rápidos de la música y la agresividad frenética y en letras críticas o sarcásticas entregadas en un gruñido amenazante". ^[3] La entrega vocal del thrash metal es diversa; algunas bandas como Anthrax usan voces relativamente limpias, las primeras voces de Metallica están muy influenciadas por el hardcore punk, mientras que otras bandas como Slayer usan gritos y alaridos más "malvados" que no se escuchan típicamente en el hardcore punk.

En algunos subgéneros del heavy metal, los gritos son guturales y pueden resultar difíciles de ejecutar. El gruñido de muerte es común en el death metal .

Otras formas de vocalización extrema se pueden encontrar en el black metal , que generalmente tiene un sonido más agudo, y el deathcore , que utiliza un gruñido bajo o un grito agudo.

El death metal, en particular, se asocia con voces guturales. Tiende a ser más oscuro y morboso que el thrash metal, y presenta voces que intentan evocar caos y miseria al ser "generalmente muy profundas, guturales e ininteligibles". ^[4] Natalie Purcell señala: "Aunque la gran mayoría de las bandas de death metal usan gruñidos muy bajos, bestiales, casi imperceptibles como voces, muchas también tienen voces altas y estridentes u operísticas , o simplemente voces profundas y cantadas con fuerza". ^[5]

La socióloga musical Deena Weinstein ha señalado sobre el death metal: "Los vocalistas de este estilo tienen un sonido distintivo, gruñen y rugen en lugar de cantar las palabras. Al hacer un amplio uso de la caja de distorsión de la voz, suenan como si hubieran hecho gárgaras con ácido clorhídrico ". ^[6]

Se ha observado una enunciación progresivamente más contundente de las voces de metal, desde el heavy metal hasta el thrash metal y el death metal.

Para apreciar la música, los fans primero tuvieron que aceptar una firma sonora despiadada: voces guturales que eran poco más que un gruñido amenazante y subaudible. El áspero thrash metal de James Hetfield era áspero en contraste con las notas altas de heavy metal de Rob Halford , pero criaturas como Glen Benton de Deicide se arrancaron la laringe para invocar imágenes de cadáveres en descomposición y horrores catastróficos gigantes. ^[7]

La música black metal en particular tiene un estilo distintivo de "gritos" en la mayoría de las voces del género, aunque en distintos grados. Algunos actos de black metal usan un sonido áspero simple, pero otros usan un grito más fuerte y "sombrío" para acentuar la atmósfera fría, malvada y aterradora del black metal. Vocalistas como Ihsahn de Emperor , Grutle Kjellson de Enslaved y Pest de Gorgoroth usan gritos fuertes en su trabajo vocal, mientras que otros vocalistas adoptan enfoques diferentes; por ejemplo: Shagrath de Dimmu Borgir alguna vez usó un estilo similar al rugido fuerte en los días de Enthrone Darkness Triumphant de la banda , y vocalistas como John Gossard de la banda de San Francisco Weakling y Pasi de la banda finlandesa Darkwoods My Betrothed usaron un estilo que sonaba más como un lamento mezclado con el uso más reciente de gritos del género.

El grupo de black metal estadounidense Wolves in the Throne Room emplea gritos largos y estridentes influenciados por los primeros trabajos de Gorgoroth. ^[8]

Algunas bandas de folk noir (que suelen surgir de la escena del black metal) utilizan gruñidos y chillidos guturales de vez en cuando, sobre todo para conseguir un efecto dramático. Algunos ejemplos son Empyrium y Uaral.

El metalcore es un género que emplea voces tanto gritadas como limpias. Los gritos se volvieron más comunes en el género a principios de los años 90 con bandas como Earth Crisis y Converge . Algunas bandas emplean dos vocalistas, uno interpretando voces cantadas tradicionalmente y otro haciendo voces gritadas, como The Devil Wears Prada .

Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan es conocido por sus gritos "locos" y "constantes". ^[9]

Al igual que el metalcore, el deathcore es conocido por su uso de gritos agresivos, aunque con mucha más frecuencia. Las voces varían desde los graves gruñidos de death de vocalistas como Phil Bozeman de Whitechapel hasta los gritos agudos de vocalistas como Alex Koehler de Chelsea Grin . Algunas bandas relacionadas con el género deathcore realizan lo que se ha llamado "chirridos de cerdo" por su parecido con ese sonido. Los primeros álbumes de las bandas de deathcore Job for a Cowboy y Despised Icon usaban voces de chillidos de cerdo, pero abandonaron el sonido en material posterior.

Las bandas de metal alternativo y nu metal a veces también emplean gritos. Jonathan Davis grita en la mayoría de las primeras canciones de Korn . La líder de la banda estadounidense de nu metal Otep, Otep Shamaya , también es conocida por su uso de gruñidos de muerte, así como gritos agudos. Serj Tankian ocasionalmente realiza gritos de exhalación e inhalación, que son especialmente notables en los primeros dos álbumes de System of a Down . Limp Bizkit a veces usa voces gritadas, especialmente en canciones de su primer álbum . Algunas bandas combinan técnicas de gritos con voces limpias para crear un cambio notable en el tono; Chino Moreno de Deftones , que es famoso por combinar sus gritos agudos y agresivos con su canto tranquilo y melódico, es un ejemplo del concepto, junto con cantantes como Corey Taylor de Slipknot y Burton C. Bell de Fear Factory .

El cantante original de Linkin Park, Chester Bennington , además de ser un ejemplo de la técnica de gritos descrita anteriormente, era conocido por su agresiva habilidad para gritar, como se muestra en muchas canciones de Linkin Park, en particular el grito de 17 segundos en la canción " Given Up ". Su sucesora en la banda, la líder de Dead Sara, Emily Armstrong , ha continuado esta tendencia en las nuevas canciones de Linkin Park, incluido un grito de 16 segundos en " Heavy Is the Crown ". Michael Barnes de Red ha gritado en la mayoría de las canciones que ha hecho la banda, en particular en " Let Go " durante 13 segundos seguidos.

Los gritos y alaridos son comunes en un tipo de punk rock conocido como hardcore . El punk temprano se distinguió por una tendencia general a evitar las técnicas de canto tradicionales en favor de un estilo más directo y áspero que acentuaba el significado en lugar de la belleza. ^[10] La extensión lógica de esta estética es el grito, y en el hardcore punk, las voces generalmente se gritan de manera frenética similar al rap o los cánticos de fútbol , ​​a menudo acompañados por "voces de pandilla" ^{[11] [12]} en las que un grupo de personas grita junto con el vocalista (este estilo es muy común en el punk rock, más prominentemente Oi!, street punk y hardcore punk). ^[13]

Algunos vocalistas que emplearon técnicas de grito inadecuadas han tenido problemas con sus gargantas, voces, cuerdas vocales e incluso han experimentado migrañas importantes . Algunos vocalistas de bandas de metal han tenido que dejar de gritar, hacer música por completo o incluso someterse a una cirugía debido a daños en sus cuerdas vocales. Un ejemplo es Sonny Moore (también conocido como Skrillex ) de la banda From First to Last , quien tuvo que dejar la banda como vocalista debido al daño que estaba causando a sus cuerdas vocales, que requirieron cirugía para reparar. ^{[14] [15]} Kyo de Dir En Grey , conocido por su rango vocal extremo que incorpora voces limpias y ásperas, fue hospitalizado por disfonía de nódulo vocal en 2012, aunque desde entonces se ha recuperado. ^[16] Sin embargo, los gritos, gruñidos y las voces ásperas requieren que las técnicas vocales melódicas tradicionales se realicen correctamente y sin daño físico de ningún tipo. ^[17] Por ejemplo, en 2005, la entrenadora vocal profesional Melissa Cross lanzó un DVD llamado The Zen of Screaming , que incluía instrucciones sobre cómo utilizar dichas técnicas sin dañar las cuerdas vocales. The Zen of Screaming fue reeditado como descarga digital. ^[18]

• Gruñido de muerte
• Estridente
• Grito
• Voz áspera
• Voz chirriante
• Sonido entrante
• Faringealización
• Trino epiglótico