Grito (película de 1996)

Gritar
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Wes Craven
Escrito por	Kevin Williamson
Producido por	Cathy Konrad Bosques de Cary
Protagonizada por	David Arquette Neve Campbell Courtney Cox Matthew Lillard Rosa McGowan Tiro al plato Ulrich Drew Barrymore
Cinematografía	Marco Irwin
Editado por	Patrick Lussier
Música de	Marco Beltrami
Compañía productora	Entretenimiento de Woods
Distribuido por	Películas dimensionales
Fechas de lanzamiento	18 de diciembre de 1996 ( Los Ángeles ) ( 18 de diciembre de 1996 ) 20 de diciembre de 1996 (Estados Unidos) ( 20 de diciembre de 1996 )
Duración del programa	111 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	14-15 millones de dólares
Taquillas	173  millones de dólares

Scream es una película de terror estadounidense de 1996 dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson . Está protagonizada por David Arquette , Neve Campbell , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich y Drew Barrymore . Ambientada en la ciudad ficticia de Woodsboro, California, la trama de Scream sigue a la estudiante de secundaria Sidney Prescott y sus amigos, quienes, en el aniversario del asesinato de su madre, se convierten en el objetivo de un asesino en serie disfrazado conocido como Ghostface .

Williamson, que luchaba por sacar adelante sus proyectos, se inspiró en los informes de una serie de asesinatos cometidos por el Destripador de Gainesville mientras escribía un guion que satirizaba los clichés del género slasher popularizado en películas como Halloween (1978), Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Desarrollado bajo el título Scary Movie , el guion de Williamson se convirtió en el tema de una intensa guerra de ofertas de varios estudios antes de que Miramax Films comprara los derechos. Craven, a pesar de rechazar la oportunidad varias veces, aceptó dirigir la película después de haber leído el guion, ya que estaba decidido a restablecerse después de varios reveses en su carrera. La participación de Barrymore y Cox ayudó a asegurar más apoyo del estudio. La fotografía principal se llevó a cabo de abril a junio de 1996 en California con un presupuesto de $ 15  millones. Craven redujo la violencia en la película después de verse involucrado en un tenso conflicto con la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por la deseada clasificación R.

Estrenada el 20 de diciembre de 1996, no se esperaba que Scream tuviera un buen desempeño debido a las preocupaciones por lanzar una película de terror en un momento normalmente reservado para el entretenimiento navideño, pero recaudó aproximadamente $ 173  millones en todo el mundo gracias a la fuerza del boca a boca , convirtiéndose en un éxito sorpresa y una de las películas más taquilleras del año. Las críticas elogiaron las actuaciones de su elenco y su humor meta único, pero criticaron su violencia excesiva y falta de suspenso a favor de ese humor. La película ayudó a elevar la carrera de Williamson como escritor y elevó los perfiles del resto del elenco.

Scream es considerada actualmente como una de las mejores películas de terror y slasher jamás realizadas. Se le atribuye el mérito de reavivar el interés por el género de terror durante la década de 1990, tras un declive en la popularidad del género. Ha seguido siendo influyente, ya que la participación de Barrymore ayudó a que participar en películas de terror fuera más aceptable para actores destacados y aumentó el atractivo de las películas de terror entre el público más joven. El éxito de la película lanzó una franquicia multimedia , que comprende las secuelas Scream 2 (1997), Scream 3 (2000), Scream 4 (2011), Scream (2022) y Scream VI (2023), así como una serie de televisión antológica .

En la pequeña ciudad de Woodsboro, California, la estudiante de secundaria Casey Becker está sola en casa cuando recibe una llamada telefónica de una persona desconocida. Hablan de películas de terror hasta que la persona que llama se vuelve sádica, amenazando su vida y revelando que su novio, Steve, está atado en su patio. La persona que llama le exige que responda preguntas sobre películas de terror para salvarle la vida, pero Casey da una respuesta incorrecta sobre el viernes 13 , lo que resulta en la muerte de Steve. Mientras intenta huir, Casey es apuñalada hasta la muerte por alguien que lleva un disfraz de " Ghostface " y sus padres encuentran su cadáver destripado colgando de un árbol.

Los medios de comunicación llegan a la ciudad cuando comienza una investigación policial. La adolescente Sidney Prescott , compañera de clase de Casey, lucha con el inminente primer aniversario de la violación y asesinato de su madre Maureen por parte de Cotton Weary . El trauma la ha hecho incapaz de consumar su relación con su novio, Billy Loomis . Mientras su padre Neil viaja por trabajo, Sidney espera sola en casa a su mejor amigo, Tatum Riley. Recibe una llamada burlándose de ella por la muerte de Maureen y es atacada por Ghostface, que desaparece justo antes de que Billy trepe por su ventana. Sidney sospecha de inmediato cuando deja caer un teléfono celular, y Billy es arrestado por el alguacil adjunto Dewey Riley , el hermano de Tatum. En la estación de policía, Sidney se enfrenta al periodista de investigación Gale Weathers , quien escribió un libro en el que afirma que Maureen tuvo múltiples aventuras extramatrimoniales, incluida una con Cotton, a quien Gale cree que fue acusado falsamente del homicidio de Maureen. Sidney se queda en casa de Tatum, pero recibe otra llamada intimidante del asesino. Las llamadas se rastrean hasta el teléfono de Neil, pero la policía no logra localizarlo.

Después de su liberación, Billy se encuentra con Sidney en la escuela y la molesta aún más al comparar a su madre ausente con la muerte de Maureen. Después de suspender las clases a raíz de los asesinatos, el director Himbry es asesinado en su oficina. Para celebrar el cierre de la escuela, Stu Macher, el novio de Tatum, organiza una fiesta en su casa aislada. Dewey y Gale vigilan la fiesta en caso de que el asesino ataque de nuevo. Tatum es aislada en el garaje por Ghostface, quien la aplasta fatalmente con la puerta del garaje. Después de que Randy Meeks se entera del asesinato de Himbry, la mayoría de los asistentes a la fiesta se van para ver su cuerpo colgado, casi atropellando a Dewey y Gale y llevándolos inadvertidamente al auto oculto de Neil. Billy llega a la casa para reconciliarse con Sidney, y finalmente tienen relaciones sexuales. Después, son atacados repentinamente por Ghostface, y Billy es apuñalado. Sidney evade a Ghostface, quien mata al camarógrafo de Gale, Kenny, y apuñala a Dewey. Gale, que intenta huir en su camioneta, se estrella y queda inconsciente. Sidney busca refugio dentro de la casa, dejando afuera a Stu y Randy mientras se acusan mutuamente de ser los asesinos.

Billy, aparentemente herido, regresa y permite que Randy entre antes de dispararle en el hombro, revelándose como el asesino y Stu como su cómplice. Billy confiesa que mataron a Maureen porque el descubrimiento de su romance con su padre llevó al abandono de su madre. La pareja secuestró a Neil para incriminarlo por sus crímenes y proceden a apuñalarse mutuamente para presentarse como los últimos sobrevivientes. Son interrumpidos por el regreso de Gale, lo que permite que Sidney incapacite a Billy y mate a Stu arrojando un televisor sobre su cabeza. Billy casi apuñala a Sidney, pero Gale le dispara. Después de que Randy comenta que los asesinos de las películas de terror reviven para un susto final, Billy intenta abalanzarse sobre ellos, pero Sidney lo mata con un tiro en la cabeza. Cuando amanece, Neil es rescatado, Dewey es llevado en ambulancia y Gale proporciona un informe de noticias improvisado sobre los eventos de la noche.

• David Arquette como Dewey Riley : El ayudante del sheriff tonto y desventurado ^{[1] [2] [3]}
• Neve Campbell como Sidney Prescott : una estudiante de secundaria fuerte y resistente, traumatizada por el asesinato de su madre ^[4]
• Courteney Cox como Gale Weathers : una periodista de investigación sarcástica y despiadada ^{[5] [6] [3]}
• Matthew Lillard como Stu Macher : el excéntrico y torpe novio de Tatum, y el mejor amigo de Billy ^{[7] [8]}
• Rose McGowan como Tatum Riley: la valiente mejor amiga de Sidney y hermana de Dewey ^[9]
• Skeet Ulrich como Billy Loomis : el novio de Sidney, que siente pasión por las películas de terror ^{[10] [11]}
• Jamie Kennedy como Randy Meeks : un fanático de las películas de terror ^[7]
• W. Earl Brown como Kenny: el camarógrafo de Gale ^[12]
• Joseph Whipp como Burke: El sheriff de la ciudad ^{[13] [14]}
• Liev Schreiber como Cotton Weary : el hombre condenado por matar a la madre de Sidney ^[15]
• Drew Barrymore como Casey Becker : una estudiante de secundaria ^[16]

Scream también cuenta con Roger L. Jackson como la voz de Ghostface , ^[17] y Kevin Patrick Walls como Steve Orth, el novio de Casey. ^{[16] [12]} Lawrence Hecht y Lynn McRee interpretan a los padres de Sidney, Neil y Maureen. ^{[14] [18] [19]} CW Morgan aparece como Hank Loomis, Frances Lee McCain interpreta a la Sra. Riley y David Booth y Carla Hatley aparecen como el padre y la madre de Casey. ^[14] Leonora Scelfo interpreta a una animadora " perra " en el baño de la escuela. ^[20] Scream presenta varias apariciones especiales , incluyendo a Henry Winkler como el director Arthur Himbry, Linda Blair como la reportera desagradable, la directora de casting Lisa Beach como reportera y el director Wes Craven aparece como Freddy el conserje, un homenaje al icónico personaje de terror Freddy Krueger . ^[a]

En 1994, Kevin Williamson era un guionista novato y con dificultades económicas, que había vendido recientemente su primer guion, Killing Mrs. Tingle (1999). ^[b] Mientras cuidaba una casa, Williamson vio un documental de Turning Point sobre el asesino en serie Danny Rolling que, según dijo, lo dejó inquieto. Más tarde, Williamson notó una ventana abierta, se armó con un cuchillo y llamó a su amigo para pedirle apoyo. La pareja comenzó a hablar de personajes de terror que les habían resonado, como Freddy Krueger y Jason Voorhees . ^{[26] [28]} A la mañana siguiente, Williamson se despertó con una pesadilla y usó la experiencia como inspiración para la invasión de la casa de apertura de Scream . También estuvo influenciado por una obra de un acto que escribió en la universidad sobre un desconocido que llamaba y se burlaba de una niña. ^{[24] [26] [28]}

Williamson pasó los siguientes tres días escribiendo un guion para una película de terror que llamó Scary Movie mientras escuchaba la banda sonora de Halloween (1978) para inspirarse más. ^[c] También redactó dos bosquejos de cinco páginas para posibles secuelas. ^[d] Desarrolló gran parte del guion en torno a una sola línea de diálogo, "las películas no crean psicópatas, las películas hacen que los psicópatas sean más creativos". Esta fue su respuesta a las preocupaciones contemporáneas sobre la influencia de la violencia cinematográfica en la audiencia, y "pensó que era una gran línea". ^[25] El guion de Williamson se basó en muchas de sus películas de terror favoritas, como Halloween , Viernes 13 , Prom Night (ambas de 1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). ^[29] En ese momento, las exitosas películas de terror de los años 1970 y 1980 habían caído en desgracia, en parte debido a las secuelas cada vez más mal recibidas de las franquicias de terror de larga duración. ^{[31] [26] [27]}

Sus personajes fueron diseñados intencionalmente para que conocieran estas películas de terror y sus elementos típicos, con la intención de crear un asesino único que no solo fuera consciente de los clichés de las películas de terror, sino que también los explotara para su propio beneficio. Williamson expresó su enfoque: "Pensé que si podías exponer las reglas y jugar con ellas, entonces la audiencia no sabe lo que va a obtener. De repente están nerviosos. Comencé a jugar con los tropos, y las 'reglas' eran parte de eso". ^{[27] [26]} La escena de apertura que representa la muerte de Casey Becker emula la del personaje de Janet Leigh en Psicosis (1960) al matar a un posible personaje principal desde el principio. Williamson creía que engancharía a los ejecutivos del estudio y dejaría al público inseguro de cómo progresaría la trama. ^[26] Williamson ambientó el guion en su ciudad natal de Bayboro, Carolina del Norte , creyendo que su atmósfera tranquila proporcionaría un fuerte contraste con las acciones de un asesino en serie. ^[32]

Williamson se dedicó a Scary Movie porque era el tipo de película de terror que disfrutaba de niño pero creía que ya no se hacía. ^{[33] [26] [34]} Aun así, no creía que los estudios la desarrollaran y tenía la intención de usarla para atraer la atención y conseguir otros trabajos. ^[25] El agente de Williamson le pidió que redujera la cantidad de sangre, eliminando descripciones como "las entrañas se deslizan lentamente por su pierna", porque dificultaría la venta del guion. Sin embargo, Williamson se negó a cortar ningún diálogo, creyendo que la diferenciaba de películas similares. ^{[29] [28]}

En 1995, hubo competencia para asegurar los derechos de Scary Movie , con un interés temprano expresado por Morgan Creek Entertainment , Paramount Pictures , Universal Pictures y el cineasta Oliver Stone . ^[e] El guion llamó la atención de la productora Cathy Konrad de Woods Entertainment, que tenía un acuerdo de desarrollo con el estudio de producción Miramax . Se lo presentó a Richard Potter, el director de desarrollo de la subsidiaria de Miramax enfocada en películas de género, Dimension Films . ^[35] Potter esperaba una "parodia estúpida", pero se sintió atraído por la escena de apertura y recomendó al presidente de Miramax, Bob Weinstein , que buscara los derechos. Estuvo de acuerdo, considerándolo una oportunidad para producir películas en lugar de distribuir las de otros. ^[f] Aunque otros ofrecieron cifras mayores, el abogado de Williamson le aconsejó que aceptara la oferta de Weinstein ($400,000–$500,000) porque Dimension estaba dispuesta a hacer la película de inmediato. ^[g]

Williamson revisó el guion basándose en las sugerencias del estudio, eliminando algunos contenidos más sangrientos (como órganos internos expuestos y miembros amputados) y añadiendo el asesinato del protagonista Himbry porque Weinstein dijo que había un período demasiado largo después de la apertura sin ninguna muerte. Esto resolvió una dificultad separada que tenía Williamson para explicar por qué todos, excepto el grupo principal de personajes, abandonan la fiesta de Stu en el final, ya que van a ver el cadáver de Himbry. ^{[38] [28] [39]} El título de Scary Movie también se cambió a Scream al final de la producción porque a Weinstein le preocupaba que Scary Movie hiciera creer al público que era una comedia en lugar de una película de terror. ^[h]

La búsqueda de un director tomó más de dos meses, y se consideraron a Danny Boyle , Tom McLoughlin , Sam Raimi , Robert Rodríguez , George A. Romero , Quentin Tarantino y Anthony Waller . No se llegó a ningún acuerdo porque interpretaron el guion como una comedia en lugar de una sátira de terror. ^[i] Wes Craven fue descartado por el estudio debido a su falta de experiencia dirigiendo sátiras. ^[j] A Craven le gustó el guion, pero quería trabajar en contenido menos sangriento y más convencional (incluida una adaptación cinematográfica de la novela de 1959 The Haunting of Hill House ) debido a la percepción pública negativa de él basada en sus películas anteriores. ^[k] La asistente de Craven, Julie Plec, y la productora Marianne Maddalena continuaron impulsando Scream a Craven. Su interés se renovó después de que la adaptación de The Haunting of Hill House se cancelara y experimentó la decepción personal de su comedia de terror fallida, Vampire in Brooklyn (1995). ^[l] Después de leer el guion, Plec dijo que Craven le sugirió al estudio " que le hiciera una oferta que no pudiera rechazar". Y Dimension así lo hizo. Y él la aceptó". ^{[26] [25]} El acuerdo también le ofreció a Craven la posibilidad de elegir otros proyectos para dirigir después de Scream . ^[37]

Williamson se reunió con Craven para discutir el guion, creyendo que solicitaría reescrituras sustanciales, pero las notas de Craven se relacionaban principalmente con errores tipográficos y algunas adiciones menores, incluida la restauración de parte del contenido más sangriento y el refinamiento del final que aún no se había realizado por completo. ^[m] Williamson dijo: "La historia se mantuvo prácticamente intacta, pero agregamos algunos sustos y la acortamos. Wes reelaboró ​​algunas de las secuencias de acción, y discutíamos e íbamos y veníamos, pero hay un punto en el que tuve que darme cuenta de que Wes tiene más experiencia que yo". ^[53] Al describir el guion, Craven dijo: "lo que te obliga a hacer es mirar la realidad de las cosas que normalmente vemos como divertidas, como el tipo de muertes de Viernes 13 donde las personas tienen flechas en la cabeza y los niños gritan y se ríen. Pero eso de repente comienza a suceder en sus vidas reales". ^[54]

Atípico para el género en ese momento, Scream contó con un elenco de estrellas establecidas, como Drew Barrymore y Courteney Cox, así como actores relativamente desconocidos. ^{[25] [26]} El productor ejecutivo Cary Woods usó su amistad con el agente de Barrymore para acercarse a ella para el papel principal de Sidney Prescott, pero ella solicitó el papel más pequeño de Casey Becker porque "ese es el papel que más amo". ^[n] Maddalena sugirió que Barrymore había querido abandonar el proyecto por completo, pero aceptó el papel más pequeño para evitar decepcionar a Bob Weinstein y su hermano Harvey . ^[55] Los realizadores aceptaron el cambio, creyendo que sería impactante matar a su actor más conocido durante la apertura de Scream y convencer al público de que ningún personaje estaba a salvo. ^{[25] [57] [26]} Vinessa Shaw y Reese Witherspoon también fueron consideradas para Sidney Prescott. Witherspoon fue descartada porque parecía demasiado joven en comparación con el resto del reparto, y la elegida por Williamson, Molly Ringwald , creyó que era demasiado mayor para el papel. ^{[28] [55]} Las elecciones finales se redujeron a Alicia Witt , Brittany Murphy y Neve Campbell . ^{[26] [31] [25]} Según Williamson, Campbell emergió rápidamente como la opción favorita entre el equipo principal y, para mejorar sus posibilidades, filmaron su prueba de pantalla primero, obligando a las otras contendientes a intentar superar su actuación. ^[25] Beach y Maddalena dijeron que Campbell trajo el atletismo de su experiencia como bailarina con una combinación de fuerza y ​​vulnerabilidad. ^[26] Al describir lo que la atrajo del papel, Campbell dijo que Sidney era "un personaje fantástico para cualquier tipo de película" que pasa de ser una "joven atormentada, traumatizada e insegura a una abrumadoramente empoderada y fuerte". ^[58]

Woods sugirió a Courteney Cox para la fría y calculadora Gale Weathers, creyendo que sería interesante actuar contra sus típicos personajes agradables en series como Family Ties (1982-1989) y Friends (1994-2004). Craven no creía que Cox pudiera interpretar el papel, por lo que le escribió una carta asegurándole que "ser 'una perra' no sería una exageración en absoluto". ^{[26] [25]} Se consideraron a Brooke Shields y Janeane Garofalo , pero se prefirió una actriz más establecida. ^[23] David Arquette audicionó para personajes más jóvenes no especificados, pero se sintió atraído por el papel de Dewey y actuar contra Cox. El personaje fue escrito como un " deportista tonto ", pero Arquette lo interpretó como una "posición de autoridad que no recibe respeto  ... Quiere ser John Wayne  ... Quiere ser este tipo duro, pero tiene un corazón de oro". ^{[26] [25]} El agente de Rose McGowan puso en peligro su oportunidad de interpretar a Tatum al insistir en un pago de $250,000 en lugar de los $50,000 ofrecidos, que era menor que los $100,000 que recibieron otros actores principales. Como resultado, McGowan tuvo que volver a audicionar para el papel dos veces. ^{[59] [9]} McGowan influyó en el diseño de Tatum, tiñéndose el cabello de rubio para evitar tener dos personajes femeninos principales de cabello oscuro, ^[9] quitando un póster de Indigo Girls del dormitorio de Tatum (porque no escuchaba a la banda relativamente mayor) y rechazando sugerencias de vestuario a favor de sus propios atuendos. ^[60] Thora Birch y Natasha Lyonne también audicionaron para el papel; Lyonne era la opción preferida pero, como era menor de 18 años, no podía dar su consentimiento para unirse sin el permiso de sus padres. ^[59]

Creyendo que estaba ganando popularidad, Vince Vaughn fue la opción preferida del estudio para Billy Loomis, pero estaba demasiado enfermo para audicionar. ^[20] Ulrich no asistió a las audiciones debido a conflictos de agenda, pero su novia sí lo hizo y mencionó que Ulrich la trajo; Beach fue a conocerlo personalmente. ^[20] A Ulrich le gustaba interpretar a un asesino en serie después de papeles anteriores más inocentes e ingenuos. ^{[25] [61]} Para desarrollar su personaje, Ulrich investigó asesinatos en serie, perfiles psicológicos y equipó una de sus habitaciones de hotel para el personaje de Billy para ayudarlo a meterse en el personaje, equipándola con carteles de punk rock y luces negras. Dijo: "Me gustaba la música punk en mi adolescencia y realmente estaba tratando de recuperar esa angustia  ... Me sentaba allí y leía sobre asesinos en serie y veía Faces of Death (1978)  ... cualquier cosa para entrar en esa mentalidad sangrienta". ^{[61] [62]} Ulrich y Campbell actuaron juntos en The Craft (1996), lo que, según creían, fomentó una relación natural entre sus personajes. ^[63] Lillard audicionó para Billy, pero los directores de casting no lo consideraron el actor adecuado para "besarse con [Campbell]" y lo hicieron audicionar como Stu para Craven, quien inmediatamente le ofreció el papel. ^[o]

Seth Green , Jason Lee y Breckin Meyer fueron los preferidos para Randy, el "quinto disco larguirucho, desgarbado y obstinado, que realmente tiene amor y pasión por las películas", pero Craven y Williamson apreciaron la inocencia y la comedia que Kennedy aportó a su interpretación. Kennedy le dio crédito a Craven por apoyar su casting. ^{[25] [27] [66]} W. Earl Brown y Craven eran amigos y no se le exigió que hiciera una audición, pero tuvo que ganar alrededor de 20 libras (9,1 kg); originalmente quería interpretar a Dewey. ^{[25] [19]} Roger L. Jackson fue contratado por su trabajo de voz para Mars Attacks! (1996). ^{[17] [26]} Contó haber escuchado a sus competidores discutir sobre Ghostface como el "nuevo Freddy Krueger", pero Jackson lo interpretó como un papel más sutil que requería carisma y sensualidad para mantener a su objetivo en el teléfono aunque quisieran colgar. ^{[26] [25]} Barrymore quería a alguien contra quien actuar en su escena en lugar de que le leyeran las líneas del personaje, y aunque los realizadores tenían la intención de doblar la voz de Jackson con Tom Kane , a Craven le gustó su actuación. ^[p] Henry Winkler compartió un agente con Craven e hizo su aparición especial como un favor. ^[69] Lynn McCree, la madre de Sidney, era local de Sonoma; pasó dos horas tomándose fotos con Campbell para el papel, pero no tenía conocimiento de la historia de fondo del personaje. ^[19] Liev Schreiber aceptó el papel de Cotton Weary por $20,000 durante una reunión no relacionada con Bob Weinstein. ^{[25] [70]} Los extras fueron elegidos entre los lugareños, incluidos los dueños de un restaurante frecuentado por el elenco y el equipo. ^[71]

Desde el principio se determinó que Scream requería que se filmaran en los sets demasiadas locaciones interiores y exteriores diferentes. El diseñador de producción Bruce Miller explicó que era importante retratar a los personajes como vulnerables en sus hogares, lo que hacía esencial que pudieran filmar dentro y fuera de las propiedades. ^[72] Scouts investigó locaciones en los Estados Unidos y Canadá, pero tuvo dificultades para localizar una casa para la escena de apertura que tuviera muchas ventanas y visibilidad. ^[73] Craven inicialmente investigó Wilmington, Carolina del Norte , pero no cumplió con sus expectativas: "Quería tener casas de aspecto muy americano  ... y muchas de las casas allí eran de color marrón muy oscuro, o de ladrillo, y eso no me parecía atractivo". ^{[73] [32]} Las locaciones cerca de Vancouver fueron descartadas por razones similares, al igual que el condado de Napa, California . ^{[73] [32]}

Santa Rosa en el condado de Sonoma, California, ofrecía la mayoría de las características que los cineastas requerían, pero Harvey Weinstein rechazó los $1-2  millones adicionales requeridos para filmar allí hasta que los cineastas lo convencieron de que el nombre de Craven atraería suficientes audiencias para compensar el costo adicional. ^[q] La escena de apertura usó una casa en Glen Ellen . ^[r] El diseñador de producción Bruce Miller dijo: "No queríamos casas que parecieran castillos, o en las que realmente pudieras protegerte  ... así que si alguien iba a acecharlos, podrían llegar a ellos muy rápidamente". ^[77] Otras ubicaciones de Santa Rosa utilizadas en Scream incluyen la casa de Sidney en 1820 Calistoga Road, los interiores de la casa de Tatum en 824 McDonald Avenue y la tienda Bradley Video, donde trabaja Randy. ^{[78] [75] [79]} La plaza del pueblo de Healdsburg, California , aparece como la ubicación de la plaza del pueblo de Woodsboro, la fuente y el exterior de la estación de policía del pueblo. ^{[75] [78] [76]}

La casa de Stu era una propiedad desocupada en Tomales que ofrecía una atmósfera oscura y aislada para el final. ^[s] El director de fotografía Mark Irwin argumentó sin éxito en contra del uso de la propiedad porque estaba en la cima de una colina, lo que presentaba desafíos logísticos para acceder a los remolques y el equipo. ^[83] El diseñador de producción Bruce Alan Miller construyó una fachada de graneros frente a la casa para que los remolques pudieran ubicarse más cerca mientras permanecían ocultos. ^[84] El departamento de arte modificó ampliamente la casa, agregando elementos góticos como vigas y vidrieras para darle una sensación embrujada, pintando las paredes de rojo (aunque luego se dieron cuenta de que esto hacía que la sangre se destacara menos) y agregando una cerca de estacas blanca. ^{[83] [81]} La casa estilo granja ofrecía un diseño "enrevesado" para un entorno convincente donde los asesinatos podían ocurrir sin que los otros personajes se dieran cuenta. El equipo de producción también agregó una red de voleibol para que pareciera que un adolescente vivía allí. ^[81]

Se suponía que el rodaje de diez días se llevaría a cabo en la escuela secundaria Santa Rosa a principios de junio con un coste de hasta 50.000 dólares, pero el distrito de Santa Rosa revocó el permiso justo antes de que comenzara el rodaje en marzo. El cambio se debió aparentemente a las molestias que causaría el rodaje durante el horario escolar, pero los vecinos también protestaron contra el uso de la escuela en una película violenta y el legado cinematográfico de terror de Craven. ^[t] El Centro Comunitario de Sonoma sirvió como reemplazo, pero hubo que reescribir las escenas para adaptarlas a la nueva ubicación y a los costes adicionales para transformar la antigua escuela primaria en una apropiada para adultos jóvenes, incluidos pupitres más grandes e instalación de taquillas. Craven estimó que las molestias y los cambios de ubicación causados ​​por la decisión del distrito de Santa Rosa le costaron a la producción 350.000 dólares, incluidos los 270.000 dólares que se le pagaron al centro por tres días de rodaje. ^[u] La interrupción del rodaje por parte de la escuela no se olvidó, y los créditos de la película decían "No, gracias en absoluto a la junta directiva del distrito escolar de la ciudad de Santa Rosa". ^[87]

Williamson sólo describió a Ghostface como "asesino de máscaras de fantasmas". ^{[89] [90]} Maddalena descubrió una máscara mientras buscaba locaciones y quedó inmediatamente cautivada por ella. ^[26] El diseño, que presentaba un sudario blanco, fue diseñado por Brigitte Sleiertin como "El fantasma de ojos de maní" para la compañía de novedades Fun World en 1991. ^{[91] [89]} Craven le pidió a Dimension que licenciara el diseño, pero el precio de Fun World era elevado y el estudio también quería la propiedad total de la máscara. ^[v] La compañía de efectos especiales KNB EFX Group recibió el encargo de crear alternativas similares pero legalmente distintas. ^[w] Se desarrollaron docenas de diseños que dieron como resultado máscaras "similares a las de las gárgolas", las de las brujas y las de los duendes. A los cineastas no les gustaron los reemplazos e hicieron una versión cercana al diseño de Fun World pero con cambios menores, como estirar la nariz y el mentón para evitar problemas de derechos de autor. ^[x] Al asesino le dieron un sudario negro para evitar que su ropa o movimientos indicaran su identidad. ^[93]

La fotografía principal comenzó el 15 de abril de 1996, con un  presupuesto de 14 millones de dólares. ^{[94] [26] [95] [y]} La primera semana se dedicó a filmar las escenas de Casey Becker. ^[z] Para provocar las emociones necesarias, Barrymore recordó una historia triste que había tenido con Craven y se obligó a hiperventilar. ^{[26] [56] [9]} Para mejorar su actuación, Jackson se situó fuera de la casa para que pudiera ver a Barrymore mientras hacía las llamadas, pero ella no pudiera verlo. Jackson fue utilizado de forma similar para otras escenas de llamadas de Ghostface, y nunca conoció al reparto en persona. Dijo que "los monstruos más aterradores son los monstruos que no ves, sino los monstruos que creas en tu mente. Así que el simple hecho de tener la voz a la que reaccionar lo hizo más grande en sus mentes". ^[aa] Por seguridad, los especialistas interpretaron al asesino disfrazado, aunque Craven interpreta al asesino en partes de la apertura. ^{[28] [96]} Los primeros días de rodaje utilizaron una máscara personalizada diseñada para Scream , pero a Craven no le gustó y volvió a filmar varias escenas con el diseño de Fun World antes de que se le otorgara la licencia. ^[93] Debido a que la Casey colgada debía aparecer destripada desde el pecho hasta la cintura, el artista de efectos Howard Berger decidió no aplicar prótesis a Barrymore a favor de un maniquí que pudiera ahuecarse, mostrando su columna vertebral sosteniendo juntas sus partes superior e inferior. El efecto se mejoró con varias tripas de goma y vinilo. ^[97] Para la muerte de Steve Orth, KNB creó una silla con respaldo abierto que permitía al actor arrodillarse detrás de un torso de maniquí anatómico ahuecado, abierto en el abdomen y lleno de intestinos de látex, goma y gelatina. ^[98]

Después de ver el metraje crudo de los diarios , los Weinstein criticaron la calidad del trabajo de Craven como "elaboral en el mejor de los casos", creyendo que carecía de tensión y tenía un tono inconsistente. ^[99] Los Weinstein criticaron la máscara Fun World, creyendo que era "plana" y no daba miedo, sugiriendo varias alternativas y dijeron que Barrymore carecía de atractivo sexual debido al peinado de paje que había elegido. ^[ab] Williamson contó que Craven recibió una llamada de los hermanos y vio "su espalda hundirse. Simplemente comenzó a deslizarse por la silla". ^{[47] [25]} El estudio consideró abandonar la filmación o despedir a Craven, y le envió imágenes de otras películas, como Nightwatch (1997), para demostrar lo que querían para Scream . ^[ac]

Konrad defendió a Craven ante los hermanos, y en respuesta Bob Weinstein envió a los ejecutivos de Dimension Cary Granat y Andrew Rona al set para intervenir directamente. ^{[99] [101]} Craven, Konrad, Maddalena y el productor de línea Stuart M. Besser se reunieron con Granat, quien quería que la apertura se volviera a filmar con cada una de las sugerencias de máscaras alternativas de Weinstein. ^{[25] [100]} En cambio, se ofrecieron a editar juntas las imágenes existentes para demostrar que la escena y la máscara funcionaban y, si no, el proyecto se cancelaría. ^[ad] El editor Patrick Lussier trabajó con Craven para juntar la mayor parte de la apertura, agregando música temporal y efectos de sonido. ^{[101] [102] [103]} Los Weinstein prohibieron a Craven y a los productores asistir a la proyección de las imágenes. Después, Bob Weinstein les dijo a los cineastas: "¿Qué sé yo sobre los diarios? Sigan adelante", y proporcionó financiamiento adicional y licencias para el diseño de Fun World. ^[ae] Los productores sugirieron que Weinstein tenía un "motivo oculto" para obligar a los realizadores a completar el metraje (el próximo Festival de Cine de Milán) , ya que normalmente no se permitía proyectar el metraje editado hasta ocho semanas después de concluido el rodaje. ^[67]

La siguiente escena principal filmada fue la del elenco central sentado alrededor de una fuente. Ulrich admitió que no se dio cuenta de que Scream estaba destinada a ser una película de terror con elementos cómicos y que estaba confundido por los "momentos humorísticos" de Lillard y Kennedy, creyendo que estaban "arruinando la película  ... como, 'Esto no es gracioso. Esto no se supone que sea gracioso'. Y vaya si estaba equivocado". ^{[62] [95]} Craven alentó la improvisación durante el rodaje, gran parte de la cual provino de Arquette y Lillard, y Williamson reconoció que las improvisaciones de Lillard mejoraron el guion. ^[af]

La secuencia final de 42 minutos de la película ambientada en la fiesta de Stu se filmó de noche durante tres semanas. ^[ag] Los problemas para filmar en el lugar, incluidas las dificultades para proporcionar la iluminación adecuada debido al paisaje irregular, exacerbaron las tensiones entre Craven e Irwin con respecto a la calidad del metraje de Irwin. Scream se filmó con una lente anamórfica , que distorsiona y estira la imagen para lograr una relación de aspecto específica. Sin embargo, ni Craven ni Irwin tenían mucha experiencia con este tipo de lente. El equipo, incluido Lussier, había expresado su preocupación por los destellos de la lente y las imágenes desenfocadas, culpando parcialmente al foquista contratado por Irwin. ^[84] Lussier explicó: "A menudo se puede decir que se supone que el enfoque debe estar en el ojo de alguien por lo general,  ... y el foquista simplemente no se ha movido con el actor". ^[105] Como resultado, hubo opciones limitadas durante el proceso de edición debido al enfoque inconsistente. ^[106] Irwin dijo que le informaron que todo el material filmado era inutilizable y que era necesario volver a filmar 35 días de escenas. Después de una discusión con Maddalena, Irwin fue despedido inmediatamente y reemplazado por Peter Deming durante las últimas tres semanas de rodaje. ^{[93] [107]} Irwin creía que lo habían convertido en chivo expiatorio del retraso de la película, con el riesgo de que Craven perdiera su salario, pero Konrad lo negó. ^[106]

La escena de las reglas del terror de Kennedy se realizó inicialmente en una sola toma, pero solicitó tomas adicionales, sintiendo que podía mejorar la actuación (Craven finalmente eligió la tercera toma). ^[27] Durante la escena de la muerte de Tatum, McGowan tuvo problemas para permanecer en la puerta de la mascota mientras se levantaba la puerta del garaje. Para solucionar esto, el equipo clavó su camisa al marco para mantenerla en su lugar. ^{[28] [9]} Craven encontró desafiante manejar el tono de la escena, con el objetivo de evitar trivializar la muerte de Tatum mientras rendía homenaje a otras películas de terror. ^[104] McGowan improvisó los gritos para su madre para darle más humanidad al personaje. ^[108] Cuando Gale conduce una camioneta con el cadáver de Kenny encima, Brown estaba encima de la camioneta, pero el conductor de acrobacias desprevenido aceleró a toda velocidad. Cuando pisó los frenos, Brown se cayó del costado de la camioneta y el coordinador de acrobacias agarró los pantalones y el tobillo de Brown, salvándolo de sufrir daño. ^[109]

Se pasaron cinco noches en el enfrentamiento en la cocina entre Billy, Stu y Sidney. ^{[61] [3]} Para cuando filmaron a Gale regresando con un arma, Ulrich dijo que él y Lillard estaban "deambulando como animales enjaulados" para mantener alta la intensidad de sus actuaciones, hasta el punto en que Craven les pidió que se relajaran porque estaban asustando a Cox. Lillard describió mantener ese nivel de adrenalina como agotador. ^{[61] [65] [3]} Campbell, Kennedy, Lillard y Ulrich soportaron varias noches cubiertos de sangre falsa, y los disfraces no se podían lavar para mantener la continuidad (se humedecían cada noche para que la sangre pareciera fresca). ^{[26] [65] [80]} Cuando Ulrich apuñala un sofá, los realizadores no sabían que estaba relleno de plumas que se pegaban a la sangre falsa; Maddalena consideró que Craven estaba "loco" por mantener las plumas en la escena. ^[26] Lillard improvisó líneas como "Mi mamá se va a enojar mucho conmigo" y "Me golpeaste con el teléfono, idiota", la última de las cuales tuvo lugar cuando Ulrich arrojó un teléfono cerca de él como estaba previsto, pero la sangre pegajosa hizo que se desviara y golpeara inadvertidamente a Lillard. ^{[26] [25] [96]} Ulrich sugirió que Billy se crujiera el cuello antes de filmar a Gale, y el sonido se agregó en la postproducción. ^[61] La doble de riesgo de Campbell apuñaló accidentalmente a Ulrich con la punta de un paraguas, sin tocar el chaleco protector que llevaba puesto y golpeando el lugar de una cirugía a corazón abierto que Ulrich tuvo cuando era niño. ^[109]

El rodaje concluyó el 14 de junio de 1996. ^[94] El reparto habló con cariño de la atmósfera de "campamento de verano" durante el rodaje y de la camaradería que formaron. El reparto principal y algunos miembros del equipo, incluido Craven, a menudo se reunían por las mañanas después de filmar para comer, hacer actividades y socializar. La habitación de hotel de Arquette se transformó en un club improvisado donde se congregaban. Sin embargo, debido a las quejas de otros residentes, finalmente trasladaron sus reuniones matutinas a un granero cercano. ^[ah]

El título Scary Movie permaneció hasta bien entrada la producción, apareciendo en los regalos del elenco y el equipo por completar la filmación. ^[ai] Harvey Weinstein sugirió Scream basándose en la canción de Michael y Janet Jackson del mismo nombre . ^{[41] [36] [112]} Muchos del elenco y el equipo inicialmente no estaban contentos con el cambio. Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension y Miramax, alegando que Scream infringía sus derechos de autor de Screamers (1995). El caso se resolvió fuera de los tribunales y Dimension pudo usar Scream en el futuro. ^[112] Aunque los personajes de Arquette y Kennedy fueron asesinados en el guion, se filmaron escenas alternativas que los mostraban sobrevivir en caso de que resultaran populares entre el público de las proyecciones de prueba . Las proyecciones exitosas también dieron como resultado que Miramax le pidiera a Craven que dirigiera dos secuelas de Scream . ^[aj]

Scream fue clasificada NC-17 por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), restringiendo su audiencia a mayores de 17 años, lo que fue considerado un "suicidio de taquilla" por los expertos de la industria. ^[115] La MPAA le dijo a Craven que Scream nunca recibiría una clasificación R más comercial, permitiendo que las personas más jóvenes vean la película cuando estén acompañadas por un adulto. ^{[115] [116] [26]} Craven dijo: "Soy un director que puede hacer algo muy bien, pero no se me permite ponerlo en pantalla. Y finalmente te atrapan, como lo hicieron en esta, en intensidad. Dicen, 'no es una toma específica, no es sangre, es demasiado intensa ' ". ^{[116] [117]} Los cineastas finalmente convencieron a la MPAA de que Scream era una parodia, creyendo que estaban demasiado centrados en los aspectos de terror. ^[25] Se necesitaron hasta nueve cortes para abordar las quejas de la MPAA, incluyendo la eliminación de cualquier movimiento de los órganos internos de Steve Orth, recortar la garganta de Kenny al ser cortada (porque la expresión de dolor del actor era demasiado "perturbadora"), mover a Billy y Stu apuñalándose entre sí fuera de la pantalla y reducir las escenas del cuerpo colgado de Casey y la cabeza aplastada de Tatum. ^[ak] El apuñalamiento de Casey en cámara lenta se consideró "demasiado brutal", pero se permitió con solo unos pocos fotogramas eliminados porque no había metraje alternativo para usar. ^{[117] [25]} El corte final dura 111  minutos. ^[119]

El marketing de Scream posicionó a Barrymore como el personaje principal para impactar intencionalmente a la audiencia con su muerte. ^{[26] [57]} Durante una entrevista promocional, Ulrich reveló inadvertidamente que interpretó a uno de los asesinos y llamó a su agente para bloquear la historia. ^[120]

Marco Beltrami – El lamento de Sidney

El tema del personaje principal de Sidney Prescott de Marco Beltrami

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A pesar de no tener experiencia en la composición de bandas sonoras para películas ni interés en el género de terror, Marco Beltrami fue recomendado a Plec y Craven, quienes encontraron sus muestras musicales originales en comparación con las de los contemporáneos de Beltrami. ^Craven le encargó a Beltrami un fin de semana para componer "The Cue from Hell", la banda sonora de la secuencia de apertura de la película, lo que aseguró su contratación. Beltrami escribió la pieza desde la perspectiva de Casey y utilizó un estilo "operístico", empleando una variedad de instrumentos, incluidos el piano y los metales. ^{[124] [121] [25]} Beltrami se describió a sí mismo como "torpe" a través del proceso de composición, reconociendo su limitado conocimiento de los estilos de música de terror. ^{[122] [125] [124]} Incorporó elementos del género western, particularmente para el tema de Dewey, y tomó señales de compositores como Elliot Goldenthal , Ennio Morricone , Eric Serra , Christopher Young y Hans Zimmer . ^{[122] [125] [124]}

Debido a las limitaciones presupuestarias, Beltrami tuvo que trabajar con una pequeña orquesta de menos de 50 intérpretes. Para compensar la falta de armónicos de cuerda, instruyó a los músicos de cuerda a silbarlo, y pidió a Craven, Lussier, Maddalena y Woods que se unieran y aumentaran sus números. ^Beltrami se identificó más con el personaje de Sidney y consideró que su tema, "Sidney's Lament", era una de las piezas cruciales de la partitura. ^{[25] [126]} Eligió no asignar un motivo distintivo a Ghostface, para evitar insinuar la identidad del asesino. ^[125] La música licenciada para Scream fue proporcionada por TVT Records e incluye versiones de " (Don't Fear) The Reaper " de Gus Black y " Birds Fly (Whisper to a Scream) " de Soho , " School's Out " de Alice Cooper , " First Cool Hive " de Moby y " Drop Dead Gorgeous " de Republica . ^{[129] [130] [131]} También hay extractos de la banda sonora de Halloween . ^[29]

Se pronosticó que el año de taquilla de 1996 registraría un  récord de 5.800 millones de dólares en Estados Unidos después de que doce películas recaudaran más de 100  millones de dólares, con Independence Day y Twister recaudando cada una más de 200  millones de dólares. Sin embargo, los éxitos individuales se vieron obstaculizados por la gran cantidad de estrenos que competían por las audiencias, lo que resultó en varios fracasos de taquilla y quiebras de estudios. Esto se vio agravado por el aumento de los costos de producción y los altos salarios de estrellas como Jim Carrey , Tom Cruise , Arnold Schwarzenegger y Julia Roberts , lo que llevó a muchos estudios a reducir su programación cinematográfica en un cincuenta por ciento. Aun así, más de cuarenta películas estaban programadas para estrenarse a fines de 1996, incluidas Beavis and Butt-Head Do America , Jerry Maguire , Mars Attacks!, Ransom , Space Jam y Star Trek: First Contact . ^[an]

Bob Weinstein optó por estrenar Scream en diciembre como contraprogramación , ofreciendo a los adolescentes una alternativa a las propuestas navideñas más tradicionales. La decisión fue impopular entre el elenco y el equipo, y Williamson esperaba que la película fracasara. ^{[25] [26]} Weinstein explicó: "La gente decía que estábamos locos por estrenar Scream en Navidad  ... Era un thriller; no tenía grandes estrellas; no podía competir. Bueno, después de Beavis and Butt-Head , ¿adónde irá esa audiencia?" ^[137]

El estreno de Scream tuvo lugar el 18 de diciembre de 1996 en el teatro AVCO en Westwood, Los Ángeles . ^{[27] [138]} Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 20 de diciembre. ^{[95] [27] [25]} Durante su primer fin de semana, la película recaudó $6.4  millones en 1,413 salas de cine, un promedio de $4,497 por sala, lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera del fin de semana, detrás de 101 dálmatas ($7  millones), Jerry Maguire ($13.1  millones) y el debut de Beavis and Butt-Head Do America ($20.1  millones). ^{[139] [25]} La actuación fue considerada un fracaso por los profesionales de la industria, lo que resultó en que Variety etiquetara a Scream como " muerta al llegar ". ^{[95] [25] [26] [ verificación requerida ]} Maddalena contó que ella y Craven observaron una audiencia estridente para Beavis and Butt-Head Do America mientras Scream tenía "tal vez siete personas allí. Nadie se reía ni gritaba. Nos fuimos tan abatidos". ^[26] Sin embargo, Scream recibió respuestas positivas de boca en boca de la audiencia y de las encuestas de salida, lo que llevó al estudio a aumentar el presupuesto de marketing y distribución. Esto contribuyó a que el rendimiento de Scream mejorara en las semanas siguientes. ^{[27] [25] [26]} Aunque cayó al quinto lugar en su segundo fin de semana, aumentó su recaudación de fin de semana a $ 9.1 millones, ^{[140] [25] [26]} y nuevamente en su tercer fin de semana, subiendo al tercer lugar con $ 10 millones. ^{[141] [25]} Scream se mantuvo entre las diez películas más taquilleras durante nueve semanas en total, convirtiéndose en un éxito sorpresa y recaudando un total de $ 103 millones. ^{[142] [143] [144]} Esta cifra la convirtió en la película número 13 más taquillera de 1996, ^[145] y la película de terror más taquillera de su época, hasta Halloween (2018). ^{[144] [146] [147]} Fue la segunda película de Miramax en recaudar 100 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá después de Pulp Fiction (1994). ^[148] La película tuvo más éxito entre los adolescentes y jóvenes de entre 20 y 30 años. ^[149]      

Fuera de los EE. UU. y Canadá, se estima que Scream recaudó otros 70  millones de dólares, incluidos 14  millones en el Reino Unido, lo que la convierte en la  película número 21 más taquillera. ^{[150] [151]} Esto le da a Scream un total mundial acumulado de 173  millones de dólares, lo que la convierte en la  película número 15 más taquillera del año. ^{[ao] [ap]} Después de cuatro semanas de su estreno, se convirtió en la película de terror más taquillera en Francia, con una recaudación de 6,2  millones de dólares (37,9  millones de francos franceses). ^[151] En Japón, la fecha de estreno se pospuso de mayo de 1997 a agosto después del asesinato de un niño de 14 años, cuyo asesino aparentemente estaba obsesionado con las películas de terror. ^[151]

El análisis de la industria mostró que la mayoría de las películas estrenadas hacia finales de año fueron fracasos de taquilla, incluidas las de gran presupuesto y una oleada de películas dirigidas a las mujeres. Solo unas pocas fueron consideradas éxitos, entre ellas 101 dálmatas , Beavis and Butt-Head Do America , Jerry Maguire , Ransom , Scream y Star Trek: Primer contacto . ^[137] El éxito de Scream resultó en una compensación financiera adicional para el equipo principal y el elenco, desencadenada por la taquilla que superó los $ 40  millones y los incrementos posteriores de $ 10  millones hasta los $ 100  millones. Kennedy señaló que su primer cheque residual fue el doble de su salario. ^{[25] [26] [154]}

Scream recibió críticas generalmente positivas. ^[155] Los críticos, como Roger Ebert , James Berardinelli y Owen Gleiberman , elogiaron el metacomentario de Scream sobre sus predecesoras de terror y su humor autorreferencial, al tiempo que escribieron que la autoparodia diluía cualquier suspenso y criticaron la violencia excesiva. ^[aq] Algunos críticos dijeron que la inteligencia y el ingenio de la película debajo de la sangre serían apreciados por "espectadores sofisticados", ^{[21] [169]} pero Ebert no estaba seguro de si el grado de violencia fue "desactivado por la forma irónica en que la película lo usa y comenta sobre él". ^[159]

Janet Maslin escribió que, si bien Scream ofrecía ideas originales para el género, las agotó rápidamente. ^[165] John Hartl expresó un sentimiento similar, creyendo que Scream estaba tan enfocada en hacer referencias a otras películas que no sabía cuándo "sentarse a contar una historia coherente". ^[158] Bill Stamets consideró que estas referencias eran reveladoras, en particular los motivos de los asesinos, y dijo que "los asesinos sin motivos dan mucho más miedo". ^[164]

Críticos como Berardinelli, Thomas y Leonard Klady escribieron positivamente sobre el elenco y su papel en el éxito de la película. ^[ar] Peter Stack y Dave Kehr elogiaron a Campbell por su destacada actuación que logró mantener el foco central en su personaje, interpretando a una heroína dura y capaz que evita el arquetipo de la "damisela en apuros". ^[as] Mientras que algunos críticos apreciaron a Cox por ofrecer una sólida actuación en un papel que no era propio de su tipo, otros la criticaron por ser poco convincente como una reportera dura y obsesionada con su carrera. ^[at] Thomas y John Hartl escribieron que Arquette ofreció una actuación "tontamente encantadora". ^{[160] [158]} Lisa Alspector describió a Ulrich como el único miembro del elenco capaz de equilibrar la caracterización genuina con la autoparodia. ^{[170] [160] [162]}

La secuencia de apertura de la película recibió elogios por generar tensión y suspenso. Gleiberman y Richard Harrington apreciaron la ausencia de desnudez gratuita en la escena, algo atípico para el género. ^[au] Kevin Thomas atribuyó el éxito de Scream a la "ingeniosidad" de Irwin y a la edición "precisa" de Lussier . ^[160]

En la 23.ª edición de los Saturn Awards en 1997, Scream ganó premios a Mejor Actriz (Campbell), Mejor Guión (Williamson) y Mejor Película de Terror . ^[172] La película fue nombrada Mejor Película en los MTV Movie Awards , y Campbell fue nominada a Mejor Actuación Femenina . ^[173] Scream fue nombrada Mejor Película por el International Horror Guild . ^[174] Craven también recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer . ^[175]

La banda sonora de Scream fue lanzada en diciembre de 1996 por TVT Records como Scream: Music From The Dimension Motion Picture ; se vendió mal. ^{[176] [131] [177]} Scream fue lanzada en VHS y Laserdisc en junio de 1997, ^[178] y fue especialmente exitosa en el mercado de alquiler de videos , convirtiéndose en la segunda película más alquilada de 1997 en los Estados Unidos. ^[179] En 2000, Scream fue lanzada como parte de "The Ultimate Scream Collection", junto con sus dos secuelas, Scream 2 (1997) y Scream 3 (2000). El lanzamiento introdujo características especiales que incluían pruebas de pantalla del elenco, tomas descartadas y un documental sobre la realización de las tres películas con entrevistas a Craven, Williamson, Campbell, Cox y Arquette. ^{[180] [181]} Una versión del director de Scream restauró secuencias sin cortes eliminadas para el estreno en cines. ^[182]

La película se estrenó en Blu-ray en 2011, incluidas las características especiales lanzadas anteriormente. ^{[183] ​​[184] [185]} Para el 25 aniversario de la película en 2021, Scream fue remasterizada y lanzada en Blu-ray 4K Ultra HD en una caja de acero. ^{[26] [25]} Junto con las características especiales lanzadas anteriormente, la versión remasterizada incluyó "A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later", un documental con nuevas entrevistas con el elenco y el equipo. ^{[186] [187]} En 2022, Varèse Sarabande lanzó la banda sonora en una caja de CD de seis discos de edición limitada y en formato digital, junto con el trabajo de Beltrami en otras entregas, así como música inédita, demos y versiones alternativas. Se lanzó un conjunto de discos de cuatro LP por separado en una funda que se convierte en una máscara de Ghostface. ^[124]

Un documental de 2011, Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective , documenta la producción de la trilogía original de películas de Scream e incluye entrevistas con el elenco y el equipo de toda la serie. ^[188] Un libro, It All Began With A Scream de Padraic Maroney, también se lanzó ese año, ofreciendo una mirada similar a la producción de Scream y sus tres secuelas inmediatas. ^{[189] [190]}

La popularidad del personaje Ghostface generó una variedad de productos, y el atuendo del asesino siguió siendo un disfraz de Halloween popular a partir de 2023. ^[actualizar][ ^av]

Scream está influenciada por, y le rinde muchos homenajes, la historia del género de terror, incluyendo un conserje de la escuela que hace referencia a Freddy Krueger, un cameo de Linda Blair, famosa por su aparición en El exorcista (1973), y los asesinos amonestando a la policía por no ver Prom Night para pedir consejo. En una meta referencia, Randy relata las reglas del género: para sobrevivir a una película de terror, los personajes no pueden pecar bebiendo, tomando drogas o teniendo sexo, y no pueden decir "'Vuelvo enseguida'. Porque no volverás". ^{[26] [165] [164]} Esta autorreferencia se extiende cuando Randy (Jamie Kennedy), ve Halloween y le grita al personaje principal Laurie ( Jamie Lee Curtis ) que mire detrás de ella, ajeno al asesino que se acerca por detrás. Además, Kenny le grita inútilmente a Randy que mire detrás de él mientras observa a través de una cámara remota. ^[164] Cuando Sidney confronta a Billy y Stu, dice "Has visto demasiadas películas", a lo que Billy responde "Las películas no crean psicópatas, las películas hacen que los psicópatas sean más creativos". ^[aw] La escritora Kate Gardener creía que este diálogo rechaza la culpa de las películas de terror por inspirar violencia en el mundo real. ^[195] Lussier dijo que la MPAA había objetado este diálogo porque "no se puede decir ese tipo de verdad". ^[25]

Los escritores Adam White y Michelle Delgado escribieron que Scream es una exploración de la naturaleza "explotadora" de los medios de comunicación que utilizan eventos traumáticos como entretenimiento. El debut de Scream coincidió con el creciente discurso en los Estados Unidos sobre el impacto de la violencia en pantalla y sus posibles consecuencias para la sociedad. Durante este tiempo, la administración Clinton introdujo el V-chip , un dispositivo diseñado para permitir a los padres bloquear el contenido televisivo para adultos. Sin embargo, los programas de noticias permanecieron exentos del sistema de clasificación, que según Delgado continuó "explotando" incidentes violentos para cautivar a las audiencias. ^{[196] [197]} Gale retrata a una implacable reportera de televisión que utilizó el asesinato de Maureen para promover su propia carrera y busca hacer lo mismo con los asesinatos de Woodsboro. Aunque Gale aboga por la inocencia de Cotton Weary en la muerte de Maureen, lo hace tanto porque cree que es inocente como para asegurar un lucrativo contrato de libro. ^{[196] [197] [195]} Si bien las acciones de Gale giran en torno a sacar provecho del sufrimiento de los demás, no se la representa como una villana sino como una arribista y antagonista de Sidney, que se convierte en una figura heroica, ayudando en las muertes de Billy y Stu. Gardener escribió que ganarse la vida con el asesinato no es moralmente igual a cometer un asesinato, sino que representa la mercantilización del crimen y el trauma femenino. Scream reconoce el interés voyerista de la audiencia en el asesinato y el horror, subrayando el valor monetario que se le da a los crímenes sensacionalistas. ^[195]

White describió el guion de Williamson como emblemático de su tiempo, presentando a una madre "perfecta" violada y asesinada en los suburbios estadounidenses y el acecho de su hija un año después. Lo comparó con casos sensacionalistas contemporáneos como el juicio por asesinato de O.J. Simpson , el asalto de Lorena Bobbit a su esposo , el caso de Lolita de Long Island y el Destripador de Gainesville. ^[196] La defensa del Destripador incluyó su afirmación de estar influenciado por películas como El exorcista III (1990). A pesar de las preocupaciones públicas sobre la influencia de los medios violentos, los casos de crímenes violentos estaban disminuyendo cuando se estrenó Scream y no existía un vínculo directo entre el contenido violento de los medios y los crímenes de la vida real. ^[197] Aun así, la fascinación pública con estas representaciones de los medios creó una forma de celebridad para las víctimas o los perpetradores, y los eventos dramáticos se convirtieron en documentales y películas. En Scream , Sidney bromea diciendo que se hará una película sobre los eventos traumáticos de su vida y, en las secuelas, se crea la serie de terror Stab , una película dentro de una película , basada en parte en los eventos de cada entrega anterior de Scream . ^[196]

El autor Padraic Maroney escribió que Scream era pro-feminista, mostrando a varias chicas finales que luchan contra el asesino en lugar de someterse. El éxito de Scream demostró a los estudios que, aunque normalmente se las considera como un material para hombres jóvenes, las películas de terror tenían un mercado femenino sin explotar. ^[198] La escritora Aime Simon dijo que a Sidney, como a Nancy Thompson de Craven , se le permite desarrollarse como personaje al sobrevivir a películas sucesivas. ^[198] Las películas de Scream a menudo exploran el trauma femenino a través de personajes como Sidney y Gale, incluidos los peligros que plantean los hombres enojados que se sienten rechazados. Gardener dijo que, aunque esta puede no haber sido la intención de Craven, la narrativa de la película transmite este tema de manera efectiva. Continuó diciendo que los asesinos masculinos en Scream ejercen violencia e intimidación principalmente sobre las mujeres, incluida Casey, que rechaza románticamente a Stu antes de los eventos de la película, y la madre de Sidney, Maureen, ya que Billy la culpa por el final del matrimonio de sus padres. Maureen no es responsable de que su madre se vaya, pero Billy la culpa, descarga su ira directamente sobre ella y luego abusa de la vulnerabilidad emocional de Sidney causada por su muerte. De esta manera, la representación de Billy y Stu como hombres enojados y con derecho a venganza es más identificable y realista que los villanos del terror sobrenatural. ^[195]

Se ha analizado Scream en busca de matices homosexuales o queer, influenciados por las propias experiencias de Williamson como hombre gay. Ha expresado cómo sus luchas personales influyeron en el personaje de Sidney porque identificó paralelismos entre sus tácticas de supervivencia y las de los jóvenes homosexuales. En una entrevista de 2021, dijo que "como niño gay, me identifiqué con la última chica y con su lucha porque es lo que uno tiene que hacer para sobrevivir también como un niño gay joven. Subconscientemente, creo que las películas de Scream están codificadas en la supervivencia gay". ^[199] Varias publicaciones han destacado la respuesta positiva de los fanáticos homosexuales de la franquicia a estos temas subyacentes. ^{[200] [199] [201]}

Algunos escritores, como Maroney, Brant Lewis y Joe Lipsett, han discutido la teoría de que Billy y Stu están en una relación homosexual o que Stu tenía sentimientos no correspondidos por Billy. ^[ax] El profesor David Greven escribió que Billy y Stu son representativos de las nociones cambiantes de masculinidad y las corrientes subyacentes del deseo queer en las películas de los 90. Las interacciones entre ellos a lo largo de la película contienen temas de homoerotismo, como cuando Stu toca juguetonamente el lóbulo de la oreja de Randy o se apoya en Billy durante el clímax antes de que se apuñalen mutuamente con armas fálicas. Greven creía que, aunque es fácil atribuirle la homosexualidad a Stu debido a su falta de motivo para matar y su aparente voluntad de complacer a su amigo, Billy también presenta características homoeróticas como el tropo gay de fijarse en su relación materna, similar a Norman Bates en Psicosis , y el estilo visual de Billy que se asemeja al actor James Dean , considerado un ícono queer. ^[200] Williamson basó vagamente los personajes en Leopold y Loeb , ^[203] individuos queer que cometieron asesinatos para demostrar su superioridad intelectual. ^[ay] En una entrevista de 2022, dijo que "dudaba mucho de presentar mi lado gay en [ Scream ]" y que cualquier rareza en los personajes de Billy y Stu estaba "un poco codificada y tal vez accidental". ^[205]

En las décadas posteriores a su estreno, Scream siguió siendo una película de terror muy popular y lanzó una exitosa franquicia cinematográfica. ^{[198] [25]} Se le atribuye la revitalización del género de terror, que había disminuido significativamente en popularidad a principios de la década de 1990. ^[az] Far Out y MTV describieron a Scream como una película de terror "innovadora" que "se cruzó con éxito a la corriente principal" debido a su hábil combinación de terror tradicional con comentarios conscientes y sátira. ^{[28] [209]} Vox escribió que Scream "incorporó la narración metatextual e hizo que esa comprensión analítica del género se generalizara de muchas maneras". ^[210] Los estudios se apresuraron a capitalizar el éxito de Scream con películas de terror centradas en adolescentes y series de televisión que condujeron hasta la década de 2000, como I Know What You Did Last Summer (1997), Urban Legend (1998) y Cherry Falls (2000), así como secuelas de franquicias populares, pero disminuidas, como Halloween H20: 20 Years Later y Bride of Chucky (ambas de 1998). ^[ba] Scream también sirve como tema de la película de parodia Scary Movie (2000), que a su vez lanzó su propia franquicia de parodias de terror. ^{[211] [214] [215]} El director Jordan Peele ha acreditado a Scream como una inspiración directa para su propia e influyente película de terror, Get Out (2017), al manipular las expectativas de la audiencia sobre el género de terror moderno. ^[210]

Scream ayudó a lanzar o impulsar las carreras de sus principales estrellas, incluidos Campbell, Ulrich, Lillard, McGowan, Kennedy y Arquette. ^{[26] [212]} Williamson se convirtió en un guionista muy solicitado, contribuyendo a películas de terror como Sé lo que hicisteis el último verano (1997) y la serie de televisión Dawson's Creek (1998-2003). ^{[26] [149]} Scream ayudó a revitalizar la carrera de Craven después de varios reveses profesionales y una serie de malas actuaciones. ^[216] Lussier atribuyó su trabajo en la apertura de Scream a su transición a director, comenzando con Drácula 2000 (2000). [ ^68] La participación de Barrymore ayudó a elevar el perfil del género de terror, convirtiéndolo en una perspectiva más atractiva para actores destacados en lugar de relativamente desconocidos. ^[217] En una entrevista de 2021, Kennedy dijo que los fanáticos todavía se acercaron a él sobre su monólogo de las reglas del terror. ^[27] Lillard describió a Scream como un momento "fundamental" de su carrera. ^{[26] [28]} Él y Campbell comenzaron una relación de dos años durante el rodaje, mientras que Cox y Arquette se casaron y finalmente se divorciaron. ^{[26] [28] [218]}

Scream ha sido mencionado a menudo en la cultura popular dentro y fuera del género de terror. ^{[198] [210]} El asesino de Ghostface está considerado como uno de los villanos de terror cinematográfico más emblemáticos. ^[bb] En 2021, los fanáticos todavía le citaban el diálogo improvisado de Lillard, "Mi mamá y mi papá se van a enojar mucho conmigo". ^[25]

En los años transcurridos desde su estreno, Scream fue citada como una influencia en varios crímenes violentos y asesinatos, con perpetradores a veces disfrazados de Ghostface, como en el asesinato de Cassie Jo Stoddart en 2006. ^[bc] Después de la masacre de la escuela secundaria de Columbine en 1999, un creciente escrutinio público y de los medios sobre la influencia de las películas, los juegos y otros medios violentos en la sociedad, el comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos revisó la comercialización de películas para jóvenes, específicamente el género de terror. La apertura de Scream se mostró como un ejemplo de medios negativos que pueden ser vistos por niños. ^[232] El uso del identificador de llamadas para identificar a las personas que llaman entrantes también aumentó en un 300% después del lanzamiento de Scream . ^{[211] [237]}

Scream es considerada un clásico del género de terror, ^{[57] [198] [238]} y una de las mejores películas de terror y slasher jamás realizadas. ^[bd] Varias publicaciones también la han incluido entre las mejores películas de la década de 1990. ^[be] Williamson creía que el éxito de Scream se debió, en parte, a adaptarse al zeitgeist contemporáneo cuando "todo el mundo quería tener miedo y diversión en su vida ... Si la película se hubiera estrenado en cualquier otro momento, no estoy seguro de que hubiera sido el caso". Campbell creía que conectaba con el público debido a una hábil combinación de humor, terror e inteligencia. ^[25] A partir de 2023 , Scream sigue siendo la película más taquillera de la serie de películas Scream , ^{[95] [267]} y generalmente se considera la mejor película de la serie. ^[bf] La franquicia también se encuentra entre las franquicias de terror más taquilleras, junto con Halloween , Saw y The Conjuring Universe . ^{[95] [actualizar]}

En 2008, Empire clasificó a la película  en el puesto número 482 de su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", ^[279] y Entertainment Weekly incluyó a Scream como una de las mejores películas de secundaria y entre las mejores películas de los 13 años anteriores. ^{[280] [281]} En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% de las reseñas agregadas de 122 críticos, con una puntuación media de 7,1/10. El consenso dice: "La deconstrucción subversiva del género del ícono del terror Wes Craven es astuta, ingeniosa y sorprendentemente efectiva como una película de terror en sí misma, incluso si es un poco demasiado descarada para algunos". ^[282] La película tiene una puntuación de 66 sobre 100 en Metacritic basada en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[283] El British Film Institute (BFI) calificó la escena de apertura como "una de las mejores escenas previas a los créditos de todos los tiempos: una inolvidable clase magistral de tensión creciente, terror desgarrador e imágenes impactantes". ^[238] La escena apareció en el puesto número  13 en la lista de Bravo de 2004 de los 100 momentos de película más aterradores . ^[284]

Debido al éxito de Scream , el desarrollo de una secuela comenzó mientras la original todavía estaba en los cines. ^{[25] [30]} Scream 2 (1997) logró un éxito financiero y crítico similar al de Scream . ^[208] Williamson no estuvo disponible para escribir Scream 3 (2000), el capítulo final de la trilogía, y fue reemplazado por Ehren Kruger . La película tuvo un desempeño menos bueno que sus predecesoras, comercial y críticamente, y es considerada como la entrega más divisiva de la franquicia. ^{[208] [285]} Williamson regresó a la serie con la película de reinicio Scream 4 (2011). ^[bg] Si bien Scream 4 ha crecido en estima desde su lanzamiento, su modesta taquilla y recepción crítica, así como la muerte de Craven, pusieron a la franquicia en suspenso. ^{[287] [285]}

Una adaptación televisiva, Scream (2015-2019), se emitió durante tres temporadas. Los Weinstein se negaron a licenciar el vestuario de Fun World para el programa o permitir referencias a las películas, lo que fue controvertido entre los fanáticos y contribuyó a los bajos índices de audiencia de la serie, la mala recepción y la eventual cancelación. ^{[289] [290]}

La serie de películas se relanzó con Scream (2022), y su éxito llevó al desarrollo inmediato de una sexta entrega, Scream VI (2023). Ambas películas están dirigidas por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett , y escritas por James Vanderbilt y Guy Busick . ^{[208] [291] [292]} Estas películas se centran en un elenco más joven, que incluye a Melissa Barrera y Jenna Ortega , con Campbell, Cox y Arquette apareciendo en papeles secundarios heredados. Scream VI es la primera película de la serie que no presenta a Arquette ni a Campbell, quien se negó a regresar luego de una disputa sobre el salario. ^{[208] [291]} Una séptima película está en desarrollo a partir de 2024 ^[actualizar], ^[293] con Campbell retomando su papel de Sidney Prescott y Kevin Williamson dirigiendo el proyecto.