Afrodita: gira de Les Folies

Afrodita: gira de Les Folies

Gira mundial de Kylie Minogue
Cartel promocional de la gira
Ubicación	Europa América del norte África Oceanía Asia
Álbum asociado	Afrodita
Fecha de inicio	19 de febrero de 2011 ( 19-02-2011 )
Fecha de finalización	14 de julio de 2011 ( 14 de julio de 2011 )
Piernas	6
Número de espectáculos	77
Taquillas	60 millones de dólares (81,27 millones de dólares de 2023) [1]
Cronología de conciertos de Kylie Minogue
Para ti, para mí (2009) Afrodita: Gira Les Folies (2011) Anti-gira (2012)

Aphrodite: Les Folies Tour , también conocida como Aphrodite Live , fue la duodécima gira de conciertos de la cantante australiana Kylie Minogue . Fue lanzada en apoyo de su undécimo álbum de estudio, Aphrodite (2010). La gira fue anunciada oficialmente en septiembre de 2010, inicialmente con lugares europeos confirmados. Se agregaron fechas británicas adicionales en enero de 2011, junto con fechas en América del Norte y Asia. Las fechas australianas se confirmaron en marzo de 2011, y en mayo del mismo año, Minogue anunció que realizaría una gira por África por primera vez. El escenario de la gira estaba compuesto por una pared de un templo griego antiguo y dos pasarelas que conducían a un escenario B, que incluía un elevador de tijera de tres niveles rodeado de fuentes de agua. Treinta chorros de agua creados por The Fountain People, una plataforma giratoria inclinada y exhibiciones de artistas aéreos también fueron parte de la puesta en escena, rindiendo homenaje a la mitología y la cultura griegas . Los efectos y la puesta en escena corrieron a cargo de TAIT Towers, que describió el escenario como "uno de los más avanzados técnicamente jamás construidos". Los diseñadores de moda Dolce & Gabbana crearon el vestuario para la gira.

Aphrodite: Les Folies Tour fue descrito como un "espectáculo pop" y se dividió en siete segmentos. The Birth of Aphrodite presentó a Minogue emergiendo del escenario sobre una caracola dorada como una diosa. Pegasus incluyó un gran Pegaso de utilería y mostró a la cantante siendo arrastrada por el escenario B en un carro. Gladiator comenzó con un interludio instrumental y concluyó con Minogue sola en el escenario. Celestial Love presentó un busto blanco gigante de la cantante, concluyendo con una sección inspirada en el jazz utilizando una plataforma giratoria inclinada. Holograph mostró una serie de números inspirados tanto en el electro como en el rock , seguido de The Good Life ; durante el cual, Minogue voló hacia el escenario B en la espalda de una bailarina. Fanfare presentó una actuación con temática de carnaval , y el bis presentó el uso de chorros de agua, fuentes, elevadores de tijera y actuaciones aéreas.

La gira recibió elogios de la crítica, y muchos elogiaron su producción a gran escala, así como la voz en vivo de Minogue y su presencia en el escenario. Aphrodite: Les Folies también fue un éxito comercial, con una recaudación total estimada de 60 millones de dólares. ^[2] Esto colocó a la gira en el puesto 21 tanto en la lista anual de "Top 25 Tours" de Billboard para 2011, como en la lista de "Top 50 Worldwide Tours" de Pollstar . ^{[3] [4]} Dada la naturaleza del espectáculo, la gira fue reconocida oficialmente con dos nombres; la gira se promocionó como la gira Aphrodite: Les Folies en Europa y Australia, y Aphrodite Live en el resto del mundo.

Durante una entrevista en junio de 2010, le preguntaron a Minogue si iba a salir de gira con Aphrodite . Ella respondió: "¡Oh, sí! [...] Sí, tengo conceptos de espectáculos en mente, pero no puedo decirte todavía, porque realmente está en su infancia [...] Pero vamos, con el nombre Aphrodite como plataforma de lanzamiento, ¡vamos a tener mucho con qué jugar! [...] Me gustaría que la gira fuera como, estás en ese mar... y hay subidas y bajadas, y simplemente estás sintiendo el amor. La vibra que he puesto ahí fuera con ' All the Lovers ', y que estoy recuperando, es 'siente amor, comparte amor'. Eso es lo que quiero que sea el espectáculo". ^[5]

La gira Aphrodite: Les Folies se anunció oficialmente a través de su sitio web el 6 de septiembre de 2010. A modo de introducción, Minogue declaró:

"La reacción a 'Aphrodite' ha sido absolutamente increíble y me ha inspirado a mí y a mi equipo creativo a desarrollar un nuevo espectáculo que nos llevará a todos a un viaje eufórico de alegría, emoción y glamour. No puedo esperar a salir de gira y ver a todos mis fans en 2011". ^{[6] [7]}

Minogue confirmó más tarde que volvería a los Estados Unidos para realizar una gira. Esta se convirtió en la tercera vez que la cantante se presenta en Estados Unidos desde su gran éxito en 2002. Describió su hazaña anterior como una de las mejores decisiones de su carrera. ^[8] Además, comentó: "Los últimos años realmente me esforcé por visitar muchos lugares en los que nunca había estado de gira antes y eso fue muy gratificante, satisfactorio e inspirador. Soy una masoquista, así que quiero hacerlo de nuevo y quiero llevarlo aún más lejos". ^[9] En enero de 2011, Minogue amplió la etapa británica de su gira de cuatro a catorce espectáculos. ^[10] Se agregaron más fechas en Japón y Estados Unidos. ^[11] Las fechas australianas se confirmaron en marzo de 2011, y en mayo del mismo año, Minogue anunció que realizaría una gira por África por primera vez. ^{[12] [13]}

A principios de 2011, Minogue declaró que Aphrodite: Les Folies sería su gira más "extravagante" hasta la fecha. ^[14] La puesta en escena fue descrita por sus diseñadores, TAIT Towers, como "una de las más avanzadas técnicamente jamás construidas". ^[15] Consistía en un escenario principal con dos piscinas de agua con diez fuentes integradas; ambas piscinas tenían en su mayoría 20 cm (0,67 pies) de profundidad, con secciones de 91 cm (3,0 pies) de profundidad para acomodar las inmersiones de los bailarines trapecistas. ^[16] Se construyó una plataforma giratoria de 40 cm (16 pulgadas) de diámetro en el escenario principal, que se inclinaba a un ángulo de 45° mientras Minogue y sus bailarines actuaban en ella. ^[17] También había una piscina que actuaba como escenario B en sí misma, que contenía un elevador de tijera hidráulico de tres niveles en su centro. Los dos anillos podían girar 360°, el más externo se elevaba 107 cm (42 pulgadas) por encima del escenario y el más interno 279 cm (109 pulgadas). El ascensor, que contaba con 24 fuentes, funcionaba con una bomba hidráulica de 15 hp . ^[16]

El escenario B y el escenario principal estaban conectados por dos pasarelas, cada una con seis cañones de agua verticales, dos cañones de agua transversales y cinco chorros de agua arqueados. Las pasarelas tenían suelo de goma reciclada con agujeros de drenaje, por donde el agua se escurría en láminas de plástico y se vaciaba en tanques a través de embudos. Once tanques de agua estaban situados debajo de las pasarelas y dos tanques estaban situados debajo del escenario. El agua se recalentaba y recirculaba a través de aproximadamente 1π mi (3,1 mi) de mangueras. Cuando estaba lleno de agua, el escenario pesaba 60.000 lb (27 t). ^[16]

Valorado en más de 25 millones de dólares, el espectáculo fue transportado por una tripulación de más de 100 personas, utilizando una flota de 25 camiones. ^[18]

Aphrodite: Les Folies Tour rindió homenaje a la mitología y cultura griegas , con un acto aéreo inspirado en el musical Spider-Man: Turn Off the Dark . ^[19] Mientras promocionaba la gira, Minogue afirmó que la principal inspiración del nombre de la gira fue la película de MGM , Ziegfeld Follies (1945). Además, comentó: "Ziegfeld Folies: me volví loca por esa película y ese período en la música, la danza y el cine. Mi espectáculo tiene un poco de eso, así que se convirtió en 'Aphrodite Les Folies'". ^{[20] [21]} Los espectáculos en estadios presentaban la elaborada producción de agua, que se eliminó para los lugares más pequeños para que la cantante brindara un espectáculo íntimo. En estos casos, el espectáculo se promocionó como 'Aphrodite Live'. ^[22]

Durante los ensayos para la gira, Minogue comentó: "Los ensayos están en plena marcha y el espectáculo se perfila para ser más de lo que podría haber deseado. Todos los departamentos están haciendo un trabajo estelar y el nivel combinado de experiencia es nada menos que alucinante. Mis amigos, Dolce & Gabbana, han diseñado un vestuario increíble para mí. Estoy abrumada por el amor y el talento que se está invirtiendo en esta gira y no puedo esperar a que mis fans formen parte de ella". ^[23]

Se anunció que el juego Harmonix Dance Central sería el patrocinador oficial de la etapa europea de la gira. Según el comunicado de prensa, se instalaron cabinas en las áreas del vestíbulo de los estadios, lo que les dio a los espectadores la oportunidad de jugar al juego con la canción de Minogue "Can't Get You Out of My Head". Además, se asignó un equipo para grabar tanto a la audiencia como las imágenes detrás del escenario para la página oficial de Facebook de Minogue. ^[24]

La gira recibió elogios de los críticos de entretenimiento. Ed Power de The Daily Telegraph le dio al concierto una calificación de cuatro estrellas, afirmando que "Kylie Minogue lleva el estilo retro chic a extremos vertiginosos en su nueva gira, canalizando una pasión hasta ahora no insinuada por la Antigua Grecia y Roma ". Power dijo que "A través de una serie de impresionantes escenas, Kylie demostró ser una creadora sin igual del espectáculo pop y demostró que, cuando se trata de la marca más elegante del kitsch de estadio, ella, no Lady Gaga , sigue siendo la autoridad suprema". ^[26]

Elisa Bray de The Independent le dio al concierto cuatro estrellas (de cinco) y dijo que "la autenticidad de Minogue y su personalidad realista siempre la han convertido en la diva del pop más agradable. Desde sus primeros días de fama como Charlene en la telenovela australiana Neighbours , a pesar de que sigue siendo femenina, Kylie ha hecho una transición exitosa a show-woman". ^[27] Ian Gittins de The Guardian comentó que "no se puede negar la escala de la producción. Desde el momento en que Minogue se levanta del escenario reclinada en una caracola dorada en un cuadro basado en El nacimiento de Venus de Botticelli, es evidente que la subestimación no está en el menú esta noche". Elogió su voz en vivo, describiendo la voz de Minogue como "extrañamente entrañable" y concluyó diciendo que "es desafortunado que la corriente principal de Estados Unidos nunca haya tomado a Minogue en su corazón. En base a esta evidencia extravagante, nadie está más listo para una residencia en Las Vegas ". ^[25]

James Reed de The Boston Globe dio una crítica favorable al concierto Aphrodite Live 2011 al decir que "todos los ojos estaban puestos en Minogue, de 42 años, y ella estaba en forma regia como artista y cantante". ^[28] Jason Lipshutz de Billboard dio una crítica positiva al concierto diciendo que "Minogue sigue siendo una fuerza musical poco apreciada, y una que no debe perderse en un viaje demasiado raro a los EE. UU.". ^[29] Santiago Felipe de The Village Voice dijo que "en el centro de todo estaba Kylie, que por turnos era tímida y bromista y absolutamente al mando, cambiando de ropa tan rápido como algunas personas cambian de opinión, coqueteando con la audiencia a través de las actuaciones [...] Puede que sea una especie de estrella pop de culto en los EE. UU., pero irradió a máxima potencia durante toda la noche". ^[30]

El espectáculo se dividió en siete segmentos; El nacimiento de Afrodita , Pegaso , Gladiador , Amor celestial , Hológrafo , Ángel, Brazil Funk y un bis. ^[31] Comenzó con una obertura llamada "El nacimiento de Afrodita", que incorporó elementos de " El carnaval de los animales ". Luego, Minogue emergió del escenario sobre una caracola dorada para cantar " Aphrodite ". ^[32] Esto fue seguido por " The One ", con arpas que se elevaban desde el escenario y los bailarines tratando a Minogue como si fuera una diosa. La cantante luego interpretó " Wow ", rodeada de bailarines vestidos como centuriones romanos. ^[33] La segunda sección, Pegaso , comenzó con un interludio instrumental. Luego, Minogue se levantó del escenario montado en un pegaso dorado gigante para interpretar "Illusion"; la canción presenta un quiebre después del puente donde la cantante y los bailarines realizan una rutina de baile. ^[25] Después de esto, se interpretó " I Believe in You ", donde cuatro bailarines la arrastraron por la pasarela en un carro atado con correas de cuero. ^{[33] [34]} Gladiator comenzó con Minogue emergiendo con una crinolina negra y un sombrero de copa para cantar "Cupid Boy"; esto fue seguido por " Spinning Around " y " Get Outta My Way ". Luego, Minogue se quedó sola para interpretar un nuevo remix de " What Do I Have to Do ". "Everything Is Beautiful" comenzó la cuarta sección, Celestial Love , durante la cual emergió frente a un busto blanco de ella misma. ^[33] Esto fue seguido por una versión de jazz de " Slow " usando la plataforma giratoria, donde la cantante estaba rodeada de bailarinas que la abanicaban con grandes plumas. ^[35]

Holograph , la quinta sección, comenzó con « Confide in Me ». Minogue llevaba un «vestido de fiesta Bacofoil» holográfico asimétrico. ^{[33] [25]} A esto le siguió una interpretación orientada al rock del sencillo « Can't Get You Out of My Head ». A continuación se interpretó « In My Arms » y cerró la sección. La sexta sección, Angel , comenzó con «Looking for an Angel». Luego se interpretó «Closer», donde Minogue voló al escenario B encima de un bailarín vestido de ángel, a lo que siguió Minogue haciendo una versión de la canción de Eurythmics « There Must Be an Angel (Playing with My Heart) ». ^{[25] [36]} Después de esto, Minogue habló con el público y presentó a la banda antes de interpretar un mash-up de «Can't Beat the Feeling» y « Love at First Sight », a lo que siguió una interpretación de «If You Don't Love Me». ^[37] Brazil Funk comenzó con « Better the Devil You Know », con Minogue vistiendo pantalones cortos y una chaqueta naranja. ^[38] « Better than Today » fue la siguiente canción, aunque en algunos shows se omitió. Minogue luego tomó pedidos de la audiencia y cerró el cuerpo principal del espectáculo con « Put Your Hands Up (If You Feel Love) ». El bis comenzó con una introducción instrumental llamada «Million Dollar Mermaid», que incluía proyecciones de nadadores. Esto conduce a un nuevo remix de « On a Night Like This », que incluía chorros de agua. « All the Lovers » cerró el espectáculo; se utilizaron chorros de agua, fuentes, elevadores de tijera y actuaciones aéreas. ^[33]

Esta lista de canciones corresponde al concierto del 11 de abril de 2011 en Londres, Inglaterra. No incluye todas las fechas de la gira. ^[39]

Notas

• "Closer" sólo se presentó en fechas europeas y australianas.
• "Better than Today" se presentó en fechas seleccionadas a partir del 14 de marzo de 2011.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Afrodita: Les Folies Tour .

• Sitio web oficial de Kylie Minogue