Federico Wiseman

Federico Wiseman
Wiseman en junio de 2005
Nacido	( 1 de enero de 1930 )1 de enero de 1930 (94 años) Boston , Massachusetts, Estados Unidos
Alma máter	Williams College (licenciatura, 1951) Facultad de Derecho de Yale (licenciatura en derecho, 1954)
Ocupación(es)	director, productor
Años de actividad	1963-present
Cónyuge	Séfora Batshaw ​ ​ ( m.  1955; murió en 2021 )
Niños	2

Frederick Wiseman (nacido el 1 de enero de 1930) es un cineasta , documentalista y director de teatro estadounidense. Su trabajo se centra principalmente en la exploración de las instituciones estadounidenses. ^[1] En 2017, The New York Times lo calificó como "uno de los cineastas más importantes y originales que trabajan en la actualidad". ^[2]

Wiseman nació en Boston el 1 de enero de 1930 en una familia judía, ^{[3] [4]} hijo de Gertrude Leah (née Kotzen) y Jacob Leo Wiseman. ^{[ cita requerida ]} Obtuvo una licenciatura en Artes en el Williams College en 1951 y una licenciatura en Derecho en la Facultad de Derecho de Yale en 1954. Pasó de 1954 a 1956 sirviendo en el Ejército de los EE. UU. después de ser reclutado. ^[5] Wiseman pasó los dos años siguientes en París, Francia, antes de regresar a los Estados Unidos, donde aceptó un trabajo como profesor de Derecho en el Instituto de Derecho y Medicina de la Universidad de Boston. Luego comenzó a hacer documentales y ganó numerosos premios de cine, así como becas Guggenheim y MacArthur . ^{[6] [7]}

El primer largometraje que produjo Wiseman fue The Cool World (1963), a la que siguió Titicut Follies en 1967, que produjo y dirigió. Desde entonces, ha producido y dirigido todas sus películas, que son principalmente estudios de instituciones sociales, como hospitales, escuelas secundarias o departamentos de policía. Todas sus películas se han emitido en PBS , uno de sus principales patrocinadores.

Las películas de Wiseman suelen describirse como de modo observacional, que tiene sus raíces en el cine directo , pero a Wiseman no le gusta el término:

Lo que intento hacer es editar las películas para que tengan una estructura dramática. Por eso me opongo hasta cierto punto al término "cine observacional" o cinéma vérité , porque el cine observacional, al menos para mí, connota simplemente pasar el rato con una cosa que es tan valiosa como otra, y eso no es cierto. Al menos, eso no es cierto para mí, y cinéma vérité es solo un término francés pomposo que no tiene absolutamente ningún significado en lo que a mí respecta.

Se sabe que Wiseman llama a sus películas "Ficciones de la realidad". ^[7]

Las películas de Wiseman son, en su opinión, elaboraciones de una experiencia personal y no retratos ideológicamente objetivos de sus sujetos.

En algunas entrevistas, Wiseman ha enfatizado que sus películas no son ni pueden ser imparciales. A pesar del sesgo inevitable que se introduce en el proceso de "hacer una película", todavía siente que tiene ciertas obligaciones éticas en cuanto a cómo retrata los acontecimientos:

[Mis películas están] basadas en acciones no escenificadas, no manipuladas... El montaje es altamente manipulativo y el rodaje es altamente manipulativo... Lo que eliges filmar, la forma en que lo filmas, la forma en que lo editas y la forma en que lo estructuras... todas esas cosas... representan elecciones subjetivas que debes hacer. En [ Belfast, Maine ] tenía 110 horas de material... solo utilicé 4 horas, casi nada. La compresión dentro de una secuencia representa una elección y luego la forma en que las secuencias se organizan en relación con las demás representa una elección. ^[7]

Todos los aspectos de la realización de documentales implican una elección y, por lo tanto, son manipuladores. Pero el aspecto ético es que hay que intentar hacer [una película que] sea fiel al espíritu de lo que uno siente sobre lo que está sucediendo. ... Mi opinión es que estas películas son tendenciosas, prejuiciosas, condensadas, comprimidas, pero justas. Creo que lo que hago es hacer películas que no son precisas en ningún sentido objetivo, pero precisas en el sentido de que creo que son un relato justo de la experiencia que he tenido al hacer la película. ^[8]

Creo que tengo la obligación hacia las personas que dieron su consentimiento para estar en la película... de cortarla para que represente fielmente lo que sentí que estaba sucediendo en ese momento en el evento original. ^[9]

Wiseman trabaja de cuatro a seis semanas en las instituciones que retrata, casi sin preparación. Pasa la mayor parte del período de producción editando el material, tratando de encontrar un ritmo para hacer una película.

Cada película de Wiseman tiene una estructura dramática, aunque no necesariamente un arco narrativo; sus películas rara vez tienen lo que podría considerarse un clímax y una conclusión diferenciados. Le gusta basar su estructura de secuencia sin una tesis o punto de vista particular en mente. ^[10] Cualquier suspenso se desarrolla a nivel de escena, no se construye a partir de puntos de la trama, y ​​no hay personajes con los que se espera que el espectador se identifique. Sin embargo, Wiseman siente que el drama es un elemento crucial para que sus películas "funcionen como películas" ( Poppy ). El "ritmo y la estructura" ( Wiseman ) de las películas de Wiseman atraen al espectador a la posición y perspectiva del sujeto (humano o no). El espectador siente la tensión dramática de las situaciones retratadas, ya que varias fuerzas ambientales crean situaciones complicadas y valores conflictivos para el sujeto.

Wiseman admite abiertamente haber manipulado su material original para crear una estructura dramática, y de hecho insiste en que es necesario "hacer una película":

Estoy intentando hacer una película. Una película tiene que tener una secuencia y una estructura dramáticas. No tengo una definición muy precisa de lo que constituye un drama, pero apuesto a que voy a conseguir episodios dramáticos. De lo contrario, se convierte en Empire ... Busco drama, aunque no necesariamente gente golpeándose o disparándose. Hay mucho drama en las experiencias cotidianas. En Public Housing , había drama en ese anciano al que la policía desalojó de su apartamento. Había mucho drama en esa anciana sentada a la mesa de la cocina pelando un repollo. ^[11]

Wiseman ha dicho que la estructura de sus películas es importante para el mensaje general:

Bueno, lo que más me interesa es el aspecto estructural, y la cuestión es desarrollar una teoría que relacione estas secuencias aisladas y no relacionadas entre sí. Creo que esto está parcialmente relacionado con averiguar cómo contradice, complementa o explica de algún modo alguna otra secuencia de la película. Después hay que intentar determinar el efecto de una secuencia concreta sobre ese punto de vista de la película. ^[12]

Un aspecto distintivo del estilo de Wiseman es la total falta de exposición (narración), interacción (entrevistas) y reflexión (que revele algo del proceso de realización de la película). Wiseman ha dicho que no siente "ninguna necesidad de documentar [su] experiencia" y que siente que esos elementos reflexivos en las películas son vanos. ^[13]

Al producir una película, Wiseman suele adquirir más de 100 horas de material en bruto. Su capacidad para crear un largometraje atractivo e interesante sin utilizar voces en off, títulos o gráficos en movimiento, sin dejar de ser "justo", ha sido descrita como la razón por la que se considera a Wiseman un verdadero maestro del cine documental.

Este gran cúmulo de material que representa la memoria grabada externamente de mi experiencia de hacer la película es necesariamente incompleto. Los recuerdos que no se conservan en la película flotan en mi mente como fragmentos disponibles para recordar, no disponibles para incluir, pero de gran importancia en el proceso de extracción y cambio conocido como edición. Este proceso de edición... a veces es deductivo, a veces asociativo, a veces no lógico y a veces un fracaso... El elemento crucial para mí es tratar de pensar en mi propia relación con el material mediante cualquier combinación de medios que sea compatible. Esto implica la necesidad de mantener una conversación a cuatro bandas entre yo, la secuencia en la que se está trabajando, mi memoria y los valores y la experiencia generales.

Además de su trabajo cinematográfico más conocido, Wiseman también ha dirigido y trabajado en teatro, en Estados Unidos y Francia. ^[15]

• Emily Dickinson , La Belle d'Amherst ( La bella de Amherst ) de William Luce . Le Théâtre Noir, París, Director, mayo-julio de 2012 ^[16]
• Oh les beaux jours de Samuel Beckett . La Comédie Française , París. Director, noviembre – enero de 2006; Director y actor, enero-marzo de 2007.
• La última carta es una adaptación de la novela Vida y destino de Vasily Grossman
  • Teatro para un nuevo público, Nueva York. Director, diciembre de 2003
  • Gira por Norteamérica con producción de La Comédie Française (Ottawa/Toronto, Canadá; Cambridge/Springfield, MA; Nueva York, NY; Chicago, IL) Director, mayo-junio de 2001
  • La Comédie Française, París. Director, marzo-abril de 2000, septiembre-noviembre de 2000
• Bienestar: La Ópera , historia de Frederick Wiseman y David Slavitt , libreto de David Slavitt, música de Lenny Pickett .
  • St. Anne's Center for Restoration and the Arts, Nueva York. Director, mayo de 1997
  • Festival de Teatro Musical Americano , Filadelfia. Director, junio de 1992
  • American Repertory Theatre , Cambridge. Director, mayo de 1988
• Hate , de Joshua Goldstein. American Repertory Theatre, Cambridge. Director, enero de 1991
• Esta noche improvisamos de Luigi Pirandello . American Repertory Theatre, Cambridge. Director de secuencias de vídeo y actor en el papel de documentalista, noviembre de 1986 – febrero de 1987

En 2003, Wiseman recibió el Premio Dan David por sus películas. ^[17] En 2006, recibió el Premio a la Carrera George Polk , otorgado anualmente por la Universidad de Long Island para honrar las contribuciones a la integridad periodística y los reportajes de investigación. En la primavera de 2012, Wiseman participó activamente en la exposición de tres meses de la Bienal de Whitney . ^[18] En 2014, fue galardonado con el León de Oro a la trayectoria en el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^[19] En 2016, Wiseman recibió un Premio Honorífico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas . ^[20]

• Aftab, Kaleem Aftab; Alexandra Weltz "Frederick Wiseman" (Entrevista) en iol.ie
• Wiseman, Frederick (abril de 1994). "La edición como una conversación de cuatro vías". Dox: Documentary Film Quarterly . 1 : 4–6.

• Benson, Thomas W.; Carolyn Anderson, Reality Fictions: The Films of Frederick Wiseman , 2.ª edición (Carbondale: Southern Illinois University Press, 2002). (Historia y crítica exhaustiva de las películas).
• Bergman, Barry, "43 años después de Titicut Follies, llega Berkeley, la película" Archivado el 23 de septiembre de 2010 en Wayback Machine . , UC Berkeley News , 14 de septiembre de 2010.
• Grant, Barry Keith, Voyages of Discovery: The Cinema of Frederick Wiseman , University of Illinois Press, 1992. (La obra de Wiseman: 1963-1990)
• Mamber, Stephen, Cinema Verité en América: estudios sobre documental no controlado , Cambridge y Londres, MIT Press, 1974.
• Saunders, Dave, Direct Cinema: Observational Documentary and the Politics of the Sixties , Londres: Wallflower Press, 2007. (Contiene una sección extensa sobre las primeras cinco películas de Wiseman)
• Siegel Joshua; de Navacelle Marie-Christine, "Frederick Wiseman", Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2010. ISBN 978-0-87070-791-9 
• Vachani, Nilita, "Revisitando La Ley y el Orden de Fred Wiseman en la era de Black Lives Matter", Film International , 14 de octubre de 2020.
• Vachani, Nilita, "ESSENE (1972) de Frederick Wiseman: La dualidad de María y Marta", Journal of Religion and Film , 1 de octubre de 2021.

• Frederick Wiseman en IMDb
• Zipporah Films Distribuidor oficial de la obra de Wiseman
• Frederick Wiseman sobre la realidad y el cine – Declaración en La clé des langues
• Una conversación con Frederick Wiseman y Robert Kramer – Documentary Box
• Entrevista a Frederick Wiseman para la revista Slant por Budd Wilkins
• Entrevista con Wiseman en Not Coming to a Theater Near You