Folklore progresista
| Folklore progresista | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Estados Unidos, década de 1930 |
| Formas derivadas | |
El folk progresivo es un estilo de folk contemporáneo que añade nuevas capas de complejidad musical y lírica, incorporando a menudo diversas influencias étnicas. [1]
Historia
Orígenes del término
El significado original del folk progresivo proviene de sus vínculos con la política progresista del resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1930, particularmente a través del trabajo del musicólogo Charles Seeger . [2] Las figuras clave en el desarrollo del folk progresivo en Estados Unidos fueron Pete Seeger y Woody Guthrie , quienes influyeron en figuras como Bob Dylan y Joan Baez en la década de 1960. Todos mezclaron mensajes políticos progresistas con melodías y temas de música folclórica tradicional. [3]
En Gran Bretaña, una de las principales corrientes que surgieron de la efímera locura del skiffle de 1956-1959 fueron los artistas acústicos que interpretaban material progresivo estadounidense. El surgimiento de la contracultura estadounidense y las escenas underground británicas de mediados de los años 60 fue vital para el desarrollo del folk progresivo. Las estaciones de radio comenzaron a utilizar el término progresivo para describir la música psicodélica, que incluía pop, rock y folk, que surgió de esta escena. [4]
Folk psicodélico
Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue por parte del grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de « Hesitation Blues », un popular estándar del blues , en 1964. [5] La música psicodélica se extendió rápidamente en las escenas beat folk de la costa este y oeste de mediados de la década de 1960. [6] Los Ángeles y San Francisco produjeron bandas como Kaleidoscope , The Peanut Butter Conspiracy , The Beau Brummels y It's A Beautiful Day . [6] Del Greenwich Village de la ciudad de Nueva York surgieron grupos como Jake and the Family Jewels y Cat Mother & the All Night Newsboys . [6] La principal contribución de Chicago fue HP Lovecraft . Muchos de estos grupos de folk psicodélico siguieron a los Byrds en el folk rock a partir de 1965, y ahora son más recordados, incluidos Jefferson Airplane , Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service . [7]
Desde mediados de los años 1960, en parte como resultado de la Invasión Británica , esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas interrelacionadas de folk, folk rock y rock. Entre los artistas folk que fueron particularmente significativos se encuentran los intérpretes escoceses Donovan , que combinó influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power , y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporó una gama de influencias a su música de base acústica, incluidos instrumentos medievales y orientales. Hubo un breve florecimiento del folk progresivo británico e irlandés a fines de los años 1960 y principios de los años 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence que siguieron el trabajo musical de la India oriental y más abstracto de grupos como Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey . [ cita requerida ]
Barroco popular
La situación en Gran Bretaña se complicó aún más con el segundo resurgimiento del folk , que creó una red de clubes de folk en todo el país, principalmente en centros urbanos, desde finales de la década de 1950. [8] A principios de la década de 1960, gran parte de la música que se interpretaba en estos lugares era folk tradicional y progresivo estadounidense, pero esto se desalentó cada vez más a partir de mediados de la década de 1960, cuando la música tradicional británica comenzó a dominar los "clubes de políticas". [9] La mayoría de los artistas de folk psicodélico, particularmente en Londres, dependían más de cafeterías y clubes como UFO y Middle Earth como sus lugares de reunión, pero varios artistas ocuparon un territorio musical entre la música tradicional y la progresiva. Esto fue particularmente notable con artistas como Davy Graham , Martin Carthy , Bert Jansch y John Renbourn , quienes fusionaron varios estilos de música estadounidense con folk inglés para crear una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como "folk barroco". [10] Utilizando elementos medievales, de jazz y blues en su forma de tocar, este fue un intento manifiesto de llevar la música folclórica británica a un nuevo territorio, y puede ser visto como un precursor del rock progresivo . Quizás el mejor trabajo individual en el género fue de artistas de principios de la década de 1970 como Nick Drake , Tim Buckley y John Martyn . [11]
Gente del campo
El country folk surgió como un subgénero híbrido de folk progresivo y country después de la visita de Dylan a Nashville para grabar Blonde on Blonde en 1966. Se desarrolló como una forma más suave de country con más énfasis en la composición de canciones, continuó algunas de las tradiciones políticas del folk progresivo, siendo retomada en la década de 1970 por artistas como John Denver y Emmylou Harris y más recientemente contribuyendo al desarrollo del subgénero country progresivo . [12]
Rechazar
A principios de los años 1970, la psicodelia empezó a pasar de moda y los grupos de folk que no se habían adentrado en otros ámbitos se habían disuelto en gran medida. Aunque artistas como Dylan y Baez continuaron sus carreras con un éxito considerable en los años 1970, cuando la música folk estadounidense empezó a fragmentarse con grupos centrados en áreas como el blues, el bluegrass y el oldtime, el folk progresivo empezó a desaparecer como término y sus principales temas pasaron a ser el "folk contemporáneo", centrándose en nuevos cantautores que utilizaban el circuito de los cafés, incluidos artistas como Chris Castle , Steve Goodman y John Prine . [13]
En Gran Bretaña, los grupos de folk también tendieron a electrificarse, como lo hizo el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [14] Esta fue una continuación de un proceso por el cual el folk progresivo tuvo un impacto considerable en el rock convencional. [15] Otros, probablemente influenciados por el folk rock británico iniciado por Fairport Convention y Steeleye Span a partir de 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluía a Dando Shaft, Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo de folk progresivo del norte Lindisfarne . Ejemplos de bandas que se mantuvieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus , de corta duración (pero luego reunificada) y, con más éxito, Renaissance , que combinó folk y rock con elementos clásicos. [ cita requerida ] A principios de la década de 2010, la banda Moulettes fue uno de los artistas de folk progresivo más destacados del Reino Unido. [16]
Véase también
Referencias
- ^ "Folk progresivo". AllMusic .
- ^ Haslam, Gerald W.; Haslam, AR; Chon, R. (29 de abril de 1999). Workin' Man Blues: Country Music in California. University of California Press. pág. 70. ISBN 978-0-520-92262-4.
- ^ H. Zinn, A. Arnove, Voces de una historia popular de los Estados Unidos (Seven Stories Press, 2004), pág. 353.
- ^ E. Macan, Rockeando los clásicos: rock progresivo inglés y contracultura (Oxford University Press, 1997), pág. 26.
- ^ M. Hicks, Rock de los sesenta: garage, psicodelia y otras satisfacciones (University of Illinois Press, 2000), págs. 59-60.
- ^ abc P. Auslander, Interpretación del glam rock: género y teatralidad en la música popular (University of Michigan Press, 2006), pág. 76.
- ^ R. Unterberger, Turn! Turn! Turn!: La revolución del folk-rock de los años 60 (Backbeat, 1985, 2.ª ed., 2005), págs. 183-230.
- ^ M. Brocken, El resurgimiento del folk británico 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), pág. 114.
- ^ G. Boyes, La aldea imaginada: cultura, ideología y el resurgimiento del folklore inglés (Manchester University Press, 1993), pág. 237.
- ^ B. Swears, Electric Folk: El rostro cambiante de la música tradicional inglesa (Oxford University Press, 2005), págs. 184-9.
- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: la guía definitiva de más de 1200 artistas y bandas (Rough Guides, 2003), págs. 145, 211–12, 643–4.
- ^ Country Folk, Allmusic , consultado el 28 de enero de 2011.
- ^ R. Rubin, JP Melnick, Música popular estadounidense: nuevos enfoques para el siglo XX (University of Massachusetts Press, 2001), págs. 209-10.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: El rostro cambiante de la música tradicional inglesa (Oxford University Press, 2005), pág. 40.
- ^ E. Macan, Rockeando los clásicos: el rock progresivo inglés y la contracultura (Oxford University Press, 1997), págs. 134-5.
- ^ Gaunt, Jeremy. "El rock progresivo se encuentra con el folk mientras las Moulettes se elevan en Londres". Reuters . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2018. Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
