Joven a la moda

Las flappers eran una subcultura de mujeres jóvenes occidentales que se hizo popular después de la Primera Guerra Mundial y durante la década de 1920. Usaban faldas cortas (las que llegaban hasta la rodilla se consideraban cortas durante ese período), se cortaban el pelo, escuchaban jazz y hacían alarde de su desdén por los códigos imperantes de conducta decente. Las flappers eran vistas como descaradas por usar maquillaje excesivo, beber alcohol, fumar cigarrillos en público, conducir automóviles, tratar el sexo de manera informal y burlarse de las normas sociales y sexuales. ^[1] A medida que los automóviles se hicieron más disponibles, las flappers ganaron libertad de movimiento y privacidad. ^[2]

Las flappers son iconos de los locos años veinte , un período de turbulencia social y política de posguerra y de un mayor intercambio cultural transatlántico, así como de la exportación de la cultura del jazz estadounidense a Europa. Las personas más conservadoras, que pertenecían en su mayoría a generaciones anteriores, reaccionaron afirmando que los vestidos de las flappers eran "casi desnudos" y que las flappers eran "frívolas", "temerarias" y poco inteligentes. ^{[ cita requerida ]}

Aunque asociado principalmente con Estados Unidos, este arquetipo de "chica moderna" fue un fenómeno mundial que tuvo otros nombres según el país, como joven moderna en Argentina ^[3] o garçonne en Francia o moga en Japón, aunque el término estadounidense "flapper" fue el más extendido internacionalmente. ^[4]

El término de argot "flapper" puede derivar de un uso anterior en el norte de Inglaterra para significar "chica adolescente", refiriéndose a alguien cuyo cabello aún no está recogido y cuya coleta trenzada "ondea" en su espalda, ^[5] o de una palabra más antigua que significa "prostituta". ^[6] La palabra de argot "flap" se usó para una prostituta joven ya en 1631. ^[7] En la década de 1890, la palabra "flapper" se usaba en algunas localidades como argot tanto para una prostituta muy joven, ^{[8] [ página requerida ] [9]} y, en un sentido más general y menos despectivo, para cualquier chica vivaz de mediana edad. ^[10]

El uso estándar no coloquial apareció impreso ya en 1903 en Inglaterra y en 1904 en los Estados Unidos, cuando el novelista Desmond Coke lo utilizó en su relato universitario sobre la vida en Oxford, Sandford of Merton : "Hay una flapper impresionante". ^[11] En 1907, el actor inglés George Graves lo explicó a los estadounidenses como una jerga teatral para las jóvenes intérpretes acrobáticas del escenario. ^[12] La flapper también era conocida como bailarina, que bailaba como un pájaro, agitando los brazos mientras hacía el movimiento de Charleston . Este movimiento se convirtió en un baile bastante competitivo durante esta época. ^[13]

En 1908, periódicos tan serios como The Times usaban el término, aunque con una explicación cuidadosa: "Una 'flapper', podemos explicar, es una joven que aún no ha sido promovida a usar vestidos largos y llevar el cabello 'recogido ' ". ^[14] En abril de 1908, la sección de moda de The Globe and Traveller de Londres contenía un boceto titulado "El vestido de la joven" con la siguiente explicación:

Los americanos, y esos afortunados ingleses cuyo dinero y posición social les permiten emplear libremente términos de jerga... llaman a la protagonista de estas líneas la "flapper". La pertinencia de este término no me mueve a admirar tan sinceramente los asombrosos poderes de enriquecimiento de nuestro idioma que los americanos reconocen modestamente que poseen..., [y] de hecho, apenas merecerían el honor de un momento de mi atención si no fuera por el hecho de que busco en vano cualquier otra expresión que se entienda que significa esa joven importante, la doncella de unos dieciséis años.

El boceto es de una muchacha con un vestido con una falda larga, "que tiene la cintura bastante alta y semi- imperio , ... bastante sin adornos, su sencillez se alivia con una faja anudada descuidadamente alrededor de la falda". ^[15]

En noviembre de 1910, la palabra era lo suficientemente popular como para que AE James comenzara una serie de historias en la revista London Magazine que presentaba las desventuras de una hermosa joven de quince años y que se titulaba "Su Majestad la Flapper". ^[16] En 1911, una reseña de un periódico indica que la traviesa y coqueta "flapper" era un tipo establecido en el escenario. ^[17]

En 1912, el empresario teatral londinense John Tiller , al definir la palabra en una entrevista que concedió a The New York Times , describió a una "flapper" como perteneciente a un grupo de edad ligeramente mayor, una chica que "acaba de salir del armario". ^[18] El uso que hace Tiller de la frase "salir del armario" significa "hacer una entrada formal en la 'sociedad' al llegar a la edad adulta". ^[19] En la sociedad educada de la época, una adolescente que no había salido del armario todavía sería clasificada como una niña. Se esperaba que mantuviera un perfil bajo en las ocasiones sociales y no debería ser objeto de la atención masculina. Aunque la palabra todavía se entendía en gran medida como una referencia a adolescentes de espíritu alegre, ^[20] gradualmente en Gran Bretaña se estaba extendiendo para describir a cualquier mujer inmadura impetuosa. ^[a] A finales de 1914, la revista británica Vanity Fair informaba de que las Flapper estaban empezando a desaparecer en Inglaterra, siendo sustituidas por las llamadas "Pequeñas Criaturas". ^[22]

Un artículo del Times sobre el problema de encontrar trabajo para las mujeres que se quedaron sin trabajo debido al regreso de la fuerza laboral masculina, tras el fin de la Primera Guerra Mundial, se titulaba "El futuro de las flappers". ^[23] Bajo esta influencia, el significado del término cambió un poco, para aplicarse a "mujeres jóvenes independientes, amantes del placer y locas por el color caqui". ^[9]

En su conferencia de febrero de 1920 sobre el excedente de mujeres jóvenes en Gran Bretaña causado por la pérdida de hombres jóvenes en la guerra, el Dr. R. Murray-Leslie criticó "el tipo de mariposa social... la flapper frívola, escasamente vestida, jazzera, irresponsable e indisciplinada, para quien un baile, un sombrero nuevo o un hombre con un automóvil eran más importantes que el destino de las naciones". ^[24] En mayo de ese año, Selznick Pictures lanzó The Flapper , una película de comedia muda protagonizada por Olive Thomas . Fue la primera película en los Estados Unidos en retratar el estilo de vida "flapper". En ese momento, el término había adquirido el significado completo del estilo y las actitudes de la generación flapper.

El uso del término coincidió con una moda entre las adolescentes de los Estados Unidos a principios de la década de 1920 de usar galoshes desabrochados , ^[25] y una etimología falsa generalizada sostenía que se las llamaba "flappers" porque ondeaban cuando caminaban, ya que usaban sus chanclos o galoshes desabrochados, lo que demuestra que desafiaban las convenciones de una manera similar a la moda del siglo XXI de los cordones desatados. ^{[26] [ página necesaria ] [27] [ página necesaria ]} Otra sugerencia sobre el origen del término, en relación con la moda, proviene de una tendencia de moda de la década de 1920 en la que las mujeres jóvenes dejaban su abrigo desabotonado para permitir que ondeara de un lado a otro mientras caminaban, pareciendo más independientes y liberadas de la ropa ajustada de estilo de la era victoriana . ^[28]

A mediados de los años 30, en Gran Bretaña, aunque todavía se utilizaba ocasionalmente, la palabra "flapper" se había asociado con el pasado. En 1936, un periodista del Times la agrupó junto con términos como "blotto" como jerga obsoleta: "[blotto] evoca un eco lejano de los trapos de fiesta y las flappers... Recuerda un pasado que todavía no es 'época'". ^[29]

Una de las causas del cambio en el comportamiento de las mujeres jóvenes fue la Primera Guerra Mundial , que terminó en noviembre de 1918. La muerte de un gran número de hombres jóvenes en la guerra y la pandemia de gripe española que azotó en 1918 y mató a entre 20 y 40 millones de personas ^[31] inspiraron en los jóvenes la sensación de que la vida es corta y puede terminar en cualquier momento. Por lo tanto, las mujeres jóvenes querían pasar su juventud disfrutando de su vida y su libertad en lugar de quedarse en casa y esperar a que un hombre se casara con ellas. ^[32]

Los cambios políticos fueron otra causa de la cultura de las flappers. La Primera Guerra Mundial redujo el control del sistema de clases en ambos lados del Atlántico, alentando a las diferentes clases a mezclarse y compartir su sentido de libertad. ^[33] Las mujeres finalmente obtuvieron el derecho a votar en los Estados Unidos el 26 de agosto de 1920. ^[34] Las mujeres querían ser iguales sociales a los hombres y se enfrentaron a la difícil realización de los objetivos más amplios del feminismo : individualidad, participación política plena, independencia económica y "derechos sexuales". ^[35] Querían tener libertades como los hombres y salir a fumar y beber. ^[36] Además, muchas mujeres tenían más oportunidades en el lugar de trabajo e incluso habían aceptado trabajos tradicionalmente masculinos, como médicos, abogados, ingenieros y pilotos. ^[37] El auge del consumismo también promovió los ideales de "realización y libertad", ^[33] que alentaron a las mujeres a pensar de forma independiente sobre sus prendas, carreras y actividades sociales. ^[37]

La sociedad cambió rápidamente después de la Primera Guerra Mundial. Por ejemplo, las costumbres, la tecnología y la manufactura avanzaron rápidamente hacia el siglo XX después de la interrupción de la guerra. ^[38] El auge del automóvil fue un factor importante en la cultura de las flappers, ya que los autos significaban que una mujer podía ir y venir cuando quisiera, viajar a bares clandestinos y otros lugares de entretenimiento y usar los grandes vehículos de la época para acariciarse intensamente o incluso tener sexo. ^[39] Además, el auge económico permitió que más personas tuvieran tiempo y dinero para jugar al golf y al tenis y tomar vacaciones, ^[40] lo que requería ropa adaptada a estas actividades; la esbelta silueta de las flappers era muy adecuada para el movimiento. ^[41]

La primera aparición del estilo flapper ^[b] en los Estados Unidos se produjo en la popular película de Frances Marion de 1920 The Flapper , protagonizada por Olive Thomas . ^[43] Thomas protagonizó un papel similar en 1917, aunque no fue hasta The Flapper que se utilizó el término. En sus últimas películas, se la vio como la imagen de las flappers. ^[44] Otras actrices, como Clara Bow , Louise Brooks , Colleen Moore y Joan Crawford pronto construirían sus carreras sobre la misma imagen, alcanzando una gran popularidad. ^[43]

En Estados Unidos, el desprecio popular por la Prohibición fue un factor en el ascenso de las flappers. Con el cierre de los salones y cabarets legales, los bares clandestinos de los callejones se volvieron prolíficos y populares. Esta discrepancia entre el movimiento de abstinencia religiosa y respetuoso de la ley y el consumo omnipresente de alcohol condujo a un desprecio generalizado por la autoridad. La independencia de las flappers también fue una respuesta a las Gibson Girls de la década de 1890. ^{[45] [46]} Aunque ese aspecto de antes de la guerra no se parece al estilo de las flappers, su independencia puede haber llevado a la tenacidad de las flappers para hacer chistes 30 años después.

Escritores estadounidenses como F. ​​Scott Fitzgerald y Anita Loos e ilustradores como Russell Patterson , John Held, Jr. , Ethel Hays y Faith Burrows popularizaron el estilo de vida y el look de las flappers a través de sus obras, y las flappers llegaron a ser vistas como atractivas, temerarias e independientes. Entre quienes criticaron la moda de las flappers se encontraba la escritora y crítica Dorothy Parker , que escribió "Flappers: A Hate Song" para burlarse de la moda. En 1922, el secretario de Trabajo James J. Davis denunció la "frivolidad de las flappers que fumaban cigarrillos y bebían cócteles". ^[47] Un psicólogo de Harvard informó que las flappers tenían "el grado más bajo de inteligencia" y constituían "un problema sin esperanza para los educadores". ^[47]

Otra escritora, Lynne Frame, dijo en su libro que un gran número de científicos y profesionales de la salud han analizado y revisado el grado de feminidad de la apariencia y el comportamiento de las flappers, dado el "afeminado" aspecto y comportamiento de las flappers. Algunos ginecólogos opinaron que las mujeres eran menos "casables" si eran menos "femeninas", ya que el marido sería infeliz en su matrimonio. En el libro de Frame, ella también escribió que la apariencia de las flappers, como el pelo corto y el vestido corto, distraían la atención de las curvas femeninas hacia las piernas y el cuerpo. Estos atributos no solo eran una tendencia de moda sino también la expresión de una difuminación de los roles de género. ^[48]

La flapper es una de las imágenes más duraderas de la juventud y la nueva mujer del siglo XX y los estadounidenses de hoy la consideran una especie de heroína cultural. Sin embargo, en la década de 1920, muchos estadounidenses consideraban que las flappers amenazaban a la sociedad convencional y representaban un nuevo orden moral. Aunque la mayoría de ellas eran hijas de la clase media, se burlaban de los valores de esta. Muchas mujeres en los Estados Unidos se sentían atraídas por la idea de ser una flapper. Había organizaciones rivales de flappers: la National Flapper Flock y la Royal Order of the Flapper. ^[49] Las flappers se desentendían de sus chaperonas, bailaban de forma sugerente y coqueteaban abiertamente con los chicos. "Las flappers valoraban el estilo por encima de la sustancia, la novedad por encima de la tradición y el placer por encima de la virtud". ^[50] Ruth Gillettes, una cantante de la década de 1920, tenía una canción titulada "Oh Say! Can I See You Tonight?" que expresaba el nuevo comportamiento de las chicas en la década de 1920. Antes de la década de 1920, era imposible que una mujer llamara a un hombre para proponerle una cita. Sin embargo, en esa década, muchas chicas parecían desempeñar un papel protagonista en las relaciones, invitando activamente a los chicos a salir o incluso yendo a sus casas. ^[51]

En 1922, una revista de pequeña circulación –The Flapper , ubicada en Chicago– celebró el atractivo de las flappers. En la primera página de su primer número, declaró orgullosamente que las flappers rompían con los valores tradicionales. Además, las flappers las defendieron comparándose con generaciones anteriores de mujeres a las que llamaban "enredaderas pegajosas". Se burlaban de las modas restrictivas y la pasividad recatada de las mujeres mayores y se deleitaban en su propia libertad. Ni siquiera reconocían que la generación anterior de activistas femeninas había hecho posible la libertad de las flappers. ^[50]

En 1923, la revista flapper Experience incluyó un artículo sobre la reforma policial, posiblemente indicando una preocupación por cuestiones sociales. ^[52]

En la década de 1920, las nuevas revistas atrajeron a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de ropa y accesorios adecuados que querían comprar. Las páginas satinadas de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban a la "chica": la flapper. Era joven y elegante, económicamente independiente y una consumidora entusiasta de las últimas modas. Las revistas la mantenían al día sobre moda, arte, deportes y tecnología moderna, como automóviles y teléfonos. ^[53]

Aunque muchas jóvenes de la década de 1920 veían a las flappers como el símbolo de un futuro más brillante, algunas también cuestionaban su comportamiento más extremo. Por ello, en 1923, la revista empezó a pedir a sus lectoras historias reales para una nueva columna llamada "Confesiones de una flapper". Algunas de ellas eran historias alegres de chicas que se aprovechaban de quienes las subestimaban, pero otras describían a chicas que traicionaban sus propios estándares de conducta para estar a la altura de la imagen de las flappers. Había varios ejemplos: una recién casada confesó haber engañado a su marido, una estudiante universitaria describió cómo su novio le dijo que no era "de las que se casan" debido a las libertades sexuales que le había permitido, y la hija de un pastor contó la humillación de ser descubierta mintiendo al fingir que era mayor y más sofisticada de lo que era. Muchos lectores pensaron que las flappers habían ido demasiado lejos en su búsqueda de aventuras. Una "ex vampiresa" de 23 años declaró: "En mi opinión, las chicas promedio de entre 15 y 19 años eran tontas, desconsideradas con los demás y se metían fácilmente en serios problemas". ^[50]

Así, entre los lectores de The Flapper , algunos eran celebrados por su espíritu de flappers y su apropiación del privilegio masculino, mientras que otros reconocían los peligros de emular a las flappers con demasiada fidelidad, y algunos incluso confesaban haber violado sus propios códigos de ética para estar a la altura de todas las expectativas. ^[50]

El comportamiento de las flappers se consideraba extravagante en esa época y redefinió los roles de las mujeres. En los medios ingleses, se las estereotipaba como amantes del placer, imprudentes y propensas a desafiar las convenciones al iniciar relaciones sexuales. ^[54] Algunos ^[55] han sugerido que el concepto de flapper como una etapa de la vida particular de las mujeres jóvenes fue importado a Inglaterra desde Alemania, donde se originó "como una reacción sexual contra la mujer monumental sobrealimentada y poco ejercitada, y como un compromiso entre la pederastia y el sexo normal". ^[55] En Alemania, a las adolescentes se las llamaba " Backfisch ", que significaba un pez joven que aún no era lo suficientemente grande como para ser vendido en el mercado. ^{[56] [57]} Aunque el concepto de " Backfisch " era conocido en Inglaterra a fines de la década de 1880, el término se entendía como un tipo social muy recatado ^[58] a diferencia de las flapper, que eran típicamente rebeldes y desafiantes de las convenciones. La imagen en evolución de las flappers era la de mujeres jóvenes independientes que iban de noche a clubes de jazz como los de Harlem , que se consideraban eróticos y peligrosos, donde bailaban provocativamente, fumaban cigarrillos y salían libremente, tal vez indiscriminadamente. Eran activas, deportistas, montaban en bicicleta , conducían automóviles y bebían alcohol abiertamente, un acto desafiante en el período estadounidense de la Prohibición . ^[59] Con el tiempo, se desarrollaron estilos de baile como el charleston , el shimmy , el bunny hug y el black bottom , que se consideraban impactantes, pero eran una insignia simbólica del rechazo de las flappers a los estándares tradicionales. ^[60]

Las flappers también comenzaron a trabajar fuera del hogar y a desafiar los roles sociales tradicionales de las mujeres y la idea histórica monolítica de que las mujeres eran impotentes a lo largo de la historia social. ^[61]

Se las consideraba un desafío significativo a los roles de género tradicionales de la época victoriana , la devoción a la vida sencilla, el trabajo duro y la religión. Cada vez más, las mujeres descartaban las ideas antiguas y rígidas sobre los roles y abrazaban el consumismo y la elección personal, y a menudo se las describía como representantes de una "guerra cultural" entre lo viejo y lo nuevo. Las flappers también defendían el derecho al voto y los derechos de las mujeres.

De esta manera, las flappers fueron el resultado de cambios sociales más amplios: las mujeres pudieron votar en los Estados Unidos en 1920, y la sociedad religiosa se vio sacudida por el juicio de Scopes . ^[62]

Sin embargo, a pesar de toda la preocupación por el hecho de que las mujeres se salieran de sus roles tradicionales, muchas flappers no participaban en la política. De hecho, las sufragistas mayores , que lucharon por el derecho al voto de las mujeres, consideraban a las flappers insulsas y, en cierto modo, indignas del derecho al voto que tanto habían trabajado para ganar. ^[63] Dorothy Dunbar Bromley , una destacada escritora liberal de la época, resumió esta dicotomía al describir a las flappers como feministas "verdaderamente modernas", de "nuevo estilo" que "admiten que una vida plena exige matrimonio e hijos" y también "están movidas por una ineludible compulsión interior de ser individuos por derecho propio". ^[64]

El " petting " (" besoteo " o juego previo o sexo sin penetración ) se volvió más común que en la era victoriana , por ejemplo, con el aumento de la popularidad de las "fiestas de petting". ^{[65] [66]} En estas fiestas, la promiscuidad se volvió más común, rompiendo con las tradiciones de la monogamia o el cortejo con sus expectativas de matrimonio eventual. ^[67] Esto era típico en los campus universitarios, donde los jóvenes "pasaban mucho tiempo sin supervisión en compañía mixta". ^{[68] [69] [70]}

Carolyn Van Wyck escribió una columna para Photoplay , una revista de lujo que incluía artículos sobre cultura pop, consejos sobre moda e incluso artículos sobre cómo ayudar a los lectores a canalizar su celebridad interior. En marzo de 1926, una joven anónima escribió en la que describía las caricias como un problema, explicando: "Todos los chicos parecen hacerlo y no parecen volver si tú no lo haces también. Nosotras, las chicas, estamos desesperadas por saber qué hacer... Estoy segura de que no quiero casarme con nadie que sea demasiado lento para querer acariciar. Pero quiero descubrir lo que es correcto. Por favor, ayúdenme". ​​Van Wyck simpatizaba con el problema al que se enfrentaba la escritora y añadió: "Me parece mucho mejor ser conocida como una rueda pinchada y mantener el romance en la mente que ser considerada una cita caliente y tener miedo en el corazón". ^[71]

En la década de 1950, la revista Life describió las fiestas de caricias como "esa famosa y chocante institución de los años 20" y, al comentar el Informe Kinsey , dijo que han estado "muy presentes entre nosotros desde entonces". ^[72] En el Informe Kinsey de 1950, se indicó un aumento en las relaciones sexuales prematrimoniales para la generación de la década de 1920. Kinsey descubrió que de las mujeres nacidas antes de 1900, el 14 por ciento reconoció haber tenido relaciones sexuales prematrimoniales antes de los 25 años, mientras que las nacidas después de 1900 tenían dos veces y media más probabilidades (36 por ciento) de tener relaciones sexuales prematrimoniales y experimentar un orgasmo. ^[73]

Las flappers se asociaban con el uso de una serie de palabras del argot, como "junk", "necker", "heavy petting" y "necking Parties", ^[74] aunque estas palabras existían antes de la década de 1920. ^[75] Las flappers también usaban la palabra "jazz" en el sentido de algo emocionante o divertido. Su lenguaje a veces reflejaba sus sentimientos sobre las citas, el matrimonio y los hábitos de bebida: "I have to see a man about a dog " en este período a menudo significaba ir a comprar whisky, y una "handcuff" o "manacle" era un anillo de compromiso o de boda. Además, las flappers inventaron términos del argot como "hush money", que significaba la asignación de un padre o "dropping the pilot", que significaba divorciarse. ^[76] También reflejaban sus preocupaciones las frases para expresar aprobación, como "That's so Jake" ^[c] (está bien), "She/he's the bee's knees" (una persona magnífica), "Cake-eater" (un mujeriego) y el popular "the cat's meow" (cualquier cosa maravillosa). ^[78]

Había dos términos más del argot que reflejaban los comportamientos o estilos de vida de las flappers, que eran " treating " y " charity girls ". En el contexto social de las citas , treating era la práctica de brindar compañía y actividad íntima a cambio de salidas de entretenimiento, regalos y otros artículos de valor monetario. ^[79] La actividad prevaleció en las grandes áreas urbanas de los Estados Unidos desde la década de 1890 hasta la de 1940 y la practicaban con mayor frecuencia mujeres jóvenes de clase trabajadora . A medida que treating se hizo más común, la actividad adquirió la etiqueta de "caridad", y las mujeres jóvenes que participaban en los aspectos más atrevidos de la práctica a menudo se llamaban charity girls. ^[80]

Además de su comportamiento irreverente, las flappers eran conocidas por su estilo, que surgió en gran medida como resultado de las modas francesas, ^[81] especialmente las iniciadas por Coco Chanel , el efecto en la vestimenta de la rápida difusión del jazz estadounidense y la popularización del baile que lo acompañó. ^[82] Llamado garçonne en francés ("chico" con un sufijo femenino), el estilo flapper hacía que las chicas parecieran jóvenes y aniñadas: el cabello corto, los senos aplanados y las cinturas rectas lo acentuaban. Al menos hacia 1913, la asociación entre la adolescencia delgada y un cierto aspecto característico se había fijado en la mente del público. Lillian Nordica , al comentar sobre las modas de Nueva York ese año, se refirió a

una chica delgada y menuda que se pone una falda con la que apenas puede dar un paso, apagando todo excepto sus pequeños dientes blancos con un sombrero rechoncho que parece un cubo, y tropezando por la Quinta Avenida. ^[83]

En esta fecha temprana, parece que el estilo asociado con una flapper ya incluía el físico aniñado ^[84] y un sombrero ajustado, pero una falda con vuelo en lugar de una con un dobladillo alto. ^[81]

Aunque la apariencia que hoy se asocia típicamente con las flappers (cintura recta, pelo corto y dobladillo por encima o alrededor de la rodilla) no surgió por completo hasta 1925, ^[85] en la mente del público ya existía una asociación temprana entre apariencia poco convencional, comportamiento escandaloso y la palabra "flapper". Un artículo publicado en The Times sobre un espectáculo navideño de 1915 para tropas estacionadas en Francia describía a un soldado vestido de mujer que imitaba la coquetería femenina mientras vestía "faldas cortas, un sombrero de tipo parisino ^[86] y cabello estilo flapper". ^[87]

A pesar del escándalo que generaron las flappers, su apariencia se puso de moda de una forma más atenuada entre las mujeres mayores respetables. ^[88] Significativamente, las flappers eliminaron el corsé de la moda femenina, levantaron los dobladillos de las faldas y los vestidos y popularizaron el cabello corto para las mujeres. Entre las actrices estrechamente identificadas con el estilo estaban Tallulah Bankhead , ^[89] Olive Borden , Clara Bow , Louise Brooks , Joan Crawford , Bebe Daniels , Billie Dove , Leatrice Joy , Helen Kane , Laura La Plante , Dorothy Mackaill , Colleen Moore , Norma Shearer , Norma Talmadge , Olive Thomas y Alice White .

A principios de la década de 1920, las flappers empezaron a aparecer en las tiras cómicas de los periódicos; Blondie Boopadoop y Fritzi Ritz (posteriormente representadas de forma más doméstica, como la esposa de Dagwood Bumstead y la tía de Nancy, respectivamente) fueron presentadas como flappers. ^[90]

Los vestidos de las flappers eran rectos y sueltos, dejando los brazos al descubierto (a veces sin tirantes) y bajando la cintura hasta las caderas. Las medias de seda o rayón se sujetaban con ligas. Las faldas subían hasta justo debajo de la rodilla en 1927, lo que permitía ver destellos de las piernas cuando una chica bailaba o caminaba con la brisa, aunque la forma en que bailaban hacía que cualquier falda larga y suelta se levantara para mostrar sus piernas. Para realzar la vista, algunas flappers se aplicaban colorete en las rodillas. ^{[91] [92]} Los estilos de vestir populares incluían el robe de style . Los tacones altos también se pusieron de moda en esa época, alcanzando de 2 a 3 pulgadas (5 a 8 cm) de alto. ^[81] Los estilos de zapatos favoritos eran Mary Janes y T-straps en tonos clásicos negro, dorado, plateado o nude. ^[93]

Las flappers prescindieron de los corsés y los pantalones a favor de las bragas "de talle bajo". Sin los antiguos corsés restrictivos, las flappers usaban corpiños sencillos que sujetaban el pecho al bailar. También usaban corsés nuevos, más suaves y flexibles, que llegaban hasta las caderas, suavizando todo el cuerpo y dándoles a las mujeres una apariencia recta de arriba a abajo en oposición a los antiguos corsés que adelgazaban la cintura y acentuaban las caderas y el busto. ^[81]

La falta de curvas de un corsé promovía un aspecto juvenil. Para añadir un aspecto aún más juvenil, se inventó el Symington Side Lacer y se convirtió en un sujetador básico popular como sujetador de uso diario. Este tipo de sujetador se hizo para apretar la espalda para aplanar el pecho. ^[81] Otras mujeres envidiaban a las flappers por sus pechos planos y compraron el Symington Side Lacer para mejorar el mismo aspecto; los pechos grandes se consideraban comúnmente un rasgo de falta de sofisticación. Por lo tanto, los pechos planos se volvieron atractivos para las mujeres, aunque las flappers eran las más comunes en usar este tipo de sujetadores.

Los cortes masculinos estaban de moda y liberaron el peso de la tradición de que las mujeres debían dejarse crecer el pelo, a través de cortes populares como el bob , el corte Eton y el bob con tejas . El movimiento de los dedos se utilizaba como medio de peinado. Los sombreros seguían siendo obligatorios y los estilos populares incluían la gorra de repartidor de periódicos y el sombrero cloche .

Las joyas solían consistir en piezas art déco , especialmente collares de cuentas con muchas capas. Se pusieron de moda los prendedores, anillos y broches. También eran populares las gafas con montura de carey .

Ya en la década de 1890, la actriz francesa Polaire fue pionera en un estilo que incluía cabello corto y despeinado, boca enfática y ojos enormes muy delineados con kohl . ^{[94] [95]} El estilo de las flappers en evolución requería "maquillaje pesado" en comparación con lo que antes había sido aceptable fuera del uso profesional en el teatro. Con la invención del envase metálico para pintalabios y los espejos compactos, los labios con forma de abeja se pusieron de moda. Los ojos oscuros, especialmente los delineados con kohl, eran la moda. El rubor se puso de moda ahora que ya no era un proceso de aplicación complicado. Las mujeres se daban forma a las cejas tan finas como agujas y las delineaban con un lápiz oscuro, emulando a actrices como Clara Bow . ^{[96] [97]}

En un principio, la piel pálida era considerada la más atractiva. Sin embargo, la piel bronceada se hizo cada vez más popular después de que Coco Chanel luciera bronceada después de unas vacaciones: sugería una vida de ocio, sin la onerosa necesidad de trabajar. Las mujeres querían tener un aspecto en forma, deportivo y, sobre todo, saludable.

Según un informe de 1922, algunos bancos de Estados Unidos empezaron a regular la vestimenta y el comportamiento de las empleadas jóvenes que eran consideradas "flappers". Todo empezó con la queja de una madre de Nueva Jersey que se sentía insatisfecha porque su hijo sólo hacía negocios con una empleada joven a la que consideraba ilegalmente atractiva. El incidente fue debidamente denunciado a los funcionarios del banco y se adoptaron normas sobre los requisitos de vestimenta para las empleadas. Entre esas normas se incluían que el vestido no debía tener patrón, debía comprarse en una tienda específica, debía usarse en negro, azul o marrón, las mangas no debían acortarse por encima del codo y el dobladillo no debía llevarse a más de 30 cm del suelo. Después de eso, el código anti-flappers pronto se extendió a la Reserva Federal, donde se les dijo firmemente a las empleadas que no tenían tiempo para embellecerse durante las horas de oficina. ^[33]

La liberación de la vestimenta restrictiva, de los cordones que interferían con la respiración y de los aros que había que manipular sugería una liberación de otro tipo. La nueva libertad para respirar y caminar fomentaba el movimiento fuera de casa, y la flapper supo aprovecharla al máximo. ^[98] La flapper fue una manifestación extrema de los cambios en el estilo de vida de las mujeres estadounidenses que se hicieron visibles a través de la vestimenta. ^[99]

Los cambios en la moda se interpretaron como signos de cambios más profundos en el ideal femenino estadounidense. ^[100] La falda corta y el pelo corto probablemente se usaron como símbolo de emancipación. ^[101] Los signos de la revolución moral consistieron en sexo prematrimonial, control de la natalidad , bebida y desprecio por los valores antiguos. Antes de la guerra, una dama no ponía un pie en un bar clandestino; después de la guerra, una mujer, aunque ya no era "una dama", entraba en un bar clandestino con la misma naturalidad con la que entraría en una estación de tren. Las mujeres habían comenzado a maldecir y fumar en público, a usar anticonceptivos, a levantarse las faldas por encima de la rodilla y a enrollar las medias por debajo de ella. Las mujeres ahora competían con los hombres en el mundo de los negocios y obtenían independencia financiera y, por lo tanto, otros tipos de independencia de los hombres. ^[99]

La nueva mujer estaba ampliando los límites de los roles de género, representando la libertad sexual y económica. Se cortó el pelo y adoptó la ropa holgada y los vestidos escotados. Ya no se veía limitada por una cintura estrecha y faldas largas y largas, la mujer moderna de la década de 1920 era una pensadora independiente, que ya no seguía las convenciones de las que la precedieron. ^[98] La flapper era un ejemplo de las concepciones predominantes de las mujeres y sus roles durante los locos años 20. El ideal de las flappers era el movimiento con características de intensidad, energía y volatilidad. Rechazaba el código moral tradicional. La modestia, la castidad, la moralidad y los conceptos tradicionales de masculinidad y feminidad aparentemente fueron ignorados. La flapper estaba haciendo un llamamiento a la autoridad y se la estaba vinculando a la inminente "desmoralización" del país. ^[99]

La concepción victoriana estadounidense de la sexualidad y otros roles de hombres y mujeres en la sociedad y entre sí se estaba poniendo en tela de juicio. La ropa moderna era más ligera y flexible, más adecuada para la mujer moderna, como la flapper que quería participar en deportes activos. Las mujeres se estaban volviendo más asertivas y menos dispuestas a mantener el fuego del hogar encendido. El traje de las flappers se consideraba sexual y planteaba preguntas más profundas sobre el comportamiento y los valores que simbolizaba. ^[99]

A finales de 1928, The New York Times publicó en primera página un obituario de la «Flapper» , que sugería que estaba siendo reemplazada por la «Sirena», una mujer ideal misteriosa, elegante y «vagamente europea». ^[102] El estilo de vida y la apariencia de las flapper desaparecieron y la era de los años 20, llena de ostentación y glamour, llegó a su fin en Estados Unidos después del desplome de Wall Street en 1929. ^[103] Incapaces de permitirse las últimas tendencias y estilos de vida, las mujeres flapper, que alguna vez fueron vibrantes, volvieron a sus dobladillos caídos y el vestido flapper desapareció. Un repentino tono serio se apoderó del público con la aparición de la Gran Depresión . La actitud alegre y el hedonismo fueron menos aceptables durante las dificultades económicas de la década de 1930. Cuando los dobladillos comenzaron a subir de nuevo, numerosos estados tomaron medidas y promulgaron leyes que restringían a las mujeres el uso de faldas con dobladillos no más cortos de tres pulgadas (7,5 centímetros) por encima del tobillo. El siempre popular corte de pelo bob fue la causa del despido de algunas mujeres de sus trabajos. ^{[104] [ se necesita una mejor fuente ]}

La transición a la década de 1930 no fue una tarea fácil. Campañas como el eslogan "Make Do and Mend" se estaban volviendo frecuentes para garantizar que no hubiera un consumo excesivo en toda la sociedad. ^[105] La elección de telas estaba entre los muchos artículos que se redujeron durante esta época de pobreza. Se utilizaron telas artificiales en lugar de telas elegantes como la seda, que eran tan populares a principios de la década de 1900. Los vestidos de fiesta ya no se adornaban con adornos decorativos ni se hacían de colores brillantes. En cambio, las mujeres se dirigieron al trabajo para asumir los roles de los hombres en la guerra. Los trabajos físicamente exigentes exigieron la creación y la aceptación social de los pantalones de mujer en la sociedad.

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• "Miles de fotografías de flappers se pueden ver en el Club de fans de Louise Brooks en Facebook". Facebook ..