Cine de verdad

El cinéma vérité ( en inglés : / ˌsɪnɪməˈvɛrɪt eɪ / , en inglés : / -ˌvɛrɪˈt eɪ / , en francés: [ sinema veʁite ] lit. 'cine de la verdad' o 'cine veraz') es un estilo de cine documental desarrollado por Edgar Morin y Jean Rouch , inspirado en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino - Pravda . Combina la improvisación con el uso de la cámara para revelar la verdad o resaltar temas ocultos detrás de la realidad. [ 1 ] ^{[ 2] [3]} A veces se lo llama cine observacional , ^{[4] [5] si se lo entiende como} cine directo puro : principalmente sin la voz en off de un narrador . Existen diferencias sutiles, pero importantes, entre los términos que expresan conceptos similares. El cine directo se ocupa en gran medida de registrar acontecimientos en los que el sujeto y el público no se dan cuenta de la presencia de la cámara: opera dentro de lo que Bill Nichols , ^[6] un historiador y teórico estadounidense del cine documental, llama el "modo de observación", una mosca en la pared . Por lo tanto, muchos ven una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara e interferir simultáneamente en la realidad que registra cuando se intenta descubrir una verdad cinematográfica.  

El cine vérité puede implicar montajes estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos sostienen que la presencia obvia del cineasta y la cámara fue vista por la mayoría de los cineastas de cine vérité como la mejor manera de revelar la verdad. ^{[7] [8] [9]} La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de una manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de los engaños sobre cómo se le presentaban anteriormente esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debería ser el catalizador de una situación. Pocos están de acuerdo sobre los significados de estos términos, incluso los cineastas cuyas películas se describen.

Pierre Perrault plantea situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963), donde pidió a unos ancianos que pescaran ballenas. El resultado no es un documental sobre la pesca de ballenas, sino sobre la memoria y el linaje. En este sentido, el cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se captura en película. Cómo un cineasta rueda una película, qué se está filmando, qué hacer con lo filmado y cómo se presentará esa película al público, todo era muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (véase docuficción ) de los años 1950 y 1960 debe vincularse con una mirada crítica al análisis de la propaganda de posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de los años 1970 a menudo utilizaban técnicas de cine-verité. Este tipo de "realismo" fue criticado por su engañosa construcción pseudonatural de la realidad. ^{[10] [11]}

Edgar Morin acuñó el término en la época de películas tan esenciales como Primary ^{de 1960 [12]} y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch , Crónica de un verano . ^[13]

Pioneros

• Robert Drew ^{[14] [15] [16]}
• Haskell Wexler ^[17]
• Richard Leacock ^{[14] [15] [18] [19]}
• Fiscal Pennebaker ^{[14] [15] [20] [21] [18] [19] [16]}
• Jean Rouch ^{[14] [20]}

Otros ^{[15] [21] [19]}

• Guillermo Greaves ^[16]
• Jim McBride ^[16]
• Lindsay Anderson ^[14]
• Tony Richardson ^[14]
• Karel Reisz ^[14]
• Agnes Varda ^{[18] [16]}
• Shirley Clarke ^{[14] [20] [19]}
• Marcador Chris ^[14]
• Jean-Luc Godard ^{[22] [19]}
• Vittorio De Seta ^[18]
• Los hermanos Maysles ( Albert y David Maysles ) ^{[14] [15] [23] [21] [18] [19] [16]}
• Federico Wiseman ^{[14] [15]}
• Juan Cassavetes ^{[24] [25]}
• Bárbara Kopple ^{[26] [20] [21]}
• Los blancos ^{[20] [18]}
• Peter Watkins ^[27]
• Mateo Heineman ^[28]

• El expreso del amanecer (1953) ^{[21] [18]}
• Compatriotas del mar (1955) ^{[21] [18]}
• Primaria (1960) ^{[12] [29] [30] [31] [28] [20] [21] [32]}
• Crónica de un verano (1961) ^{[33] [31] [15] [20] [16]}
• Crisis: detrás de un compromiso presidencial (1963) ^{[15] [20] [21] [16]}
• Feliz día de la madre (1964) ^{[34] [31] [21] [18]}
• Un tiempo para arder (1966) ^[16]
• No mires atrás (1967) ^{[35] [30] [31] [28] [20] [16]}
• Retrato de Jason (1967) ^{[14] [30] [20] [19]}
• Las locuras del Titicut (1967) ^{[14] [31] [16]}
• Tío Yanco (1967) ^{[21] [18]}
• El blues según Lightnin' Hopkins (1968) ^{[18] [21]}
• Escuela Secundaria (1968) ^{[36] [19]}
• Pop de Monterrey (1968) ^{[30] [20] [16]}
• Symbiopsychotaxiplasm: Toma uno (1968) ^[16]
• Ley y orden (1969) ^[16]
• Vendedor (1969) ^{[14] [30] [15] [20] [21] [19]}
• Dame refugio (1970) ^{[14] [30] [15] [20]}
• Hospital (1970) ^[16]
• Soy alguien (1970) ^[16]
• Woodstock (1970) ^{[30] [21]}
• La cortina del valle de Cristo (1973) ^{[21] [18]}
• Una película de su gira de primavera de 1973 encargada por el Frente de Liberación Cristiana de Berkeley, California (1974) ^[37]
• Italoamericano (1974) ^{[21] [18]}
• La queja de Steve Kreines según la registró su hermano menor Jeff (1974) ^[38]
• Un poema es una persona desnuda (1974) ^{[30] [20] [21]}
• Jardines grises (1975) ^{[14] [30] [31] [15] [20] [21]}
• Condado de Harlan, Estados Unidos (1976) ^{[30] [21]}
• Siempre por placer (1978) ^{[30] [20] [21]}
• Werner Herzog se come su zapato (1980) ^{[18] [21]}
• La decadencia de la civilización occidental (1981) ^[39] y la secuela The Metal Years (1988) ^[40]
• El Café Atómico (1982) ^{[41] [42] [43] [44]}
• La carga de los sueños (1982) ^{[30] [20] [21]}
• Diga amén, alguien (1982) ^[45]
• Callejero (1984) ^[46]
• La marcha de Sherman (1986) ^[47]
• Crack USA: Condado bajo asedio (1989) ^[48]
• París está ardiendo (1990) ^{[49] [50]}
• Sueño americano (1991) ^{[30] [21]}
• La sala de guerra (1993) ^{[14] [30] [20] [21]}
• Sueños de baloncesto (1994) ^[51]
• Tarnación (2003) ^[52]
• Sala de control (2004) ^[53]
• Bola de asesinato (2005) ^[28]
• Cómo sobrevivir a una plaga (2012) ^[54]
• Fotograma a fotograma (2015) ^[55]
• Dick Johnson ha muerto (2020) ^[56]
• Vaca (2021) ^[57]
• Cuando éramos matones (2021) ^[31]
• Los Jeen-Yuhs (2022) ^[58]

Las siguientes son películas ficticias o semificticias que utilizan técnicas cinematográficas de cine vérité:

• Cléo de 5 a 7 (1962) ^{[19] [16]}
• Diario de David Holzman (1967) ^[16]
• Rostros (1968) ^{[59] [19] [16]}
• Medianamente fresco (1969) ^{[17] [21] [16]}
• Múltiples maniacos (1970) ^[60]
• Wanda (1970) ^[61]
• La mamá del monte (1979) ^[62]
• Henry: retrato de un asesino en serie (1986) ^{[63] [64]}
• Mala película (1997) ^[65]
• Golpe de gracia (1998) ^[66]
• Para llevar (2004) ^[67]
• Papá Piernas Largas (2009) ^[68]
• Copia certificada (2010) ^[69]
• Mandarina (2015) ^[70]
• Miel americana (2016) ^[71]
• El Proyecto Florida (2017) ^[72]
• Arcoiris de gasolina (2024) ^{[73] [74]}

Muchos directores de cine de la década de 1960 y posteriores adoptaron el uso de la cámara en mano y otros aspectos del cine vérité para sus películas de ficción con guión, haciendo que los actores improvisaran para lograr una calidad más espontánea en sus diálogos y acciones. Ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes , quien abrió nuevos caminos con su película nominada al premio Oscar de 1968, Faces . ^[75] Las técnicas del cine vérité también se pueden ver en películas de ficción, desde El proyecto de la bruja de Blair ^[14] hasta Salvar al soldado Ryan . ^[76]

El cine realidad también fue adaptado para su uso en programas de televisión con guión, como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , ^[14] las versiones británica y estadounidense de The Office , ^[31] Parks & Recreation ^[77] y Modern Family . ^[14] Las series documentales son menos comunes, pero COPS es un famoso ejemplo de no ficción. ^[14]

También ha sido un tema propicio para parodias y burlas como la película de falso documental This Is Spinal Tap ^[78] y la serie de televisión nominada al premio Emmy Documentary Now (esta última rindiendo homenaje al estilo de clásicos de CV como Grey Gardens , Salesman y The War Room ). ^{[79] [80]}

• Cinéma Vérité: Definiendo el momento
• Cinema Verité : la película para televisión de HBO de 2011 sobre la realización de laserie documental de PBS de 1973 An American Family
• Etnoficción
• Metraje encontrado (pseudodocumental)
• Tono piloto
• Sincronizar sonido
• Película de 16 mm
• Cine de guerrilla

• REALISMO, artículo de Robert McConnell en Parlez-vous.com
• Cinéma Vérité en la Encyclopædia Britannica
• El realismo francés y el cinéma vérité en Wayback Machine (índice de archivo)
• Cinéma Vérité: Definiendo el momento, IMDb.