Mike Esposito (cómics)
Mike Esposito
Esposito en 1977, de
Amazing World of DC Comics #15
NacidoMichael Esposito
14 de julio de 1927 [1]
Ciudad de Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Fallecido24 de octubre de 2010 (24 de octubre de 2010)(83 años)
Condado de Suffolk, Nueva York , EE. UU.
NacionalidadAmericano
Área(s)Escritor, dibujante , entintador , editor, editor
Seudónimo(s)Mickey Demeo, Mickey Dee, Michael Dee, Joe Gaudioso
Obras notables
El sorprendente Hombre Araña
Flash
Hombres de Metal
Mujer Maravilla

Michael " Mike " Esposito (14 de julio de 1927 - 24 de octubre de 2010), [2] que a veces usó los seudónimos Mickey Demeo , Mickey Dee , Michael Dee y Joe Gaudioso , fue un artista de cómics estadounidense cuyo trabajo para DC Comics , Marvel Comics y otros abarcó desde la década de 1950 hasta la década de 2000. Como entintador de cómics en equipo con su amigo de la infancia Ross Andru , dibujó para títulos tan importantes como The Amazing Spider-Man y Wonder Woman . Un dibujo de Andru-Esposito de Wonder Woman aparece en un sello estadounidense de 2006.

Esposito fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2007.

Biografía

Vida temprana y carrera

Mike Esposito nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , [2] con un padre músico que en 1928 lideró la banda Ralph Perry and His Orchestra, [3] y más tarde fue tendero. [4] Esposito se graduó de The High School of Music & Art , entonces en Harlem , donde uno de sus compañeros de clase y amigos fue el futuro dibujante de cómics Ross Andru , [5] con quien colaboraría en la animación de flip-book. [6] Una de sus primeras influencias artísticas fue Terry and the Pirates de Milt Caniff , [5] mientras que otra fue el dibujante de cómics policiales de Lev Gleason Publications , George Tuska , de quien dijo:

Por alguna razón, cuando era niño me atraían más esas cosas que los superhéroes... y me encantaba la forma en que dibujaba esos personajes. Eran como una caricatura de los verdaderos gánsteres... Me encantaban sus caras, sus dientes y el tipo de ropa que usaban, su ropa. Cuando era joven, a los 14 años, intentaba dibujar como él... Siempre quería emular su apariencia. En parte tenía que ver con el hecho de que no trabajaba demasiado [sus dibujos]. Era simplista, los fondos y todo eso. El personaje lo era todo. Las expresiones faciales... [7]

En un principio, Esposito soñaba con convertirse en animador en Disney . Esto terminó cuando su padre no quiso que se fuera de Nueva York a la Costa Oeste. [5] Fue reclutado por el ejército de los EE. UU. el 15 de septiembre de 1945, [4] antes de terminar la escuela secundaria, [8] sirvió en Camp Dix y Camp Crowder hasta que se descubrió que podía dibujar; Esposito fue enviado a Alemania , donde hizo carteles de prevención de enfermedades venéreas , incluido el conocido "Si estás goteando, no estás haciendo shipping" y "VD o no VD, esa es la cuestión". [4] Fue dado de baja del ejército "alrededor de 1947". [4] Ese año, él y Andru se inscribieron en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de Burne Hogarth , [9] más tarde rebautizada como Escuela de Artes Visuales . El primer trabajo publicado de Esposito en el campo del cómic fue para Fox Feature Syndicate de Victor Fox , donde trabajó como dibujante , entintador y, a veces, rotulista . [6]

Andru ayudó a Hogarth en la tira cómica de periódico Tarzan desde 1948 hasta que, como recuerda Esposito, "la tira murió alrededor de 1950-51. Entonces Ross vino a mí cuando comencé a publicar y más o menos formamos equipo". Otra fuente dice que el dibujante Andru se asoció por primera vez con el entintador Esposito en 1949 [10] para la editorial Fiction House , pero esto no está confirmado en la Grand Comics Database . La primera colaboración confirmada del equipo fue en "Wylie's Wild Horses" de seis páginas en Western Fighters vol. 2, #12 (noviembre de 1950) de Hillman Periodicals , lo que marcó el comienzo de una colaboración de cuatro décadas. [11]

En 1949, [12] Esposito trabajaba en Lev Gleason. "Estuve allí un tiempo y luego busqué. Primero fui a la escuela, naturalmente, y luego pasé a Timely Comics [la futura Marvel Comics , cuando estaba en transición hacia su versión de los años 50, Atlas Comics ]. ... Stan Lee me entrevistó y me dijo: 'Está bien, puedes empezar aquí como dibujante'. Así que mi trabajo era dibujar a lápiz tantas páginas a la semana por mi salario". [12] Su primer trabajo confirmado allí es como dibujante y entintador de la historia de cómics de guerra "Heat of Battle" en Men's Adventures # 6 (febrero de 1951), [13] aunque había hecho mucho trabajo no acreditado en el ínterin, incluido su primer entintado profesional. Recordó:

No hice ningún entintado hasta que estuve con Timely Comics y conocí a una chica que estaba a cargo del departamento de entintado. Estaba en un bar en el Empire State Building con Mike Sekowsky y le dije: "Vaya, me gustaría que me hicieran un poco de entintado"... No lo sabía entonces, pero ella estaba a cargo de todo el entintado, así que me dio algunas páginas de una historia de Ed Winiarski . Él hacía cosas de adolescentes como Millie the Model . Me llevé una a casa y la hice. Me estaban dando 15 o 17 dólares por página y eso era bastante bueno en cuanto a entintado. Los dibujantes solo ganaban entre 2 y 3 dólares más por página y en ese momento había mucho más trabajo que lápiz. Stan Lee se enteró. Me llamó y me dijo: "¿Quién te dio este material? Eres dibujante, haces una página por día y si quieres hacer dibujos a lápiz por tu cuenta en casa los fines de semana, puedes llevarte una historia a lápiz a casa". Le dije: "Bueno, no. Sólo quería probarlo"; la idea de entintar era algo nuevo. Él dijo: "Bueno, es un trabajo muy bueno"... Tal vez no fuera tan bueno en absoluto, pero me hizo sentir cómodo con lo que hacía. El resultado final fue que quería entintar más, pero nunca tuve la oportunidad. Me quedé allí durante bastante tiempo y trabajé en la revista Crime and Punishment de Lev Gleason . [14]

Dejado Atlas Comics después de un corto tiempo, él y Andru se convirtieron en colaboradores de largo plazo, trabajando juntos en varios proyectos a lo largo de cuatro décadas.

Wonder Woman #98 (mayo de 1958). La portada fue obra de Ross Andru y Esposito, y marcó el comienzo de su carrera de una década con el personaje, definiendo su apariencia en la Edad de Plata de los cómics .

Rápidamente fundaron su propia compañía de cómics, cuyo nombre se traduce de diversas formas como MR Publications , [15] después de la inicial de sus nombres; Mr. Publications , [2] después de la única serie de la compañía, el cómic de aventuras caprichoso Mister Universe , que tuvo cinco números (julio de 1951 - abril de 1952); [16] o el híbrido MR. Publications . [16] Los dos también cofundaron Mikeross Publications en 1953, que hasta 1954 produjo un número de cada uno de los cómics románticos en 3D 3-D Love y 3-D Romance , dos números del cómic romántico Heart and Soul y tres números del cómic de humor satírico Get Lost . [17]

En ese momento, después de haber trabajado en equipo para los primeros trabajos en Mister Mystery de Key Publications en 1951 y The Unseen y Joe Yank (este último acreditado como "Mikeross") de Standard Comics , los dos comenzaron una larga carrera como uno de los principales artistas de historias de guerra de DC Comics , junto a Joe Kubert , Russ Heath y Jerry Grandenetti , comenzando con una historia cada uno en All-American Men of War #6, Our Army at War #14 y Star Spangled War Stories #13 (todos en septiembre de 1953). [13] Para esos títulos, así como para GI Combat y Our Fighting Forces , Andru y Esposito dibujaron cientos de historias de combate bajo la dirección del editor y escritor frecuente Robert Kanigher .

De 1957 a 1959, Andru y Esposito compartieron un estudio con sus compañeros dibujantes de cómics Jack Abel , Art Peddy y Bernie Sachslate, [18] generalmente acreditado como Bernie Sachs. Con Kanigher, el equipo Andru-Esposito presentó a los aventureros sin superpoderes, el Escuadrón Suicida, en The Brave and the Bold #25 (septiembre de 1959). El dúo también dibujó los primeros números de Rip Hunter, Time Master en 1961. [13]

Edad de plata

Después de que DC Comics en 1956 marcara el comienzo del período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , al reimaginar superhéroes de la Edad de Oro como Flash y Green Lantern para el público moderno, Andru y Esposito comenzaron una larga carrera en Wonder Woman de DC . Dibujaron el título de la superheroína de larga duración de los números 98 al 171 (mayo de 1958 - agosto de 1967), "definiendo su apariencia durante [este] período de auge". [2] Además, con el escritor y editor Robert Kanigher , co-crearon los superhéroes robot Metal Men en Showcase #37 (abril de 1962), y luego dibujaron los primeros 29 números de la serie alegre Metal Men , de 1963 a 1968. Esposito consideró que la serie era "la mejor idea que [Kanigher] había hecho", especificando que "Bob dejó el diseño de los personajes en manos de Ross y de mí, bajo su supervisión, por supuesto". [19]

Arte original, The Amazing Spider-Man #51 (agosto de 1967), página 16. Un ejemplo temprano del equipo de dibujo y entintado formado por John Romita Sr. y Mike Esposito que definió el aspecto posterior a Ditko del personaje estrella de Marvel.

Esposito comenzó gradualmente a trabajar independientemente para Marvel Comics , comenzando con su entintado no acreditado de la portada del gigante de la industria Jack Kirby de Fantastic Four Annual # 3 (1965). [20] Para su entintado de Bob Powell en el artículo " Human Torch and the Thing " en Strange Tales # 132, y su entintado de " Iron Man " de Don Heck en Tales of Suspense # 65 (ambos de mayo de 1965), tomó el seudónimo de Mickey Demeo (ocasionalmente dado como Mickey Dee o Michael Dee ) para ocultar su trabajo en Marvel de su empleador principal, DC. [21] [22] También trabajó ocasionalmente bajo el seudónimo de Joe Gaudioso por la misma razón. [22] [23] El seudónimo Mickey Demeo, explicó, "era un nombre que tenía en los años 50 cuando hacía historias de terror [cómics] " —considerado de mala reputación en ese momento— "y no quería que ciertos tipos en el negocio supieran quién era yo. Mickey Demo era el nombre de un pariente en Boston". [12]

Cuando John Romita, Sr. sucedió al artista co-creador Steve Ditko en The Amazing Spider-Man , comenzando con el número 39 (agosto de 1966), Esposito, inicialmente como Demeo, fue el primer entintador en lo que se convertiría en la serie insignia de Marvel. Después de tres números, Romita se entintó a sí mismo durante la siguiente media docena antes de que Esposito regresara, sin acreditar para el número 49 (junio de 1967), [24] luego como Mickey Demeo hasta que finalmente tomó crédito bajo su propio nombre con el número 56 (enero de 1968). A excepción de un número (#65) entintado por su sucesor, Jim Mooney , el equipo Romita-Esposito continuó hasta el número 66 (noviembre de 1968), [13] estableciendo la nueva apariencia de Spider-Man. Esposito continuó usando el crédito "Demeo" esporádicamente, incluso en la historia debut " Guardianes de la Galaxia " en Marvel Super-Heroes # 18 (enero de 1969), y en The Amazing Spider-Man # 83 (abril de 1970), su último uso registrado del seudónimo.

Durante este período también, para DC, el equipo Andru-Esposito pasó de Wonder Woman a The Flash , dibujando las aventuras del superhéroe supervelozante desde el número 175 al 194 (diciembre de 1967 - febrero de 1970). Al mismo tiempo, Esposito entintó regularmente a artistas como Irv Novick y Curt Swan en la familia de cómics de Superman , incluyendo Superman's Girl Friend, Lois Lane , Superboy y Superman , y numerosos equipos de Superman- Batman dibujados por Andru en World's Finest Comics . El trío Kanigher-Andru-Esposito presentó la versión de la Edad de Plata de la superheroína de personalidad dividida " Rose y Thorn " en Superman's Girl Friend, Lois Lane #105 (octubre de 1970). [13] Para la editorial de cómics en blanco y negro Skywald en 1971, Andru y Esposito contribuyeron con muchas historias, incluyendo los títulos de terror Nightmare y Psycho y los títulos del oeste Wild Western Action , The Bravados y Butch Cassidy . Con el escritor Gary Friedrich , crearon al superhéroe motociclista Hell-Rider de Skywald . [25]

Andru y Esposito formaron la editorial Klevart Enterprises en 1970, [26] que dos años después publicó dos números de una revista de humor titulada Up Your Nose (and Out Your Ear) [ Hasta tu nariz (y fuera de tu oreja)] . [27] El nombre, dijo Esposito, proviene de una expresión utilizada por el presentador de un programa de entrevistas nocturno, Johnny Carson , "Que el ave del paraíso vuele por tu nariz y salga por tu oreja". [5] Se escribió un tercer número, pero nunca se imprimió debido a problemas financieros. [28] Después de la desaparición de la revista, Esposito, que a menudo venía a la oficina de Marvel para hacer trabajos independientes para la empresa, aceptó un trabajo de plantilla allí durante "aproximadamente un año y medio", explicando:

"Me había declarado en quiebra con Ross [Andru], publicando Up Your Nose (and Our Your Ear) y entonces [el editor asociado de Marvel] Roy Thomas me dijo: '¿Quieres un trabajo de plantilla?'. Pagaba 75 dólares a la semana, pero con él conseguías todo el trabajo freelance. En un momento dado cobraba 1.200 dólares a la semana por todo el trabajo freelance. Fue entonces cuando dejé el trabajo de plantilla. Tenía más freelance de los que podía manejar yendo a la oficina todos los días. Así que volví a trabajar como freelance completo. En ese momento era como una máquina, produciendo a los escritores". [29]

El hombre araña

El equipo Andru -Esposito dibujó por primera vez al personaje estrella de Marvel Comics, Spider-Man, en el estreno (marzo de 1972) del primer cómic derivado de ese superhéroe, Marvel Team-Up , en el que casi todos los números presentaban a Spider-Man emparejado con otro héroe. Si bien Andru no permaneció en la serie, Esposito entintaría varios números, a menudo aquellos dibujados por Gil Kane . [30] Andru y Esposito finalmente se hicieron cargo del título insignia The Amazing Spider-Man . Esposito entintó la gran mayoría de una carrera de casi cuatro años en el título, que abarca los números 147-150, 152-171, 177, 179-182, 185-186, 188 y 191 (agosto de 1975 - abril de 1979), todos dibujados por Andru a excepción de tres números dibujados por Sal Buscema y dos por Keith Pollard . [31] Esposito entintó las historias destacadas en The Amazing Spider-Man Annual #4-5 (1967-1968), sobre los lápices de Larry Lieber , con el último número presentando a los padres de Peter Parker ; Annual #10 (noviembre de 1976), sobre Gil Kane ; y Annual #22, sobre Mark Bagley . Esposito también entintó varios números de The Spectacular Spider-Man ; el cómic infantil Spidey Super Stories ; y una serie de misceláneas de Spider-Man, como Spider-Man Giveaway: AIM Toothpaste Exclusive Collectors' Edition (1980), y Spider-Man Giveaway: National Committee for Prevention of Child Abuse #1 (1984). [13] [32]

A lo largo de los años 1970 y 1980, Esposito entintó a prácticamente todos los dibujantes importantes de Marvel en prácticamente todos los títulos importantes de Marvel, desde Los Vengadores hasta X-Men . [13] Sin embargo, a mediados de la década de 1980, su trabajo en Marvel se había reducido a un goteo. Entre sus últimos trabajos de Spider-Man, fue co-entintador en la historia "Moving Up", dibujada por Alex Saviuk , en Web of Spider-Man #38 (mayo de 1988); entintador de la portada del siguiente número; y entintador del relato de origen parcial de 11 páginas "My Science Project", dibujado por Bagley, en The Amazing Spider-Man Annual #23 (1989). Su última historia de Spider-Man también fue la última con Andru, quien murió en 1993: la novela gráfica Spider-Man: Fear Itself (febrero de 1992). El último cuento de Marvel de Esposito fue la historia de Darkhold de 11 páginas "Skin", dibujada por Dan Lawlis, en el título de cómic de terror Midnight Sons Unlimited #2 (julio de 1993). [13]

Vida posterior y carrera

En ese momento, sin embargo, Esposito ya estaba bien instalado en Archie Comics , entintando cientos de historias de humor adolescente protagonizadas por Archie Andrews , Betty Cooper y otros estudiantes de secundaria de Riverdale, EE. UU., generalmente sobre los lápices de su compañero ex artista de Marvel Stan Goldberg . En 1992, se reunió con el escritor Gerry Conway y el artista Ross Andru para una historia en Web of Spider-Man Annual # 6. También en 1992, se publicó la novela gráfica Spider-Man: Fear Itself, dibujada por Andru, entintada por Esposito, tramada por Conway y guionada por Stan Lee. El último trabajo publicado de Andru y Esposito juntos fue para Zen, Intergalactic Ninja de Archie Comics en 1992. Antes de la muerte de Andru en 1993, Esposito estaba trabajando con Andru en un nuevo proyecto que se llamaría The Strobe Warrior para otra compañía independiente fundada por Esposito y su asistente N Blake Seals. El proyecto se vino abajo tras el fallecimiento de Andru, pero fue revivido años después en una canción de una banda llamada Fling Lois. [33] y una vez más en una novela gráfica lanzada en 2020 titulada "The Saga of Evil Monkey Man" de N Blake Seals. [34] El último trabajo de Esposito con Archie fue entintar cuatro historias de Goldberg en Betty #56 (diciembre de 1997). [13] Esposito, hablando de este último período, dijo: "Empecé a trabajar sobre los lápices de Stan y lo hice durante bastante tiempo. Pero a medida que envejeces, el ritmo con el que trabajas se vuelve tenso. Con el fallecimiento de Ross en 1993, decidí dejar de trabajar para editoriales y cambiar de dirección", recurriendo a recreaciones por encargo de su antiguo trabajo de cómics. [35]

Vida personal

La primera esposa de Esposito, Mary, murió cuando él tenía 40 años. Más tarde se casó con su segunda esposa, Irene, [2] quien murió el 12 de enero de 2020. [36] Esposito tuvo dos hijos: Mark, quien falleció antes que él, y Michele. [2] El nieto de Esposito, Tyler Esposito, [37] creó el documental en línea My Retro Life: A Gamer's Documentary , que incluye imágenes de video casero de Mike Esposito. [38] Esposito vivió en Lake Grove, Nueva York , en Long Island , en sus últimos años, y murió el 24 de octubre de 2010, a los 83 años. [2]

Premios

Esposito fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2007. En 2021 recibió el Premio al Salón de la Fama Joe Sinnott de los Inkwell Awards . [39] [40]

Legado

Un dibujo de Andru-Esposito de la Mujer Maravilla aparece en uno de los 10 sellos de personajes emitidos en la serie de sellos conmemorativos de 2006 del Servicio Postal de Estados Unidos "DC Comics Super Heroes". [41]

Referencias

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  2. ^ abcdefg Lovece, Frank (25 de octubre de 2010). «El dibujante de cómics de Long Island Mike Esposito murió a los 83 años». Newsday . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2012 . Consultado el 25 de octubre de 2010 .(Requiere suscripción) Versión impresa: "Mike Esposito, dibujante de cómics", pág. A30
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Lectura adicional

  • Esposito, Mike; Best, Daniel (2007). Socios para toda la vida . Neshannock , Pensilvania : Hermes Press. ISBN 978-1932563849.*Para obtener material adicional en línea, consulte el sitio web del coautor Daniel Best. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2013.
  • Mighty Mike Esposito en Wayback Machine (archivado el 12 de junio de 2007) (sitio oficial)
  • Mike Esposito en Comic Book DB (archivado del original)
  • Mickey Demeo en la base de datos Grand Comics
  • Evanier, Makr (24 de octubre de 2010). "Mike Esposito, RIP" News from Me. Archivado desde el original el 16 de junio de 2012. Consultado el 16 de junio de 2012 .
  • Saludos cordiales, Daniel. "Socios de por vida: Ross Andru y Mike Esposito". (Entrevistas inéditas y escaneos realizados para el libro a continuación) Adelaide Comics and Books. Archivado desde el original el 15 de abril de 2012. Consultado el 16 de febrero de 2013 .
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