Escuela Notre Dame
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| Música medieval |
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| Descripción general |
La escuela de Notre-Dame o escuela de polifonía de Notre-Dame se refiere al grupo de compositores que trabajaron en o cerca de la Catedral de Notre-Dame en París desde aproximadamente 1160 a 1250, junto con la música que produjeron.
Los únicos compositores cuyos nombres nos han llegado de esta época son Léonin y Pérotin . Ambos fueron mencionados por un estudiante inglés anónimo, conocido como Anónimo IV , que estaba trabajando o estudiando en Notre-Dame a finales del siglo XIII. Además de nombrar a los dos compositores como "los mejores compositores de organum" y especificar que recopilaron el gran libro de organum conocido como Magnus Liber Organi , proporciona algunos datos interesantes sobre la música y los principios implicados en su composición. Pérotin es el primer compositor de organum quadruplum (polifonía a cuatro voces ), al menos el primer compositor cuya música ha sobrevivido, ya que las supervivencias completas de música notada de esta época son escasas.
Léonin, Pérotin y otros compositores anónimos cuya música ha sobrevivido son representantes de la era de la historia de la música europea conocida como ars antiqua . El motete se desarrolló por primera vez durante este período a partir de la clausula , que es uno de los tipos de composición que se encuentran con más frecuencia en el Magnus Liber Organi .
Aunque la música con notación ha sobrevivido en gran cantidad, la interpretación de esta música, especialmente en lo que respecta al ritmo, sigue siendo controvertida. Tres teóricos musicales describen la práctica contemporánea: Johannes de Garlandia , Franco de Colonia y Anónimo IV. Sin embargo, todos ellos escribieron más de dos generaciones después de que se escribiera la música, y es posible que hayan estado imponiendo su práctica actual, que estaba evolucionando rápidamente, en una música que se concebía de manera diferente. En gran parte de la música de la Escuela de Notre-Dame, las voces más bajas cantan valores de notas largas, mientras que la voz o voces más altas cantan líneas muy ornamentadas, que a menudo utilizan patrones repetidos de notas largas y cortas conocidas como " modos rítmicos ". Esto marcó el comienzo de la notación capaz de mostrar duraciones relativas de notas dentro y entre partes. [1]
Motetes de Notre Dame
Los motetes más antiguos son los motetes de Notre Dame, escritos por compositores como Leonin y Perotin durante el siglo XIII. Estos motetes eran polifónicos, con un texto diferente en cada voz, y empleaban los modos rítmicos. Un ejemplo de un motete de Notre Dame es Salve, salus hominum/O radians stella/nostrum de Perotin, compuesto entre 1180 y 1238.
Relatos contemporáneos
Con la polifonía , los músicos pudieron lograr hazañas musicales percibidas por muchos como hermosas, y por otros, desagradables. [2] Juan de Salisbury (1120-1180), filósofo y obispo de Chartres , que enseñó en la Universidad de París durante los años de Léonin pero antes de Perotin, fue uno de estos últimos. Asistió a muchos servicios en la Escuela Coral de Notre-Dame. En su Policraticus ofrece una descripción de primera mano de lo que estaba sucediendo con la música en la Alta Edad Media , escribiendo: [3]
El mal gusto, sin embargo, ha degradado incluso el culto religioso, trayendo a la presencia de Dios, a los rincones del santuario, una especie de canto lujoso y lascivo, lleno de ostentación, que con modulación femenina asombra y enerva las almas de los oyentes. Cuando se escuchan las suaves armonías de los diversos cantantes, algunos interpretando papeles altos y otros bajos, algunos cantando antes, algunos siguiendo detrás, otros con pausas e interludios, uno pensaría que está escuchando un concierto de sirenas en lugar de hombres, y se maravillaría de los poderes de las voces... lo que es más melodioso entre los pájaros, no podría igualarlo. Tal es la facilidad de subir y bajar por la escala; tan maravilloso es el acortamiento o multiplicación de notas, la repetición de frases o su enfática pronunciación; las notas agudas y estridentes están tan mezcladas con el tenor y el bajo, que los oídos pierden su poder de juicio. Cuando esto llega al exceso, es más apropiado para excitar la lujuria que la devoción; Pero si se conserva dentro de los límites de la moderación, aleja del alma las preocupaciones y las solicitudes de la vida, confiere alegría, paz y exaltación en Dios, y transporta el alma a la sociedad de los ángeles. [4]
Referencias
- ^ Hoppin, Richard H. 1978. Música medieval . Nueva York: WW Norton & Co., pág. 221. ISBN 0-393-09090-6
- ^ Kirkman, Andrew (2010). La vida cultural de la misa polifónica primitiva: del contexto medieval al renacimiento moderno. Cambridge University Press . p. 163n72. ISBN 9780521114127.
- ^ Hayburn, Robert F. (1979). Legislación papal sobre música sacra, 95 d. C. a 1977 d . C. Collegeville : Liturgical Press . pág. 18. ISBN 978-0-8146-1012-1.
- ^ Juan de Salisbury (1938) [1159]. Pike, Joseph B. (ed.). Policraticus, sive de nugis curialium et de vestigiis philosophorum [ Frivolidades de los cortesanos y huellas de los filósofos ] (PDF) . Traducción del primer, segundo y tercer libro y selecciones del séptimo y octavo libro del Policraticus de Juan de Salisbury. Minneapolis: The University of Minnesota Press . Libro I, Capítulo 6. Archivado desde el original (PDF) el 2018-05-16 . Consultado el 2019-02-10 .
Lectura adicional
- Historia de la música en Notre Dame de París (en francés)
- Bradley, Catherine A. 2018. Polifonía en el París medieval: el arte de componer con canto llano . Cambridge University Press. ISBN 9781108290456
- Gleason, Harold y Becker, Warren. La música en la Edad Media y el Renacimiento (Serie I de esquemas de literatura musical). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ( ISBN 0-89917-034-X )
- "Notre Dame School", " Organum ", " Léonin ", " Pérotin ", en Sadie, Stanley ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians . 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ( ISBN 1-56159-174-2 )
