Frédéric Chopin escribió varios preludios para piano solo . Su ciclo de 24 preludios , Op. 28, cubre todas las tonalidades mayores y menores . Además, Chopin escribió otros tres preludios: un preludio en do bemol menor, Op. 45; una pieza en la bemol mayor de 1834; y una pieza inacabada en mi bemol menor. A veces se las denomina números 25, 26 y 27, respectivamente.
Los 24 Preludios de Chopin, Op. 28, son un conjunto de piezas breves para piano, una en cada una de las veinticuatro tonalidades , publicadas originalmente en 1839.
Chopin las escribió entre 1835 y 1839, principalmente en París, pero parcialmente en Valldemossa , Mallorca , donde pasó el invierno de 1838-39 y adonde él, George Sand y sus hijos fueron para escapar del clima húmedo de París. [1] En Mallorca, Chopin tenía una copia de El clave bien temperado de Bach , y como en cada uno de los dos conjuntos de preludios y fugas de Bach , su conjunto Op. 28 comprende un ciclo completo de las tonalidades mayores y menores, aunque con un orden diferente. [2] La mayoría de sus preludios ya estaban terminados antes de poner un pie en Mallorca, sin embargo, los finalizó allí, como lo menciona en sus cartas a Pleyel: "He terminado mis preludios aquí en tu pequeño piano [...]"
El manuscrito, que Chopin preparó cuidadosamente para su publicación, lleva una dedicatoria al pianista y compositor alemán Joseph Christoph Kessler . [3] Las ediciones en francés e inglés (Catelin, Wessel) fueron dedicadas al fabricante de pianos y editor Camille Pleyel , quien había encargado la obra por 2000 francos (equivalentes a casi 6500 € en la moneda actual). [4] [5] La edición alemana ( Breitkopf & Härtel ) fue dedicada a Kessler, quien diez años antes había dedicado su propio conjunto de 24 Preludios, Op. 31, a Chopin.
Mientras que hasta entonces el término "preludio" se había utilizado para describir una pieza introductoria, las piezas de Chopin se presentan como unidades autónomas, cada una de las cuales transmite una idea o emoción específica . De este modo, le dio un nuevo significado a un título de género que en ese momento se asociaba a menudo con el "preludio" improvisado . [2] [n 1] Al publicar los 24 preludios juntos como una única obra, compuesta por miniaturas que podían usarse para presentar otra música o como obras independientes, Chopin desafió las actitudes contemporáneas con respecto al valor de las pequeñas formas musicales. [7]
Mientras que Bach había organizado su colección de 48 preludios y fugas según tonalidades separadas por semitonos ascendentes , la secuencia de tonalidades elegida por Chopin es un círculo de quintas , con cada tonalidad mayor seguida de su relativa menor , y así sucesivamente (es decir, do mayor, la menor, sol mayor, mi menor, etc.). Dado que esta secuencia de tonalidades relacionadas es mucho más cercana a la práctica armónica común, se piensa que Chopin podría haber concebido el ciclo como una entidad de interpretación única para recital continuo. [6] Una visión opuesta es que el conjunto nunca fue pensado para una interpretación continua, y que los preludios individuales fueron concebidos de hecho como posibles introducciones para otras obras. [7]
El propio Chopin nunca tocó más de cuatro de los preludios en una sola interpretación pública. [5] Tampoco fue esta la práctica durante los 25 años posteriores a su muerte. La primera pianista que programó el conjunto completo en un recital fue probablemente Anna Yesipova para un concierto en 1876. [8] Hoy en día, el conjunto completo de los preludios del Op. 28 se ha convertido en material de repertorio, y muchos pianistas de concierto han grabado el conjunto completo, comenzando por Ferruccio Busoni en 1915, cuando hizo rollos de piano para el sello Duo-Art. Alfred Cortot fue el siguiente pianista en grabar los preludios completos en 1926.
Al igual que con sus otras obras, Chopin no puso nombres ni descripciones a ninguno de los preludios del Op. 28, a diferencia de muchas de las piezas de Robert Schumann y Franz Liszt .
La brevedad y la aparente falta de estructura formal del conjunto Op. 28 causaron cierta consternación entre los críticos en el momento de su publicación. [ cita requerida ] Ningún preludio tiene más de 90 compases (No. 17), y el más corto (No. 7) tiene unos 45 segundos y el No. 9 tiene apenas 12 compases (pero 1 minuto y 25 segundos). Schumann dijo: "[s]on bocetos, comienzos de estudios , o, por así decirlo, ruinas, alas de águila individuales, todo desorden y confusiones salvajes". [9] La opinión de Liszt , sin embargo, fue más positiva: "Los Preludios de Chopin son composiciones de un orden completamente aparte... son preludios poéticos, análogos a los de un gran poeta contemporáneo, que acuna el alma en sueños dorados..." [9]
Entre las valoraciones más recientes, el musicólogo Henry Finck dijo que "si se destruyera toda la música para piano del mundo, a excepción de una colección, mi voto debería ser para los Preludios de Chopin". [10] El biógrafo Jeremy Nicholas escribe que "incluso por sí solos, los 24 Preludios habrían asegurado el derecho de Chopin a la inmortalidad". [11]
En un análisis detallado, el musicólogo Anatole Leikin destaca una serie de citas y temas ocultos centrados en la secuencia del Dies Irae, la secuencia medieval de la misa de réquiem. Al hacerlo, el investigador enfatiza la concepción unificada de la colección, que se presenta como una profunda meditación sobre el tema de la muerte. En esta perspectiva, los Preludios se conciben en pares (el primero con el segundo, el tercero con el cuarto, y así sucesivamente), donde el primero serviría como un 'preludio' del segundo. [12]
A pesar de la falta de una estructura temática formal, los motivos aparecen en más de un preludio. El académico Jeffrey Kresky ha sostenido que el Opus 28 de Chopin es más que la suma de sus partes:
Individualmente parecen piezas por derecho propio... Pero cada una funciona mejor junto con las demás y en el orden previsto... Los preludios de Chopin parecen ser a la vez veinticuatro piezas pequeñas y una grande. A medida que notamos o percibimos al comienzo de cada pieza las diversas conexiones y cambios con respecto a la anterior, nos sentimos libres de involucrarnos –como oyentes, como intérpretes, como comentaristas– sólo con el nuevo placer que tenemos entre manos.
— Jeffrey Kresky en Guía del lector para los preludios de Chopin [13]
No. | Marcado de tempo | Llave | Descripción | Notas |
---|---|---|---|---|
1 | Agitación | Do mayor | El preludio de apertura está unificado por una figuración de semicorcheas de tresillo a medida que las manos recorren las teclas. | |
2 | Lento | Un menor | Una melodía lenta sobre un acompañamiento fijo de acordes de cuatro notas tocadas dos corcheas a la vez. | |
3 | Vivace | Sol mayor | Tiene un bajo ostinato de semicorcheas en toda su extensión. | |
4 | Largo | Mi menor | Esta pieza fue interpretada en el funeral del compositor en órgano . [14] Consiste en una melodía lenta en la mano derecha que prolonga la resolución tónica y acordes en bloque repetidos en la mano izquierda que descienden cromáticamente . | |
5 | Muy alegre | Re mayor | Contiene ostinati exuberantes . | |
6 | Lento assai | Si menor | Este preludio fue interpretado en el órgano en el funeral de Chopin. [14] Su melodía melancólica está interpretada principalmente con la mano izquierda. | |
7 | Andantino | Un mayor | Al estilo de una mazurca . | Utilizado por Federico Mompou para sus Variaciones sobre un tema de Chopin , y por Zygmunt Noskowski para Z życia narodu: Obrazy fantazyjne na tle Preludium a Major Fryderyka Chopina . |
8 | Muy agitado | F ♯ menor | Un preludio virtuoso, con polirritmos , figuraciones continuas de fusas en la mano derecha y tresillos de semicorcheas (alternando con corcheas) en la mano izquierda. | |
9 | Largo | Mi mayor | Armónicamente denso con una línea de bajo grave y "lenta". Este es el preludio más corto, con solo 12 compases . | |
10 | Muy alegre | Do menor | Corto y ligero, con semicorcheas alternadas de tresillo y no tresillo en la mano derecha, sobre acordes arpegiados en la izquierda. | |
11 | Vivace | Si mayor | En6 8tiempo, un preludio enérgico con corcheas continuas. | |
12 | Presto | Sol menor | Presenta un desafío técnico con su rápida retención y liberación de corcheas contra negras en la mano derecha, lo que implica movimiento cromático. | |
13 | Lento | F ♯ mayor | Un preludio extenso que presenta una estructura A–B–A con un movimiento continuo de corcheas en la mano izquierda y acordes y una melodía tipo nocturno en la derecha. | |
14 | Alegro | Mi bemol menor | Recuerda al nº 1 por su brevedad y uniformidad de textura. Recuerda al cuarto movimiento de la segunda sonata de Chopin por su brevedad y sus acordes rápidos con sólo un silencio al final del preludio. | |
15 | Sostenimiento | Re ♭ mayor | La melodía principal se repite tres veces; la melodía de la sección B es mucho más oscura y dramática. La tonalidad cambia entre Re bemol mayor y Do bemol menor y suena La bemol /Sol bemol durante todo el preludio. | La más larga y una de las más conocidas de las veinticuatro. Se la suele llamar "Preludio de la gota de lluvia". |
16 | Presto con fuego | Si bemol menor | Comienza con seis acordes fuertemente acentuados antes de progresar hacia un pasaje virtuoso similar a una improvisación . | Vladimir de Pachmann dijo de él: "El preludio número dieciséis es mi gran favorito. Es el más grandioso tour de force de Chopin. Es el más difícil de todos los preludios técnicamente, posiblemente con excepción del número diecinueve. En este caso, presto no es suficiente. Debería tocarse prestissimo, o, mejor aún, vivacissimo". |
17 | Alegreto | La ♭ mayor | Con 90 compases de duración, este es uno de los preludios más largos y desafía al pianista con muchas maniobras de cruce de manos. En la sección central del teclado, el ritmo6 8Los acordes se tocarán con ambos pulgares y se debe tener cuidado para garantizar un legato y una melodía cantada durante estos cruces. | El propio Chopin, que normalmente no era dado a componer con imágenes particulares en mente, le dijo a su alumna, la señora Dubois, que el preludio se basa en el sonido de un viejo reloj que da las once horas y, así como el reloj no altera el volumen de sus campanadas, también las once notas graves del final deben tocarse sin diminuendo . [15] Esta instrucción ha sido ampliamente ignorada por los pianistas. La favorita de Clara y Robert Schumann . Mendelssohn escribió sobre ella: "¡Me encanta! No puedo decirte cuánto ni por qué; excepto quizás que es algo que nunca podría haber escrito". [16] |
18 | Muy alegre | Fa menor | Los desafíos técnicos residen principalmente en el ritmo irregular de las tres notas, cada una más rápida que la anterior, tocadas simultáneamente por cada mano con una octava de diferencia. Un arpegio de cinco octavas en fortissimo resuena hacia las profundidades de los registros graves, donde tiene lugar la lucha final que culmina con el final del acorde en doble fortissimo . | |
19 | Vivace | Mi bemol mayor | Un preludio virtuoso, que consiste en un movimiento continuo y muy espaciado de corcheas en tresillos, ejecutado con ambas manos, que se extiende hasta catorce notas. | |
20 | Largo | Do menor | A menudo llamado preludio de "acordes". Breve, con grandes acordes lentos de negra en la mano derecha que predominan, contra octavas de negra en la izquierda. Originalmente fue escrito en dos secciones de cuatro compases, aunque Chopin añadió más tarde una repetición de los últimos cuatro compases a un nivel más suave, con una oleada expresiva antes de la cadencia final . | Utilizado como tema para variaciones de Ferruccio Busoni , y posteriormente, sin los compases repetidos, por Sergei Rachmaninoff en sus Variaciones sobre un tema de Chopin , un conjunto de 22 variaciones en una amplia gama de tonalidades, tempos y duraciones. |
21 | Cantable | Si bemol mayor | Mientras la mano derecha canta una melodía sencilla, la izquierda toca corcheas duplicadas continuas caracterizadas por un movimiento cromático, incluyendo tonos cromáticos no armónicos , [17] retomados por la mano derecha también en la segunda mitad de la pieza. | |
22 | Muy agitado | Sol menor | En6 8Esta vez, comienza con un ritmo punteado característico con octavas en la mano izquierda (corcheas, corcheas con puntillo y semicorcheas) que Scriabin adoptaría más tarde en sus primeros preludios chopinianos. | |
23 | Moderado | Fa mayor | Una mano izquierda melódica, adornada con trinos y apoyada por semicorcheas en toda su extensión en la derecha. | |
24 | Allegro apasionado | Re menor | La pieza comienza con un patrón atronador de cinco notas en la mano izquierda. A lo largo de la pieza, la mano izquierda continúa con este patrón mientras la melodía de la mano derecha está acentuada por trinos , escalas (incluida una escala cromática descendente rápida en terceras ) y arpegios . La pieza cierra con tres re graves resonantes sin acompañamiento en el piano. La pieza se utiliza al final de una película reconstruida sobre el Levantamiento de Varsovia de 1944 en el Museo del Levantamiento de Varsovia. |
A continuación se muestran los primeros cuatro compases del Preludio No. 21. [17]
Los preludios Op. 28 de Chopin han sido comparados con los preludios de Johann Sebastian Bach en El clave bien temperado . Sin embargo, cada uno de los preludios de Bach conduce a una fuga en la misma tonalidad, y las piezas de Bach están dispuestas, en cada uno de los dos volúmenes de la obra, en orden cromático ascendente (con la mayor precediendo a la menor paralela ), mientras que las de Chopin están dispuestas en un círculo de quintas (con la mayor precediendo a la menor relativa ). Se sabe que Chopin estudió la música de Bach, aunque no se sabe que la haya interpretado en público.
Harold C. Schonberg , en The Great Pianists , escribe: «También es difícil escapar de la noción de que Chopin estaba muy familiarizado con el ahora olvidado Op. 67 de Hummel , compuesto en 1815, un conjunto de veinticuatro preludios en todas las tonalidades mayores y menores, comenzando con Do mayor». Como dice Schonberg: «las aperturas de los conciertos en la menor de Hummel y en mi menor de Chopin son demasiado cercanas para ser una coincidencia». [18] El dedicatario del conjunto de Chopin, Joseph Christoph Kessler , también utilizó el círculo de quintas en sus 24 Études, Op. 20, que fueron dedicados a Hummel.
Chopin escribió otros tres preludios.
El Preludio en do♯ menor , Op. 45 (a veces catalogado como Preludio n.º 25), fue compuesto en 1841. [19] Fue dedicado a la Princesa E. Czernicheff (Elisaweta Tschernyschewa), y contiene bajos muy extendidos y modulaciones cromáticas muy expresivas y efectivas sobre una base temática bastante uniforme.
Presto con leggierezza en la bemol mayor , sin título, fue compuesta en 1834 como regalo para Pierre Wolff y publicada en Ginebra en 1918. [20] [21] A veces conocida como Preludio n.° 26, la pieza es muy corta y generalmente brillante en tono.
Existe un preludio adicional en mi bemol menor, subtitulado "El trino del diablo" por Jeffrey Kallberg , profesor de historia de la música en la Universidad de Pensilvania . Kallberg le dio este apodo por sus similitudes con la sonata para violín de Giuseppe Tartini conocida como El trino del diablo , siendo Tartini una probable influencia en Chopin. La firma original fue garabateada a toda prisa (más de lo habitual en los manuscritos originales de Chopin).
Chopin dejó esta pieza incompleta y parece haberla descartado; aunque trabajó en ella durante su estancia en Mallorca, el preludio en mi bemol menor que finalmente formó parte del conjunto Op. 28 es una pieza sin relación con ella. La realización del preludio por parte de Kallberg a partir de los bocetos casi ilegibles de Chopin no va más allá de donde Chopin lo dejó. La pieza tuvo su primera interpretación pública en julio de 2002 en el Newport Music Festival en Newport, Rhode Island, con el pianista Alain Jacquon. [22] [23]
Notas
Referencias
Fuentes