Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

El Museo de Arte Contemporáneo del centro de Los Ángeles
Establecido	1979
Ubicación	250 South Grand Avenue Los Ángeles , California 90012, EE. UU.
Coordenadas	34°03′12″N 118°15′03″O / 34.05333, -118.25083
Tipo	Museo de arte
Director	Johanna Burton
Acceso al transporte público	Centro Cívico Pershing Square /Grand Park Centro de Arte Grand Avenue/Bunker Hill
Sitio web	www.moca.org

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ( MOCA ) es un museo de arte contemporáneo con dos sedes en el área metropolitana de Los Ángeles , California . La sucursal principal está ubicada en Grand Avenue en el centro de Los Ángeles , cerca del Walt Disney Concert Hall . El espacio original del MOCA, inicialmente pensado como un espacio de exhibición temporal mientras se construía la instalación principal, ahora se conoce como Geffen Contemporary y está ubicado en el distrito Little Tokyo del centro de Los Ángeles. Entre 2000 y 2019, operó una instalación satélite en las instalaciones del Pacific Design Center en West Hollywood . ^[1]

Las exhibiciones del museo consisten principalmente en arte contemporáneo estadounidense y europeo creado después de 1940. Desde la creación del museo, la programación del MOCA se ha definido por su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo.

En un evento político de recaudación de fondos en 1979 en el Beverly Hills Hotel , el alcalde de Los Ángeles , Tom Bradley , el concejal Joel Wachs y la filántropa local Marcia Simon Weisman estaban sentados en la misma mesa. Durante toda la velada, Weisman discutió apasionadamente la necesidad de la ciudad de un museo de arte contemporáneo. El hermano de Weisman, Norton Simon , había intervenido para rescatar al Museo de Arte de Pasadena, que estaba en problemas financieros , en 1975, pero no pudo mantener su enfoque en el arte moderno. En las semanas siguientes, se organizó el Comité Asesor del Museo del Alcalde. El comité, dirigido por William Albert Norris , se dedicó a crear un museo desde cero, lo que incluía la búsqueda de fondos, fideicomisarios, directores, curadores, una galería y, lo más importante, una colección de arte. Ese mismo año, Weisman y otros cinco coleccionistas locales clave firmaron un acuerdo por el cual comprometerían partes de sus colecciones privadas, por un valor de hasta $6 millones, "para crear un museo de prestigio y reputación". ^[2]

Al año siguiente, el incipiente Museo de Arte Contemporáneo funcionaba en una oficina de Boyd Street. Los filántropos y coleccionistas más destacados de la ciudad se habían reunido en una junta directiva en 1980 y se habían fijado el objetivo de recaudar 10 millones de dólares en su primer año; un consejo asesor de artistas participó desde el principio. ^[2] Se reunió un equipo de trabajo; Richard Koshalek fue nombrado curador jefe; se establecieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para asegurar las obras de arte y un espacio de exposición. Siguiendo la iniciativa de Weisman, las contribuciones de un millón de dólares de Eli Broad , Max Palevsky y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo; ^[3] Broad se convirtió en el presidente fundador del MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda arquitectónica. ^[4] Muchos de los donantes iniciales del MOCA eran jóvenes y apoyaban las artes por primera vez; un número sustancial se unió al mínimo de 10.000 dólares para los "fundadores". ^[2]

^{Las donaciones de varios importantes coleccionistas privados, que} representan más del 90% de las obras del museo, constituyen la piedra angular de la colección permanente del MOCA, compuesta por casi 6.000 obras. Gran parte de ellas proceden de miembros de la junta directiva que donaron o legaron obras clave o colecciones enteras, o vendieron obras de arte al museo en condiciones muy favorables. ^[6]

A los pocos meses de su apertura en el otoño de 1983, el MOCA pudo convertirse instantáneamente en un actor en el mundo del arte internacional al llegar a un acuerdo con uno de los miembros de su junta directiva, Giuseppe Panza , quien aceptó vender un grupo de obras por $11 millones y escalonar los pagos durante cinco años, sin intereses. ^[6] La compra de 1984 de partes de la Colección Panza abarca 80 obras seminales del expresionismo abstracto y el arte pop de Jean Fautrier , Franz Kline , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Mark Rothko y Antoni Tàpies . En 1985, el museo aceptó la obra de Michael Heizer Double Negative in Nevada desert, donada por Virginia Dwan . ^[7] Un legado de 1986 del ejecutivo de televisión Barry Lowen incluyó 67 obras de pintura , escultura, fotografía y dibujo minimalista , posminimalista y neoexpresionista de artistas como Dan Flavin , Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Elizabeth Murray , Julian Schnabel , Joel Shapiro , Frank Stella y Cy Twombly . En 1989, se donaron al museo piezas de la colección de Rita y Taft Schreiber, que abarcaban 18 pinturas, esculturas y dibujos de Jackson Pollock , Piet Mondrian y Arshile Gorky , entre otros. ^{[8] El agente} de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, donaron 13 piezas importantes de su colección al museo el mismo año, incluida la temprana pintura de goteo de Pollock Número 3, 1948 y la escultura de acero inoxidable de 8 pies de altura de David Smith Cubi III (1961), así como obras de artistas como Ed Ruscha , Cindy Sherman y Susan Rothenberg . ^[9] Finalmente, la cofundadora del museo Marcia Simon Weisman legó 83 obras en papel de artistas como Willem de Kooning , Barnett Newman , Jasper Johns y los pintores con sede en California Richard Diebenkorn y Sam Francis . ^[10] En 1991, el guionista de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat , Mark Innerst , Robert Longo , Susan Rothenberg , David Salle , entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de un regalo de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein, presidente de la junta directiva del MOCA, y su esposa, Madeline; la donación propuesta incluía obras de Kiki Smith , Nam June Paik , Mark Grotjahn , Sigmar Polke , Mike Kelley y Lari Pittman . ^[11] En 2004, el museo recibió el grupo más grande de obras de arte donadas por un coleccionista privado en sus 25 años de historia cuando E. Blake Byrne, un fideicomisario del MOCA y ejecutivo de televisión retirado, donó 123 pinturas, esculturas, dibujos, videos y fotografías de 78 artistas. ^[12] A lo largo de los años, las principales donaciones de colecciones de arte han provenido de la Fundación Lannan y mediante la financiación de la Fundación Ralph M. Parsons. ^[13]

En 2000, el MOCA recibió donaciones de los propios artistas, incluidas importantes piezas del escultor y artista de performance Paul McCarthy , el artista de video Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky . ^{[14] El artista} Ed Moses, con sede en Los Ángeles, hizo una importante donación de su trabajo al museo en 1995, examinando casi 40 años de su desarrollo artístico. ^[15]

La colección permanente actual incluye obras de otros artistas influyentes como Greg Colson , Kim Dingle , Sam Durant , David Hockney , Kenneth Price , John McLaughlin , Robert Motherwell , Raymond Pettibon , James Hayward y George Segal . Como declaró el diario Los Angeles Times : "No hay ciudad en Estados Unidos -ni Nueva York, ni Chicago, ni Houston, ni San Francisco- donde pueda verse una colección de arte contemporáneo más impresionante".

Desde su apertura con una extensa exposición llamada The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940–80 , ^[16] el MOCA ha sido conocido por sus exposiciones temáticas sobre el arte de posguerra, como A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation (1989), A Minimal Future? Art as Object, 1958–1968 (1994), Reconsidering the Object of Art: 1965–1975 (1995), Hall of Mirrors: Art and Film since 1945 (1996), Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979 (1998), WACK! Art and the Feminist Revolution (2007), Art in the Streets (2011), Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 (2011) y Ends of the Earth: Land Art to 1974 (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas museísticas de la obra de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999) y Takashi Murakami (2007). Además, hubo también exposiciones monográficas como una ambiciosa instalación de Robert Gober en 1997, o una reveladora revisión de la obra fotográfica de Sigmar Polke en 1995. Dado que muchas de esas exposiciones viajaron a Nueva York y otras ciudades de los EE. UU., como la muestra de Robert Rauschenberg Combines que se inauguró en Los Ángeles en 2006, el MOCA se hizo conocido como "uno de los mayores museos de intercambio de arte del país". ^[17] En 2010, el museo canceló una retrospectiva planeada del influyente pero poco reconocido artista Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel que comisariara una muestra de obras del actor, escritor y artista Dennis Hopper , ^[18] y en 2012, el actor James Franco comisarió una exposición homenaje a James Dean , dos proyectos que han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura pop y de las celebridades. De todas las exposiciones individuales en exhibición durante el período entre enero de 2008 y diciembre de 2012, solo alrededor del 28% estaban dedicadas a artistas femeninas. ^[19]

Además de las retrospectivas de artistas y las investigaciones históricas del arte, bajo la dirección del curador principal Paul Schimmel , el MOCA ha montado varias exposiciones temáticas de varios artistas sobre temas provocativos o desafiantes. Helter Skelter: LA Art in the 1990s , una exposición de 1992 centrada en el lado oscuro de la vida contemporánea ^[20] tal como lo retratan artistas como Mike Kelley , Paul McCarthy y Chris Burden , ^[21] que involucra temas como la alienación, el despojo y la violencia. Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979 , un estudio histórico de referencia presentado en 1998, rastreó el trabajo de unos 150 artistas y colectivos para quienes las representaciones públicas, en sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro, ^[21] y el proceso creativo eran mucho más importantes que los objetos bien elaborados. Public Offerings , en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo artístico sobrecalentado donde las estrellas se crean antes de que abandonen la escuela de arte. En ECSTASY: In and About Altered States (2005), algunas de las obras de los artistas representaban estados alterados de la mente que habían experimentado bajo la influencia de drogas o hipnosis. ^[20] WACK! Art and the Feminist Revolution , celebrada en 2007, fue la primera gran retrospectiva del arte y la revolución feminista . ^[22] MOCA alberga el festival bienal LA Freewaves , que exhibe una amplia gama de nuevos medios. ^[23]

El MOCA, ubicado en el centro de Los Ángeles, alberga casi 5000 obras de arte creadas desde 1940, incluidas obras maestras de artistas contemporáneos clásicos y obras nuevas e inspiradoras de artistas emergentes y de mediana carrera del sur de California y de todo el mundo. El MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo .

En 1986, el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki , ^[24] que nunca había trabajado en un proyecto en los Estados Unidos antes, ^[25] completó el edificio de piedra arenisca del centro de la ciudad con gran éxito de crítica y público internacional, marcando un logro espectacular en el mundo del arte contemporáneo y anunciando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios de exhibición están bajo el nivel del patio, iluminados desde arriba por grupos de tragaluces piramidales. ^[26]

La construcción y el costo de $23 millones del edificio MOCA Grand Avenue fue parte de un acuerdo negociado por la ciudad con el desarrollador del proyecto de reurbanización de $1 mil millones de California Plaza en Bunker Hill , Bunker Hill Associates, quien recibió el uso de una parcela de tierra de 11,2 acres (45,000 m ^{2 ), de propiedad pública. [27] [28] [29]} Con el argumento de que la ley decía que el 1,5% de los costos de construcción de los nuevos edificios debían gastarse en adornos de bellas artes, ^[26] la junta directiva de MOCA había llegado a un acuerdo con la Agencia de Reurbanización Comunitaria para que el desarrollador del proyecto construyera un museo de 100,000 pies cuadrados, diseñado por un arquitecto elegido por los fideicomisarios, sin costo para el museo. ^[30] A cambio del edificio gratuito, la agencia requirió que los fideicomisarios recaudaran $10 millones para una dotación de operaciones. Los planes originales eran que el edificio se inaugurara a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984. Sin embargo, el proyecto comenzó en 1983 y completó el museo, el Omni Hotel y el primero de los dos rascacielos ( One California Plaza ) en 1986. El segundo rascacielos ( Two California Plaza ) se completó en 1992. ^[31] La monumental escultura de acero inoxidable de Nancy Rubins ^[32] "Mark Thompson's Airplane Parts" (2001), comprada por MOCA en honor a la miembro fundadora Beatrice Gersh en 2002, se instaló en la plaza del museo.

La ubicación de Grand Avenue se utiliza para exhibir piezas de la importante colección permanente del MOCA, especialmente de artistas que realizaron gran parte de su trabajo entre 1940 y 1980. También hay un amplio conjunto de salas que se utilizan para mostrar exhibiciones temporales, generalmente una gran retrospectiva de un artista importante u obras conectadas por un tema.

Mientras se planificaba y construía la instalación de Grand Avenue, el MOCA abrió un espacio de exposición provisional llamado "Temporary Contemporary" en el otoño de 1983. El nuevo espacio estaba ubicado en el borde de un distrito de almacenes en el que trabajaban muchos artistas de Los Ángeles en ese momento. ^[16] El 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta , un ritual que a menudo se lleva a cabo en las inauguraciones en Little Tokyo, como símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. ^[16] El primer programa público fue una colaboración comisionada, "Available Light" de Lucinda Childs , Frank O. Gehry y John Adams, seguida en noviembre de 1983 por la exposición inaugural, "The First Show: Painting and Sculpture from 1940–1980" curada por Julia Brown. El edificio había sido construido originalmente en la década de 1940 como una ferretería para clientes locales y posteriormente utilizado como almacén de la ciudad y garaje para coches de policía; el "TC", como se lo conoció informalmente, se alquila a la ciudad por cinco años por $1 al año. ^[28]

El arquitecto del sur de California Frank Gehry dirigió la renovación de los edificios de la Union Hardware, diseñados en 1947 por Albert C. Martin, Sr. Gehry . Gehry dejó intactos los exteriores, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó un dosel de cercas de alambre y cerchas de acero sobre la calle cerrada, para formar una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de galería abiertos, iluminados por tragaluces de vidrio industrial y una hilera de ventanas de triforio a lo largo de la pared sur. La intrincada red estructural de vigas y soportes de acero se ha dejado expuesta, sirviendo como soporte para las numerosas paredes de exposición móviles y brindando un efecto escultural. Un riel de grúa de acero, que quedó de la época de la ferretería del edificio, permaneció en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. ^[31]

El Temporary Contemporary cautivó de inmediato a críticos y visitantes del museo por su accesibilidad, informalidad y falta de pretensiones. John Russell, en un artículo publicado en The New York Times , se refirió a él como "un príncipe entre los espacios", y William Wilson, del Los Angeles Times, escribió que "instantáneamente tuvo el aura hospitalaria de un museo popular". En opinión de muchos, estas dos apreciaciones se han confirmado en los años siguientes. El New York Times escribió más tarde que "más que cualquier otro evento en las últimas décadas, el Temporary (ahora conocido como el Geffen Contemporary) cambió la cara cultural de Los Ángeles". ^[33]

Debido a la popularidad del Temporary Contemporary y a la extraordinaria idoneidad del edificio para exhibir arte contemporáneo, la junta directiva del museo solicitó a la ciudad de Los Ángeles que extendiera el contrato de arrendamiento del MOCA por 50 años, hasta 2038. Esa solicitud fue concedida a principios de 1986, y en 1996 la ciudad extendió el contrato aún más. También en 1996, el MOCA recibió una donación de $5 millones de la Fundación David Geffen en apoyo a la campaña de donación del museo, y en reconocimiento a esta donación extraordinaria, el Temporary Contemporary pasó a llamarse The Geffen Contemporary at MOCA.

En 2019, el MOCA recibió otra donación de 5 millones de dólares de Wonmi y Kihong Kwon para transformar el Geffen Contemporary con una serie interdisciplinaria que hará hincapié en diversas formas de performance, pero que también incluirá instalaciones experienciales, conciertos, proyecciones, lecturas, convenciones y otros eventos. También albergará residencias y ensayos de artistas. ^[34]

La instalación de 5100 metros cuadrados ofrece una enorme libertad a los artistas y fomenta la experimentación. ^[35] Es la más grande de las ubicaciones del MOCA y es ideal para obras escultóricas a gran escala e instalaciones conceptuales, multimedia o electrónicas. Por lo general, se utiliza para exhibir obras más recientes, a menudo de artistas menos conocidos, y obras que requieren una gran cantidad de espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el espacio de Geffen Contemporary. En 2018, el MOCA presentó un mural de Barbara Kruger , Untitled (Questions) , en el exterior de Geffen frente a Temple Street y patrocinado por Wonmi y Kihong Kwon. ^[34]

En 2021, MOCA recibió una de las subvenciones inaugurales de la Iniciativa Climática Frankenthaler para apoyar su proyecto de energía solar en Geffen Contemporary. ^[36]

Desde 2000 hasta 2019, el MOCA mantuvo un espacio de exposición de 280 m2 ^en el Pacific Design Center en West Hollywood para presentar nuevos trabajos de artistas emergentes y consagrados, así como programas complementarios basados ​​en sus principales exposiciones y su reconocida colección permanente. El enfoque se centró en el diseño y la arquitectura. El museo exhibió allí obras de Takashi Murakami , Sterling Ruby , Catherine Opie y William Kentridge , así como de los diseñadores Rick Owens y Rodarte . ^[1] El MOCA también utilizó el auditorio del PDC de 384 asientos para una variedad de programas públicos.

El primer domingo de cada mes, de 13:00 a 15:30 horas, los talleres de Sunday Studio suelen comenzar con un recorrido interactivo y de debate, en el que se destacan obras seleccionadas de una exposición actual. A continuación, los participantes trabajan en colaboración para crear arte en respuesta a las obras que han visto.

Diseñados y dictados por artistas, estos talleres orientados al proceso amplían la experiencia de la galería y con frecuencia incluyen actividades especiales como interpretación musical, movimiento y otros enfoques multidisciplinarios de las obras en exposición. El programa se ofrece en inglés y español.

Big Family Day es un evento anual de primavera que culmina con todos los programas de asociación escolar y comunitaria de MOCA. Este evento, que incluye docentes estudiantiles, entretenimiento, música, creación de arte y una exposición de arte estudiantil, suele atraer a más de 1000 participantes, entre ellos miembros de MOCA, sus familias y la comunidad en general.

Los eventos del Sunday Studio se llevan a cabo en Grand Avenue a menos que se indique lo contrario en el calendario bimestral o en el sitio web. ^[37]

Teens of Contemporary Art es una reunión abierta de estudiantes de secundaria interesados ​​en aprender más sobre arte contemporáneo con sus compañeros. El grupo se reúne cada mes para explorar exposiciones, realizar talleres de arte, debatir sobre arte contemporáneo y planificar eventos. Un consejo asesor de adolescentes identifica los temas y las cuestiones que se abordan en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA tienen acceso gratuito al museo.

Los eventos de TOCA son el segundo domingo de cada mes. ^[38]

Cada año, el Programa de Aprendizaje MOCA (MAP) crea una comunidad artística de apoyo para un grupo pequeño y diverso de estudiantes de secundaria. ^{[39] [40] [41]}

Engagement Party (2008–2012) ^[42] fue un programa público gratuito que presentó nuevos trabajos de artistas emergentes del sur de California que trabajaban de manera colectiva y colaborativa. El programa ofrecía a los colectivos de artistas residencias de tres meses durante las cuales presentaban programas públicos en el MOCA Grand Avenue y en el Geffen Contemporary del MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 p. m. Los colectivos emplearon muchos medios, disciplinas y estrategias diferentes durante su residencia, lo que dio como resultado programas que incluían presentaciones, talleres, proyecciones, conferencias y muchas otras actividades que surgían del enfoque particular del grupo.

Artistas participantes: Finishing School, Knifeandfork ( Brian House y Sue Huang), OJO, Slanguage, My Barbarian , Lucky Dragons , Ryan Heffington + the East Siders y The League of Imaginary Scientists , Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn y CamLab.

El evento Mujeres en las Artes, establecido en 1994 por el brazo de recaudación de fondos del MOCA, el Consejo de Proyectos del MOCA, es un beneficio para los programas educativos del MOCA y generalmente atrae a más de 600 personas de los campos del arte, la moda, la filantropía, el cine y otras áreas del entretenimiento. El Premio a las Mujeres Distinguidas en las Artes reconoce a las mujeres que brindan liderazgo e innovación en las artes visuales, la danza, la música y la literatura. ^[43] La artista Jenny Holzer es una de las principales mujeres que ha mostrado su trabajo a través de textiles y ha expresado sus creencias en el movimiento artístico feminista. El arte de Holzer ha cambiado a lo largo de los años desde hacer carteles callejeros, letreros pintados, pinturas, fotografías, hasta crear camisetas para Willi Smith y establecer una tendencia de letreros LED. Holzers ha estado involucrada en muchos eventos y fundaciones como Dia Art Foundation ,   el movimiento Time's Up , Social Strategies, Institute of Contemporary Arts y muchos más. Holzer diseñó la placa de bronce, que presenta una de las verdades del artista: “Es de tu propio interés encontrar una manera de ser muy tierno”. ^[44] Entre los destinatarios anteriores se incluyen la coleccionista Beatrice Gersh (1994), la editora Tina Brown (1997), la coreógrafa Twyla Tharp (1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001) y las artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer (2010), Annie Leibovitz (2012) ^[45] y Marylin Minter (2015). ^[46]

En noviembre de 2021, Johanna Burton se unió al MOCA como directora ejecutiva, y Klaus Biesenbach pasó a ocupar el puesto de director artístico. ^[47] Burton fue anteriormente directora del Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio. ^[48] Antes de la llegada de Johanna, Klaus Bisenbach dejó el MOCA para desempeñarse como director de la Neue Nationalgalerie en Berlín, Alemania. ^[49]

En julio de 2018, el curador del MoMA PS1, Klaus Biesenbach , fue nombrado nuevo director del MOCA, tras la abrupta renuncia de Philippe Vergne . ^[50] Vergne, ex director de la Dia Art Foundation en Nueva York, comenzó su mandato como director del MOCA en enero de 2014, ^[51] y lo terminó en medio de una serie de controversias, incluido el despido de la curadora en jefe Helen Molesworth . ^[50]

Antes de Vergne, Maria Seferian se desempeñó como directora interina desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución buscaba a su próximo director. Ha sido asesora del museo desde 2008. ^[52] El comerciante de arte y curador neoyorquino Jeffrey Deitch se desempeñó como director del MOCA desde el 1 de junio de 2010 hasta el 1 de septiembre de 2013. El 24 de julio de 2013 le comunicó a la junta su decisión de irse. ^[53] Deitch experimentó cierta controversia por su enfrentamiento con Paul Schimmel, el entonces curador jefe del museo. El despido de Schimmel por parte de la junta el 28 de junio de 2012 fue recibido con críticas de la comunidad. ^[54]

Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick dirigió la institución. Antes de eso, Richard Koshalek se desempeñó como director, subdirector y curador en jefe entre 1980 y 1999. ^[55] Pontus Hultén fue director fundador entre 1980 y 1982.

A partir de agosto de 2016, la junta directiva de MOCA está encabezada por el cofundador de Guess jeans, Maurice Marciano, y Lilly Tartikoff Karatz . Los vicepresidentes son Eugenio López, Lillian P. Lovelace y Maria Seferian; los presidentes eméritos son Clifford J. Einstein y David G. Johnson ; los presidentes eméritos son Dallas Price-Van Breda y Jeffrey Soros. Los miembros de la junta son Wallis Annenberg , Gabriel Brener, Steven A. Cohen , Charles L. Conlan II, Kathi B. Cypres, Laurent Degryse, Ariel Emanuel , Susan Gersh, Aileen Getty, Nancy Jane F. Goldston, Laurence Graff , Bruce Karatz , Wonmi Kwon, Daniel S. Loeb , Mary Klaus Martin, Jamie McCourt , Edward J. Minskoff, Steven T. Mnuchin, Peter Morton , Heather Podesta , Carolyn Clark Powers, Steven F. Roth, Carla Sands, Chara Schreyer, Adam Sender , Sutton Stracke, Cathy Vedovi, Christopher Walker, Orna Amir Wolens. ^[56] Los artistas que forman parte de la junta del MOCA incluyen a John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie , Mark Grotjahn , Mark Bradford y Lari Pittman . ^{[57] [58] [59]} Los fideicomisarios vitalicios incluyen al presidente fundador de MOCA, Eli Broad, así como a Betye Monell Burton, Blake Byrne, Lenore S. Greenberg, Audrey Irmas , Frederick M. Nicholas y Thomas E. Unterman. El actual alcalde de Los Ángeles ( Eric Garcetti ) y el presidente del Ayuntamiento de Los Ángeles ( Herb J. Wesson Jr. ), el director financiero (Michael Harrison) y el director del museo (Philippe Vergne) son miembros ex officio . ^[56]

El alcalde actual y el presidente del consejo municipal tienen derecho a voto; su presencia en la junta es una condición para el contrato de arrendamiento a largo plazo de $1 por año del MOCA sobre el edificio Geffen Contemporary. ^[60] De acuerdo con una política promulgada en 1993, los fideicomisarios cumplen mandatos de tres años, renovables, y rotan después de seis años; generalmente se los invita a regresar después de un año. ^[61]

A pesar de esta incorporación de ricos coleccionistas de arte a la junta, las contribuciones y subvenciones al museo han disminuido recientemente, y Broad no realizó dos trimestres de los pagos del dinero que prometió al MOCA. ^[62] Todos los miembros artistas de la junta ( John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie y Ed Ruscha) renunciaron más tarde ese año, en respuesta a los acontecimientos en el museo bajo el liderazgo de Jeffrey Deitch, incluido el despido del curador principal Paul Schimmel. ^{[63] [64]}

En 2014, Baldessari, Kruger y Opie volvieron a ocupar sus puestos en la junta directiva del MOCA. Además, los artistas Mark Grotjahn ^[65] y Mark Bradford fueron elegidos para la junta directiva del MOCA en el transcurso de 2014; ^{[66] [67] [68]} Lari Pittman se incorporó en agosto de 2016. ^[57]

A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , que está parcialmente controlado por el condado, el MOCA recibe una financiación gubernamental mínima y no tiene una fuente constante de fondos. ^[62] Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los 20 millones de dólares, pero depende de los donantes para pagar alrededor del 80% de sus gastos. ^[69] El presupuesto del MOCA para el año fiscal 2011 fue de 14,3 millones de dólares, ^[70] el gasto más bajo del museo desde la década de 1990. ^[71] En 2011, el museo informó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de 38 millones de dólares.

En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que la dotación del museo, que dependía en parte de inversiones en acciones, había disminuido y que el museo tenía problemas fiscales ^[72]. En parte en violación de la ley estatal, ^[73] el museo perdió $44 millones de su dotación de $50 millones en nueve años, ^[72] Los déficits aumentaron a un ritmo de $2,8 millones al año en promedio desde mediados de 2000 hasta mediados de 2008. ^[74] En medio de especulaciones de que el museo podría cerrar sus puertas, desmantelar obras de arte y/o fusionarse con otra institución, una organización de base dirigida por artistas llamada MOCA Mobilization solicitó que MOCA permaneciera independiente y mantuviera su colección intacta. ^[75]

La oficina del Fiscal General, a quien Eli Broad había contribuido en su campaña, ^[76] investigó al MOCA. Finalmente, aunque la investigación se cerró sin ninguna acción disciplinaria (se pidió a los miembros de la Junta que tomaran un entrenamiento voluntario en sus deberes fiduciarios), ^[73] solo el informe de la investigación en Los Angeles Times tuvo un impacto enorme: los donantes huyeron y los fideicomisarios, en la vorágine, aceptaron los términos de Broad para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero. ^[76] Broad, presidente fundador del MOCA de 1979 a 1984 y fideicomisario vitalicio del museo, ofreció $30 millones en una donación escalonada, $15 millones como donaciones equivalentes . Se llegó a un acuerdo tentativamente con Broad el 18 de diciembre, pero no se había descartado otra posibilidad: una fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^[77] El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que haría una serie de cambios significativos en su liderazgo. El director Jeremy Strick renunció y se creó un nuevo puesto de director ejecutivo para Charles E. Young , ex rector de la Universidad de California en Los Ángeles . ^[78] Broad exigió el cumplimiento de términos financieros estrictos, pero no exigió la renuncia de Strick ni el nombramiento de Young como condición. ^[79] Contratado por un período limitado, Young supervisó despidos y recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto del MOCA de más de $ 24 millones a menos de $ 16 millones en 2011. ^[74] En un cambio de la práctica anterior, cuando el MOCA programaba espectáculos antes de que se hubiera asegurado la financiación, ha adoptado una política de comprometerse con las exposiciones solo después de que se haya alineado al menos el 80% de su presupuesto proyectado. ^[80]

La salida del respetado curador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 provocó un éxodo de los fideicomisarios, miembros del comité y un bombardeo de críticas en la comunidad. ^[81] Y debido a que el propio Broad no ha cumplido con los pagos prometidos al MOCA que vencen en 2013 ^[62], la viabilidad de la institución ha sido puesta en duda bajo el liderazgo de Broad. A fines de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad privada del Sur de California están en conversaciones sobre una posible asociación. ^[71]

Por primera vez en el MOCA, una subasta de dos días de obras donadas por artistas en Sotheby's en mayo de 2015 recaudó 22,5 millones de dólares para la dotación del museo; la venta incluyó obras de Mark Grotjahn , Takashi Murakami y Ed Ruscha . ^[82]

Las exposiciones del MOCA atraen aproximadamente al 60% de sus visitantes del área de Los Ángeles; su asistencia totalizó 236.104 en 2010, 89.000 más que el año anterior. ^[83]

• Efectos de la crisis financiera de 2007-2009 en los museos
• Joel Wachs , miembro del Concejo Municipal de Los Ángeles, homenajeado en la Plaza Joel Wachs cerca del museo

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• Sitio web oficial de MOCA
• Sitio web oficial de MOCA Geffen
• Imagen de un trabajador puliendo el letrero de la entrada principal del MOCA, Los Ángeles, 1986. Archivo fotográfico de Los Angeles Times (colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de la UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .