Marco Grotjahn
Pintor estadounidense (nacido en 1968)
Marco Grotjahn
Marco Grotjahn
Nacido1968
Pasadena , California , Estados Unidos
OcupaciónPintor

Mark Grotjahn (nacido en 1968) es un pintor estadounidense conocido por sus obras abstractas y sus atrevidas pinturas geométricas. Grotjahn vive y trabaja en Los Ángeles .

Vida temprana y educación

Grotjahn nació en Pasadena , pero creció en el Área de la Bahía. [1] Su padre Michael, un psiquiatra, había emigrado de Berlín, Alemania, en 1936. [2] Su abuelo paterno es Martin Grotjahn . Recibió su MFA de la Universidad de California, Berkeley , y su BFA de la Universidad de Colorado en Boulder . En 1995, fue artista residente en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Madison, Maine. Cuando se mudó a Los Ángeles en 1996, [3] abrió una galería llamada Room 702 en Hollywood con su compañero de clase Brent Petersen y comenzó a exhibir y trabajar con otros artistas. [1] A pesar de una invitación para mudarse al complejo 6150 en Wilshire Boulevard , que ya albergaba otras galerías de renombre [4] , Room 702 cerró después de menos de dos años, y Grotjahn se convirtió en un artista de tiempo completo. [5]

Trabajar

A mediados de los años 1990, Grotjahn comenzó a trabajar en una serie de dibujos a lápiz de colores muy trabajados, seguidos de pinturas al óleo, que se centraban en investigaciones de perspectiva como puntos de fuga duales y múltiples. [6] La forma en que Grotjahn pinta surgió de la creación de carteles conceptuales; reproducía fielmente gráficos y frases peculiares de las vidrieras de los comercios locales de su Los Ángeles natal. Luego intercambiaba estas copias hechas a mano con los dueños de los comercios a cambio de los carteles originales. [7] [3]

Más tarde, Grotjahn comenzó a trabajar con lápices de colores para desarrollar "dibujos en perspectiva" y luego pinturas en perspectiva. [8] En sus dibujos multicolores, el método de trabajo de Grotjahn es sistemático y riguroso, pero también permite la intuición y el azar. Primero comienza trazando los radios triangulares con lápiz negro. Para cada obra de esta serie de dibujos, Grotjahn aparta luego la cantidad necesaria de lápices de colores, eligiendo colores que "se mantengan unidos" en valor e intensidad. Después de colocarlos junto a él, elige un lápiz al azar y lo usa para colorear una única sección del ala presegmentada. [9]

Desde 1997, Grotjahn ha estado explorando el motivo radiante en sus pinturas y dibujos. Esta investigación sostenida se ilustra en su serie Butterfly [10]. Aquí, recurre a técnicas de perspectiva renacentistas para las estructuras y los temas de sus patrones de mariposas con múltiples puntos de fuga con el fin de crear la ilusión de que sus geometrías se estiran, encogen, se acercan y se alejan. [11] Si bien a primera vista parecen ser rígidamente formales y gráficas, [12] las pinturas de mariposas consisten esencialmente en una secuencia radial de líneas paralelas ejecutadas en óleo espeso de tal manera que se genera una ilusión de perspectiva por la forma de mariposa de la pintura. [13] Las líneas horizontales y verticales rara vez, o nunca, son horizontales o perpendiculares a los bordes del lienzo. [1]

Grotjahn dejó de pintar las obras Butterfly en 2008, después de desgarrarse el manguito rotador y romperse un hueso del hombro tras golpear un trozo de hielo [14] en un accidente de esquí. [3] Como no podía pintar durante más de dos horas seguidas, descubrió formas menos intensivas de pintar. Una serie de pinturas faciales verticales de gran tamaño se basa en la estructura geométrica simple de los ojos, la nariz y la boca. [15] Utilizando láminas de cartón preparadas y montadas sobre lino como base, Grotjahn emplea un pincel y una espátula para crear extensas capas de pintura al óleo hasta obtener resultados casi escultóricos. [16]

Las esculturas de máscaras de Grotjahn extienden la inversión idiosincrásica del artista en el proceso y el ritual de la pintura a tres dimensiones. [12] Fundidas en bronce a partir de ensamblajes espontáneos de cartón y a menudo pintadas con los dedos, la mayoría de ellas descansan sobre pedestales, mientras que unas pocas están montadas en la pared, haciendo referencia directa a la pintura. [17]

Grotjahn tiene un estudio en Little Armenia, Los Ángeles . En 2011/12, fue profesor visitante en el California College of the Arts , San Francisco. [18] En 2014, se unió a la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles como artista fiduciario. [19]

Exposiciones

Las exposiciones individuales de Grotjahn incluyen muestras en el Museo Hammer de la UCLA en Los Ángeles (2005); el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York (2006); y el Museo de Arte de Portland , Oregón. Su obra ha sido exhibida en exposiciones colectivas en galerías y museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Centro de Arte Contemporáneo PS1 de Nueva York, el Museum am Ostwall de Dortmund y el Neuer Aachener Kunstverein, en Alemania, y la Royal Academy de Londres. Fue incluido en la 54.ª edición de la Carnegie International en 2004 y en la Bienal de Whitney en 2006.

Colecciones

Reconocimiento

Grotjahn recibió el premio de la Fundación Penny McCall en 2003. [26] En 2011, fue honrado con el Premio a la Excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el SIDA. [27]

Influencias

Grotjahn es considerado a menudo como uno de los muchos pintores contemporáneos que revisan el modernismo tardío, junto con sus compañeros pintores Tomma Abts , Wade Guyton , Eileen Quinlan , Sergei Jensen y Cheyney Thompson. [28]

Mercado del arte

Grotjahn tuvo sus primeras exposiciones individuales con Blum & Poe en 1998 y 2000, vendiendo solo una obra de arte de la segunda muestra. [3] La demanda de las obras de Grotjahn ha aumentado de manera constante en los últimos años, con precios que ahora suelen alcanzar entre $ 500,000 y $ 800,000. [14] En 2010, la pintura al óleo sobre lino de Grotjahn Sin título (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) se vendió por $ 1.5 millones contra su estimación de preventa de $ 500-700,000 en Christie's Nueva York. [29] En Sotheby's Nueva York en mayo de 2015, un postor pagó $ 6.5 millones por la pintura de rostro abstracto de Grotjahn, Sin título (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011), contra una estimación alta de $ 3 millones. [30] El 17 de mayo de 2017 se estableció un nuevo récord de precio para una obra de Grotjahn en una subasta cuando “Sin título (S III lanzado a Francia Face 43.14)” se vendió por 16,8 millones de dólares. [31]

Grotjahn está representado por la galería Anton Kern en Nueva York, la galería Gagosian en Londres, la galería Blum and Poe en Los Ángeles, la galería Shane Campbell en Chicago y la galería Kaikai Kiki en Tokio. [32]

Polémica sobre las regalías

En 2011, Grotjahn demandó al fideicomisario de MOCA , Dean Valentine, uno de sus primeros coleccionistas, para recuperar una regalía del 5% por tres obras de arte que Valentine revendió. La venta más grande en disputa tuvo lugar en 2008 en Phillips de Pury & Company en Nueva York, cuando Valentine vendió Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) por $1,217,000, [33] incluyendo la prima. [34] Según la estimación de Grotjahn, Valentine había ganado $3 millones con la venta de las tres obras de arte. [34] Después de más de un año de presentaciones judiciales y mediación ordenada por la corte, ambas partes resolvieron la disputa en 2012 sobre el pago de la regalía de reventa especificada por la Ley de Regalías de Reventa de California . Valentine acordó pagarle a Grotjahn $153,255; Esta cifra incluye la regalía de reventa del 5% (más intereses) sobre una pintura y un dibujo que el coleccionista había comprado y revendido, por un total de 68.255 dólares, más 85.000 dólares para los honorarios legales de Grotjahn. [35]

Referencias

  1. ^ abc Arcy Douglass (6 de octubre de 2010), Entrevista con Mark Grotjahn Portland Art.
  2. ^ Cornelius Tittel (8 de junio de 2013), "Besser ein reicher Künstler sein als ein armer" Die Welt .
  3. ^ abcd Jori Finkel (7 de mayo de 2014), Infantil, pero no un juego de niños New York Times .
  4. ^ Suzanne Muchnic (11 de enero de 1998), Foto Síntesis Los Angeles Times .
  5. ^ MH Miller (17 de septiembre de 2012), Detrás de la máscara: Mark Grotjahn levanta el velo de sus esculturas secretas New York Observer .
  6. ^ Mark Grotjahn: Dancing Black Butterflies, 26 de febrero - 11 de marzo de 2008 Archivado el 12 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine , Gagosian Gallery, Nueva York.
  7. ^ Mark Grotjahn, Sin título (Mariposa lavanda Jacaranda sobre verde) (2004) Venta nocturna de obras contemporáneas y de posguerra de Christie's , 10 de noviembre de 2010, Nueva York.
  8. ^ Mark Grotjahn Archivado el 26 de mayo de 2011 en Wayback Machine . Carnegie International.
  9. ^ Mark Grotjahn, Sin título (mariposa grande de color fondo blanco 10 alas) (2004) Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine . Phillips de Pury & Company , Londres.
  10. ^ Mark Grotjahn, Sin título (variante de once colores separados con mariposa blanca 43.04) (2011) Sesión de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's I, incluidas obras de la colección Peter Norton, 9 de noviembre de 2011, Nueva York.
  11. ^ Mark Grotjahn, Sin título (2 Greens Cream Black Butterfly 74) (2002) Colección MoMA, Nueva York.
  12. ^ por Mark Grotjahn, 17 de febrero – 29 de abril de 2012 Archivado el 6 de mayo de 2012 en Wayback Machine Aspen Art Museum .
  13. ^ Sin título Mark Grotjahn, (Black Butterfly M02G) (2002) Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's , 6 de febrero de 2008, Londres.
  14. ^ por Ellen Gamerman (18 de febrero de 2012), En Aspen, arte que te da acceso a las pistas Wall Street Journal .
  15. ^ Biografía, patrimonio neto, edad y carrera de Mark Grotjahn (consultado el 7 de agosto de 2022) Fluentreport.com
  16. ^ Mark Grotjahn: Seven Faces, 27 de febrero – 3 de abril de 2010 Archivado el 9 de diciembre de 2010 en Wayback Machine Blum & Poe , Los Ángeles
  17. ^ Mark Grotjahn, 13 de septiembre - 27 de octubre de 2012 Gagosian Gallery , Nueva York.
  18. ^ Profesores visitantes/artistas California College of the Arts, San Francisco.
  19. ^ Mike Boehm y Deborah Vankin (19 de marzo de 2014), Los artistas regresan al tablero del MOCA Los Angeles Times .
  20. ^ Mark Grotjahn Broad Art Museum, Los Ángeles.
  21. ^ abcdefgh Mark Grotjahn: Seven Faces, 27 de febrero – 3 de abril de 2010 Blum & Poe, Los Ángeles.
  22. ^ Tyler Green (28 de julio de 2010), Adquisición: Mark Grotjahn en Cleveland Archivado el 16 de diciembre de 2011 en Wayback Machine . ARTINFO .
  23. ^ Galería Gagosian de Mark Grotjahn .
  24. ^ Colección Mark Grotjahn MoMA, Nueva York.
  25. ^ Mark Grotjahn Museo de Arte Moderno de San Francisco.
  26. ^ Tercera subasta benéfica anual para The Drawing Center: Mark Grotjahn Drawing Center , Nueva York.
  27. ^ Premio a la Excelencia por Contribuciones Artísticas a la Lucha contra el SIDA amfAR, La Fundación para la Investigación del SIDA .
  28. ^ Roberta Smith (22 de septiembre de 2006), Art in Review; Mark Grotjahn New York Times .
  29. ^ "Mark Grotjahn (nacido en 1968)".
  30. ^ Scott Reyburn (13 de mayo de 2015), Un Rothko encabeza la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's New York Times .
  31. ^ Reyburn, Scott (18 de mayo de 2017). "Los compradores de arte contemporáneo se muestran cautelosos tras las caídas de Wall Street". The New York Times .
  32. ^ "Mark Grotjahn | Galería Kaikai Kiki".
  33. ^ Lote 108: Mark Grotjahn, Sin título (Blue Face Grotjahn) (2005) Phillips de Pury & Company , Nueva York.
  34. ^ por Jori Finkel (25 de octubre de 2011), El artista Mark Grotjahn en batalla real por las regalías Los Angeles Times .
  35. ^ Jori Finkel (8 de febrero de 2012) Dean Valentine y Mark Grotjahn llegan a un acuerdo sobre regalías por reventa Los Angeles Times .
  • Mark Grotjahn: Galería Anton Kern
  • Mark Grotjahn - Obras de arte - Galería Saatchi
  • Mark Grotjahn - Blum y Poe
  • Mark Grotjahn en la Fundación de Arte Kadist
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