Jazz genial
Subgénero del jazz asociado a la Costa Oeste de Estados Unidos.
Jazz genial
Cuarteto Dave Brubeck en 1962
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesEstados Unidos, década de 1940
Formas derivadas
Escenas locales
  • Los Ángeles
  • San Francisco
  • Ciudad de Nueva York
Otros temas
Jazz de la costa oeste

El cool jazz es un estilo de música jazz moderna inspirado en el bebop y el big band [1] que surgió en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial . Se caracteriza por tempos relajados y un tono más ligero que el utilizado en el rápido y complejo estilo bebop . El cool jazz a menudo emplea arreglos formales e incorpora elementos de la música clásica . En términos generales, el género se refiere a una serie de estilos de jazz de posguerra que emplean un enfoque más moderado que el de los modismos del jazz contemporáneo. [2] Como sugieren Paul Tanner , Maurice Gerow y David Megill, "las sonoridades tonales de estos músicos conservadores podrían compararse con colores pastel , mientras que los solos de [Dizzy] Gillespie y sus seguidores podrían compararse con colores rojos ardientes". [3]

El término cool comenzó a aplicarse a esta música alrededor de 1953, cuando Capitol Records lanzó el álbum Classics in Jazz: Cool and Quiet . [4] Mark C. Gridley, escribiendo en All Music Guide to Jazz , identifica cuatro subcategorías superpuestas de cool jazz: [2]

  1. "Variantes suaves del bebop", incluidas las grabaciones de Miles Davis que constituyen Birth of the Cool ; las obras completas del Modern Jazz Quartet ; la producción de Gerry Mulligan , especialmente su trabajo con Chet Baker y Bob Brookmeyer ; la música de los músicos de acompañamiento de Stan Kenton desde finales de la década de 1940 hasta la de 1950; y las obras de George Shearing y Stan Getz .
  2. La producción de músicos modernos que abandonaron el bebop en favor de desarrollos avanzados de la era del swing , incluidos Lennie Tristano , Lee Konitz y Warne Marsh ; Dave Brubeck y Paul Desmond ; e intérpretes como Jimmy Giuffre y Dave Pell, que fueron influenciados por la música de grupos pequeños de Count Basie y Lester Young .
  3. Músicos de cualquiera de las categorías anteriores que estuvieron activos en California desde la década de 1940 hasta la de 1960, desarrollando lo que se conoció como jazz de la Costa Oeste .
  4. "Música exploratoria con un efecto tenue de Teddy Charles , Chico Hamilton , John LaPorta y sus colegas durante la década de 1950".

Características

El cool jazz surgió como una reacción al bop, y se caracteriza por tempos más moderados y "una actitud más reflexiva". [5] Ted Gioia y Lee Konitz han identificado al cornetista Bix Beiderbecke y al saxofonista Frankie Trumbauer como los primeros progenitores de la estética cool en el jazz. [6] [7] Gioia cita la suavización de Beiderbecke del fuerte impacto rítmico del jazz a favor de mantener el flujo melódico, al mismo tiempo que emplea técnicas complejas como armonías inusuales y escalas de tonos enteros . [6] Trumbauer, a través de "su trabajo de saxofón suave y aparentemente sin esfuerzo", [6] influyó enormemente en el saxofonista tenor Lester Young , quien prefiguró -e influyó- en el cool jazz más que cualquier otro músico. [3]

La forma de tocar el saxofón de Young empleaba un sonido ligero, [6] [8] : 684–685  en contraste con el enfoque "con cuerpo" de músicos como Coleman Hawkins . [3] Young también tenía una tendencia a tocar detrás del ritmo, en lugar de impulsarlo. [6] [8] : 684–685  Enfatizaba más fuertemente el desarrollo melódico en su improvisación, en lugar de frases "calientes" o cambios de acordes. [6] [8] : 684–685  Si bien el estilo de Young inicialmente alienó a algunos observadores, la escuela cool lo adoptó. [3] [8] : 684–685  (Young también influiría en el bebop a través de la emulación de Charlie Parker del estilo de interpretación de Young). [8] : 684–685  Tanner, Gerow y Megill señalan que "lo cool se desarrolló gradualmente, al igual que los estilos anteriores". [3] Además del planteamiento de Lester Young, lo cool tuvo otros antecedentes:

El saxofonista Benny Carter suavizó sus ataques, Teddy Wilson tocó el piano con un toque delicado, Benny Goodman dejó de utilizar el vibrato denso de Jimmy Noone y otros clarinetistas . El solo de Miles Davis en " Chasin' the Bird " de Charlie Parker en 1947 y el solo de piano de John Lewis en el disco de Dizzie Gillespie de " 'Round Midnight " en 1948 anticiparon la Era Cool. [3]

Historia

El cool jazz surgió en la década de 1940. Sus orígenes estilísticos se remontan a la big band de Claude Thornehill, que utilizaba clarinetes, trompas y tubas. [9]

Chet Baker , conocido como el "Príncipe de lo cool", 1983

En 1947, Woody Herman formó una banda que incluía a los saxofonistas tenores Stan Getz , Zoot Sims y Herbie Steward , y al saxofonista barítono Serge Chaloff . [3] El resultado fue el sonido "Four Brothers", en el que cuatro improvisadores fuertes aún podían desempeñarse bien como una sección coordinada y combinada. [3] (Jimmy Giuffre compuso " Four Brothers ", que destacó a este grupo). [3] La grabación de " Early Autumn " de la banda de Herman lanzó la carrera de Getz. [3] Mientras tanto, entre 1946 y 1949, el saxofonista barítono y arreglista Gerry Mulligan , el arreglista Gil Evans y el saxofonista alto Lee Konitz trabajaron para la Orquesta Claude Thornhill , cuya instrumentación incluía una trompa y una tuba . [3] [10]

En 1948, Miles Davis formó un noneto que incluía a Mulligan, Konitz y Evans de la orquesta de Thornhill. [3] [8] [10] Capitol Records grabó al grupo (por sugerencia del arreglista Pete Rugolo ) en 1949 y 1950. [8] : 192  Estas grabaciones, publicadas originalmente como discos de 78 rpm , se compilaron más tarde como Birth of the Cool (1957). Gerry Mulligan explicó que la idea detrás del Nonet de Davis no era alejarse del bebop, sino "simplemente tratar de reunir una buena banda de ensayo. Algo para lo que escribir... En cuanto a la parte de 'Cool Jazz', todo eso viene después del hecho de lo que fue diseñado para ser". [11] En cuanto a Davis, su preocupación en ese momento era simplemente tocar con un sonido más ligero, que creía que era más expresivo. [3] También su elección de notas sugería deliberación en lugar de exuberancia salvaje. [12]

La existencia del nonet de Miles Davis fue breve, y consistió únicamente en un concierto de dos semanas en septiembre de 1948 en el Royal Roost de Manhattan y las tres fechas de grabación que conforman Birth of the Cool . [10] Estas grabaciones no fueron ampliamente apreciadas hasta algunos años después. [10] Sin embargo, prefiguraron el trabajo de los miembros del nonet John Lewis y Gerry Mulligan. [10]

John Lewis cofundó el Modern Jazz Quartet , que incorporó formas clásicas, como la fuga , a su música. [3] Tanner, Gerow y Megill señalan que el Cuarteto "tocaba formas clásicas con bastante precisión. Por ejemplo, las fugas que tocaban eran verdaderamente barrocas en su forma, excepto que las partes de exposición eran improvisadas". [3] Mientras que la música de la tercera corriente combinaría elementos clásicos con jazz, el Modern Jazz Quartet utilizó estas formas "sólo para tocar un jazz bueno, sutil y con ritmo" [3] y en busca de "la alegría de la improvisación colectiva y el contrapunto ". [10]

Gerry Mulligan , junto con Chet Baker , formó un cuarteto sin piano que fue innovador y exitoso. [10] Más tarde, Mulligan formó una "Tentette" que desarrolló aún más las ideas que había aportado al Nacimiento del nonet Cool. [10]

El quinteto de George Shearing , que utilizó un estilo bebop más sutil, también influyó en el desarrollo de Cool. [3] Tanto Thelonious Monk como Dizzy Gillespie elogiaron el enfoque de Shearing. [10]

Aunque los esfuerzos de Davis, Lewis, Mulligan y Shearing se basaban en el bebop, otros músicos estaban menos en deuda con ese estilo. En Nueva York, el pianista Lennie Tristano y el saxofonista Lee Konitz desarrollaron una " alternativa cerebral algo atonal al bop que se concentraba en la improvisación lineal y en la interconexión de complejidades rítmicas". [10] En California, Dave Brubeck contrató al saxofonista alto Paul Desmond y formó un cuarteto. [10] Tanto Konitz como Desmond utilizaron un enfoque que iba en contra del bebop, en el sentido de que ninguno de los dos músicos empleó un sonido o estilo que estuviera muy en deuda con Charlie Parker (o con los elementos de blues de Parker). [10] En una entrevista de 2013, Konitz señaló que "el blues nunca conectó conmigo", y explicó además: "Conocía y amaba a Charlie Parker y copiaba sus solos de bebop como todos los demás. Pero no quería sonar como él. Así que casi no usaba vibrato y tocaba principalmente en el registro más alto. Ese es el corazón de mi sonido". [13]

Jazz de la costa oeste

En 1951, Stan Kenton disolvió su Innovations Orchestra en Los Ángeles. [10] Muchos de los músicos, algunos de los cuales también habían tocado en la banda de Woody Herman, decidieron permanecer en California. [10] El trompetista Shorty Rogers y el baterista Shelly Manne fueron figuras centrales entre este grupo de músicos. Gran parte de esta actividad se centró en el Hermosa Beach Lighthouse Café , donde el bajista Howard Rumsey dirigió una banda de la casa , los Lighthouse All-Stars . [10]

El baterista Chico Hamilton dirigió un conjunto que, algo inusual para un grupo de jazz, incluía a un violonchelista, Fred Katz . [3] Tanner, Gerow y Megill comparan la música de Hamilton con la música de cámara y han señalado que el "sutil control rítmico y el uso de diferentes tonos y timbres de batería" de Hamilton eran muy adecuados para este estilo de música. [3]

Tanner, Gerow y Megill rechazan en gran medida el término "jazz de la Costa Oeste". Como suele referirse a Gerry Mulligan y sus asociados en California, "costa oeste" simplemente se convierte en sinónimo de "cool", aunque Lester Young , Claude Thornhill y Miles Davis tenían su base en Nueva York. [3] Al mismo tiempo, muchos músicos asociados con el jazz de la Costa Oeste "estaban mucho más involucrados en un enfoque más caliente del jazz. La comunicación es lo que es, por lo que es poco probable que algún estilo de jazz se fomentara exclusivamente en una zona". [3]

Legado

En 1959, The Dave Brubeck Quartet grabó Time Out , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de "álbumes pop" de Billboard . La influencia cool se extiende a desarrollos posteriores como la bossa nova , el jazz modal (especialmente en la forma de Kind of Blue (1959) de Davis ) e incluso el free jazz (en la forma del trío de Jimmy Giuffre de 1961-1962).

Después de su trabajo en Birth of the Cool , Miles Davis y Gil Evans volverían a colaborar en álbumes como Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches of Spain . [10]

Algunos observadores vieron el estilo hard bop posterior como una respuesta al jazz cool y de la Costa Oeste. [14] Por el contrario, David H. Rosenthal ve el desarrollo del hard bop como una respuesta tanto a una percepción de decadencia del bebop como al auge del rhythm and blues. [15] Shelly Manne sugirió que el cool jazz y el hard bop simplemente reflejaban sus respectivos entornos geográficos: el relajado estilo cool jazz reflejaba un estilo de vida más relajado en California, mientras que el driving bop caracterizaba la escena neoyorquina. [16]

Ted Gioia ha señalado que algunos de los artistas asociados con el sello ECM durante la década de 1970 son herederos estilísticos directos del cool jazz. [6] Si bien estos músicos pueden no sonar de manera similar a los artistas cool anteriores, comparten los mismos valores:

claridad de expresión; sutileza de significado; una voluntad de alejarse de los ritmos estándar del hot jazz y aprender de otros géneros musicales; una preferencia por la emoción en lugar de la mera expresión emocional; ambiciones progresistas y una tendencia a experimentar; sobre todo, una aversión por la grandilocuencia. [6]

Gioia también identifica la influencia del cool en otros lenguajes, como el new-age , el minimalismo , el pop, el folk y la música del mundo . [6]

El cool también inspiró el jazz de vanguardia y, más tarde, el free jazz . [1]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Calkins, Caroll C.; Balaban, Priscilla B.; Kelleher, Mary; Latham, Frank B.; Conefrey, Rosemarie; Huber, Robert V.; Pace, Georgea A.; Woodward, Robert J., eds. (1975). La historia de América . Estados Unidos: Reader's Digest . págs. 398–399.
  2. ^ de Gridley, Mark C. (1994), "Estilos", en Ron Wynn (ed.), All Music Guide to Jazz , M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco: Miller Freeman, pág. 11, ISBN 0-87930-308-5
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu Tanner, Paul OW ; Maurice Gerow; David W. Megill (1988) [1964]. "Cool (1949–1955)". Jazz (6.ª ed.). Dubuque, IA: William C. Brown, División Universitaria. págs. 103–111. ISBN 0-697-03663-4.
  4. ^ Martin, Henry y Keith Waters, Jazz: Los primeros 100 años , 2.ª ed. Boston: SCHIRMER CENGAGE Learning, pág. 224.
  5. ^ Schoenberg, Loren (2002). Guía de jazz para oyentes curiosos de la NPR . Perigee Books. pág. 54. {{cite book}}: |access-date=requiere |url=( ayuda )
  6. ^ abcdefghi Gioia, Ted (2005). "Cool Jazz y West Coast Jazz". En Kirchner, Bill (ed.). The Oxford Companion to Jazz. Oxford University Press, EE. UU., págs. 332–342. ISBN 0-19-518359-2.
  7. ^ Iverson, Ethan (16 de mayo de 2011). "Lee Konitz: una entrevista con Ethan Iverson". JazzTimes . Consultado el 12 de septiembre de 2013 .
  8. ^ abcdefg Wynn, Ron (1994), Ron Wynn (ed.), Toda la guía musical del jazz , M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco: Miller Freeman, ISBN 0-87930-308-5
  9. ^ Schoenberg, Loren (2002). Guía de jazz para oyentes curiosos de la NPR . Perigee Books. págs. 54-55. {{cite book}}: |access-date=requiere |url=( ayuda )
  10. ^ abcdefghijklmnop Carr, Roy (2006) [1997], "El frescor de la costa", Un siglo de jazz: Cien años de la mejor música jamás creada , Londres: Hamlyn, págs. 92-105, ISBN 0-681-03179-4
  11. ^ Feather, Leonard (1950), "Cool", en Jazz , Los Ángeles: Pacific Press, pág. 26. Citado en Tanner et al . "Cool". Jazz, pág. 106.
  12. ^ Gridley, Mark C. (2012). Guía concisa del jazz . Pearson College Div. pág. 127. ISBN 978-0-205-93749-3.
  13. ^ Myers, Marc (2 de septiembre de 2013). "El rey del jazz". The Wall Street Journal . Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
  14. ^ Case, Brian (2006) [1997], "Cuanto más duro es", en Roy Carr (ed.), Un siglo de jazz: Cien años de la mejor música jamás creada , Londres: Hamlyn, págs. 106-121, ISBN. 0-681-03179-4
  15. ^ Rosenthal, David H. (1992), Hard Bop: Jazz and Black Music 1955–1965, Nueva York: Universidad de Oxford, pág. 24, ISBN 0-19-505869-0
  16. ^ Manne, Shelly . "Jazz: American Classic" (Entrevista: video). Entrevista realizada por Reginald Buckner.Citado en Tanner et al ., "Hard Bop – Funky". Jazz , pág. 113.

Lectura adicional

  • Una historia del jazz cool en 100 temas Archivado el 19 de febrero de 2015 en Wayback Machine , editado por Ted Gioia (Jazz.com)
  • Jazz genial en AllMusic
  • Forever Cool: Jazz cool de la Costa Oeste en Internet
  • El nacimiento de lo cool 1927, de Len Weinstock.
  • Orígenes del Cool Jazz ( Pacific Jazz ) - Mosaic Records
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz_cool&oldid=1250887979"