Folclore de la India

Cuentos y leyendas locales de la India

El folclore de la India abarca el folclore de la nación de la India y del subcontinente indio . La India es un país con diversidad étnica y religiosa. Dada esta diversidad, es difícil generalizar el vasto folclore de la India como una unidad. ^{[ cita requerida ]}

Aunque la India es un país de mayoría hindú , con más de tres cuartas partes de la población que se identifica como hindú, no existe en el país un concepto único, unificado y omnipresente de identidad. Aquí crecen y florecen diversas tradiciones heterogéneas, numerosas culturas regionales y diferentes religiones. La religión popular en el hinduismo puede explicar la lógica de las prácticas religiosas locales y contener mitos locales que explican las costumbres o rituales. Sin embargo, el folclore va más allá de las creencias y prácticas religiosas o sobrenaturales y abarca todo el cuerpo de la tradición social cuyo principal vehículo de transmisión es la vía oral o los canales institucionales externos. ^{[ cita requerida ]}

Arte popular de la India

^[1] Las artes populares y tribales de la India hablan mucho sobre el rico patrimonio del país. ^[2] Las formas de arte en la India han sido exquisitas y explícitas. Las formas de arte popular incluyen varias escuelas de arte como la Escuela Mughal , la Escuela Rajasthani , la Escuela de arte Nakashi , etc. Cada escuela tiene su estilo distintivo de combinaciones de colores o figuras y sus características. Otras formas de arte popular populares incluyen pinturas Madhubani de Bihar , pinturas Kangra de Himachal Pradesh y pinturas Warli de Maharashtra . Las pinturas Tanjore del sur de la India incorporan oro real en sus pinturas. Las ferias locales, festivales, deidades y héroes (guerreros) juegan un papel vital en esta forma de arte. En la historia, las artes fueron hechas por castas superiores, pero ahora son famosas en todo el mundo. ^{[ cita requerida ]}

Algunas artes populares y tribales famosas de la India incluyen:

Cuentos populares de la India

La India posee un gran corpus de baladas heroicas y poesía épica preservada en la tradición oral, tanto en sánscrito como en las diversas lenguas vernáculas de la India. Una de esas epopeyas orales, que cuenta la historia de Pabuji , ha sido recopilada por el Dr. John Smith de Rajastán ; es un poema largo en lengua rajasthani , tradicionalmente contado por narradores profesionales, conocidos como Bhopas , que lo recitan frente a un tapiz que representa a los personajes de la historia y funciona como un templo portátil, acompañado por un violín ravanhattho . El personaje principal era una figura histórica, un príncipe rajput , que ha sido deificado en Rajastán. [1]

Diversas artes escénicas como Garba y Dandiya Raas de Gujarat , danza Sambalpuri de Odisha , Chhau , Alkap y Gambhira de Bengala Occidental , danza Bihu de Assam , danza Ghoomar de Rajasthan y Haryanvi , Bhangra y Gidda de Punjab , Dhangar de Goa , Panthi. La danza de Chhattisgarh , Kummi y Karagattam de Tamil Nadu , Kolattam de Andhra Pradesh , Yakshagana de Karnataka , Thirayattam de Kerala ^[3] y Chang Lo de Nagaland derivan sus elementos de innumerables mitos, cuentos populares y cambios estacionales. ^{[ cita necesaria ]}

Entre las colecciones de relatos tradicionales indios más destacadas se encuentran el Panchatantra , una colección de narraciones tradicionales realizada por Vishnu Sarma en el siglo II a. C. El Hitopadesha de Narayana es una colección de fabliaux antropomórficos , fábulas de animales , en sánscrito, compilada en el siglo IX. ^[^{cita requerida}^]

Los folcloristas indios de los últimos treinta años han contribuido sustancialmente al estudio del folclore. Devendra Satyarthi , Krishna Dev Upadyhayaya, Prafulla Dutta Goswami, Kunja Bihari Dash, Ashutosh Bhatacharya y muchos otros folcloristas de alto nivel han contribuido al estudio del folclore. Pero fue durante la década de 1970 que algunos folcloristas estudiaron en universidades estadounidenses y se formaron con las teorías y métodos modernos de investigación del folclore y establecieron una nueva tendencia de estudio del folclore en la India. En particular, las universidades del sur de la India abogaron por el folclore como disciplina en las universidades y cientos de académicos se formaron en folclore. AK Ramanujan fue el folclorista más destacado que analizó el folclore desde el contexto indio. ^{[ cita requerida ]}

El estudio del folclore se vio reforzado por dos stremas (sicsic); uno es el folclorista finlandés Lauri Honko y otro es Peter J. Claus, del folclore estadounidense. Estos dos folcloristas realizaron su trabajo de campo sobre la Epopeya de Siri y llevaron a los folcloristas indios al nuevo estudio del folclore. El Instituto Central de Lenguas de la India ha desempeñado un papel importante en la promoción de los estudios del folclore en la India para explorar otra realidad de la cultura india. ^{[ cita requerida ]}

Recientemente, académicos como Chitrasen Pasayat, MD Muthukumaraswamy, Vivek Rai, Jawaharlal Handoo, Birendranath Dutta, PC Pattanaik, B. Reddy, Sadhana Naithani, P. Subachary, Molly Kaushal, Shyam Sundar Mahapatra, Bhabagrahi Mishra y muchos otros folcloristas han contribuido en sus respectivos campos a dar forma al estudio del folclore como una disciplina sólida para representar la memoria y la voz del pueblo. Recientemente, el Centro Nacional de Apoyo al Folklore de Chennai ha tomado la iniciativa de promover el folclore en el dominio público y cerrar la brecha entre el ámbito académico y el ámbito comunitario. ^{[ cita requerida ]}

Héroes, villanos y embaucadores populares de la India

Los héroes populares indios como Rama y Krishna en las epopeyas y la historia sánscritas y también en el movimiento de liberación son bien conocidos por todos. Han encontrado un lugar en la literatura escrita. Pero en el subsistema cultural indio, los héroes populares indios son los más populares. Las castas y tribus de la India han mantenido su diversidad cultural a través de su idioma, religión y costumbres. Así que, además de los héroes nacionales, los héroes regionales y los héroes populares y tribales locales están vivos en la memoria colectiva del pueblo. Tomemos como ejemplos a los Santhals o los Gonds . Los Santhals tienen sus héroes culturales Beer Kherwal y Bidu Chandan. Los Gonds tienen su héroe popular Chital Singh Chhatti. El héroe popular Banjara es Lakha Banjara o Raja Isalu. ^{[ cita requerida ]}

Pero no sólo los héroes, las heroínas del folclore indio también han contribuido significativamente a dar forma a la cultura de la India. Las epopeyas banjara se centran en las heroínas y reflejan el culto a la "sati". ^{[ cita requerida ]}

Las epopeyas orales con acciones heroicas de héroes y heroínas producen un "contratexto", en oposición a los textos escritos. Por lo tanto, el hermano menor se convierte en héroe y mata a su hermano mayor en una epopeya oral, lo que está prohibido en las epopeyas clásicas. Los héroes populares a veces son deificados y son adorados en el pueblo. Existe una pequeña diferencia entre un héroe mítico y un héroe romántico en el folclore indio. En Kalahandi , las epopeyas orales están disponibles entre los cantantes étnicos, interpretadas en un contexto ritual y social. El Dr. Mahendra Mishra, un folclorista, ha realizado una investigación sobre las epopeyas orales en Kalahandi, tomando siete grupos étnicos. El Dr. Chitrasen Pasayat ha realizado un estudio extenso de diferentes formas folclóricas y tribales de Yatra, como Dhanu yatra, Kandhen-budhi yatra, Chuda-khai yatra, Sulia yatra, Patkhanda yatra, Budha-dangar yatra, Khandabasa yatra, Chhatar yatra, Sital-sasthi yatra y examinó los "personajes heroicos" de las deidades locales. ^{[ cita requerida ]}

Las epopeyas orales indias se encuentran en abundancia en todas partes donde hay una cultura basada en castas. El profesor Lauri Honko de Turku, Finlandia, junto con el profesor Vivek Rai y el Dr. K Chinnapa Gawda han realizado un extenso trabajo de campo e investigación sobre la epopeya de Siri y han publicado tres volúmenes sobre la epopeya de Siri , no Siri . De manera similar, el profesor Peter J Claus ha realizado un trabajo intensivo sobre las epopeyas de Tulu . Aditya Mallick sobre la epopeya de Devnarayan , Pulikonda Subbachary sobre Jambupurana, el Dr. JD Smith sobre la epopeya de Pabuji son algunos de los trabajos encomiables que han llamado la atención de un público más amplio. ^{[ cita requerida ]}

En las zonas rurales de Kerala, existía una práctica conocida como Odiyan (u "odian") en la que un grupo de individuos afirmaba tener la capacidad de aterrorizar a la gente hasta el punto de matarla utilizando una técnica llamada otiviki. ^[4]^[5] Odiyan es una figura legendaria en el folclore de Kerala, descrita como criaturas mitad hombre, mitad bestia que acechaban en los callejones durante la noche. ^[6] Estos Odiyans se aplicaban hierbas específicas en ciertas partes del cuerpo, cantaban hechizos y se transformaban en varios animales como toros, búfalos o zorros, según su deseo. Por lo general, esta práctica se asociaba con las comunidades Panan y Paraya, aunque los individuos de otras comunidades que poseían las habilidades necesarias también podían llevarla a cabo. ^[7]

Arquetipos e iconos culturales

Juegos tradicionales de la India

La India tiene una larga historia de juegos de mesa. Se sabe que existen desde la época del Mahabharata y el imperio mogol. Algunos de los juegos de mesa populares que se originaron a partir de los juegos tradicionales indios incluyen el ajedrez ( Chaturanga ), el parchís ( Pachisi ) y las serpientes y escaleras (Moksha-Patamu). ^{[ cita requerida ]}

Recientemente, Odisha , un estado en el este de la India, introdujo un programa para niños llamado Srujan (creatividad) en las escuelas primarias. Alrededor de 18 millones de niños participaron en cuatro actividades: narración de cuentos, juegos tradicionales, arte y artesanía tradicionales, música, danza y adivinanzas durante un período de tres años (2007-2010). El resultado es que, si bien existen cientos de variedades de cuentos populares, la variedad de juegos tradicionales es limitada. Se jugaban comúnmente alrededor de trescientos juegos tradicionales tanto en interiores como al aire libre y se descubrió que los juegos tradicionales contienen conocimientos matemáticos (como contar, medir, formas y tamaños, ideas geométricas y, finalmente, socialización a través de la acción). Los juegos tradicionales son las mejores formas de enseñar y aprender. Cuando se aplican en las escuelas primarias, muchos maestros revelaron que los niños conocen muchos juegos que los maestros han olvidado. ^{[ cita requerida ]}

Los juegos de mesa de interior como el "Kasadi" (un tablero de madera con 14 hoyos que se juega con semillas de tamarindo entre dos o más niñas en el ámbito doméstico) eran los más populares y aún no han desaparecido de la sociedad. El Dr. Mahendra Kumar Mishra, folclorista y educador, ha recopilado estos juegos y los ha documentado en forma de vídeo. Además de otros juegos de ámbito doméstico, están la cabra y el tigre y el ganjifa . Estos fueron los precursores de los juegos de cartas de la actualidad. El ganjifa solía ser una pila circular pintada de objetos parecidos a cartas que se jugaban siguiendo ciertas reglas. ^{[ cita requerida ]}

Folcloristas indios

El estudio científico del folclore indio comenzó lentamente: los primeros coleccionistas se sintieron mucho más libres para reinterpretar creativamente el material original y recopilaron su material con vistas a lo pintoresco en lugar de lo representativo. ^{[ cita requerida ]}

Las contribuciones teóricas y estéticas de AK Ramanujan abarcan varias áreas disciplinares. La sensibilidad al contexto es un tema que aparece no sólo en los ensayos culturales de Ramanujan, sino también en sus escritos sobre el folclore indio y la poesía clásica. En "Where Mirrors Are Windows" (1989) y en "Three Hundred Ramayanas" (1991), por ejemplo, analiza la naturaleza "intertextual" de la literatura india, escrita y oral... Dice: "Lo que se sugiere meramente en un poema puede volverse central en una 'repetición' o una 'imitación' del mismo". ^[8] Su ensayo "Where Mirrors Are Windows: Toward an Anthology of Reflections" (1989), y sus comentarios en The Interior Landscape: Love Poems from a Classical Tamil Anthology (1967) y Folktales from India, Oral Tales from Twenty Indian Languages (1991) son buenos ejemplos de su trabajo en los estudios del folclore indio. ^{[ cita requerida ]}

Rudyard Kipling se interesó por el folclore, y abordó el folclore inglés en obras como Puck of Pook's Hill y Rewards and Fairies ; sus experiencias en la India lo llevaron a crear también obras similares con temas indios. Kipling pasó gran parte de su vida en la India y estaba familiarizado con el idioma hindi . Sus obras, como los dos Libros de la selva, contienen muchas historias escritas a la manera de los cuentos populares tradicionales. Los temas indios también aparecen en sus Just So Stories , y muchos de los personajes tienen nombres reconocibles de las lenguas indias. Durante el mismo período, Helen Bannerman escribió el ahora famoso cuento de temática india Little Black Sambo , que se presentó como un cuento popular indio. ^{[ cita requerida ]}

Después de la independencia , se empezaron a utilizar disciplinas y métodos de la antropología en la creación de estudios más profundos del folclore indio. ^{[ cita requerida ]}

Los folcloristas de la India pueden dividirse en tres fases. La primera fue la de los administradores británicos, que recopilaron el conocimiento y el folclore local para comprender a los sujetos que querían gobernar. La segunda fue la de los misioneros, que querían adquirir el idioma del pueblo para recrear su literatura religiosa con fines evangélicos. La tercera fase fue el período posterior a la independencia del país, en el que muchas universidades, institutos e individuos comenzaron a estudiar el folclore. El propósito era buscar la identidad nacional a través de leyendas, mitos y epopeyas. Con el tiempo, las instituciones académicas y las universidades del país comenzaron a abrir departamentos de folclore en sus respectivas regiones, más en el sur de la India, para mantener su identidad cultural y también mantener el idioma y la cultura. ^{[ cita requerida ]}

Después de la independencia, académicos como el Dr. Satyendra, Devendra Satyarthi, Krishnadev Upadhayaya, Jhaberchand Meghani, Prafulla Dutta Goswami, Ashutosh Bhattacharya, Kunja Bihari Dash, Chitrasen Pasayat, Somnath Dhar, Ramgarib Choubey, Jagadish Chandra Trigunayan y muchos más fueron los pioneros en trabajar sobre el folclore. Por supuesto, la tendencia era más literaria que analítica. Fue durante la década de 1980 que el Instituto Central de Lenguas de la India y el Instituto Americano de Estudios Indios comenzaron su estudio sistemático sobre el folclore y, después de eso, muchos académicos occidentales y orientales continuaron sus estudios sobre el folclore como disciplina. ^{[ cita requerida ]}

Los pioneros de los folcloristas en la India contemporánea son Jawaharlal Handoo, Sadhana Naithani, Kishore Bhattacharjee, Kailash Patnaik, VA Vivek Rai, el fallecido Komal Kothari , Raghavan Payanad, M Ramakrishnan, Nandini Sahu, MN Venkatesha y muchos más. Ha surgido una tendencia emergente de nuevos folcloristas que se comprometen a comprender el folclore desde un punto de vista indio en lugar de ver todos los temas desde el modelo occidental. Algunos de ellos prefieren comprender el folclore desde el punto de vista de los proveedores y consultores de folclore que son los creadores y consumidores del folclore. El usuario del folclore sabe qué es el folclore porque lo utiliza con un propósito y un significado. Pero los teóricos ven el folclore desde su ángulo teórico. Desde el punto de vista ético, el folclorista debe aprender de la gente tanto como sea posible y la gente debe darle el significado oculto del folclore al folclorista para que la interpretación de ambos pueda ayudar a dar un nuevo significado al elemento del folclore y explorar la posibilidad de uso del folclore en el nuevo dominio sociocultural. ^{[ cita requerida ]}

El Dr. Mahendra Kumar Mishra, de Kalahandi, Odisha, ha contribuido sustancialmente al folclore tribal de la India central y Odisha. Su influyente libro Oral Epics of Kalahandi ha sido traducido al chino y al finlandés. Ha escrito literatura popular Saora, Paharia Folkliterature, Visioning Folklore, Oral Poetry of Kalahandi. Su obra fundamental más reciente es Three Oral Ramakatha in Tribal Oral Tradition. El Dr. Mishra ha escrito cinco libros sobre teoría del folclore y metodología de investigación adoptando el folclore de Odisha occidental y Chhattisgarh. El trabajo analítico del Dr. Mishra ha sido ampliamente estudiado en el mundo occidental y oriental como parte del folclore del sur de Asia. ^{[ cita requerida ]}

^Desde hace diez años, el Centro Nacional de Apoyo al Folklore de Chennai ^{ha creado} un espacio para los nuevos académicos que se dedican al estudio del folklore. Un avance importante en el campo del folklore es que ya no se limita al estudio dentro de las cuatro paredes del ámbito académico, sino que ha vuelto a encontrar su espacio dentro y entre la gente para obtener su verdadero significado. ^{[ cita requerida ]}

El Dr. Raghavanvpayyanad desempeña un papel importante en el estudio del folclore indio. Ha escrito numerosos libros sobre el tema y es también un rostro internacional del folclore indio tanto en inglés como en malabar. ^{[ cita requerida ]}

Canciones populares y música folklórica

La India tiene una rica y variada tradición de música folclórica y numerosos tipos de canciones populares. Algunos géneros de canciones folclóricas tradicionales han sido reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO . Entre estas tradiciones, un conocido repertorio musical y religioso es el Baul , que se ha hecho famoso en la escena de la música mundial. Entre las figuras históricas más respetadas de la tradición Baul, se mencionan a menudo Lalon Fakir y Bhaba Pagla . ^[9]

Véase también

Referencias

^ "Kalamezhuthu: Cuando el arte es parte integral del ritual". The Hindu . ISSN 0971-751X. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2022 . Consultado el 30 de enero de 2022 .
^ "Arte popular y tribal". Conozca la India. Cultura y patrimonio. Artes visuales y literatura . Centro Nacional de Informática, Gobierno de la India. 2005. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2011. Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
^ "Thirayattam" (Texto folclórico -malayalam), Instituto Bhasha, Keralam - ISBN 978-81-200-4294-0
^ Bresnan, Patrick S. (27 de diciembre de 2021). Awakening: An Introduction to the History of Eastern Thought [El despertar: una introducción a la historia del pensamiento oriental]. Routledge. ISBN 9781000484540– a través de Google Books.
^ Rao, MSA (5 de septiembre de 1957). "Cambio social en Malabar". Popular Book Depot – vía Google Books.
^ Dare, Marcus Paul (5 de septiembre de 1940). "El submundo indio: un relato de primera mano sobre santos, hechiceros y supersticiones hindúes". EP Dutton & Company, Incorporated – vía Google Books.
^ Thurston, Edgar (enero de 2021). "Presagios y supersticiones del sur de la India: libros populares de Edgar Thurston: libros de gran éxito de ventas de todos los tiempos".
^ Wagoner, Candy (otoño de 1998). "Attipat Krishnaswami Ramanujan". Estudios poscoloniales en la Universidad Emory . Universidad Emory, Departamento de Inglés. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2004. Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
^ Lorea, Carola Erika (2016). Folklore, religión y las canciones de un loco bengalí: un viaje entre la performance y la política de la representación cultural . Leiden. ISBN 9789004324701.OCLC 950430793 .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

Bibliografía

Bansal, Sunita Pant (2005). Dioses y diosas hindúes. Nueva Delhi, India: Smriti Books. pág. 79. ISBN 81-87967-72-2.
Datta, Bīrendranātha (2002). Folklore e historiografía. Vijayanagar, Velachery, Chennai, India: Centro Nacional de Apoyo al Folklore. p. 132. ISBN 81-901481-1-7.

Lectura adicional

Sobre los cuentos populares indios :

Mishra, Mahendra Kumar. Epopeyas orales de Kalahandi . Chennai: Centro Nacional de Apoyo al Folklore, 2007.
Thompson, Stith ; Balys, Jonas [en lituano] (1958). Los cuentos orales de la India . Bloomington: Indiana University Press .
Thompson, Stith; Roberts, Warren Everett (1960). Tipos de cuentos orales índicos: India, Pakistán y Ceilán . Helsinki: Suomalainen Tiedeakatemia.
VIDYARTHI, LP (1978). "Investigación del folclore en la India". En Alan Dundes (ed.). Varia Folklórica . Berlín, Nueva York: De Gruyter Mouton. págs. 201–262. doi :10.1515/9783110807721.201.
Jason, Heda [en alemán] (1989). Tipos de cuentos orales índicos: suplemento . Academia Scientiarum Fennica. ISBN 9789514105968.

Enlaces externos

Centro Nacional de Apoyo al Folklore, sitio web oficial Archivado el 28 de febrero de 2001 en Wayback Machine.

[1] "Kalamezhuthu: Cuando el arte es parte integral del ritual". The Hindu . ISSN 0971-751X. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2022 . Consultado el 30 de enero de 2022 .

[2] "Arte popular y tribal". Conozca la India. Cultura y patrimonio. Artes visuales y literatura . Centro Nacional de Informática, Gobierno de la India. 2005. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2011. Consultado el 27 de noviembre de 2011 .

[3] "Thirayattam" (Texto folclórico -malayalam), Instituto Bhasha, Keralam - ISBN 978-81-200-4294-0

[4] Bresnan, Patrick S. (27 de diciembre de 2021). Awakening: An Introduction to the History of Eastern Thought [El despertar: una introducción a la historia del pensamiento oriental]. Routledge. ISBN 9781000484540– a través de Google Books.

[5] Rao, MSA (5 de septiembre de 1957). "Cambio social en Malabar". Popular Book Depot – vía Google Books.

[6] Dare, Marcus Paul (5 de septiembre de 1940). "El submundo indio: un relato de primera mano sobre santos, hechiceros y supersticiones hindúes". EP Dutton & Company, Incorporated – vía Google Books.

[7] Thurston, Edgar (enero de 2021). "Presagios y supersticiones del sur de la India: libros populares de Edgar Thurston: libros de gran éxito de ventas de todos los tiempos".

[8] Wagoner, Candy (otoño de 1998). "Attipat Krishnaswami Ramanujan". Estudios poscoloniales en la Universidad Emory . Universidad Emory, Departamento de Inglés. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2004. Consultado el 27 de noviembre de 2011 .

[9] Lorea, Carola Erika (2016). Folklore, religión y las canciones de un loco bengalí: un viaje entre la performance y la política de la representación cultural . Leiden. ISBN 9789004324701.OCLC 950430793 .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)