Hanns Eisler

Hanns Eisler
Eisler en 1940
Nacido	( 06-07-1898 )6 de julio de 1898 Leipzig , Sajonia, Imperio alemán
Fallecido	6 de septiembre de 1962 (6 de septiembre de 1962)(64 años) Berlín Oriental , Alemania del Este
Ocupación	Compositor

Hanns Eisler (6 de julio de 1898 - 6 de septiembre de 1962) fue un compositor austríaco-alemán. Es conocido por componer el himno nacional de Alemania del Este , por su larga asociación artística con Bertolt Brecht y por las bandas sonoras que escribió para películas. La Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín lleva su nombre.

Johannes Eisler nació en Leipzig , Sajonia , el tercer hijo de Rudolf Eisler , profesor de filosofía, y Marie Ida Fischer. ^[1] Su padre era un ateo de ascendencia judía y su madre era luterana de ascendencia suaba . ^{[2] [3]} En 1901, la familia se mudó a Viena . Su hermano mayor Gerhart era un periodista comunista, ^{[4] [5]} y su hermana mayor Elfriede fue una líder del Partido Comunista de Alemania en la década de 1920. Después de emigrar a América del Norte , se convirtió en antiestalinista , su hermana testificó contra él y su hermano ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes .

Como su familia no podía permitirse clases de música ni un piano, Eisler tuvo que aprender música por sí mismo. ^[6]

A los 14 años, Eisler se unió a un grupo de jóvenes socialistas. ^[7]

En 1917, un año después de graduarse de la escuela secundaria, Eisler, que entonces tenía 18 años, fue reclutado en el ejército austrohúngaro para luchar durante la Primera Guerra Mundial , donde sirvió como soldado de primera línea. Este tiempo le resultó físicamente exigente, debido a su mala salud y su pequeña estatura, y resultó herido varias veces en combate.

De regreso a Viena tras la derrota de Austria, estudió de 1919 a 1923 con Arnold Schoenberg . Eisler fue el primero de los discípulos de Schoenberg en componer con la técnica dodecafónica o serial .

En 1920, Eisler se casó con Charlotte Demant , de la que se separaron en 1934. En 1925 se trasladó a Berlín, que entonces era un semillero de experimentación en música, teatro, cine, arte y política. Allí se convirtió en un activo partidario del Partido Comunista de Alemania y se involucró con el Grupo de Noviembre . En 1928, enseñó en la Escuela Obrera Marxista de Berlín y nació su hijo Georg Eisler . Su música se orientó cada vez más hacia temas políticos y, para consternación de Schoenberg, se volvió más "popular" en estilo con influencias extraídas del jazz y el cabaret . Al mismo tiempo, se hizo cercano a Bertolt Brecht , cuyo propio giro hacia el marxismo ocurrió aproximadamente al mismo tiempo. La colaboración entre los dos artistas duró el resto de la vida de Brecht. ^[8]

En 1929, Eisler compuso el ciclo de canciones Zeitungsausschnitte , Op. 11. La obra está dedicada a Margot Hinnenberg-Lefebre. ^[9] Aunque no fue escrita en la técnica dodecafónica, fue quizás la precursora de un estilo de arte musical conocido más tarde como "Noticias" (o quizás mejor caracterizado como "recortes de noticias"): composiciones musicales que parodiaban el contenido y el estilo de un periódico, o que incluían letras sacadas directamente de periódicos, folletos, revistas u otros medios escritos de la época. El ciclo parodia el diseño y el contenido de un periódico, y las canciones que lo componen reciben títulos similares a los titulares. Su contenido refleja las inclinaciones socialistas de Eisler, con letras que conmemoran las luchas de los alemanes comunes sujetos a las dificultades posteriores a la Primera Guerra Mundial. ^[10]

Eisler escribió música para varias obras de Brecht, entre ellas La decisión (1930 ), La madre (1932) y Schweik en la Segunda Guerra Mundial (1957). También colaboraron en canciones de protesta que celebraban y contribuyeron a la agitación política de la Alemania de Weimar a principios de los años treinta. Su " Canción de la solidaridad " se convirtió en un himno militante popular cantado en protestas callejeras y reuniones públicas en toda Europa, y su "Balada del párrafo 218" fue la primera canción del mundo en protestar contra las leyes contra el aborto. Las canciones de Brecht-Eisler de este período tendían a mirar la vida desde "abajo", desde la perspectiva de las prostitutas, los estafadores, los desempleados y los trabajadores pobres. De 1931 a 1932, colaboró ​​con Brecht y el director Slatan Dudow en la película sobre la clase trabajadora Kuhle Wampe . ^[11]

Después de 1933, la música de Eisler y la poesía de Brecht fueron prohibidas por el Partido Nazi . Ambos artistas se exiliaron. Mientras Brecht se estableció en Svendborg , Dinamarca, Eisler viajó durante varios años, trabajando en Praga , Viena , París , Londres y Moscú , y viviendo brevemente en España , México y Dinamarca . Hizo dos visitas a los Estados Unidos, con giras de conferencias de costa a costa .

En 1934, Eisler compuso la música para una canción escrita por Brecht llamada " Canción del Frente Unido ". La canción era fácil de seguir para que los trabajadores con una formación musical limitada pudieran cantarla. ^[12]

En 1938, Eisler finalmente logró emigrar a los Estados Unidos con una visa permanente . En la ciudad de Nueva York , enseñó composición en The New School for Social Research y escribió música de cámara y documental experimental. En 1942, se mudó a Los Ángeles , donde se unió a Brecht, quien había llegado a California en 1941 después de un largo viaje hacia el este desde Dinamarca a través de la Unión Soviética y el Océano Pacífico.

En Estados Unidos, Eisler compuso música para varios documentales y para ocho bandas sonoras de películas de Hollywood, dos de las cuales ( Los verdugos también mueren! y Ninguno excepto el corazón solitario ) fueron nominadas a los Oscar en 1944 y 1945 respectivamente. ^{[13] [14]} También trabajó en Los verdugos también mueren! Bertolt Brecht, quien escribió la historia junto con el director Fritz Lang . Desde 1927 hasta el final de su vida, Eisler escribió la música de 40 películas, haciendo de la música cinematográfica la mayor parte de sus composiciones después de la música vocal para coros y/o voces solistas.

El 1 de febrero de 1940 comenzó a trabajar en el "Programa de investigación sobre la relación entre la música y el cine", financiado con una beca de la Fundación Rockefeller , que obtuvo con la ayuda del director de cine Joseph Losey y The New School. Este trabajo dio como resultado el libro Composing for the Films , publicado en 1947, con Theodor W. Adorno como coautor.

En varias composiciones de cámara y corales de este período, Eisler volvió al método dodecafónico que había abandonado en Berlín. Su obra Catorce maneras de describir la lluvia , compuesta para la celebración del 70.º cumpleaños de Arnold Schoenberg , se considera una obra maestra del género. ^[15]

Las obras de Eisler de los años 1930 y 1940 incluyeron la Deutsche Sinfonie , una sinfonía coral en 11 movimientos basada en poemas de Brecht e Ignazio Silone , ^[16] y un ciclo de canciones de arte publicado como Hollywood Songbook . Con letras de Brecht, Eduard Mörike , Friedrich Hölderlin y Goethe , estableció la reputación de Eisler como uno de los grandes compositores de lieder alemanes del siglo XX .

La prometedora carrera de Eisler en los EE. UU. se vio interrumpida por la Guerra Fría . Fue uno de los primeros artistas incluidos en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios cinematográficos . En dos interrogatorios del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , ^{[17] [18] [19]} el compositor fue acusado de ser "el Karl Marx de la música" y el principal agente soviético en Hollywood . Entre sus acusadores estaba su hermana Ruth Fischer , quien también testificó ante el Comité que su otro hermano, Gerhart, era un agente comunista. ^{[ cita requerida ]}

Los partidarios de Eisler, entre ellos su amigo Charlie Chaplin y los compositores Igor Stravinsky , Aaron Copland ^[20] y Leonard Bernstein , organizaron conciertos benéficos para recaudar dinero para su fondo de defensa, pero sin éxito. Eisler fue deportado a principios de 1948. Su deportación interrumpió una serie de colaboraciones, como la composición de una nueva banda sonora para El circo de Chaplin de 1928 , la última película de El vagabundo , que Chaplin había solicitado. ^[21] Eisler convirtió la banda sonora en la década de 1950 en música de concierto, que sería interpretada. El cantante folk Woody Guthrie protestó por la deportación del compositor en su letra de "Eisler on the Go", grabada 50 años después por Billy Bragg y Wilco en el álbum de 1998 Mermaid Avenue . En la canción, un Guthrie introspectivo se pregunta qué haría si lo llamaran a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes: "No sé qué haré / No sé qué haré / Eisler va y viene / y no sé qué haré". ^[22]

El 26 de marzo de 1948, Eisler y su esposa Lou despegaron del aeropuerto LaGuardia y volaron a Praga . Antes de partir, leyó la siguiente declaración:

Me voy de este país no sin amargura y rabia. Pude entenderlo bien cuando en 1933 los bandidos de Hitler pusieron precio a mi cabeza y me expulsaron. Eran el mal de la época; me sentí orgulloso de que me expulsaran. Pero me siento descorazonado por haber sido expulsado de este hermoso país de esta manera ridícula. ^[23]

Eisler regresó a Austria y más tarde se trasladó a Berlín Oriental . En Alemania Oriental compuso el himno nacional de la República Democrática Alemana , un ciclo de canciones de estilo cabaret con poemas satíricos de Kurt Tucholsky y música incidental para teatro, películas, televisión y celebraciones festivas.

Su proyecto más ambicioso de la época fue la ópera Johannes Faustus sobre el tema de Fausto . El libreto , escrito por el propio Eisler, se publicó en el otoño de 1952. Retrataba a Fausto como un hombre indeciso que traicionó la causa de la clase obrera al no unirse a la Guerra Campesina Alemana . En mayo de 1953, el libreto de Eisler fue atacado por un importante artículo en Neues Deutschland , el órgano del SED , ^[24] que desaprobó la representación negativa de Fausto como un renegado y acusó a la obra de ser "una bofetada en la cara del sentimiento nacional alemán" y de haber "deformado formalistamente una de las más grandes obras de nuestro poeta alemán Goethe" ( Ulbricht ). El proyecto operístico de Eisler fue discutido en tres de las reuniones quincenales "Mittwochsgesellschaft" [club de los miércoles] de un círculo de intelectuales bajo los auspicios de la Academia de Artes de Berlín a partir del 13 de mayo de 1953. La última de estas reuniones tuvo lugar el miércoles 10 de junio de 1953. ^[25]

Una semana después, el levantamiento de Alemania del Este de 1953 eliminó esos debates de la agenda. Eisler cayó en una profunda depresión y, en consecuencia, no escribió la música para la ópera. En su última obra, "Ernste Gesänge" ("Canciones serias"), escrita entre la primavera de 1961 y agosto de 1962, Eisler intentó superar su depresión, tomando el 20.º Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética con su desaparición del culto a Stalin como una señal de esperanza para un futuro que permitiera "vivir sin miedo". Aunque continuó trabajando como compositor y enseñando en el conservatorio de Berlín Oriental , la brecha entre Eisler y los funcionarios culturales de Alemania del Este se hizo más grande en la última década de su vida. Durante este período, se hizo amigo del músico Wolf Biermann y trató de promocionarlo, ^[26] pero en 1976, Biermann sería despojado de su ciudadanía de la RDA mientras estaba de gira de conciertos en Alemania Occidental .

Eisler colaboró ​​con Brecht hasta la muerte de éste en 1956. Nunca se recuperó completamente de la muerte de su amigo y sus años restantes estuvieron marcados por la depresión y el deterioro de su salud.

El 6 de septiembre de 1962, murió de un ataque cardíaco fatal ^[27] en Berlín Oriental a la edad de 64 años, y está enterrado cerca de Brecht en el cementerio de Dorotheenstadt . Anteriormente, había estado postrado en cama durante 3 meses después de su primer ataque cardíaco. Había sido un gran fumador desde que era un niño, ^[28] fumando hasta 100 cigarrillos al día en ocasiones. Se convirtió en un gran bebedor más tarde en la vida y desarrolló alcoholismo . Había dormido muy poco y comido mal, y como resultado también sufría de fatiga crónica y desnutrición .

• 1918: Gesang des Abgeschiedenen ("Die Mausefalle") (según Christian Morgenstern ); "Wenn es nur einmal so ganz still wäre" (según Rainer Maria Rilke )
• 1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund ); "Sehr leises Gehn im lauen Wind";
• 1922: Allegro moderato y Valses; Allegretto y Andante para piano
• 1923: Sonata para piano n.º 1, op. 1
• 1923: Divertimento; Cuatro piezas para piano
• 1923: Divertimento para quinteto de viento, op. 4
• 1924: Sonata para piano n.º 2, op. 6
• 1925: Ocho piezas para piano
• 1926: Tagebuch des Hanns Eisler ( Diario de Hanns Eisler ); 11 Zeitungsausschnitte ; Diez lieder; Tres canciones para coro masculino (según Heinrich Heine )
• 1928: "Drum sag der SPD ade"; "Lied der roten Matrosen" ("Canción de los marineros rojos", con Erich Weinert ); Pantomima (con Béla Balázs ); "Kumpellied"; "Canción de los marineros rojos"; "Pareja de Zeitfreiwilligen"; "El hijo del periódico"; "Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)"; "Was möchst du nicht" ( de Des Knaben Wunderhorn ); "Wir sind das rote Sprachrohr"
• Entre 1929 y 1931: " Canción solidaria "
• 1929: Tempo der Zeit ( Tempo del tiempo ) para coro y pequeña orquesta, op. 16; Six Lieder (después de Weinert, Weber, Jahnke y Vallentin); "Lied der Werktätigen" ("Canción de los trabajadores"; con Stephan Hermlin)
• 1930: Die Maßnahme ( Las medidas tomadas , Lehrstück, texto de Bertolt Brecht ), op. 20; Seis baladas (según Weber, Brecht y Walter Mehring ); Cuatro baladas (según B. Traven , Kurt Tucholsky , Wiesner-Gmeyner y Arendt); Suite nº 1 , op. 23
• Música incidental de 1931 para Die Mutter ( La madre ) de Bertolt Brecht (según Maxim Gorky ), para orquesta de pequeño teatro
• 1931: "Lied der roten Flieger" (según Semyon Kirsanov ); Cuatro canciones (según Frank, Weinert) de la película Niemandsland ; música de cine para Kuhle Wampe (textos de Brecht) con la famosa "Balada de los piratas", "La canción de Mariken", Cuatro baladas (con Bertolt Brecht); Suite nº 2 , op. 24 ("Niemandsland"); Tres canciones según Erich Weinert; "Das Lied vom vierten Mann" ("La canción del cuarto hombre"); "Streiklied" ("Canción de huelga"); Suite nº 3 , op. 26 ("Kuhle Wampé")
• 1932: Pequeña Sinfonía, Op. 29
• 1932: "Balada de mujeres y soldados" (con Brecht); Siete piezas para piano ; Suite n.º 4 , música para la película rusa Pesn' o geroyakh (Canción de los héroes) de Joris Ivens con "Canción de los Urales" (según Sergei Tretyakov ); reeditada como pieza instrumental Op. 30 ("Die Jugend hat das Wort")
• 1934: " Einheitsfrontlied " ("Canción del Frente Unido"); "Saarlied" ("Canción de Saar"), "Lied gegen den Krieg" ("Canción contra la guerra"), "Ballade von der Judenhure Marie Sanders" ("Balada de la puta judía Marie Sanders"), canciones de Die Rundköpfe und morir Spitzköpfe ; "Sklave, wer wird dich befreien" ("Esclavo que te liberará"; con Brecht); "Balada de California"; Seis Piezas ; Preludio y fuga en B – A – C – H (trío de cuerdas); Espartaco 1919 , op. 43
• 1935: Die Mutter ( La madre ) reescrita como cantata para coro, voces solistas y dos pianos para una producción teatral de Nueva York.
• 1935: Réquiem de Lenin para voces solistas, coro y orquesta
• 1936: Cantata contra la guerra
• 1937: Siete cantatas basadas en textos extraídos de las novelas de Ignazio Silone Pan y vino y Fontamara para voz solista, cuerdas e instrumentos de viento.

Die Römische Kantate , op. 60;

Kantate im Exil (El hombre lebt von einem Tag zu dem andern), op. 62;

Kantate "Nein" (Kantate im Exil No. 2);

Kantate auf den Tod eines Genossen , op. 64;

Canto de guerra , Op. 65;

Que la tierra cubra ;

Los cantos rodados blancos .

• "Friedenssong" ("Canción de la paz", según Petere); "Kammerkantaten" ("Cantatas de cámara"); Ulma 1592; "Bettelled" ("Canción de mendicidad", con Brecht); "Réquiem de Lenin" (con Brecht)
• 1938: Cantata con motivo del primer cumpleaños del señor Meyers
• 1938: Cuarteto de cuerdas
• 1938: Cinco piezas de orquesta
• 1938: Tema y variaciones "Der lange Marsch"
• 1939: Noneto n.º 1
• 1940: Música para el documental White Flood (Frontier Films)
• 1941: Música para el documental A Child went forth (dirigido por Joseph Losey ), reeditado como Suite para Septeto No. 1, op. 92a ^[29]
• 1940/41: Música cinematográfica para The Forgotten Village (dirigida por Herbert Kline y Alexander Hammid , escrita por John Steinbeck )
• 1940/41: Noneto n.º 2
• 1941: Woodbury-Liederbüchlein ( Cancionero de Woodbury , 20 canciones infantiles para coro femenino escritas en Woodbury, Connecticut ); "14 Arten den Regen zu beschreiben" (14 maneras de describir la lluvia) (inspirada en la película Rain (Lluvia) de Joris Ivens (1929), posteriormente dedicada a Arnold Schoenberg por su 70 cumpleaños)
• 1942: "Hollywood-Elegien" ("Elegías de Hollywood"; con Brecht) en el Hollywooder Liederbuch ( Cancionero de Hollywood )
• 1943: Música cinematográfica para ¡ Los verdugos también mueren!; Sonata para piano n.º 3
• 1943: Canciones para Schweik en la Segunda Guerra Mundial ; "Deutsche Misere" (con Brecht)
• 1943: Sonata para piano n.º 3
• 1943: Kammer-Sinfonie, op. 69 ^[30]
• 1945: Banda sonora de la película The Spanish Main , dirigida por Frank Borzage
• 1946: "Glückliche Fahrt" ("Viaje próspero", según Goethe ); Canciones y balada para la obra de Brecht La vida de Galileo .
• 1946: Bandas sonoras para Escándalo en París y Fecha límite al amanecer
• 1947: Septeto n.º 2
• 1947: Música para La mujer en la playa , película dirigida por Jean Renoir
• 1948: Música incidental para la obra de Johann Nestroy Höllenangst
• 1948: "Lied über die Gerechtigkeit" ("Canción de la justicia", según W. Fischer)
• 1948: Ouvertüre zu einem Lustspiel
• 1949: Suite berlinesa ; Rapsodia ; "Lied über den Frieden" ("Canción sobre la paz"); Auferstanden aus Ruinen (Himno Nacional de la RDA (texto de Johannes R. Becher )); "Treffass"
• 1950: Neue deutsche Volkslieder  [de] , colección de canciones con textos de Becher
• 1950: "Mitte des Jahrhunderts" (según Becher); Cuatro Lieder sobre Die Tage der Commune ; Canciones infantiles (con Brecht)
• 1952: "Das Lied vom Glück" ("La canción de la felicidad"; según Brecht); "Das Vorbild" (después de Goethe)
• 1954: Suite de invierno
• 1955: Noche y niebla , música para la película Herr Puntila and His Servant Matti ; Puntila-Suite ; "Im Blumengarten" ("En el jardín de flores"); "Los Graugans haltbare"; Tres Lieder después de Brecht; música para la película Bel Ami de 1955
• 1956: Vier Szenen auf dem Lande ( Katzgraben ) ("Cuatro escenas del campo", según Erwin Strittmatter); Canciones infantiles (según Brecht); "Fidelio" (según Beethoven)
• 1957: Sturm-Suite para orquesta ; Imágenes de la Kriegsfibel ; "Die Teppichweber von Kujan-Bulak" ("Los tejedores de alfombras de Kujan-Bulak", con Brecht); "Lied der Tankisten" (texto de Weinert); "Regimentador gehn"; "Marsch der Zeit" ("La marcha del tiempo", según Vladimir Mayakovsky ); Tres Lieder (según Mayakovsky y Peter Hacks ); "Sputnik-Lied" ("Sputnik Song", texto de Kuba (Kurt Barthel)); Música de cine para Les Sorcières de Salem ( El crisol )
• 1935-1958: Deutsche Sinfonie (según textos de Bertolt Brecht e Ignazio Silone)
• 1958: "Am 1. Mai" ("Hasta el 1 de mayo", con Brecht)
• 1959: 36 canciones más sobre textos de Kurt Tucholsky para Gisela May y Ernst Busch ;
• 1962: "Ernste Gesänge" ("Canciones serias"), siete Lieder según Friedrich Hölderlin , Berthold Viertel , Giacomo Leopardi , Helmut Richter y Stephan Hermlin

• Un rebelde en la música: escritos selectos . Nueva York: International Publishers, 1978 OCLC  2632915

• Betz, Albrecht (1982). Hanns Eisler – Músico político. Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-24022-2.

• Alonso, Diego. (6 de diciembre de 2019) “Del Pueblo al Pueblo: La recepción de la Teoría Crítica de la Música de Hanns Eisler en España a través de los escritos de Otto Mayer-Serra”, en: Musicologica Austriaca. Revista de Estudios Musicales de Austria (Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft  [de] )
• Betz, Albrecht (1976). Hanns Eisler. Musik einer Zeit, die sich eben bildet [ Hanns Eisler. Música de una época en formación ] (en alemán). München: texto de edición+kritik. pag. 252.ISBN​ 3-921402-17-4.
• Boyd, Caleb (2013). "Me llamaban extraterrestre": Los años americanos de Hanns Eisler, 1935-1948. Tesis de maestría. Universidad Estatal de Arizona.
• Schell, Michael (julio de 2023). "Eisler a los 125". Sequenza21.com .
• Crépon, Pierre (marzo de 2023). «Lista de reproducción de The Wire: canciones de lucha de Hanns Eisler». The Wire .
• Horn, Eva, "Bertolt Brecht y la política del secreto", pág. 17
• Weber, Horst (2012). "No soy un héroe, soy un compositor". Hanns Eisler en Hollywood (en alemán). Hildesheim: Olms Verlag. ISBN 978-3-487-14787-1.
• Wißmann, Friederike (2012). Hanns Eisler – Komponist, Weltbürger, Revolutionär [ Hanns Eisler – Compositor, cosmopolita, revolucionario ] (en alemán). Prefacio de Peter Hamm . Múnich: Edición Elke Heidenreich bei Bertelsmann. ISBN 978-3-921402-17-7.

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• La Sociedad Internacional Hanns Eisler
• Partituras gratuitas de Hanns Eisler en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Foro norteamericano Hanns Eisler Archivado el 7 de julio de 2019 en Wayback Machine
• Fundación Orel Hanns Eisler – biografía, bibliografía, obras y discografía.
• Edición completa de Hanns Eisler (publicación prevista de todas sus partituras y escritos)
• Hanns Eisler en IMDb
• Proyecto Hanns Eisler
• Galería Georg Eisler
• Expediente del FBI sobre Hanns Eisler